克里姆特繪畫中的東西美學(xué)融合

摘要：19世紀(jì)末以來，世界信息交流日益密切，各種文化相互影響。奧地利著名畫家古斯塔夫·克里姆特的繪畫創(chuàng)作，除了受到西方古典學(xué)院畫派和宗教文化的影響外，又吸收和借鑒了東方傳統(tǒng)紋樣與構(gòu)圖造型等元素。其藝術(shù)創(chuàng)作上東西美學(xué)融合的成功，不僅使西方藝術(shù)迸發(fā)出新的生機(jī)，也讓世界藝術(shù)看到了更多的發(fā)展可能性。文章分析古斯塔夫·克里姆特繪畫中東西方元素所產(chǎn)生的影響，體悟藝術(shù)融合新發(fā)展。

關(guān)鍵詞：古斯塔夫·克里姆特；美學(xué)；中西方差異；藝術(shù)創(chuàng)新

古斯塔夫·克里姆特的繪畫作品在全世界范圍內(nèi)有著很高的知名度，他算是跨時代的藝術(shù)工作者。其繪畫作品中有著對工藝美術(shù)的親近感，從內(nèi)容和形式上均具有全新的意義。在他的繪畫作品里，觀眾能夠非常直觀地看到東方元素。研究他的畫作，當(dāng)代藝術(shù)家可以窺探到東西美學(xué)融合的影子，進(jìn)而思索如何在自身藝術(shù)創(chuàng)作中吸收與融合不同文化的美學(xué)元素，從而走上個人藝術(shù)創(chuàng)作的新道路。

一、古斯塔夫·克里姆特藝術(shù)風(fēng)格概述

古斯塔夫·克里姆特是19世紀(jì)下半葉象征主義的代表畫家之一，其作品畫面帶有強(qiáng)烈的形式感與裝飾性，將生命與死亡、美麗與丑陋等元素融入繪畫中。同時，由于他出身金匠之家，因此他的畫作中常常能見到金銀元素，形成了強(qiáng)烈的個人風(fēng)格。古斯塔夫·克里姆特出生于奧地利，他與徒弟席勒都是“維也納分離派”的代表人物，他們反對古典主義，宣揚將古典主義分離后再追求創(chuàng)新，把藝術(shù)功能和個性風(fēng)格發(fā)揚光大，又極力探索藝術(shù)創(chuàng)作與現(xiàn)代生活的結(jié)合。也正因為這樣的緣故，使得他們能夠從眾多西方畫家中脫穎而出。

早期，古斯塔夫·克里姆特在美術(shù)院校的學(xué)習(xí)生涯中注重寫實方法（圖1），無論光影使用還是人物造型都有著扎實的創(chuàng)作基礎(chǔ)。歐洲新文化運動后，追求唯美主義和裝飾性的藝術(shù)思潮深刻影響了古斯塔夫·克里姆特，使他轉(zhuǎn)變古典寫實的繪畫方式，開始在畫面中運用大量具有裝飾性的色塊和線條，比如曲線裝飾，線條不斷地在畫面中彎曲延伸，每一個大的色塊還包裹著其他元素，使畫面在呈現(xiàn)平面化效果的同時，又進(jìn)一步強(qiáng)化疏密濃淡的對比，具有視覺沖擊力。在這一階段，我們能夠發(fā)現(xiàn)古斯塔夫·克里姆特的作品畫面中慢慢顯露出東方韻味，他汲取各種藝術(shù)流派和東方美術(shù)的元素，包括古希臘瓶畫以及中國繪畫、日本浮世繪等，最終使其作品畫面產(chǎn)生東西方深度融合的美感。

二、古斯塔夫·克里姆特繪畫中的西方美學(xué)

1.古典學(xué)院美

從歷史上看，古斯塔夫·克里姆特是19世紀(jì)下半葉的西方美術(shù)家代表。西方美術(shù)在經(jīng)歷了史前美術(shù)、古代美術(shù)、中世紀(jì)美術(shù)以及17、18世紀(jì)美術(shù)之后，到19世紀(jì)是一個極其特殊的階段。19世紀(jì)在科學(xué)技術(shù)的加持下，社會高速發(fā)展，新的藝術(shù)觀念層出不窮，法國在這個時期成為西方藝術(shù)中心，造型主義在西方藝術(shù)中仍然占據(jù)主導(dǎo)地位，新古典主義則持續(xù)蓬勃發(fā)展。

古斯塔夫·克里姆特14歲時進(jìn)入維也納工業(yè)學(xué)校學(xué)習(xí)，長達(dá)17年的美術(shù)院校學(xué)習(xí)生涯使他掌握了扎實的古典主義繪畫基礎(chǔ)。其人物畫造型結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩，表明他對解剖學(xué)的深入研究和理解。當(dāng)時維也納社會紙醉金迷，反映到古斯塔夫·克里姆特筆下，人物豐腴靚麗。但是，1892年古斯塔夫·克里姆特遭遇人生中的重大挫折，生活陷入困境，他因此逐漸看清社會之間巨大的階層差異，之后他所創(chuàng)作的人物造型不再豐腴飽滿，但從中依舊能夠看到其扎實的西方繪畫基礎(chǔ)。

2.宗教符號美

在美術(shù)院校求學(xué)期間，古斯塔夫·克里姆特繪制了大量的宗教畫，有著較強(qiáng)的宗教傳播性。宗教畫所追求的并非極具寫實，而是通過簡潔的象征性符號去傳達(dá)教義，如“十字架”等。這種符號意識對于古斯塔夫·克里姆特的影響是巨大的，并成為他的繪畫特點之一。

在古斯塔夫·克里姆特的作品《生命之樹》（圖2）中，螺旋紋、三角紋與橢圓紋成為畫面的主要符號。螺旋紋在西方很常見，原因有兩點：一是螺旋形的線圈造型比起其他圖案，更有律動生命的導(dǎo)向性；二是其造型蜿蜒盤旋如蛇，古埃及人相信生命是無盡循環(huán)的，而蛇是這個循環(huán)的重要象征，也是生命力的表現(xiàn)?！渡畼洹分械穆菪y既代表樹木不斷生長，又暗示作品的主題。三角紋用于畫面中少女衣服的裝飾，具有指向性，它們層層疊加向上引導(dǎo)視線，最終指向少女。而少女的視線轉(zhuǎn)向相擁的戀人，戀人的紋飾又是具有圓滿和諧意味的橢圓紋，讓人進(jìn)而聯(lián)想到生命的孕育，從而完成了整幅畫作的“生命”循環(huán)。

三、古斯塔夫·克里姆特藝術(shù)中的東方美學(xué)

1.東方紋樣美

古斯塔夫·克里姆特從未到過東方，卻對東方文化十分癡迷。1903年至1913年這十年間，他收集了大量的東方藝術(shù)品，波斯細(xì)密畫、水墨屏風(fēng)圖案、東方瓷器等造型皆被其吸收和運用。古斯塔夫·克里姆特的畫作帶有強(qiáng)烈的裝飾性紋樣符號，用于表達(dá)其繪畫理念，并結(jié)合東方傳統(tǒng)貼金燙銀的技法來增強(qiáng)畫面的質(zhì)感，使其藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入一個新階段。

隨著古斯塔夫·克里姆特對繪畫藝術(shù)探索的深入，其作品畫面中除了點線面等元素外，裝飾性的花紋圖案很明確地融合了東方元素。例如：繪畫作品《拿扇子的女人》中，明黃色的背景下浮現(xiàn)仙鶴、牡丹與鳳凰圖案；繪畫作品《女朋友》中，紅色背景里對于荷花與鳳凰的刻畫有著鮮明的中國風(fēng)意味；繪畫作品《弗里德里克·瑪麗亞·比爾肖像》的背景中，大量出現(xiàn)中國民俗年畫元素，不同人物各具姿態(tài)，他們的頭部與身姿傾向，都在引導(dǎo)觀眾將視線放到畫面中的主人公身上，主次分明。除了中國元素外，包括波斯、日本、韓國等國家的紋樣元素，更是在古斯塔夫·克里姆特不同畫作的各個角落中穿插出現(xiàn)。他很好地把東方元素化作畫面獨特的美感，但若深究其象征意味，卻未發(fā)現(xiàn)他對于西方元素所賦予的精神內(nèi)涵那樣，反而只是單純地將東方元素作為一種繪畫裝飾，僅僅是為了加強(qiáng)畫面的層次與色彩，賦予作品和諧融洽的異域風(fēng)情。

2.構(gòu)圖造型美

古斯塔夫·克里姆特在接觸東方文化之后，其作品畫面構(gòu)成也開始具有東方視覺特色。他將日本版畫中的垂直圖式大膽地運用于作品中表現(xiàn)人物與背景的結(jié)構(gòu)關(guān)系。如《金魚》就采用垂直拉長的表現(xiàn)形式，這在當(dāng)時的西方繪畫中是非常少見的。垂直的畫幅自然產(chǎn)生自上而下的畫面構(gòu)成，人物變成簡單的體塊，與背景分別形成正負(fù)形態(tài)的明暗分割，人物頭發(fā)的線條自上而下，最后將焦點放在明暗對比強(qiáng)烈的金魚與美人身上，傳遞了少女特有的嬌俏之感。

東方元素不僅出現(xiàn)在古斯塔夫·克里姆特的人物畫中，還可在他的風(fēng)景畫中見到。在他的大量風(fēng)景畫中，我們發(fā)現(xiàn)其畫面的構(gòu)成視角較為激進(jìn)，并非傳統(tǒng)的西方焦點中心構(gòu)圖，而是奇特的低視角，這種構(gòu)圖容易讓畫面邊緣裁去物體的完整形狀。他的作品《白樺林》就是采用這種低視角構(gòu)圖，樹干交織縱深，每棵樹的樹根水平線高低錯落，當(dāng)觀眾想要放眼整片森林時，卻無法看清森林全貌，只能產(chǎn)生無限的遐想。這是十分典型的東方繪畫意境，即使沒有對全部空間賦予筆墨，也依舊能夠完全理解畫面的內(nèi)容。

在空間布局上，《恩特拉赫教堂 》中房屋與樹木相互穿插，采用自上而下錯落解構(gòu)的方式，也與中國山水畫中的遠(yuǎn)山白云構(gòu)成方式非常類似，這些都說明古斯塔夫·克里姆特對風(fēng)景畫獨特的節(jié)奏感有著較好的把握。他的風(fēng)景畫融合平面造型與獨特視角，雖遠(yuǎn)不如其人物畫那般負(fù)有盛名，卻依舊廣受人們的喜愛。

四、東西美學(xué)融合的藝術(shù)表達(dá)

在分析古斯塔夫·克里姆特畫作中的東西方美學(xué)時，我們會很自然地將東西方在美學(xué)認(rèn)知上的表現(xiàn)進(jìn)行對比，而他是一位能夠充分融合東西方美學(xué)的西方畫家。東方繪畫的潛在內(nèi)核是強(qiáng)調(diào)精神象征和留白意境，往往帶來寧靜美好的氛圍感受，含蓄中能夠令人產(chǎn)生無限的遐想。而處于西方傳統(tǒng)教育體系下的古斯塔夫·克里姆特，裝飾性和宗教性的藝術(shù)表達(dá)成為他創(chuàng)作的一部分，東方美學(xué)在其所處時代的文化碰撞中融入他的藝術(shù)創(chuàng)作，從直白到內(nèi)斂，又從璀璨到深幽。

《生與死》（圖3）這幅作品創(chuàng)作于1908年至1915年，幾乎橫跨了古斯塔夫·克里姆特對東方元素運用從稚嫩到成熟的階段。畫面中，人們相互擁抱依偎，從頭到尾的體塊疊加，使得每個人物都有著完整的線條包裹區(qū)域，以及他們所對應(yīng)的花紋色彩。而即使色彩豐富絢麗，在強(qiáng)烈的線條包裹下依舊呈現(xiàn)平面的整體性。著眼“人間色塊”中間壯碩的棕色男子，他與身下的女子俯身相擁，避開了臉部刻畫，使觀眾的視線上移至抱著孩子的女人，這部分強(qiáng)調(diào)新生。左邊“地獄色塊”的“骷髏頭”形象則象征死亡，“死神”身上鋪滿十字架，望著被眾人簇?fù)淼臏剀澳缸?，令生與死的氣息猛烈碰撞，可謂詭異艷麗。

首先，《生與死》在人物造型上是平面化的東方元素和古典立體大透視的結(jié)合，每一個塊面的線條輪廓幾乎都被畫家強(qiáng)調(diào)出來。特別是抱著孩子的女人的面部，僅用寥寥幾筆線描就刻畫出其安逸幸福的神態(tài)。女人下方兩位互相依偎的男女采用的是西方透視結(jié)構(gòu)。男性的頭頸和肩膀，在肌肉的筆觸和色彩的作用下迸發(fā)出了力量感，線條和體塊都得到強(qiáng)調(diào)，多了一種突破禁錮的視覺效果。其次，《生與死》在紋樣修飾上有著西方宗教符號與東方裝飾的深度結(jié)合，古斯塔夫·克里姆特長期繪制宗教畫，他筆下的“死神”形象布滿十字架，相對尖銳板正的方塊傳遞出宗教認(rèn)知里的死亡氣息。其畫面右側(cè)有著中國年畫的色彩風(fēng)格，細(xì)看紋樣既有西方教堂玻璃彩繪風(fēng)格，又有非洲面具的影子。最后，其整體構(gòu)圖上是西方焦點視覺原理和中國山水構(gòu)成方式的組合，人體安排自上而下疊加，未全部畫完的人體結(jié)構(gòu)通過變形和延伸透露出一股流動的氣息。生與死的較量在畫面上就能夠感受到，對畫家來說，生命的絢爛是死亡難以壓制的，面對死亡他并非恐懼，而是坦然接受。

古斯塔夫·克里姆特在創(chuàng)作《生與死》時，沒有采用其最具特色的貼金繪畫風(fēng)格，而是全部用油畫繪制，這種傳統(tǒng)的手法反而讓這幅作品夢境般的內(nèi)容更具現(xiàn)實感。畫面東西方美學(xué)渾然一體的表現(xiàn)，無不顯示他對于東西方繪畫美學(xué)的深刻體悟，能夠不受任何文化觀念的束縛，進(jìn)行自由創(chuàng)作。

五、意義與影響

古斯塔夫·克里姆特生活的時代，正是西方繪畫主義百花齊放的時期。古斯塔夫·克里姆特從傳統(tǒng)走向創(chuàng)新，十分強(qiáng)調(diào)個人的審美趣味、情緒化表達(dá)和想象的再創(chuàng)造，因此他的大部分作品都帶著對于生命與死亡的哲學(xué)思考，通過畫筆將繪畫藝術(shù)上升至哲學(xué)探索層面。

在歐洲傳統(tǒng)觀念中，工藝美術(shù)難登大雅之堂，但古斯塔夫·克里姆特不懼世俗，大膽結(jié)合工藝和繪畫，開創(chuàng)了繪畫新風(fēng)格。其立體的畫面效果、金碧輝煌的基調(diào)、象征神秘主義的色彩和東方平面元素的裝飾感，對后世繪畫藝術(shù)和招貼設(shè)計都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。此外，古斯塔夫·克里姆特還大量吸收日本浮世繪和中國年畫等東方元素，為歐洲新文化運動添磚加瓦，拓展了油畫的新形式。

六、結(jié)語

欣賞古斯塔夫·克里姆特的繪畫作品，帶來的不只是審美的享受，最重要的是對未來藝術(shù)發(fā)展趨勢的思考。隨著全球化的深入推進(jìn)以及人們審美需求的不斷變化，東西方美學(xué)的交融將會更加深入和廣泛，能夠為我們帶來更多精彩紛呈的藝術(shù)作品和審美體驗。

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作者簡介：

鄭瑞芯（1999—），女，漢族，浙江溫州人。中國藝術(shù)研究院在讀碩士研究生，研究方向：當(dāng)代工筆人物畫。