跨文化傳播視域下電影配樂中戲曲元素的創(chuàng)新運(yùn)用研究

摘要：目的：文章旨在探討跨文化傳播視域下電影配樂中戲曲元素的創(chuàng)新運(yùn)用，并以電影《滿江紅》為例，分析其在全球化背景下如何通過電影配樂傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。方法：文章通過文獻(xiàn)綜述、案例分析和理論探討相結(jié)合的方法，分析戲曲元素的傳統(tǒng)審美價(jià)值及在當(dāng)代音樂中的多元化應(yīng)用，進(jìn)而詳細(xì)闡述電影《滿江紅》中豫劇與電音跨界融合的創(chuàng)新實(shí)踐。通過對(duì)豫劇唱腔與電子搖滾音樂的結(jié)合方式、配樂在電影中的藝術(shù)表現(xiàn)以及對(duì)民族文化傳播的推動(dòng)作用進(jìn)行深入剖析，揭示影片如何通過創(chuàng)新的音樂形式傳遞傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。結(jié)果：研究發(fā)現(xiàn)，《滿江紅》中的豫劇搖滾風(fēng)格配樂成功打破了傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代電子音樂的邊界，實(shí)現(xiàn)了中西不同風(fēng)格音樂的碰撞與融合。這種創(chuàng)新的音樂形式不僅為電影帶來了新穎的視聽效果，還激發(fā)了觀眾的二次創(chuàng)作熱情，使豫劇文化得以廣泛傳播。同時(shí)，配樂對(duì)主題意境的營造、畫面空間的延伸、故事情節(jié)的推動(dòng)和人物形象的塑造具有重要作用，能夠增強(qiáng)影片的藝術(shù)表現(xiàn)力，有效傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。結(jié)論：電影《滿江紅》將傳統(tǒng)豫劇元素與現(xiàn)代電子音樂結(jié)合，實(shí)現(xiàn)了對(duì)戲曲元素的創(chuàng)新運(yùn)用，為跨文化傳播提供了新的思路和范例。這一成功的實(shí)踐不僅弘揚(yáng)了中國傳統(tǒng)豫劇文化，展示了中華文化的獨(dú)特魅力，也為創(chuàng)作者將中國的藝術(shù)思想和藝術(shù)眼界從本土向全球拓展提供了良好的范本，增強(qiáng)了中華文化的國際影響力。

關(guān)鍵詞：電影配樂；戲曲元素； "《滿江紅》 ；豫?。豢缥幕瘋鞑?/p>

中圖分類號(hào)：J617.6；J825 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2024）12-000-03

2023年春節(jié)檔電影《滿江紅》上映后，短時(shí)間內(nèi)便收獲了超高的票房，迅速走紅并成為觀眾熱議的話題。其懸疑幽默的劇情和演員爐火純青的演技給觀眾留下了深刻的印象。除此之外，影片中別出心裁的配樂設(shè)計(jì)更是吸引了大量觀眾的關(guān)注。影片上映后，“滿江紅配樂”迅速登上熱搜榜，“搖滾豫劇”也成了《滿江紅》的代名詞。許多互聯(lián)網(wǎng)博主和觀眾都爭相模仿電影中的“窄巷暴走”戲碼，將其與短視頻或Vlog結(jié)合進(jìn)行二次創(chuàng)作，這成為春節(jié)檔電影衍生的一大網(wǎng)絡(luò)熱點(diǎn)，反映了電影強(qiáng)大的影響力。電影《滿江紅》中的搖滾豫劇配樂，以節(jié)奏緊湊、豪邁粗獷的方式，巧妙地將傳統(tǒng)戲曲元素與現(xiàn)代電子音樂相結(jié)合，不僅營造了緊張的戲劇氛圍，推動(dòng)了故事情節(jié)深入發(fā)展，也為電影疊加了一層濃厚的傳統(tǒng)文化底色，使觀眾在欣賞電影的同時(shí)，感受到中國傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力。

1 打破邊界：戲曲元素的解構(gòu)

1.1 傳統(tǒng)戲曲的審美價(jià)值

作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的瑰寶，戲曲的藝術(shù)魅力源于音樂、繪畫、舞蹈等多種藝術(shù)元素的完美融合，“四功五法”則是其表演的靈魂所在?！八墓Α奔础俺⒛?、做、打”，涵蓋戲曲表演的基本功；“五法”則包括“手、眼、身、法、步”，是戲曲表演的五種技法。豐富多彩的藝術(shù)表現(xiàn)手段，賦予了戲曲獨(dú)特的審美價(jià)值。

戲曲唱段中不同行當(dāng)?shù)难莩挂魳肪哂歇?dú)特的性格化特質(zhì)，絲弦伴奏與演員技巧的結(jié)合更是形成了獨(dú)特的演唱韻味，由此，戲曲唱段成為戲曲審美的核心。戲曲行當(dāng)?shù)募?xì)致劃分為角色的表演積累了豐富的技巧和通用的程式，對(duì)不同戲劇情景中人物理解的差異，又使不同演員創(chuàng)作出了豐富多彩的表演技法，同質(zhì)化與個(gè)性化的交織造就了戲曲表演審美的程式性與綜合性。戲曲演唱追求腔滿圓潤、抑揚(yáng)頓挫、曲折變化和優(yōu)美動(dòng)聽，唱詞具有較強(qiáng)的文學(xué)性、抒情性和表意性。而戲曲演奏所使用的管弦樂器和打擊樂器，如箏、洞簫、嗩吶、鼓板、鈸等，更是強(qiáng)化了戲曲藝術(shù)的音樂性。

1.2 當(dāng)代戲曲元素在音樂中的多元化應(yīng)用

隨著經(jīng)濟(jì)社會(huì)的不斷發(fā)展和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的日新月異，戲曲元素逐漸擺脫傳統(tǒng)形式的束縛，以多元化形態(tài)帶給觀眾全新的體驗(yàn)。在音樂領(lǐng)域，戲曲元素的多元化應(yīng)用尤為顯著。

許多音樂人將京劇、昆曲等戲曲唱段融入音樂創(chuàng)作中，并通過改編使戲曲唱段與音樂的融合更加流暢自然。這種融合不僅保留了戲曲原有的韻味，還為音樂增添了獨(dú)特的民族文化元素。例如，2008年北京奧運(yùn)會(huì)的宣傳MV《北京歡迎你》就運(yùn)用京劇唱段，展現(xiàn)了中國風(fēng)貌。

除了直接運(yùn)用戲曲唱段，戲曲元素也被廣泛運(yùn)用于音樂創(chuàng)作中。中國傳統(tǒng)戲曲演奏樂器在當(dāng)代流行音樂中的運(yùn)用，賦予了音樂作品新的戲劇色彩。近年來說唱歌曲的流行，更是掀起了戲曲與說唱融合創(chuàng)作的高潮?？缃缛诤喜粌H打破了定式，還為觀眾帶來了全新的聽覺體驗(yàn)。

總體來說，戲曲元素在當(dāng)下音樂創(chuàng)作中正以多元化的形式出現(xiàn)，并逐漸受到大眾喜愛。這種多元化的應(yīng)用不僅符合受眾的藝術(shù)審美要求，還推動(dòng)了戲曲音樂在新時(shí)期的傳承與創(chuàng)新。

2 跨界融合：豫劇與電音的碰撞

戲曲為電子音樂提供了源源不斷的創(chuàng)作靈感，提供了不同年代、不同種類、不同社會(huì)文化背景的音樂素材，使電子音樂的形式愈發(fā)多元和靈動(dòng)，具有更豐富的內(nèi)涵［1］。《滿江紅》突破了傳統(tǒng)電影音樂的風(fēng)格壁壘，以豫劇唱腔為主，同時(shí)結(jié)合秦腔、曲劇、越調(diào)等其他傳統(tǒng)戲劇的唱法，采用戲曲加電子搖滾音樂的奇妙混搭，實(shí)現(xiàn)了跨界融合。

2.1 “豫劇+電音”的重構(gòu)

作為中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的豫劇是發(fā)祥于中原地區(qū)的特殊劇種。豫劇原名“河南梆子”，于清代乾嘉年間發(fā)展壯大。因早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時(shí)用假聲翻高尾音帶“謳”，又叫“河南謳”［2］。豫劇表演風(fēng)格激情奔放，因而更容易拿捏人物情感，同時(shí)豫劇的唱詞大多記錄百姓生活，具有較強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)性，強(qiáng)烈的節(jié)奏感能夠反映故事的矛盾沖突。近年來，隨著經(jīng)濟(jì)和文化的快速發(fā)展，豫劇不斷整合文化資源、推陳出新，以更加多元化的形式展現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。

電子音樂是20世紀(jì)新興的音樂類型，是先鋒派音樂家們?cè)谖餮蠊诺湟魳钒l(fā)展到巔峰后，探索出的一種新的音樂形式。電子音樂的產(chǎn)生，不僅拓展了音樂創(chuàng)作中樂器的種類，使其不再局限于以往交響樂隊(duì)中的傳統(tǒng)樂器，還豐富了音樂的含義［3］。電子音樂通常采用電音吉他、電音貝斯、電鋼琴、電音鼓等多種樂器演奏，因此具有強(qiáng)烈的音響效果和豐富的音色節(jié)奏變化。早期電子音樂經(jīng)常作為特殊音效被應(yīng)用于驚悚片中，以營造恐怖氛圍，但隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，電子音樂開始以更加多元化的形式出現(xiàn)在電影中。其不再僅是作為特殊音效，而是根據(jù)劇情，被作曲家用作凸顯情感的工具［4］。

豫劇與電子音樂的結(jié)合并不新鮮，但在電影配樂中鮮少出現(xiàn)。早在2010年，河南洛陽的本土樂隊(duì)斑馬森林就與豫劇院的首席胡琴師李洪超合作，將豫劇與電子音樂有機(jī)融合?！稘M江紅》配樂團(tuán)隊(duì)便邀請(qǐng)了斑馬森林樂隊(duì)和李洪超老師負(fù)責(zé)影片主題曲的編曲，并由熟悉多種戲曲唱腔的河南省曲劇團(tuán)演員張曉英老師演唱。他們通過對(duì)戲曲元素的解構(gòu)提煉，以及對(duì)電子音樂的重構(gòu)，增強(qiáng)了電影配樂的延展性和可塑性。在《滿江紅》中，豫劇音樂與電影的搭配，無論是在唱腔、演奏樂器的使用上，還是在演奏風(fēng)格的把握上，都進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新。改編后的傳統(tǒng)豫劇曲調(diào)與電音節(jié)拍相結(jié)合，節(jié)奏感更加強(qiáng)烈。在和聲編配與音色融合上，《滿江紅》也進(jìn)行了大膽嘗試，搭配電影中演員們的疾走步伐，給人一種新穎的視覺效果。這種跨界融合與電影整體風(fēng)格、故事背景相得益彰，增強(qiáng)了電影獨(dú)特的戲劇性韻味。

2.2 《滿江紅》戲曲風(fēng)配樂的藝術(shù)表現(xiàn)

電影《滿江紅》以獨(dú)特的戲曲風(fēng)配樂，為觀眾帶來了一場視聽盛宴。配樂不僅是電影的背景音樂，還是電影表達(dá)情感和深化主題的重要手段。在這部影片中，戲曲風(fēng)配樂對(duì)主題意境的營造、畫面空間的延伸、故事情節(jié)的推動(dòng)以及人物形象的塑造具有重要作用，增強(qiáng)了影片的藝術(shù)表現(xiàn)力［5］。

在主題意境的營造上，配樂以豫劇唱法為主基調(diào)，巧妙融合了電子搖滾元素，使音樂既富有傳統(tǒng)韻味又不失現(xiàn)代感。這種獨(dú)特的音樂風(fēng)格與電影“精忠報(bào)國”的主題高度契合，抒發(fā)了對(duì)中原淪陷的悲憤、對(duì)將士們前功盡棄的遺憾以及對(duì)祖國統(tǒng)一的殷切期盼，給觀眾留下了深刻的印象。

在畫面空間的延伸上，配樂通過快節(jié)奏、重節(jié)拍的風(fēng)格以及鼓點(diǎn)的巧妙運(yùn)用，營造了一種具有強(qiáng)烈時(shí)間感和空間感的氛圍。這種氛圍能使觀眾從聽覺上感受到時(shí)間的緊張和空間的狹小，與影片中的畫面相得益彰，極大地延伸了影片在二維屏幕上的立體幻覺。

在故事情節(jié)的推動(dòng)上，配樂也發(fā)揮著重要作用。聲音作為一種符號(hào)，能夠傳達(dá)一定的信息，增強(qiáng)影片的流暢感。在《滿江紅》中，戲曲元素的配樂多在轉(zhuǎn)場時(shí)巧妙運(yùn)用，每當(dāng)旋律響起，就意味著故事有了進(jìn)一步發(fā)展。配樂與劇情的緊密結(jié)合，使影片更加扣人心弦［6］。

在人物形象的塑造上，配樂同樣功不可沒。豫劇的唱詞風(fēng)格充滿戲謔感，唱腔親切質(zhì)樸、熱情奔放、剛強(qiáng)直率，展現(xiàn)出河南的風(fēng)土人情和中原淳樸的民風(fēng)，這種具有地域標(biāo)識(shí)性的元素與電影的主人公岳飛以及張大、何大人、武大人等形象相得益彰。搖滾電音的混搭又為這些形象加入了生動(dòng)有趣、幽默詼諧的元素，使這些平凡而偉大的人物形象更加立體飽滿。基于此，觀眾在觀看影片的同時(shí)，能形成對(duì)人物命運(yùn)的情感認(rèn)同。

3 創(chuàng)新表達(dá)：民族文化的傳播

藝術(shù)之所以擁有無窮的魅力，根源在于其獨(dú)特的審美價(jià)值，這也是藝術(shù)能夠持續(xù)生存和發(fā)展的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。在這個(gè)不斷推陳出新的時(shí)代，河南豫劇唱腔音樂憑借獨(dú)特的風(fēng)格、極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力，契合了人們的審美需求。電影《滿江紅》的熱映，讓豫劇搖滾風(fēng)格電音一夜之間風(fēng)靡網(wǎng)絡(luò)，這種打破戲曲元素邊界與電子搖滾樂跨界合作的形式，引發(fā)了廣泛熱議。影片對(duì)豫劇元素的創(chuàng)新運(yùn)用，不僅有利于傳播中國傳統(tǒng)豫劇文化，還讓這種跨界合作的音樂創(chuàng)作思路獲得了眾多音樂創(chuàng)作者的認(rèn)可［7］。

文化是在傳播中傳承和發(fā)展的，文化傳播是文化傳承和發(fā)展的關(guān)鍵，也是構(gòu)成傳播的主要內(nèi)容。傳播不僅僅是文化體系的重要組成部分，還是文化得以傳承和創(chuàng)新的重要載體與積極推動(dòng)力。電影《滿江紅》中的搖滾豫劇配樂，不僅節(jié)奏感強(qiáng)，還激發(fā)了眾多網(wǎng)友的二次創(chuàng)作熱情，這源于其蘊(yùn)含的文化生命力。在文化多元化輸出的大背景下，戲曲元素已成為創(chuàng)作者們樂于挖掘的藝術(shù)元素。作為中華民族傳統(tǒng)精神文化符號(hào)的戲曲藝術(shù)，在各個(gè)領(lǐng)域都展現(xiàn)出獨(dú)特的價(jià)值和意義［8］。

電影成功與否的關(guān)鍵在于，能否以真摯的情感傳達(dá)真正的主題，能否觸及觀眾靈魂深處。在全球化傳播背景下，探索順應(yīng)全球化傳播規(guī)律的文化產(chǎn)業(yè)之路，將中國文化和傳統(tǒng)民族藝術(shù)推向世界，講好中國故事，已成為一個(gè)不可回避的時(shí)代課題。作為中國文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，電影應(yīng)積極主動(dòng)地參與國際文化產(chǎn)業(yè)競爭與互動(dòng)。在堅(jiān)持以中國傳統(tǒng)元素為內(nèi)核的基礎(chǔ)上，通過多元化方式生動(dòng)形象地展現(xiàn)當(dāng)代中國的文化與精神境界，用中國故事講述人類共同關(guān)注的話題，讓中國文化在國際舞臺(tái)上更具影響力。

4 結(jié)語

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化作為民族生存和發(fā)展的重要力量，不斷豐富人類精神世界。戲曲文化作為中華文化的瑰寶，將朝著更加全面、更加多元化的方向發(fā)展。在跨文化傳播視角下，電影《滿江紅》將傳統(tǒng)豫劇元素與現(xiàn)代電子音樂相結(jié)合，不僅實(shí)現(xiàn)了戲曲元素的創(chuàng)新運(yùn)用，也為觀眾帶來了全新的視聽體驗(yàn)，讓豫劇文化進(jìn)入千家萬戶，展現(xiàn)了中國文化的獨(dú)特魅力?！稘M江紅》的成功實(shí)踐，不僅為創(chuàng)作者拓展藝術(shù)思想和藝術(shù)眼界提供了良好的范本，還為中華文化在國際舞臺(tái)上的傳播開辟了新的路徑。這種創(chuàng)新嘗試，不僅弘揚(yáng)了中國傳統(tǒng)豫劇文化，還展示了中華文化的深厚底蘊(yùn)和無限創(chuàng)造力，為全球觀眾提供了了解中華文化的新窗口。

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