穿越時(shí)光的雕塑

霍斯特·P·霍斯特（Horst P. Horst， 1906-1999）是20世紀(jì)時(shí)尚攝影史上不可忽視的名字，他通過對燈光的掌控、巧妙的構(gòu)圖以及大膽的色彩實(shí)驗(yàn)，重新定義了時(shí)尚攝影的藝術(shù)高度?；羲固?906年出生于魏瑪附近的魏森費(fèi)爾斯，受20世紀(jì)20年代包豪斯、新客觀主義和裝飾藝術(shù)的影響，并深受20世紀(jì)30年代巴黎藝術(shù)氛圍的熏陶?；羲固夭粌H引領(lǐng)了20世紀(jì)時(shí)尚雜志的審美革新，他的作品跨越時(shí)空與媒介，成為一代經(jīng)典和永恒的象征。隨著展覽“霍斯特：傳奇時(shí)尚攝影大師”（Horst： Photographer of Style）巡展至華北，觀眾得以近距離感受他六十年的輝煌攝影生涯，見證他如何通過光影的雕刻，彌合了時(shí)尚與藝術(shù)之間的界限。

從初識到巔峰

霍斯特的攝影生涯始于與Vogue雜志首席攝影師喬治·漢寧金-胡恩（George Hoyningen-Huene）的相遇，胡恩深受著名攝影師愛德華·斯泰肯（Edward Steichen）的影響。這次邂逅改變了霍斯特的命運(yùn)，將他帶入時(shí)尚攝影的核心圈子。在胡恩的指導(dǎo)下，霍斯特展現(xiàn)出超凡的天賦，并迅速崛起為時(shí)尚界的一顆新星。1935年，霍斯特接替胡恩成為Vogue巴黎版的首席攝影師，此后他的作品頻繁登上Vogue和《時(shí)尚芭莎》（Harper’s Bazaar）的封面，成為時(shí)尚界名噪一時(shí)的攝影師。

20世紀(jì)30年代的巴黎是世界的時(shí)尚中心，攝影迅速取代插畫，成為時(shí)尚雜志的主要視覺語言。在出版商康泰·納斯特（Condé Montrose Nast）的推動下，攝影成為時(shí)尚傳播的重要工具?；羲固貞{借他對模特和服裝的精準(zhǔn)捕捉，成為這一視覺革新的重要推手。他的作品不僅展現(xiàn)了時(shí)尚的奢華與優(yōu)雅，還通過肖像攝影捕捉到了藝術(shù)家、作家和社會名流的精神風(fēng)貌。這些作品不僅是時(shí)尚記錄，更是時(shí)代風(fēng)貌的見證。

隨著第二次世界大戰(zhàn)的臨近，霍斯特離開巴黎，回到紐約。在好萊塢明星崛起的年代，他的鏡頭轉(zhuǎn)向這些新一代偶像，將他們的魅力通過精妙的光影和構(gòu)圖呈現(xiàn)出來。在他的鏡頭下，明星不僅是時(shí)尚符號，更是那個(gè)動蕩時(shí)代借以逃避現(xiàn)實(shí)的美好生活的象征?；羲固氐臄z影不僅捕捉了那個(gè)時(shí)代的時(shí)尚氛圍，也由此超越了商業(yè)界限，成為藝術(shù)表達(dá)的一部分。

光影交織的魔法

霍斯特的攝影風(fēng)格以對光影的精細(xì)運(yùn)用著稱，他常常用燈光“雕刻”出作品的立體感與深度。自1931年12月作品第一次登上Vogue起，光影一直是他攝影語言的核心?；羲固厝缤枧_設(shè)計(jì)師般精心布置燈光，通過光線的變化營造戲劇性的氛圍，賦予作品一種超現(xiàn)實(shí)的質(zhì)感。他曾說“所有偉大的畫家都懂得光線的秘密”。從卡拉瓦喬到倫勃朗，光線在塑造物體輪廓與空間感的過程中扮演著至關(guān)重要的角色?；羲固氐莫?dú)特之處在于他將其完美運(yùn)用于現(xiàn)代攝影，讓畫面具有構(gòu)成主義和裝飾藝術(shù)（Art Deco）的氣息[1]。這種對于光線的敏感在霍斯特的作品中尤為突出，他的作品無論是黑白還是彩色，始終展現(xiàn)出光線所帶來的生動表現(xiàn)力。

霍斯特的攝影常常需要長時(shí)間的燈光調(diào)整，他拒絕使用閃光燈，因?yàn)殚W光燈“太過直接，失去了神秘感”。他鐘愛自然光和聚光燈，通過戲劇舞臺般的燈光布置，他不僅展示了時(shí)裝的質(zhì)感和細(xì)節(jié)，更賦予了作品深層次的情感表達(dá)。這種風(fēng)格在他為Vogue拍攝的經(jīng)典黑白時(shí)尚攝影中尤其明顯。他鏡頭下的女性形象在光影交織中顯得莊嚴(yán)而神秘。目光深邃卻帶著一絲疏離感，仿佛置身于一種超越時(shí)間的空間。

時(shí)尚與超現(xiàn)實(shí)主義的結(jié)合

霍斯特的作品雖然并非刻意追求超現(xiàn)實(shí)主義，但在他的攝影作品中，超現(xiàn)實(shí)主義的美學(xué)元素隨處可見。他早年曾在現(xiàn)代主義建筑大師勒·柯布西耶（Le Corbusier）門下學(xué)習(xí)建筑設(shè)計(jì)，這段經(jīng)歷影響了他對空間、形態(tài)與構(gòu)圖的理解。藝術(shù)史學(xué)家羅莎琳·克勞斯（Rosalind E. Krauss）在一篇名為《超現(xiàn)實(shí)主義的攝影現(xiàn)狀》（The Photographic Conditions of Surrealism）的文章中指出，超現(xiàn)實(shí)主義通過攝影呈現(xiàn)了一種矛盾：現(xiàn)實(shí)本身并不真實(shí)，而是一種表象。

霍斯特善于通過布景和燈光創(chuàng)造出既真實(shí)又充滿夢幻色彩的場景。例如，他為Alix品牌晚禮服拍攝的一張照片中，背景是兩卷仿若大理石般的紙卷，這些簡單的元素被他轉(zhuǎn)化為極具古典氣息的場景。這種對空間和物體的巧妙利用，既提升了作品的藝術(shù)性，也為時(shí)尚攝影注入了新的活力。

霍斯特最著名的作品之一是1939年拍攝的《曼波徹束身衣》（Mainbocher Corset），這幅作品是他在二戰(zhàn)前夕于巴黎拍攝的，霍斯特精湛的光影運(yùn)用賦予了這張照片一種寧靜而又充滿力量的氛圍。霍斯特曾說：“無論發(fā)生什么，生活都會完全不同……衣物、書籍、公寓，一切都會被拋在身后……這張照片很特別……它道出了那個(gè)時(shí)刻的精髓?！彼脑挒樽髌焚x予了新的意義，凌亂的束身衣帶、簡陋的架子以及那位美麗瘦削的模特，象征著一個(gè)夢幻時(shí)代的結(jié)束，因而使其成為時(shí)尚攝影史上的不朽經(jīng)典。

實(shí)驗(yàn)性色彩與永恒經(jīng)典

20世紀(jì)40年代，彩色攝影逐漸成熟，霍斯特迅速掌握了這一新媒介。他在黑白攝影中對光影的精準(zhǔn)控制，延續(xù)到了彩色攝影中，使得他的作品更加富有表現(xiàn)力。他的彩色攝影作品通過色塊的對比與形態(tài)的碰撞，營造出一種既現(xiàn)代又古典的視覺沖擊力。

霍斯特不僅是一位攝影師，更是一位對色彩有深刻洞察力的藝術(shù)家。他巧妙地將對空間與色彩的思考融入作品中。例如，在1939年的《連衣裙：哈蒂·卡內(nèi)基》（Dress by Hattie Carnegie）中，霍斯特通過綠色條紋的背景，創(chuàng)造出一種視覺錯(cuò)覺的效果，模糊了二維與三維空間的界限。而在《穆里爾·麥克斯韋》（Muriel Maxwell）中，他巧妙利用鏡像反射模特的形象，再加上鮮明的色彩，使作品展現(xiàn)出強(qiáng)烈的現(xiàn)代感與超現(xiàn)實(shí)氣息。

盡管霍斯特的攝影風(fēng)格隨著時(shí)間的推移有所變化，但是在時(shí)尚的快速更迭下，尤其是在20世紀(jì)60年代快照風(fēng)格興起后，他的作品逐漸淡出時(shí)尚攝影的主流舞臺，但他的影響力從未消失。80年代，隨著時(shí)尚攝影對復(fù)古風(fēng)格的重新探索，霍斯特的作品再次受到追捧，他也重新為Vogue拍攝廣告大片，并用鉑金工藝重制了他職業(yè)生涯中最具代表性的作品。在這些經(jīng)典作品中，霍斯特展現(xiàn)了他對人體與光影的極高的控制能力，模特仿佛古典雕塑般靜止在時(shí)空中，身體的線條如同抽象的風(fēng)景，在光影之間雕刻出超越時(shí)空的永恒之美。

結(jié)語

正如紀(jì)錄片《霍斯特：六十年依舊在〈Vogue〉》（Sixty Years and Still in Vogue）中所總結(jié)的那樣，霍斯特的一生幾乎全程與Vogue雜志相伴。他作為胡恩的模特于1931年首次出現(xiàn)在這本雜志上，隨后在長達(dá)六十年的攝影生涯中，他的攝影風(fēng)格不僅塑造了20世紀(jì)時(shí)尚攝影的審美標(biāo)準(zhǔn)，還深刻影響了后世的攝影師。布魯斯·韋伯（Bruce Weber）和羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）等人都從他的作品中汲取靈感?；羲固卦f：“我喜歡拍照，因?yàn)槲蚁矚g生活。我最喜歡拍攝人，因?yàn)槲易類廴诵浴！彼臄z影作品不僅僅是對美的展現(xiàn)，更是一種對生活與人性的探索。這使得霍斯特在時(shí)尚攝影史上成為不可替代的存在，跨越時(shí)間，永放光芒。

作品圖由英國VA博物館提供，特此致謝，同時(shí)感謝ZiWU誌屋的幫助！

注釋：

[1]Martin Kazmaier， Horst Sixty Years of Photography， New York： Rizzoli Publications， 1991

作者簡介：

霍斯特·P·霍斯特（Horst P. Horst， 1906-1999），20世紀(jì)時(shí)尚攝影的先驅(qū)之一。2015年，維多利亞和阿爾伯特博物館舉辦了他的個(gè)人作品展。他的作品被眾多國際博物館永久收藏，如維多利亞與阿爾伯特博物館、現(xiàn)代藝術(shù)博物館、國家肖像館、國際攝影中心和盧浮宮。

責(zé)任編輯/韓羅娜