明末瓷塑大師何朝宗瓷塑藝術(shù)的技法特色與文化內(nèi)涵探究

摘 要：文章以明末瓷塑大師何朝宗的藝術(shù)風格為研究對象，深入探討了其瓷塑藝術(shù)的技法特色與文化內(nèi)涵。通過對何朝宗作品的鑒賞與分析，揭示了其在瓷塑創(chuàng)作中的獨特技法，包括造型的精準把握、線條的流暢優(yōu)美以及中國畫理論的和諧運用等。同時，文章還從文化角度解讀了何朝宗瓷塑藝術(shù)所蘊含的深厚內(nèi)涵，包括其對傳統(tǒng)文化的繼承與創(chuàng)新、對生活的深刻洞察以及對人文精神的追求與表達。通過對何朝宗藝術(shù)風格的全面研究，不僅有助于我們深入理解其藝術(shù)成就，也為當代瓷塑藝術(shù)的發(fā)展提供了有益的借鑒與啟示。

關(guān)鍵詞：德化瓷塑；何朝宗；技法特色；文化內(nèi)涵

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2024.19.032

0 引言

何朝宗瓷雕藝術(shù)研究背景豐富而深厚。作為德化瓷塑藝術(shù)的杰出代表，何朝宗以其精湛的技藝和獨特的藝術(shù)風格，將瓷塑藝術(shù)推向了新的高峰。他的作品不僅體現(xiàn)了其對宗教文化的深刻理解和獨特詮釋，更融入了對人生哲學的思考和審美情趣的表達，展現(xiàn)出了別具一格的“何派”藝術(shù)風貌。隨著近年來陶瓷藝術(shù)研究的不斷深入和發(fā)展，何朝宗瓷雕藝術(shù)的價值與影響也逐漸得到了更廣泛的認可和重視，成為學術(shù)界和收藏界關(guān)注的焦點。因此，對何朝宗瓷雕藝術(shù)的研究不僅有助于我們更好地了解和傳承這一寶貴的文化遺產(chǎn)，也為推動陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展提供了重要的借鑒和啟示。

研究何朝宗瓷雕藝術(shù)的目的在于深入剖析其技法特色與文化內(nèi)涵，揭示其在中國陶瓷藝術(shù)史上的獨特地位與貢獻，探究何朝宗瓷雕藝術(shù)的創(chuàng)作背景和藝術(shù)風格，以期為陶瓷藝術(shù)的研究與發(fā)展提供新的視角和思路。同時，我們期望通過本研究，能進一步促進何朝宗瓷雕藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新。

1 何朝宗瓷雕藝術(shù)的技法特色

何朝宗，字何潮、號阿來，生活在明朝嘉靖、萬歷年間，泉州德化縣人，清乾隆年間有記載：“王弼，小名盛世。工詩文書畫，尤善塑大士寫真及諸仙佛像，獨造其微。同時又有何朝宗者，善陶瓷像，為僧伽大士，天下傳寶之?！甭劽谶兊拇伤芩囆g(shù)巨匠。何朝宗瓷雕藝術(shù)的技法特色不僅是本文研究的重點之一，更是其藝術(shù)成就中不可或缺的重要組成部分。何朝宗作為明代瓷雕藝術(shù)的杰出代表，其技法之精湛、特色之鮮明，在陶瓷藝術(shù)界獨樹一幟。他的作品不僅造型準確、生動傳神，更在細節(jié)處理上展現(xiàn)了極高的藝術(shù)造詣。他善于運用捏、塑、雕、刻等多種技法，將瓷土塑造成形態(tài)各異的藝術(shù)形象，人物形象栩栩如生，令人嘆為觀止。并且德化窯瓷器胎骨白色細膩、釉面溫潤如玉、光澤柔和的特點，與何朝宗的瓷雕技法相輔相成，共同成就了何朝宗瓷雕藝術(shù)的獨特非凡風采。

在繼承我國瓷塑傳統(tǒng)的過程中，何朝宗展現(xiàn)出了他獨特的藝術(shù)視角和創(chuàng)新精神。他并不滿足于簡單模仿古人，而是在繼承的基礎(chǔ)上尋求創(chuàng)新，為藝術(shù)注入個性與生命力。何朝宗獨具匠心，巧妙地將石刻、木雕、泥塑等多種藝術(shù)表現(xiàn)技法融為一體，并結(jié)合陶瓷材料的特性，打造出了別具一格的瓷塑藝術(shù)風格。值得一提的是，何朝宗的瓷塑作品在材料選擇上也有著獨到之處。他所使用的瓷土和釉料與當時普遍流行的德化白瓷有著顯著的區(qū)別。由于瓷塑胎體厚重，燒制過程中需要采取特殊的加工工藝。據(jù)傳，何朝宗瓷塑作品的瓷土來源于德化城關(guān)附近的觀音崎，經(jīng)過多次精心淘洗和煉制，再經(jīng)過長時間的陳腐過程，方能用于創(chuàng)作。這種對材料的嚴格挑選和精細處理，無疑為他的作品賦予了更高的藝術(shù)價值和獨特的韻味。在漫長的藝術(shù)生涯中，何朝宗不僅積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，更開創(chuàng)了一套獨特的八字技法—捏、塑、雕、鏤、貼、接、推、修。這些技法的運用，不僅為德化瓷塑藝術(shù)提供了精湛的技術(shù)支撐，也豐富了其藝術(shù)語言，使作品更具表現(xiàn)力和感染力。正是憑借這些卓越的技藝和深厚的藝術(shù)造詣，何朝宗在明代被公認為德化瓷塑藝術(shù)的奠基人和杰出代表，被后人尊稱為“瓷圣”。他的成就不僅彰顯了個人的藝術(shù)才華，也為德化瓷塑藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

何朝宗擅長在深厚的傳統(tǒng)文化土壤中，發(fā)掘并塑造出獨特而富有個性的藝術(shù)元素。何朝宗在瓷塑作品中，對人物的衣服褶紋處理展現(xiàn)出鮮明的個性特色。其線條時而疏密相間，錯落有致，重疊之處更是綿密精細，宛如樂章中的節(jié)奏與旋律，充滿了韻律之美。人物的衣紋頗有“曹衣出水”“吳帶當風”的風采，他作品的衣紋塑造完美地融合了中國繪畫對于線條的運用，充分借鑒了我國工筆畫中線條的布局與組織技巧，巧妙地將平面線條的韻味融入立體造型之中，使其魅力得以充分展現(xiàn)與釋放。如故宮博物院藏《達摩渡江》（圖1）這件作品中，線條疏密有致，流暢自然，既展現(xiàn)了衣物的質(zhì)感，又凸顯了達摩渡江的動勢，僅僅通過線條的環(huán)繞走向就能將隱藏的拱起的手部完美地表達，仿佛輕柔的衣裳下包裹著達摩堅毅的軀體，衣角質(zhì)感也通過線條表達，仿佛能夠隨風飄動。

何朝宗的瓷塑以精工細刻，形神逼真見長，一般瓷塑人物長度不足一尺，在極少的空間中依然能塑造得氣象萬千、分毫畢現(xiàn)。他的作品，無論是整體還是細節(jié)，都展現(xiàn)出了精妙的技藝，特別是在頭部的刻畫上，更是精妙絕倫。即便是在極小的頭部空間內(nèi)，每一絲毫發(fā)都能有精準的表達，比如上面提及的達摩塑像中，達摩面部的眉毛胡須都是極其微小，但是都可以看到真切的表達效果，還有達摩的腳指甲以及腳下浪花的塑造也是精細逼真，立體感十足，真是體現(xiàn)了“一花一世界”的妙諦。這些精妙的塑造已經(jīng)足以讓何朝宗成為一代能工巧匠，但是能讓他超凡入圣成為一代藝術(shù)大師的，還是在人物氣韻靈魂的把控。眼睛是靈魂的窗戶，無論是觀音的慈祥、達摩的堅毅，還是其他神祇的莊嚴與智慧，何朝宗都能通過微妙的眼神變化，精準地傳達出人物內(nèi)心的情感與氣質(zhì)，仿佛能夠穿透瓷質(zhì)，與觀者進行心靈的交流。

2 何朝宗瓷雕藝術(shù)的文化內(nèi)涵

何朝宗的瓷塑作品以宗教題材為主。佛像與神像雕塑，堪稱何朝宗藝術(shù)造詣的巔峰之作，充分展現(xiàn)了他作為世界級藝術(shù)大師的卓越水平。何朝宗創(chuàng)作的觀音、達摩、文昌帝君等形象，經(jīng)其指尖雕琢，顯得栩栩如生，形態(tài)各異，儀態(tài)萬千，宛如真實存在般令人敬仰。廈門南普陀寺藏的何朝宗代表作品《自在觀音》（圖2），就是一尊難得的精彩之作，觀音形象栩栩如生，面容慈祥端莊，儀態(tài)優(yōu)雅自若，靜坐巖臺之上。瓷質(zhì)細膩，光澤溫潤。展現(xiàn)了一種超凡的藝術(shù)境界，仿佛能感受到觀音的慈悲與智慧，令人心生敬仰。在我國南方及東南亞地區(qū)，觀音菩薩深受民間崇奉，其信仰廣泛流傳。觀音，亦稱“觀世音”或“觀自在”，乃佛教大乘菩薩中的一位重要存在。她常常與大勢至菩薩、阿彌陀佛并列，共同被譽為“西方三圣”，在佛教信仰中占據(jù)著舉足輕重的地位。在佛教經(jīng)典中，觀音被賦予了三十三應身。即觀音時常變化不同的化身，來救渡世人。三十三應身是觀音本身的不同形貌，是以姿態(tài)、場景與所持法器來區(qū)別。大部分德化窯觀音瓷塑的藝術(shù)形態(tài)與普門藝術(shù)有著直接的關(guān)聯(lián)，如白衣觀音、立云觀音、魚籃觀音、執(zhí)經(jīng)觀音等，諸多造型都來源于普門文化對觀音形態(tài)的分析，但是又在普門文化的基礎(chǔ)上進行了適當?shù)母木帯?/p>

作為明代瓷雕藝術(shù)的璀璨明星，何朝宗憑借與生俱來的藝術(shù)天賦和不懈的勤奮鉆研，在師承傳統(tǒng)、精研技藝的同時，勇于開拓創(chuàng)新。他巧妙地將石刻的精細、泥塑的生動、木雕的靈動與陶瓷材料的特性融為一體，從而開創(chuàng)了別具一格的“何派”藝術(shù)風格，成為一代瓷雕巨匠。

明末時期，社會經(jīng)歷著劇烈的變革，政治腐敗、農(nóng)民起義、外族入侵等問題頻發(fā)，導致社會動蕩不安。然而，正是在這樣的背景下，文化藝術(shù)卻迎來了一個相對繁榮的時期。商品經(jīng)濟的發(fā)展推動了文化的傳播與交流，士人階層逐漸壯大，他們對藝術(shù)的追求與熱愛為文化藝術(shù)的繁榮提供了土壤。

何朝宗深諳儒、道、釋宗教的妙諦之處，并將這些獨特感悟巧妙地融入藝術(shù)創(chuàng)作之中。他雕刻的觀音與達摩造像，既展現(xiàn)出莊重肅穆的神圣氣質(zhì)，又不失人間生活的溫情氣息，完美詮釋了“人神共性”“天人合一”的深刻內(nèi)涵。同樣，歐洲文藝復興時期，藝術(shù)家們追求人性的解放，通過作品表達對世俗生活的熱愛與贊美。何朝宗的瓷塑藝術(shù)巧妙地將宗教人物與世俗生活相結(jié)合，打破了固有的宗教觀念束縛，賦予了作品更多的世俗精神。何朝宗的瓷雕中，觀音的慈愛、達摩的智慧不再遙不可及，而是充滿了人間煙火氣，神性與人性共存。正是東方文化在這一歷史時期對人性探索與表達的生動體現(xiàn)，展現(xiàn)了人類藝術(shù)追求的共通之處。何朝宗的作品可以與同時代文藝復興時期的歐洲雕塑大師米開朗琪羅的作品媲美，兩者都展現(xiàn)了藝術(shù)家對形式與神韻的極致追求，無論是何朝宗瓷塑的細膩線條，還是米開朗琪羅雕塑的雄偉體態(tài)，都體現(xiàn)了藝術(shù)家對材料和技藝的精湛掌握。同時，兩者都通過作品傳遞出深厚的文化內(nèi)涵和人文精神，無論是何朝宗瓷塑所蘊含的儒、道、釋宗教妙諦，還是米開朗琪羅雕塑所展現(xiàn)的英雄主義與人性光輝，都深深打動了觀眾的心靈。

3 何朝宗瓷塑藝術(shù)背后的形成原因

3.1 社會政治經(jīng)濟文化背景

明朝中后期，社會政治經(jīng)濟呈現(xiàn)復雜態(tài)勢。政治上，皇室、宗法封建與統(tǒng)治黨派緊密結(jié)合，形成特殊復雜的政治體制。經(jīng)濟上，盡管商業(yè)資本推動手工業(yè)和商業(yè)發(fā)展，但經(jīng)濟總體增長緩慢，貧富差距極大。然而，市場與商品經(jīng)濟繁榮，海外貿(mào)易規(guī)模擴大。在這樣的背景下，社會經(jīng)歷轉(zhuǎn)型，哲學、文化、經(jīng)濟等方面發(fā)生極大改變。何朝宗的瓷塑藝術(shù)正是在此環(huán)境下誕生，其作品不僅反映當時社會的審美與文化氛圍，更展現(xiàn)其藝術(shù)創(chuàng)新精神。

明末閩南地區(qū)的人民勤勞樸實，極為注重家庭宗族觀念和宗教信仰。宗祠巍峨，族譜詳盡，祭祖活動隆重，族人以此維系血脈聯(lián)系，傳承家族精神。每逢佳節(jié)祭日，族人齊聚一堂，緬懷先祖，祈求家族繁榮，這些習俗亦有延續(xù)至今。閩南地區(qū)的宗教信仰多元且深厚，儒釋道并存，廟宇遍布城鄉(xiāng)，香火鼎盛，信眾絡(luò)繹不絕，所謂“半城煙火半城仙”。當?shù)夭粌H有開元寺，還有關(guān)公廟、媽祖廟等，直至今日，每逢正月初九，當?shù)囟紩e行盛大的“拜天公”儀式，家家戶戶都會準備豐盛的供品，祈求天公賜福。這些風俗深刻影響了何朝宗的藝術(shù)創(chuàng)作，為其提供了豐富的創(chuàng)作素材與心靈養(yǎng)料，并塑造了其獨特的藝術(shù)風格和審美追求，使其作品兼具地方特色和深刻內(nèi)涵。

3.2 德化白瓷的特點

德化窯口因其獨特的胎釉而聞名于世，其胎質(zhì)感溫潤緊實細密，稱為“糯米胎”，其釉面清澈透明，光滑如玉石，白中略帶淺黃，民間常稱之為“豬油白”或者“象牙白”。德化擁有陶瓷生產(chǎn)的優(yōu)質(zhì)高嶺土，通過粉碎、淘洗、陳腐、練泥等多道工序制成的坯土含鐵量低，胎質(zhì)細密緊致，擁有珍珠般的光澤，潔白如玉，觸若粉糕。何朝宗巧妙地借助家鄉(xiāng)白瓷的優(yōu)越質(zhì)地，將日臻完善的雕塑工藝才華發(fā)揮得淋漓盡致。

3.3 何朝宗的繼承與創(chuàng)新

何朝宗的瓷塑作品以宗教題材為核心，其卓越成就離不開他對古代雕刻藝術(shù)的繼承。因其父是從事宮廟寺院雕塑制作的工作，自幼便隨父親游歷各地宮廟寺院，廣泛汲取各種佛像雕塑藝術(shù)的精髓。并在創(chuàng)作過程中，他巧妙地將中國繪畫中的描法、線條布局以及傳神寫意的技巧融入其中，使作品既富有傳統(tǒng)韻味，又展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。他廣泛借鑒融合了多種藝術(shù)精華，在長期的瓷塑實踐中，開創(chuàng)了捏、塑、雕、鏤、貼、接、推、修的“何派八法”，為德化瓷塑技藝的繁榮發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

4 何朝宗瓷雕藝術(shù)的歷史地位與影響

在何朝宗開創(chuàng)其獨特的瓷塑藝術(shù)風格之后，德化瓷塑藝術(shù)界便涌現(xiàn)出眾多杰出的藝術(shù)家。他們不僅繼承了何朝宗的藝術(shù)風格，更在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新與發(fā)展。明朝時期，有何朝水、林希宗、林朝景、陳偉等名家，他們的作品在瓷塑藝術(shù)領(lǐng)域占有重要地位。到了清朝，許良西、游長子、蘇學金等人繼續(xù)發(fā)揚光大這一藝術(shù)傳統(tǒng)，為德化瓷塑藝術(shù)注入了新的活力。進入民國時期，許友義三兄弟等藝術(shù)家繼續(xù)傳承著何朝宗的藝術(shù)精髓，并在國內(nèi)外取得了卓越的成就。而在中華人民共和國成立后，蘇勤明、許興泰、蘇清河等眾多名師巧匠更是將德化瓷塑藝術(shù)推向了新的高峰，不斷在國內(nèi)外大賽中斬獲獎項。這些藝術(shù)家們代代相傳，不僅延續(xù)了何朝宗的藝術(shù)風格，更將其發(fā)揚光大，為德化瓷塑藝術(shù)的發(fā)展做出了杰出的貢獻。

何朝宗之所以能在藝術(shù)領(lǐng)域中創(chuàng)造前無古人的輝煌，是因為他對藝術(shù)有著深厚的熱愛與執(zhí)著。他廣泛涉獵各類藝術(shù)形式，汲取其精髓，并巧妙地將其融入自己的瓷塑創(chuàng)作中，從而形成了獨具一格的藝術(shù)風格。何朝宗對藝術(shù)的追求從未停歇，他用心雕琢每一件作品，精益求精，使其不僅形態(tài)優(yōu)美，更充滿了深厚的文化內(nèi)涵。他的瓷塑作品，無論是在國內(nèi)還是國際，都備受贊譽，被譽為瓷壇上的一朵奇葩，璀璨奪目。何朝宗以他卓越的技藝和深厚的藝術(shù)素養(yǎng)，開創(chuàng)了我國古代瓷塑藝術(shù)的新篇章，為后世留下了寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。他被譽為“中國的瓷圣”，其藝術(shù)成就不僅影響了德化瓷塑藝術(shù)的發(fā)展，更對國際瓷壇產(chǎn)生了深遠的影響，為人類文明史與世界藝術(shù)史增添了濃墨重彩的一筆。

參考文獻

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