當(dāng)代群眾攝影中繪畫審美特征的運用研究

【摘要】攝影作為豐富群眾文化生活的重要手段，已經(jīng)越來越受到人們的重視。傳統(tǒng)的攝影藝術(shù)主要是通過三維客觀事物拍攝的方式來記錄，但是在新時期的發(fā)展中，攝影者不再局限于傳統(tǒng)的技術(shù)形式，逐步謀求與傳統(tǒng)文化的融合。傳統(tǒng)繪畫具有內(nèi)在和外在的審美特征，將其與群眾攝影技術(shù)相融合具有重要的意義?；诖?，本文主要探究當(dāng)代群眾攝影中繪畫審美特征的運用，詳細(xì)闡述中國傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)在和外在審美特征，在此基礎(chǔ)上了解繪畫審美特征應(yīng)用于群眾攝影技術(shù)的意義，并提出繪畫審美特征在群眾攝影中的應(yīng)用策略。通過研究有利于豐富群眾攝影形式，提升攝影作品內(nèi)涵，并達(dá)到提升公共文化服務(wù)能力的目標(biāo)。

【關(guān)鍵詞】群眾攝影；繪畫；審美特征；運用

【中圖分類號】J405 " " 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】2097-2261（2024）22-0041-04

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2024.22.010

攝影是當(dāng)代的藝術(shù)形式，不僅僅是簡單地記錄和捕捉客觀事物的一種方式，還是攝影師通過視覺傳達(dá)方式來表達(dá)特定的情感和價值的手段[1]。目前，攝影已經(jīng)成為群眾藝術(shù)的重要組成部分。在當(dāng)代攝影發(fā)展中，傳統(tǒng)繪畫對攝影藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，從構(gòu)思、布局到色彩等方式均體現(xiàn)出繪畫美學(xué)藝術(shù)和審美特征[2]。然而，當(dāng)代群眾攝影的藝術(shù)融合和創(chuàng)新正處于起步階段，群眾的藝術(shù)素養(yǎng)相對較為薄弱，并不能有效地應(yīng)用繪畫審美特征，基于此，探究傳統(tǒng)繪畫審美特征及在當(dāng)代群眾攝影中的應(yīng)用具有重要的價值。

一、傳統(tǒng)繪畫審美特征

傳統(tǒng)繪畫是我國重要的藝術(shù)瑰寶，不僅體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的魅力，而且為現(xiàn)代攝影藝術(shù)的發(fā)展提供了新的契機。傳統(tǒng)繪畫審美特征主要表現(xiàn)在外部特征和內(nèi)部意境特征兩個方面。

（一）外部審美特征

外部審美特征是重要的表現(xiàn)形式，通過視覺傳達(dá)美學(xué)藝術(shù)。中國傳統(tǒng)美術(shù)包含筆墨、色彩、布局和空間等多種形式，展現(xiàn)出傳統(tǒng)繪畫的審美特征，主要包含如下幾個部分：

第一，傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖審美特征。構(gòu)圖是傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分，在傳統(tǒng)繪畫中，被稱之為布局或者章法，是畫家對畫面中元素的布局和安排[3]。中國傳統(tǒng)繪畫中具有獨特的構(gòu)圖思想，畫幅的形式相對較為豐富，包括條幅、手卷、書頁、扇面和橫幅等多種形式，每一種畫幅均具有不同的構(gòu)圖方式以及繪畫特征，展現(xiàn)出不同的特點和用途，畫家可根據(jù)自己要表達(dá)的內(nèi)容和意境來選擇不同的畫幅方式，這樣可以增添畫幅的表達(dá)效果。同時，留白也是畫家表達(dá)傳統(tǒng)繪畫的重要手段之一，留白可以增加觀眾對事物的感知，了解具體事物，增加觀眾的抽象思考能力，留白的布局方法可以讓畫面更加簡潔，依托畫面中的氛圍來達(dá)到虛實結(jié)合的目的，也有利于展現(xiàn)出畫家的意境。因此，傳統(tǒng)繪畫在構(gòu)圖方面具有獨特的審美特征。

第二，繪畫中的色彩審美意境。傳統(tǒng)繪畫中十分注重對色彩的描繪，按照實際對象對色彩進行描述，給予實物針對性地表現(xiàn)。另外一層含義是利用色彩來展現(xiàn)意象思維，從而表達(dá)作者的意境[4]。在我國唐代和宋代時期，水墨畫受到畫家的大力追捧，傳統(tǒng)繪畫逐漸向著青綠色以及水墨畫的方向轉(zhuǎn)變。如唐代學(xué)者張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提出墨分為五個顏色，分別為焦、濃、重、清和淡。畫家在繪畫時，雖然通常只用單一的墨色，但是在實際應(yīng)用中，通過濃淡和黑白的對比，會展現(xiàn)出豐富的色彩變化，營造出獨特的審美意境，豐富作品的內(nèi)涵，讓觀眾感受到作品帶來的視覺沖擊。

第三，繪畫中的空間布局審美意境?？臻g元素是傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分，是意象表達(dá)的空間范式[5]。在繪畫的空間形式中，不拘泥于固定的時間和空間，多采用靈活的或者移動的布局形式，以此來描述客觀的事物，表達(dá)自己的思想和情感。畫面的空間布局中，不局限在固定的時間和空間，而是運用散點透視等方法，通過更換視野的方式來保證空間的重合，或者采用意境之外的表達(dá)方式，通過畫面的意境來引發(fā)人們的思考，將思維延伸到畫面之外的世界，從而提升繪畫藝術(shù)的審美價值。

（二）內(nèi)部意境審美特征

繪畫審美中，內(nèi)部意境是審美特征的重中之重，內(nèi)部意境與外部表達(dá)形式之間具有相輔相成的特征，有利于展現(xiàn)出畫家的情感體驗以及藝術(shù)魅力。在傳統(tǒng)繪畫意境中，內(nèi)在境界是指藝術(shù)家對自然、社會或者倫理追求，這種內(nèi)在的精神世界符合傳統(tǒng)文化的思想和價值觀，強調(diào)人與自然和諧發(fā)展的理念，突出作品的表達(dá)思想和情感價值。意境的表達(dá)通常是以虛實結(jié)合或者主觀和客觀統(tǒng)一的方式體現(xiàn)。中國傳統(tǒng)繪畫講究氣韻生動，體現(xiàn)出生機以及活力，只有具備內(nèi)部意境，才能夠讓觀眾感受到畫面的情感，與作品產(chǎn)生共鳴。

二、繪畫審美特征

與群眾攝影融合的意義

繪畫的審美特征與群眾攝影相融合，有利于發(fā)揚傳統(tǒng)文化，豐富攝影藝術(shù)表現(xiàn)形式，并為群眾藝術(shù)的開展奠定扎實的基礎(chǔ)。

（一）發(fā)揚傳統(tǒng)文化

繪畫是我國傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，具有濃厚的中華民族傳統(tǒng)文化特征，將繪畫審美特征與群眾攝影相融合，有利于發(fā)揚我國傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中包含構(gòu)圖、色彩和意境等多種表達(dá)形式，尤其是在意境中，體現(xiàn)出古人的虛實結(jié)合以及深層次意境的表達(dá)特征，而將其應(yīng)用于攝影技術(shù)，將依托攝影技術(shù)充分體現(xiàn)傳統(tǒng)文化的魅力，加速傳統(tǒng)文化的傳播，進而實現(xiàn)傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)形式的融合，為提升藝術(shù)的魅力和感染力奠定扎實的基礎(chǔ)。

（二）豐富攝影藝術(shù)表現(xiàn)形式

攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)不斷變化的特征，在繪畫審美特征與攝影藝術(shù)結(jié)合的基礎(chǔ)上，不斷豐富攝影的藝術(shù)表現(xiàn)形式。傳統(tǒng)的攝影技術(shù)主要是以客觀的三維事物表現(xiàn)為主，但是在隨著藝術(shù)形式不斷創(chuàng)新發(fā)展的情況下，已經(jīng)無法適應(yīng)新時期的發(fā)展需求，而將繪畫審美藝術(shù)特征與群眾攝影藝術(shù)結(jié)合起來，將豐富攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式，如傳統(tǒng)繪畫技術(shù)中包含構(gòu)圖、色彩和空間等多種表現(xiàn)形式，攝影藝術(shù)中充分融入上述作品表現(xiàn)形式，將進一步豐富表現(xiàn)內(nèi)涵，提升作品表達(dá)意境。

（三）豐富群眾藝術(shù)活動內(nèi)涵

新時期群眾藝術(shù)活動已經(jīng)成為豐富人們精神世界的重要手段，我國在公共文化服務(wù)中同樣提出了豐富群眾藝術(shù)活動內(nèi)涵的政策。而將繪畫審美特征融入當(dāng)代群眾攝影藝術(shù)活動中，將豐富群眾藝術(shù)活動形式，使其積極探索攝影技術(shù)的表現(xiàn)形式以及內(nèi)涵，在豐富作品表達(dá)意境的基礎(chǔ)上，達(dá)到豐富公眾文化生活，提升公共文化服務(wù)能力的目標(biāo)。

三、繪畫審美特征

融入群眾攝影中的策略

繪畫審美特征對當(dāng)代群眾攝影具有重要的影響，將構(gòu)圖、色彩、空間和意境融入攝影技術(shù)中，將體現(xiàn)出攝影者的情感內(nèi)涵，具有重要的意義。繪畫審美特征融入群眾攝影的策略如下。

（一）繪畫構(gòu)圖與群眾攝影藝術(shù)的融合

構(gòu)圖是傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分，群眾藝術(shù)攝影時，將構(gòu)圖中的畫幅以及畫面元素融入攝影中，將增加感情的表達(dá)意境，以獨特的方式展現(xiàn)出當(dāng)代文化背景，引發(fā)觀者的思考。首先，攝影者可將傳統(tǒng)繪畫中的畫幅元素融入攝影中。長幅是橫向展開畫幅的形式，通常是由多個段落構(gòu)成，可以展開觀看，通過長卷的作品形式，有利于展現(xiàn)人物特色以及聲色場景特征，讓人們感受到熟悉和陌生的文化氛圍。這種方式可以讓人們以當(dāng)代語境感受到攝影者的思想，引發(fā)群眾對社會的思考，將多張圖片拼接起來，形成獨特的構(gòu)思，為人們營造獨特的視覺感受。攝影者除長幅外，還可應(yīng)用扇形畫幅形式來展現(xiàn)攝影作品，該類作品呈現(xiàn)出傳統(tǒng)繪畫的審美意境，容易引發(fā)觀者的情感共鳴，對于群眾而言，畫幅構(gòu)圖形式簡單，便于應(yīng)用，可以提升作品的感染力。如重慶六旬老人歷經(jīng)三年的攝影作品中，采用長幅的形式展現(xiàn)人生百態(tài)，被譽為現(xiàn)代的《清明上河圖》，展現(xiàn)了作者的情感內(nèi)涵，意義深遠(yuǎn)，如圖1所示。其次，留白與群眾攝影藝術(shù)的融合。留白是傳統(tǒng)繪畫的重要構(gòu)圖形式，有利于引發(fā)觀者的思考，為觀者營造出審美的意境，在留白的表達(dá)形式下，也會突出重要的元素和主題，為觀者提供聯(lián)想的空間。在繪畫元素的融合下，觀者在新的語境中會聯(lián)想對歷史和當(dāng)代文化的多重解讀。如在圖2的群眾攝影藝術(shù)作品中，充分應(yīng)用了傳統(tǒng)藝術(shù)繪畫中的留白構(gòu)圖形式，攝影作品中展現(xiàn)出兩個人在平靜的小舟之中，四周白蒙蒙的一片，引發(fā)人們的深思，通過作品不同的人群會聯(lián)想到不同的場景，如兩個人在河面上飲酒暢談、兩個人著急趕路或者遇到大霧天氣等，通過留白的構(gòu)圖形式，引發(fā)人們無限地思考，提升了作品的表達(dá)意境，為群眾攝影作品融入繪畫元素提供了有效的借鑒。

（二）繪畫色彩元素與群眾攝影的融合

傳統(tǒng)繪畫中，通過色彩的構(gòu)圖展現(xiàn)出美學(xué)意境，并多應(yīng)用水墨以及青綠色等特征展現(xiàn)出美感，繪畫的色彩元素同樣為群眾攝影藝術(shù)的發(fā)展提供了新的契機。首先，攝影時可采用青綠色來布局，青綠色在傳統(tǒng)繪畫中多指山水的顏色，多以石青色或者是綠色的顏色為主，根據(jù)顏色程度，包括大青綠色和小青綠色的劃分，大青綠色是指色彩飽滿凝重和具有裝飾性的色彩布局模式，小青綠色是指水墨淡彩的布局。在攝影中將青綠色的山水與攝影藝術(shù)結(jié)合起來，將進一步提升攝影的境界，讓人們感受到青綠顏色的布局，為人們營造一個審美空間，引發(fā)人們對現(xiàn)代的思考。例如群眾在青綠色展現(xiàn)攝影藝術(shù)中，利用無人機和攝影技術(shù)的結(jié)合，拍攝出融合青綠色的攝影元素，如圖3所示。攝影者融入青綠色元素，展現(xiàn)出濃郁的大自然美景，并在房屋等攝影的基礎(chǔ)上，給人以無限的生機遐想，放松人們的心情，讓人們體會到熱愛自然的思維和情懷。其次，水墨畫是傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的重要組成形式，攝影者可融入傳統(tǒng)水墨畫的藝術(shù)特征。墨在古代體現(xiàn)出色相與氣之和，依靠水墨的干濕變化展現(xiàn)出簡約的特色，也體現(xiàn)出濃郁的精神情懷，攝影時，對于一些具有文化特色或者簡約意境的畫面，可利用水墨的藝術(shù)特色來創(chuàng)作，以此來增添文化內(nèi)涵，展現(xiàn)作品意境。

（三）繪畫空間美感與群眾攝影藝術(shù)的融合

傳統(tǒng)攝影模式通常是以三維空間的形式塑造景觀，展現(xiàn)出意境以及情感思想。而在群眾藝術(shù)攝影中，意境不僅僅局限于傳統(tǒng)三維藝術(shù)攝影，而是融合傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的空間美感來構(gòu)圖，從不同角度出發(fā)展現(xiàn)出意境空間特色。首先，攝影者可采用動態(tài)空間的構(gòu)圖形式。如在傳統(tǒng)繪畫中，散點透視是作者應(yīng)用表達(dá)意境的重要手段，通過改變視角和移動觀看的方式展現(xiàn)出多視角和時空自由切換的作品。在群眾藝術(shù)攝影中，同樣可以借鑒散點透視繪畫技術(shù)，提升作品的表達(dá)意境。如圖4，群眾在攝影上海市外灘時，采用散點透視的方式，由自己切入的各個點連接起來的畫卷，通過多個切入點展現(xiàn)出城市的高樓林立以及流光溢彩，魅力往往無法被人為規(guī)劃出來，可以被稱為一種歷史“重層性”作用下的產(chǎn)物。短期內(nèi)被人為規(guī)劃出來的街區(qū)，在鳥瞰視角下往往會結(jié)構(gòu)清晰，很讓人振奮。沿上海黃浦江西岸展開畫卷，外灘和老城廂在空間上呈現(xiàn)連續(xù)的狀態(tài)，然后卻有著清晰的社會斷層。江南老城一般都有“老城廂”，而上海的顯得格外與眾不同，因其毗鄰?fù)鉃?，對比鮮明?？梢?，在散點透視攝影作品中，能展現(xiàn)出明確的空間特征和意境。其次，采用畫外空間來布局?jǐn)z影作品。傳統(tǒng)攝影作品中，空間會被邊框禁錮，而在融入繪畫藝術(shù)中的畫外空間，可以彌補傳統(tǒng)攝影藝術(shù)中的不足。群眾在藝術(shù)攝影中，可借鑒畫外空間，由畫內(nèi)空間引發(fā)人們的思考，而畫外空間才是真正要表達(dá)的意境，這種傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)特征可以升華攝影藝術(shù)作品，提升攝影作品的內(nèi)涵，對豐富群眾攝影藝術(shù)形式具有積極的作用。

（四）繪畫意境與群眾攝影藝術(shù)的融合

在傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域，意境的表達(dá)是提升作品內(nèi)涵的重要手段，在當(dāng)代群眾攝影中，同樣可將繪畫意境融入攝影技術(shù)中，豐富作品的情感內(nèi)涵。攝影師在拍攝作品時，往往以客觀主體來表達(dá)自身的情感內(nèi)涵，而融入繪畫意境將使作品的情感內(nèi)涵得到升華。如劉半農(nóng)先生在《半農(nóng)影談》中提出寫真和寫意的觀點，其中寫意就是指虛實結(jié)合的意境。攝影藝術(shù)中包含了虛實結(jié)合的辯證關(guān)系，調(diào)焦的清楚與模糊、空氣透視、順光和逆光等藝術(shù)表達(dá)形式均為虛實結(jié)合創(chuàng)作提供了有利的條件。攝影藝術(shù)注重情感的表達(dá)，在虛實之間呈現(xiàn)出與觀眾溝通的語言，例如在某地藝術(shù)館的群眾藝術(shù)攝影作品中（圖5），以樹葉襯托水滴，反射的星光十分漂亮，形成非常鮮明的特色，遠(yuǎn)處的景觀也是虛擬特征，在虛實結(jié)合的基礎(chǔ)上，讓人們感受到生命的力量，引發(fā)人們對熱愛大自然的思考，對激發(fā)人們的環(huán)保意識和生命意識具有較大的引導(dǎo)作用，該作品借鑒了傳統(tǒng)繪畫中的意境虛實結(jié)合，體現(xiàn)出濃厚的生機意識，對群眾藝術(shù)攝影創(chuàng)作帶來了積極的借鑒。

四、結(jié)論

傳統(tǒng)攝影技術(shù)主要是采用三維客觀攝錄的形式，但是隨著人們對公共文化需求的不斷提升，其已經(jīng)無法滿足群眾攝影的需求。繪畫作為傳統(tǒng)文化的重要組成部分，體現(xiàn)出內(nèi)在和外在的文化特征，將其融入群眾攝影藝術(shù)，有利于提升作品質(zhì)量和內(nèi)涵。本文主要探究繪畫審美特征及在當(dāng)代群眾攝影中的應(yīng)用，首先對中國傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)部和外部審美特征進行分析，外部審美特征包括構(gòu)圖、色彩和空間審美特征，內(nèi)部審美特征主要表現(xiàn)在意境特征。其次，分析繪畫審美特征與群眾攝影藝術(shù)結(jié)合的價值，發(fā)現(xiàn)有利于發(fā)揚傳統(tǒng)文化、豐富攝影形式和豐富公共文化服務(wù)內(nèi)容。最后，提出攝影技術(shù)與繪畫審美特征融合的策略，包括構(gòu)圖、色彩、空間和意境與群眾攝影的融合。通過研究有利于為豐富攝影形式，提升公共文化服務(wù)質(zhì)量奠定基礎(chǔ)，然而在筆者的研究中，由于個人能力有限，對作品賞析、意境融合以及地域特色的融合仍然存在一定的欠缺，在未來的研究中需從多個角度出發(fā)實現(xiàn)繪畫審美意境和群眾攝影技術(shù)的深度融合。

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作者簡介：

賴遠(yuǎn)美（1990.4-），女，漢族，廣東陸河人，本科，群眾文化專業(yè)中級，研究方向：群眾文化。