從巴洛克到古典主義

17～18世紀(jì)是歐洲國家在政治制度、自然科學(xué)、哲學(xué)思想、文學(xué)和藝術(shù)方面發(fā)展和探索的時期。在這一時期，尼德蘭、英國、北美、法國的資產(chǎn)階級革命相繼爆發(fā)。隨著航海術(shù)的提升與完善，航海事業(yè)的逐步興盛，貿(mào)易、商品和世界市場也在蓬勃發(fā)展。隨著科學(xué)技術(shù)研究不斷取得重要成果，啟蒙運動爆發(fā)，理性主義與經(jīng)驗主義哲學(xué)理論產(chǎn)生，政治制度，經(jīng)濟生活，人們對自然、社會與人類的認識，思想價值觀念，思維方式，行為實踐等都發(fā)生了巨大的變化。人們在不斷追求經(jīng)濟發(fā)展的過程中，對世俗的奢華生活產(chǎn)生了濃厚的興趣，在精神領(lǐng)域的反思中產(chǎn)生了新的認識論、方法論。個人主義、自由主義、人道主義、理性主義膨脹，個性張揚，創(chuàng)造力獲得了前所未有的發(fā)展。在政治、經(jīng)濟、文化等多元因素的沖擊下，人們的審美觀念發(fā)生了變化。在藝術(shù)領(lǐng)域，不同的社會背景下產(chǎn)生了不同的藝術(shù)風(fēng)格，主要有巴洛克風(fēng)格、寫實主義風(fēng)格、洛可可風(fēng)格和古典主義風(fēng)格。

巴洛克風(fēng)格拋棄了單純、明晰、和諧的古典品質(zhì)，追求富麗堂皇、激情洋溢、氣勢壯闊的藝術(shù)境界，具有強烈的動勢、戲劇性、色彩的明暗對比及空間幻覺等特點。在肖像繪畫中，巴洛克風(fēng)格具有代表性的藝術(shù)家主要有佛蘭德斯的彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens，1577年—1640年）、安東尼·凡·代克（Anthony van Dyck，1599年—1641年）等。

《海倫娜·芙爾曼和她的兩個孩子》（Helene Fourment and Her Children）是17世紀(jì)佛蘭德斯畫家魯本斯的代表作，以豐富的色彩和筆觸描繪了海倫娜·芙爾曼的文靜姿態(tài)和豐滿身材。海倫娜·芙爾曼身著寬松的白色連衣裙，帽子上別著一根漂亮的棕色羽毛，她微微低著頭，側(cè)身去看她的兩個孩子，沉浸在美好的遐想中。她的兩個孩子，一個倚在她的膝頭，另一個靠在她的懷里。此時，背景被塑造得很模糊，椅背上的紅色絲絨也增加了人物的溫度與畫面的空間感（圖1）。人物按照對角線分布，色彩艷麗單純，風(fēng)格鮮明熱烈，表現(xiàn)出海倫娜·芙爾曼及其兒女間充滿愛和詩意的溫馨氛圍。魯本斯的許多肖像繪畫作品都展現(xiàn)了畫中人物的性格，色彩或豐富或簡單，或鮮艷或微妙，與人物融為一體，注重情感的表達，顯示出畫家高超的用色天賦，展現(xiàn)出巴洛克風(fēng)格特點。

《查理一世行獵圖》（Charles I at the Hunt）是佛蘭德斯巴洛克藝術(shù)家安東尼·凡·代克的一幅肖像繪畫，描繪了穿獵裝的查理一世在郊外的生活情景，而侍候馬匹的大臣面貌愚鈍、姿態(tài)阿諛。查理一世支著手杖，側(cè)步叉腰，盡量擺出得意的姿勢。凡·代克并沒有效法前人把查理一世安排在畫面的中心，而是有意把駿馬和愚蠢的侍從推進了深度空間的暗影里，把衣飾奢華鮮亮的國王搬到了臺前（圖2）。凡·代克的肖像繪畫在英國、意大利和佛蘭德斯取得了巨大的成功，他為權(quán)貴所作的肖像繪畫對后來以雷諾茲為代表的英國肖像繪畫派產(chǎn)生了深遠的影響。

《自畫像》是荷蘭巴洛克畫家倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）1659年繪制的自畫像，代表了倫勃朗肖像繪畫的最高成就。這幅半身肖像線條模糊，將人物和環(huán)境融合在一起，陰影部分占據(jù)了整個畫面的五分之四，所有人都沉浸在陰影中，上部只有臉部顯露在亮光中，整個臉部神情顯得憔悴凄愴、窮愁潦倒、蒼老絕望，下部全是單純的色彩，只有手的部位有微弱的顯示。這幅畫最具影響力的是運用超自然光的光影明暗法，明亮部分很注意臉部氣質(zhì)的刻畫，把自己從肉體到精神的形象都展現(xiàn)出來了（圖3）。傅雷在評倫勃朗肖像繪畫時說：“有了光暗，倫勃朗使他的畫幅浴著神秘的氣氛，使它立刻遠離塵世，帶往藝術(shù)的境域，使它更偉大，更崇高，更超自然。有了光暗，畫家能在事物的外表之下，令人窺測到親切的詩意，意識到一幕日常景象中的偉大和心靈狀態(tài)?！?/p>

寫實主義風(fēng)格主張真實地反映時代生活，描繪普通人和自然，樸素寫實，追求真實生動和內(nèi)在情感的表現(xiàn)。在肖像繪畫中，寫實主義風(fēng)格的藝術(shù)家主要有意大利的米開朗琪羅·梅里西·達·卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年—1610年）、西班牙的迭戈·羅德里格斯·德·席爾瓦·委拉斯貴支（Diego Rodriguez de Silva Velazquez，1599年—1660年）、英國的賀威廉·霍加斯（William Hogarth，1697年—1764年）等。

《宮娥》（Las Meninas，The Maids of Honor）是西班牙畫家迭戈·委拉斯貴茲眾多肖像繪畫中的一幅室內(nèi)群像作品。畫面前端有一只臥著的大狗，位居中央的是瑪格麗特（Infanta Margareta-Teresa）公主，她身旁有兩個屈膝服侍的宮女，右側(cè)一胖一瘦的小侏儒是公主的玩伴，委拉斯貴茲自己則在畫面左側(cè)畫架后，稍遠一點的墻面上是國王與皇后的影像，更遠處一位男子側(cè)身站在梯上（圖4）。這幅群像呈現(xiàn)了宮廷人物的不同身份、姿態(tài)、位置，一層接一層的遠近關(guān)系，把高貴的國王及其眷屬同微不足道的奴仆們畫在一起。畫面去掉了大面積的明暗光影對比，柔和的室內(nèi)光在人物的發(fā)辮、肌膚和衣裙上造成了更豐富的色彩變化。畫面的空間感則顯示了委拉斯貴茲對透視、空間和結(jié)構(gòu)復(fù)雜關(guān)系的處理能力。

《宮娥》中無形的暗示包括視覺中心的人物、社會關(guān)系的結(jié)構(gòu)和故事背景，其中，故事的主角是作者本人還是難以捉摸的小宮女，或者是隱藏在背景鏡子中的國王與王后，讓所有看到這幅畫的人都感到好奇。傅柯在《詞與物》中對《宮娥》作品作出了這樣的解析：“在委拉斯貴茲的這幅油畫中，似乎存在著古典表象之表象和它敞開的空間的限定。事實上，在這里，表象著手在自己的所有要素中表象自己，還有它的肖像，接受它的那些眼睛。它使之成為可見的那些面孔以及使它存在的那些姿勢。但是，在由表象既匯集又加以散播的這個彌散性中，存在著一個從四面八方都急切地得到指明的基本的虛空：表象的基礎(chǔ)必定消失了，與表象相似的那個人消失了，認為表象只是一種相似性的人也消失了。因最終從束縛自己的那種關(guān)系中解放出來，表象就能作為純表象出現(xiàn)?！睆母悼碌慕馕鲋锌梢钥闯?，委拉斯貴茲在處理作品人物形象與情節(jié)敘事等關(guān)系上，以視線的穿插互動呈現(xiàn)出特定的畫面再現(xiàn)語言。

洛可可風(fēng)格追求精致、華麗、細膩的感官愉悅，具有輕艷、纖巧、柔媚的特點。在肖像繪畫中，洛可可風(fēng)格的藝術(shù)家有法國的弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher，1703年—1770年）、亞森特·里戈（Hyacinthe Rigaud，1659年—1743年），英國的托馬斯·庚斯博羅（Thomas Gainsborough，1727年—1788年）、喬舒亞·雷諾茲（Joshua Reynolds，1723年—1792年）等。

《蓬巴杜夫人》（Madame de Pompadour）是法國洛可可畫家弗朗索瓦·布歇的一幅肖像繪畫。畫面布置在室內(nèi)，人物身著點綴五彩繽紛花飾的華貴綠緞?chuàng)稳梗厍坝幸欢浞凵缶労Y(jié)，腳上穿一雙紅色高跟鞋，斜倚在靠椅上，左手支靠著華麗的繡花枕頭，右手拿著一本正在閱讀的書，左角洛可可式的小茶幾上有一支鵝毛筆、一封未發(fā)的信和封信火漆（圖5）。在整個畫面中，色彩明快，富有動感，人物的衣著、金色的帷幔等室內(nèi)裝飾都顯示出豪華奢侈的生活和顯貴優(yōu)雅的身份地位，同時，夫人手上的書以及書櫥、筆等文化用品暗示了她的才智與博學(xué)。

《海雷少爺》出自18世紀(jì)后期英國畫家舒亞·雷諾茲之手，舒亞·雷諾茲巧妙地運用斜向構(gòu)圖，創(chuàng)造出一種動態(tài)平衡，生動地將畫面中指向遠方的孩子定格在戶外的休閑時光中，充分表現(xiàn)出這一時期孩子的童真與充沛的活力。畫中人物沐浴在光線下，眼睛和手臂所在的背景清晰可見，右側(cè)樹木的暗影突出了清晰的人物形象，將孩童襯托得更加明亮，且與孩子抬高的手指實現(xiàn)了精妙絕倫的平衡。孩子蓬松發(fā)亮的蜂蜜色頭發(fā)、粉嫩膚色以及褐色腰帶呈現(xiàn)出協(xié)調(diào)的色調(diào)，讓畫面看起來輕松愉悅（圖6）。整個畫面筆觸輕快、質(zhì)感蓬松輕盈，呈現(xiàn)出親切、愉快、溫和、平易近人的氣氛，充滿感情。

古典主義風(fēng)格強調(diào)以古希臘、古羅馬文藝復(fù)興盛期的藝術(shù)傳統(tǒng)為典范，主張理性重點原則，追求理想化的美（絕對美），講究繪畫語言、形式的規(guī)范化。古典主義風(fēng)格的藝術(shù)家主要有法國的尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin，1594年—1665年）、雅克·路易·大衛(wèi)（Jacques Louis David，1748年—1825年）等。

《雷卡米埃夫人像》（Madame Récamier）是法國雅克·路易·大衛(wèi)的肖像創(chuàng)作，被認為是一件技藝無比精湛的大衛(wèi)肖像作品。主人公雷卡米埃夫人是一位銀行家的年輕太太，是當(dāng)時巴黎上流社會中的一位顯要人物，她熱衷于交際，常常舉辦沙龍，吸引了法國文化界、政界的許多重要人物。大衛(wèi)以古典的情調(diào)和寫實的手法，將少女優(yōu)雅的姿態(tài)、服飾同羅馬式靠榻、銅燈和諧地組合在一起，畫面簡練而充滿活力（圖7）。他采用嚴謹?shù)漠嬅嫣幚?、?zhǔn)確的形體技法，力求以最低限度的動作和姿態(tài)來表達最大限度的感情。

17～18世紀(jì)是歐洲肖像繪畫的高光時刻，各種風(fēng)格的藝術(shù)家在肖像創(chuàng)作中特別注重運用冷暖色彩的對比、明暗強度的對比、厚薄層次的營造以及氣氛和運動感，以獨特的方式探索情感表達，在反映各國傳統(tǒng)和人民真實生活的同時，尋找表達真實情感的方法，誕生了一批偉大的藝術(shù)大師和具有時代風(fēng)貌、民族特色、鮮明個性的藝術(shù)作品，將歐洲肖像繪畫藝術(shù)與人們的審美觀念推向一個新的階段。