吳冠中作品中抽象與具象之美的融合

摘要：在中國現(xiàn)代藝術(shù)史上，吳冠中以其獨特鮮明的藝術(shù)風格和深刻的藝術(shù)思考，成為一位備受推崇的畫家。他的作品不僅展現(xiàn)了大自然的美麗和生活的真實，更體現(xiàn)了具象與抽象的和諧統(tǒng)一。本文探討了吳冠中作品的抽象與具象之美，并分析其藝術(shù)特色和價值。

關(guān)鍵詞：抽象美；具象美；吳冠中

吳冠中（1919—2010年），江蘇宜興人，當代著名畫家、美術(shù)教育家。作為20世紀中國繪畫藝術(shù)不可替代的畫家之一，其提出的諸多藝術(shù)思想帶給藝術(shù)家和國內(nèi)外的研究者們深刻思考與啟迪。吳冠中的藝術(shù)創(chuàng)作階段大致可分為具象寫實時期、意象時期和抽象時期三個主要階段，而作品風格也體現(xiàn)了從“具象”到“抽象”的變化過程[1]。其后的創(chuàng)作更是將抽象與具象自然地融合，將抽象的色彩、線條與具象的形象、情景相結(jié)合，創(chuàng)造獨特的藝術(shù)效果。

一、具象之美：對自然與生活的深入觀察

吳冠中作品的具象之美，源于他對自然和生活的深入觀察與理解。他的作品不僅展現(xiàn)了大自然的壯麗與和諧，更通過細膩的筆觸和豐富的色彩，傳達出生活的真實與深沉。

吳冠中作為20世紀現(xiàn)代中國繪畫的代表畫家，他的藝術(shù)之路始終貫穿著對自然和生活的熱愛與追求。他深知，藝術(shù)源于生活并高于生活，而具象之美正是他連接自然與生活的橋梁。在他的作品中，我們可以看到他對自然景色的細致描繪，如山川、河流、樹木、花草等，都充滿了生機。無論是山水的壯麗，還是花鳥的靈動，他都能以獨特的視角和細膩的筆觸，將自然之美展現(xiàn)得淋漓盡致，同時通過對生活的深入觀察，將那些看似平凡卻充滿生機的場景呈現(xiàn)在觀眾面前。在他的畫作中，既有勞作的農(nóng)民，也有嬉戲的孩童，還有忙碌的市井生活。這些畫面不僅展現(xiàn)了生活的真實面貌，更讓人感受到生活的溫暖與美好。

吳冠中認為，要善于直接從大自然和社會生活中提煉出可資表現(xiàn)的藝術(shù)形象，從自然物象中獲得繪畫形與色的原型，“搜盡奇峰打草稿”是傳統(tǒng)繪畫也是現(xiàn)代藝術(shù)必須遵循的最為基本的藝術(shù)理念[2]。在《白墻與白云》《魯迅故鄉(xiāng)》《交河故城》等眾多作品中，每一幅都充分展現(xiàn)了他對自然與生活的深入觀察以及在具象繪畫方面的精湛技藝，這些作品的題材均來自吳冠中走訪各地“搜盡奇峰”，才有“打草稿”的優(yōu)秀作品呈現(xiàn)。如在《魯迅故鄉(xiāng)》（圖一）這幅作品中，我們可以看到吳冠中運用具象的手法，描繪了魯迅故鄉(xiāng)的景色，通過使用黑、白、灰色調(diào)以及幾何結(jié)構(gòu)和方塊組合，展現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)的素凈之美和簡約的風格。畫家致力于經(jīng)營空間的廣闊和縱深，但并不完全借助于西方的單點透視；從效果而言，似乎更傾向于中國書畫的“三遠”，尤其是“深遠”，正如北宋郭熙《林泉高致》所說的：“山有三遠：自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠?！碑嬅嬷械陌讐谕摺⑿蛄魉?、綠樹紅花都被精細地刻畫出來，展現(xiàn)出故鄉(xiāng)的寧靜與美麗。同時，吳冠中還巧妙地運用了點、線、面的經(jīng)營布置，使得畫面構(gòu)圖和諧而富有層次感。整幅作品不僅是對魯迅故鄉(xiāng)的生動再現(xiàn)，更是對故鄉(xiāng)情感的深情表達。

吳冠中的具象之美，不僅在于他對自然和生活的精準描繪，更在于他通過畫作所傳達的情感和思考。他的畫作中蘊含著對自然的敬畏與贊美，對生活的熱愛與關(guān)注。他通過具象的表現(xiàn)手法，將自己的情感與思考融入其中，使觀眾在欣賞畫作的同時，也能夠感受藝術(shù)家的內(nèi)心世界。

二、抽象之美：內(nèi)心的情感與思想的表達

吳冠中的抽象之美，無疑是他藝術(shù)生涯中的又一重要篇章，深刻展示了他對內(nèi)心情感和思想的獨到表達。他通過抽象繪畫的形式，將那些難以言說的情感與思想轉(zhuǎn)化為視覺化藝術(shù)語言，讓我們得以窺見他的內(nèi)心世界。

吳冠中在抽象作品中開始忠實于自己的內(nèi)心感受，而色彩與線條成為他表達情感和思想的主要工具。他善于運用豐富的色彩，通過冷暖、明暗、對比等手法，創(chuàng)造出獨特的視覺效果。線條的流暢與頓挫、粗獷與細膩，都在他的作品中得到了淋漓盡致的展現(xiàn)。這些色彩與線條的交織與碰撞，不僅構(gòu)成了畫面的形式美，更傳達出他內(nèi)心的情感波動與思想深度。吳冠中風格轉(zhuǎn)向抽象是因為遇到了各種各樣的事情，有家人生病需要他照顧，同時模仿他筆跡的偽作橫行于世，這使他被卷入訴訟，作品風格大多是濃色的，點、線、面更純粹?！犊喙霞覉@》是吳冠中艱難藝術(shù)道路的寫照，與此同時，他也將苦瓜的形態(tài)、色彩和質(zhì)感表現(xiàn)得淋漓盡致，賦予了苦瓜以新的生命和意義。圖像的交錯和重疊合成具有形式美的圖畫。在遙遠的黑暗中，長短苦瓜藤纏繞在一起，仿佛在向觀眾展示它們頑強的生命力和堅韌不拔的精神。同時，藝術(shù)家還巧妙地運用了色彩的明暗變化和過渡處理，使得畫面更加具有層次感和立體感。此外，在《獅子林》（圖二）這幅作品中，五分之四以上的畫面表現(xiàn)的都是石頭，運用點、線、面結(jié)合的方式，以線條勾勒假山的輪廓，以點表現(xiàn)假山中深邃的洞壑，再以筆墨簡要表現(xiàn)亭臺樹木，以淡墨渲染水面，與主體形成呼應。我們可以看見他運用獨特的抽象手法，將獅子林的自然景色進行重新解構(gòu)和表達。畫面中的線條和色彩交織在一起，形成了一種獨特的韻律和節(jié)奏感，使得觀者仿佛能夠感受到獅子林的靜謐與生機。

吳冠中的抽象繪畫往往具有一種強烈的情感張力。這些情感并非直接表達，而是通過抽象的形式進行隱喻和象征，使得觀眾在欣賞作品的同時，能夠感受到他內(nèi)心的情感波動。此外，吳冠中的抽象繪畫也體現(xiàn)了他對藝術(shù)的深刻思考。他通過抽象的形式，打破了傳統(tǒng)繪畫的束縛，實現(xiàn)了對藝術(shù)本質(zhì)的探索和創(chuàng)新，使得他的抽象作品有了更加深刻的內(nèi)涵和價值。

三、抽象與具象的融合：和諧統(tǒng)一的藝術(shù)風格

吳冠中的藝術(shù)風格獨具特色，他巧妙地將抽象與具象元素融合在一起，創(chuàng)造出一種和諧統(tǒng)一的藝術(shù)風貌。這種獨特的藝術(shù)風格不僅彰顯了他深厚的藝術(shù)造詣，也體現(xiàn)了他對藝術(shù)創(chuàng)新的不懈追求。

吳冠中深知藝術(shù)的魅力在于創(chuàng)新和突破，于是開始嘗試將抽象元素融入作品中。抽象元素的加入，使得他的作品在具象的基礎(chǔ)上更加富有內(nèi)涵和深意。他通過簡化形象、提煉色彩和運用獨特的構(gòu)圖方式，將具象與抽象巧妙地結(jié)合在一起，創(chuàng)造出一種既具象又抽象的藝術(shù)效果。這種和諧統(tǒng)一的藝術(shù)風格在《湘西水田》中尤為突出，吳冠中特別強調(diào)點、線、面的結(jié)合與搭配，高級灰的調(diào)子渾然天成，線條潤滑而富有變化，線與線之間律動，情韻自然。一抹翠綠生機無限，樹的線條表現(xiàn)力嫻熟，遠景近景的視覺處理都如神來之筆。該畫多用墨點或色點，使無數(shù)個點構(gòu)成塊，與線形成對比關(guān)系，大小、疏密協(xié)調(diào)，講究意境，游走于具象與抽象之間[3]。

這種抽象與具象的融合，使得吳冠中的作品既具有直觀的形象感受，又能夠引發(fā)觀者的深思。具象的元素讓觀者能夠直觀地感受到作品所描繪的場景和氛圍，而抽象的元素則讓作品有了更加深刻的內(nèi)涵和意義。這種和諧統(tǒng)一的藝術(shù)風格，使得吳冠中的作品在視覺上具有強烈的沖擊力，同時也能夠觸動觀者的心靈。

四、結(jié)論

吳冠中的作品以其獨特的抽象與具象之美，展示了他在繪畫藝術(shù)上的創(chuàng)新精神和獨到的見解。這種融合之美不僅讓我們感受了大自然的美麗和生活的真實，更讓我們體驗了藝術(shù)的超越性，同時也提升了作品的價值。他的藝術(shù)成就和貢獻將永遠銘刻在中國現(xiàn)代藝術(shù)史上。通過深入研究和欣賞吳冠中的作品，我們能夠更好地理解中國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展脈絡和審美取向，也能夠從中汲取靈感和啟示，為我們自己的藝術(shù)創(chuàng)作提供有益的借鑒和參考。

作者簡介

姜源妍，女，苗族，貴州黔東南人，碩士研究生，研究方向為油畫創(chuàng)作與理論。

參考文獻

[1]王艷.從“具象”到“抽象”[D].濟南：山東藝術(shù)學院，2023.

[2]錢旭辰，張曉陽.中西融合：吳冠中藝術(shù)摭談[J].美術(shù)觀察，2023（8）：80-81.

[3]吳志剛.試析吳冠中作品中江南水鄉(xiāng)的形式美[J].美與時代，2023（11）：78-80.