中國藝術(shù)歌曲演唱的情感表達(dá)與意境創(chuàng)設(shè)

［摘 要］ 藝術(shù)歌曲演唱要求演唱者對作品進(jìn)行深度分析，體會作品蘊(yùn)含之深情，內(nèi)心形成意境之畫面，達(dá)到以情造境。只有演唱者心里有畫面，才能以聲音為媒介表現(xiàn)作品的音樂內(nèi)涵，呈現(xiàn)出意境創(chuàng)設(shè)的最佳演唱。此文從中國藝術(shù)歌曲的柔和之美與神韻之靈出發(fā)，結(jié)合多首藝術(shù)歌曲探析中國藝術(shù)歌曲演唱的情感表達(dá)與意境創(chuàng)設(shè)，進(jìn)而總結(jié)中國藝術(shù)歌曲演唱中情感表達(dá)與意境創(chuàng)設(shè)之間的關(guān)系。

［關(guān)鍵詞］ 中國藝術(shù)歌曲；情感表達(dá)；意境創(chuàng)設(shè)

［中圖分類號］ J605" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）09-0150-03

中國藝術(shù)歌曲的演唱有著歌詞美、旋律美、情感美、伴奏美等特質(zhì)，這些美最終都?xì)w屬于“意境美”。其演唱既不是音樂加詩、詞，也不是詩、詞加音樂，而是一個有著獨立意義和表現(xiàn)的、有著整體結(jié)構(gòu)和框架的、有著自身規(guī)律和原則的、具有獨立品格和美學(xué)特征的小型綜合藝術(shù)。［1］這是一種創(chuàng)造與審美相結(jié)合的藝術(shù)，需要演唱者結(jié)合作品創(chuàng)作的客觀因素與演唱者再創(chuàng)作的主觀因素，通過對作品的理解和舞臺表現(xiàn)，讓聽眾切實感受作品情緒，品味作品意境。

一、中國藝術(shù)歌曲音樂文化之神韻

以1920年音樂家青主創(chuàng)作的中國第一首藝術(shù)歌曲《大江東去》為開端，中國藝術(shù)歌曲沉淀百年，融合多元音樂文化元素，始終不斷向前，逐漸形成極具中國特色的中國藝術(shù)歌曲體系，且有著鮮明的民族風(fēng)格、時代特色和獨特的審美價值。

中國藝術(shù)歌曲的柔和之美，體現(xiàn)為要求旋律與音色在聽覺上做到統(tǒng)一，從而帶來優(yōu)美動人的畫面感。其作品多為五聲調(diào)式，以大樂段長線條為主，旋律寬廣而優(yōu)美，節(jié)奏規(guī)整且平緩，要求演唱者音色柔和統(tǒng)一，氣息與演唱技術(shù)保持連貫。黃自先生的藝術(shù)歌曲《思鄉(xiāng)》便是柔和之美的代表之作，它融入了中國詩詞的吟誦風(fēng)格，作品為并列的單二部曲式、降E大調(diào)，優(yōu)雅的旋律中融入了思鄉(xiāng)的哀怨與憂愁，人聲與伴奏交織如畫，歌詞中使用“柳”“鵑啼”“閑情”“別緒”“落花”“同去”等詞語，創(chuàng)設(shè)了一幅柳枝搖曳、杜鵑啼鳴的美麗景象，表達(dá)了游子對家鄉(xiāng)的無限思念。

中國藝術(shù)歌曲的神韻之靈——“靈”即“歌唱的靈魂”，體現(xiàn)在演唱的意境之中，其畫面靈動鮮活，富有精神內(nèi)涵。作品大多描寫性極強(qiáng)，旋律節(jié)奏上隨歌詞內(nèi)容而更加語氣化，無論人聲、伴奏還是音樂表現(xiàn)都要在音色、技巧、情感表達(dá)上與意境畫面完美融合，從而表現(xiàn)歌唱的靈魂所在。青主先生的藝術(shù)歌曲《大江東去》取詞于蘇軾于元豐五年在黃州所作的詞作《念奴嬌·赤壁懷古》，在調(diào)式、調(diào)性上雖運用了西方技法，但從旋律的發(fā)展上來看，這首歌曲卻極符合中國音樂的“起承轉(zhuǎn)合”之感，且在旋律創(chuàng)作時運用了依字行腔、依義行腔的手法。依字行腔，即通過唱詞中的漢字聲調(diào)來決定旋律的走向，如“江山如畫，一時多少豪杰”一句，“江山如畫”的音調(diào)不斷向上，所以應(yīng)采用級進(jìn)上行；“一時多少豪杰”從“一”到“杰”的音調(diào)不斷下降，最后“豪杰”兩字再高于其他音，在音調(diào)上形成結(jié)束感。當(dāng)然，也有根據(jù)音樂情感表現(xiàn)來決定旋律走向的情況，即依義行腔，如“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”一句，通過增加休止符、變化音、跳進(jìn)不定等手法，將兇險惡劣的環(huán)境通過音樂淋漓盡致地表現(xiàn)出來。

二、演唱中的情感表達(dá)

演唱者接觸一首聲樂作品時，首先需要感知作品的魅力。其中，情感是最直接的感知要素，這體現(xiàn)在歌曲的歌詞、旋律、節(jié)奏中。在魏冠華先生的藝術(shù)歌曲《田園小詩》中，歌詞采用大量描寫顏色的詞語，將田園景象描繪得惟妙惟肖，傳達(dá)出仿佛看到落日染紅的半邊天、金黃的原野、碧綠的草地等美麗景色的激動心情；旋律上，歌曲整體線條簡單清晰，樂句劃分規(guī)整明確，大樂句連貫的演唱、語氣式的旋律走向帶給演唱者更大的情感表達(dá)與意境創(chuàng)設(shè)的空間；節(jié)奏上，“好一首”“美麗的”都運用半音與三連音節(jié)奏表現(xiàn)語氣感，讓演唱者像說話一樣，將旋律與歌詞傾吐；調(diào)式上，作品由C調(diào)轉(zhuǎn)為A調(diào)，使作品更加充滿生機(jī)，如沐浴陽光般溫暖，同時也承接了后段描寫看到田園之中微風(fēng)拂過、大雁成群結(jié)隊飛向遠(yuǎn)方的大好景色的激動心情，所以演唱者應(yīng)更富有感情地演唱，且速度需要略微加快，保持每一句氣息的連貫，統(tǒng)一位置及音色，從而豐富歌曲的情感與韻味，給聽眾帶來舒心開朗的感覺。

在初步感知音樂的基礎(chǔ)上，演唱者需要繼續(xù)挖掘作品的深層內(nèi)涵，研究其創(chuàng)作背景與現(xiàn)實意義，了解作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格，理解作品表達(dá)的含義，體悟作品深層次的情感內(nèi)涵，通過再度創(chuàng)作展開對作品的意境聯(lián)想。屈文中先生的作品在情感表現(xiàn)的幅度變化上多數(shù)較大，風(fēng)格有的十分樸素、有的帶有夾敘夾抒的特點、有的則更富有激情，其共同特點是節(jié)奏方面處理自由、音域?qū)拸V，旋律線條曲折起伏，樂句抒情悠長，有利于揭示主人公心靈深處的真摯情感；根據(jù)“詩情”與“樂意”的需要，其創(chuàng)作旋律有的帶有抒情性特征，有的運用民歌音調(diào)、戲曲音調(diào)，有的帶有朗誦性特征，有的則更側(cè)重于演唱者技巧性的展現(xiàn)等。帶有抒情風(fēng)格的旋律是屈文中作品中最擅長的一類，其中很多歌曲都表現(xiàn)對祖國、家鄉(xiāng)、親人的愛戀之情。對于屈文中先生傳唱度不高的藝術(shù)歌曲《春神》，需要深度剖析?！洞荷瘛穭?chuàng)作于1981年，移居香港的屈文中老師始終關(guān)注著內(nèi)地的建設(shè)與發(fā)展，源于此的真摯情感與作曲家的藝術(shù)靈感相互碰撞，而《春神》的創(chuàng)作寓意著一個國家的歷史性轉(zhuǎn)折，春神降臨更是代表著國家迎來了更好的明天，所以此歌曲更側(cè)重于演唱者技巧性的展現(xiàn)。演唱者應(yīng)以激動熱切的心情，用歌聲表達(dá)對祖國美好未來的無限暢想，營造春暖花開、萬物復(fù)蘇的美好祥和之境，將作品的演唱上升到更深層次的意義之中。

三、演唱中的意境創(chuàng)設(shè)

意境，是中國傳統(tǒng)古典美學(xué)的一個重要范疇，是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產(chǎn)物，它是情與景、意與境的統(tǒng)一。［2］藝術(shù)歌曲要求演唱者內(nèi)心要創(chuàng)設(shè)情感流露的畫面，從音樂結(jié)構(gòu)中感悟演唱的重難點，從而創(chuàng)設(shè)作品意境。從歌詞內(nèi)容出發(fā)，深入體會其所含的意蘊(yùn)，增強(qiáng)歌詞語言有聲表現(xiàn)的音樂性，并依據(jù)作品所表達(dá)的內(nèi)容與情感，把握演唱的氣息與情緒，做到心靈上的投入。

一首作品最直接的呈現(xiàn)在于歌詞內(nèi)容的表達(dá)，中國作品不同于外國作品，其在咬字、吐字上的處理很是講究，并且在作品的情感表達(dá)以及意境創(chuàng)設(shè)上的表現(xiàn)最直接，這要求演唱者在演唱前需按照邏輯重音做好記號，有強(qiáng)弱地去朗讀歌詞，研究演唱歌詞時最簡化的嘴型以保持位置及音色的統(tǒng)一。

此外也要合理劃分樂句與樂段，每個樂句需做到氣息的連貫，只有演唱者“舒服”地演唱，才能在塑造意境的同時讓聽眾可以更加舒服地感受作品。正如屈文中先生的藝術(shù)歌曲《春神》，整體分為三個樂段，每個樂段描繪了不同的景色，樂段之間有著大篇幅的鋼琴伴奏烘托氣氛以進(jìn)行場景的切換。第一個場景描繪了冰雪逐漸消融，滔滔春水匯聚滾滾春潮，春神降臨了的畫面，演唱時需將眼神放遠(yuǎn)，笑著演唱，音色保持干凈輕快，表現(xiàn)出期盼春天到來的喜悅之情；第二個場景描繪了祖國大地萬物復(fù)蘇之景，演唱者的情緒應(yīng)遞進(jìn)，不斷激動，仿佛花朵的蓓蕾綻放，且以更熱切的眼神向聽眾傳遞情緒；第三個場景通過節(jié)拍的巧妙轉(zhuǎn)換，敘述著演唱出春天時鳥語花香之景；最后一個場景伴奏織體加厚，音域更加寬廣，主要以聆聽的角度，演唱出聽到清脆鳥叫聲的激動之情，此段共有兩處高潮部分，所以需要注音情緒起伏的音樂表現(xiàn)，設(shè)計音樂的語氣，在第一個高潮部分與第二個小場景之間，表現(xiàn)得更加心潮澎湃，營造出“春神到來，萬象更新”的氛圍。針對藝術(shù)歌曲的演唱，演唱者在演唱時更要注意不同樂段的意境創(chuàng)設(shè)與情感的遞進(jìn)，慢慢將氣氛推向高潮。

曲式結(jié)構(gòu)方面，作品《春神》的整體結(jié)構(gòu)和創(chuàng)作特點都趨向于詠嘆調(diào)，音樂充滿著激情與張力；調(diào)式結(jié)構(gòu)方面，場景的切換采用了轉(zhuǎn)調(diào)手法，第一樂段的A大調(diào)轉(zhuǎn)到第二樂段的善于表現(xiàn)歡快情緒的D大調(diào)，第二三樂段無轉(zhuǎn)調(diào)，第三四段又轉(zhuǎn)為降B大調(diào)，即代表溫暖的大調(diào)。如果說D大調(diào)是照在身上的暖陽，可一掃冬日的陰霾，那么降B大調(diào)就是心中的一陣暖流，給予人們希冀萬物復(fù)蘇的力量。和聲結(jié)構(gòu)方面，無論是和弦的構(gòu)成、和聲的進(jìn)行、和聲色彩的濃淡，這首作品都夸張到極致，有著詠嘆調(diào)的張力，又有著藝術(shù)歌曲的細(xì)膩，其引子部分充滿著作曲家的藝術(shù)個性，為開放性的合成樂段，預(yù)示了整首作品將會同時有著戲劇性與動力性；旋律方面，整體旋律寬廣帶有激情，作曲家善于用旋律勾勒畫面，三度跳躍模仿鳥叫聲的忽遠(yuǎn)忽近，半音級進(jìn)體現(xiàn)情緒遞進(jìn)，給人一種一浪高過一浪之感；節(jié)奏方面，第二樂段歌詞通過三連音節(jié)奏，不斷強(qiáng)調(diào)枯枝上長出的蓓蕾，“瞧那香花在枝頭歡笑”一句重復(fù)了兩次，這也體現(xiàn)了作曲家在此曲的鋼琴伴奏上的最大特點——調(diào)性色彩變化應(yīng)用，并且通過3/4到2/4節(jié)拍的轉(zhuǎn)換，將歌曲的語氣表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，兩句話應(yīng)從強(qiáng)到弱，有種低聲細(xì)語的感覺。

作品意境的完美創(chuàng)設(shè)，離不開演唱者演唱、眼神、動作、情感的音樂設(shè)計，以讓聽眾主動地解讀意境之美。李惟寧先生的藝術(shù)歌曲《偶然》是一首以徐志摩所作的情詩為詞的作品，寫的是有緣的邂逅、無緣的結(jié)合、片刻的驚喜、無限的惘然。徐志摩的詩歌吸收了古代格律的迷人之處，且不受其束縛，因為他認(rèn)為“音樂美是詩的血脈，其主要內(nèi)容是詩的內(nèi)含的音節(jié)的勻整與流動，音節(jié)基于真純的詩感”。李惟寧先生充分了解徐志摩詩歌中的音樂美，在創(chuàng)作時使得全曲內(nèi)含的音節(jié)非常勻整，其鋼琴部分分解和弦也充分表達(dá)了音樂的流動性，準(zhǔn)確把握作品的表現(xiàn)風(fēng)格與純真的詩感。全曲采用加快的行板速度，為帶再現(xiàn)的單三部曲式，作曲家很精確地運用了音樂術(shù)語，對于歌曲的演唱有著細(xì)致的要求與表現(xiàn)，如最開始的mf（樂譜里表示中強(qiáng)力度），提示演唱者進(jìn)入自述故事的歌唱意境，需如說話般訴說一場奇妙的相遇，從而讓平靜的規(guī)律被瞬間的美妙邂逅所打破。A段最開始的“我”和最后的“蹤影”標(biāo)注了自由延長記號，“蹤影”一詞為名詞，但演唱者需帶著動詞的感覺去演唱，以賦予文字生命，再加以惆悵的眼神動作表演、視聽結(jié)合吐露真情，表達(dá)出猶豫而又矛盾的內(nèi)心情感以及隱藏很深且難以釋懷的心情。

四、演唱中情感表達(dá)與意境創(chuàng)設(shè)的結(jié)合

（一）情中觀景 景中浸情

情中觀景，意境創(chuàng)設(shè)是情感表達(dá)的最終目的。在歌唱中，最單純的目的在于內(nèi)心情感的表達(dá)，情感表達(dá)更高級的在于情感世界的創(chuàng)設(shè)。演唱者將千倍萬倍的情感融入到作品的演唱中，再加以眼神與動作的設(shè)計，以視聽創(chuàng)意境。這要求演唱者心中有畫面，對作品研究透徹，并展開意境聯(lián)想，以情感表達(dá)帶動聽眾進(jìn)入到音樂表現(xiàn)的畫面之中。正如在演唱黃自先生的藝術(shù)歌曲《玫瑰三愿》時，直抒胸臆的贊頌之情轉(zhuǎn)變?yōu)橛^賞玫瑰花開在碧欄桿下的傾心守護(hù)之情，再到留住芳華的美好愿望，層次遞進(jìn)給予聽眾無限的遐想空間，且情感不斷具象化。

景中藏情，情感表達(dá)是意境創(chuàng)設(shè)的靈魂所在。一首好的聲樂作品，除了讓聽眾欣賞演唱者的演唱技術(shù)與音樂處理技巧之外，更多的在于體會作品的情感內(nèi)涵，連接聽眾與演唱者之間的心靈感應(yīng)。聽眾在不了解作品的創(chuàng)作背景與內(nèi)容的情況下，他們更多的是體會感受作品所蘊(yùn)含的情感，越是細(xì)致入微的情感表達(dá)，越會讓聽眾心中泛起漣漪，可以說情感表達(dá)為作品的意境注入了靈魂，賦予歌曲以生命。陸在易先生的藝術(shù)歌曲《橋》，全曲為G宮調(diào)式，又融入了e羽調(diào)式，使整首作品色彩豐富，富有江南民間小調(diào)的韻味。歌曲歌詞樸實自然，整首作品節(jié)奏上更加貼近平常語氣，每個樂句從弱拍起，像是訴說般地描繪著江南水鄉(xiāng)民眾安居樂業(yè)、悠然自得的生活情景，樹木伴隨著微風(fēng)搖曳，河水潺潺流動時花落而至，人們在兩旁的青石板路上悠然自得地走著，仿佛這一刻已成永恒。橋默默無聞地連接著兩岸，一切都那么地平和舒適，讓人心馳神往，如置身其中，通過對此般自然景色的勾勒訴說著深情。由此可見，用情造境是任何演唱技巧也無法匹敵的，沒有情感的作品只會讓聽眾感到惺惺作態(tài)，從而也讓作品失去了真正的意義與價值，所以，這要求演唱者追求在完善的演唱技巧下以情感帶動演唱，用千倍萬倍的情感來打動聽眾。

（二）情景交融 聲情并茂

情景交融，即歌曲歌詞的內(nèi)容做到既“寫實”又“抒情”，才能做到聲情并茂。生動描寫畫面的同時又流露出發(fā)自內(nèi)心的真情，正如王國維在《人間詞話》中所說：“一切情語皆景語。”情感的噴涌轉(zhuǎn)變成動人的色彩景象，并與情感融匯交疊，共同塑造意境。這要求演唱者不僅要想象歌詞中所描繪勾勒的自然景象，將自己融于其中，而且更要體悟文字中彌漫的情感，讓這份情感包裹于心，才能更好地理解作曲家所要描繪的意境與內(nèi)心深處所表達(dá)的真情實感。正如劉雪庵先生的藝術(shù)歌曲《追尋》，其中回味無窮的詩句和吟誦般的旋律表達(dá)了詞曲作者向往光明、追求個性解放的強(qiáng)烈愿望，旋律上大量倚音的運用使作品更富民族韻味，同時歌詞運用大量比喻手法，增加了歌曲中人們追求光明與幸福的意蘊(yùn)，表達(dá)對無法再繼續(xù)等待屬于自己的美好未來時的激動心情，正是這樣的深情，才能表現(xiàn)出一名期望能沖出封建的枷鎖，去追求光明與希望的青年的無盡暢想。

結(jié)" "語

在聲樂作品的學(xué)習(xí)與演唱中，大多數(shù)演唱者將重點放在演唱技巧的訓(xùn)練上，卻忽略了作品在情感表達(dá)上的意境創(chuàng)設(shè)。演唱技術(shù)只是輔助我們?nèi)ケ磉_(dá)作品，而合理創(chuàng)設(shè)一首作品的意境才是作品完整度的體現(xiàn)，這就需要演唱者善于用自己的聲音去塑造藝術(shù)形象與意境氛圍。藝術(shù)歌曲不同于歌劇，無需用過多的肢體語言去表達(dá)作品的情感內(nèi)容，更多的是靠細(xì)節(jié)的處理加以眼神表現(xiàn)去表達(dá)作品的詩意與情意，所以這需要演唱者在充分了解作品的創(chuàng)作背景與現(xiàn)實意義的基礎(chǔ)上，扎根于民族音樂文化的意蘊(yùn)中，深入分析作品演唱的重難點，認(rèn)識到我們平時的技巧訓(xùn)練的最終目的在于歌曲情感的表達(dá)和意境的表現(xiàn)；同時也要在平時的訓(xùn)練生活中不斷提高自己的音樂修養(yǎng)，針對不同的聲樂作品設(shè)計音樂表現(xiàn)，用情帶聲、以聲造境，達(dá)到聲情并茂的效果。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 范曉峰.聲樂美學(xué)導(dǎo)論［M］.上海：上海音樂出版社，2004：17-18.

［2］ 彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論［M］.北京：北京大學(xué)出版社，2006：356.

（責(zé)任編輯：劉露心）