皇帝的花園

清代宮廷畫家的花鳥畫創(chuàng)作，以迎合皇家氣度、帝王喜好為宗旨，追求華麗富貴的藝術(shù)效果?？滴?、雍正、乾隆三代帝王愛(ài)好文藝，對(duì)宮廷繪畫也非常重視。在他們看來(lái)，花鳥畫不僅是藝術(shù)作品，也是皇帝文化活動(dòng)的一部分，不可輕視。

宮廷畫家服務(wù)于皇帝，在繪畫時(shí)必須考慮皇帝的意圖和偏好，創(chuàng)作因此受到一定程度的約束，但他們依然保持著較高的創(chuàng)作熱情，宮廷花鳥畫也因此得以蓬勃發(fā)展。郎世寧等人漂洋過(guò)海帶來(lái)的西方油畫技法，更為傳統(tǒng)中國(guó)宮廷畫注入了新的養(yǎng)分。清代宮廷花鳥畫，雖然多為通幅重彩、色調(diào)絢麗之作，但也不乏令人眼前一亮的作品。

南田流韻

提到宮廷畫家和宮廷繪畫，很多人腦海中大概會(huì)浮現(xiàn)這樣的場(chǎng)景：宮苑深處，各色顏料和筆墨紙硯齊備的畫院里，一群畫家小心翼翼地揣摩著皇帝的心思，從早到晚畫個(gè)不停。但事實(shí)上，除了專職畫家，清宮中還有一類“詞臣畫家”。

詞臣畫家一般為進(jìn)士出身，文化素養(yǎng)較高，也有文官身份，然而并不參與具體的國(guó)家大事決策，而是作為皇帝的隨侍，奉皇帝之命繪畫。皇帝中意的景色、古人的詩(shī)句、御制詩(shī)等，都可能成為他們的繪畫題材。作品完成后，皇帝還會(huì)在畫上題詩(shī)，抒發(fā)鑒賞感受，有時(shí)還要求詞臣們唱和互動(dòng)。這種比較高雅的文化需求，顯然是一般宮廷畫家不能滿足的。

清代的詞臣畫家主要有蔣廷錫、鄒一桂、錢維城等。他們的繪畫風(fēng)格清麗雅致，受清初花鳥大家、“四王、吳、惲”之一的惲壽平的影響很深。惲壽平，初名格，字壽平，改字正叔，號(hào)南田，常州人，是“常州畫派”的創(chuàng)始人。相傳，惲壽平與“四王”里的王翚友情甚篤，看了王翚的山水畫后，覺(jué)得自己如果畫山水是永遠(yuǎn)比不上王翚的，于是舍山水而專攻花鳥。

在花鳥畫方面，惲壽平繼承并發(fā)展了北宋徐崇嗣的“沒(méi)骨法”，兼采沈周等前代畫家的花鳥畫經(jīng)驗(yàn)，畫花卉時(shí)不見(jiàn)筆墨，而以顏色或水墨暈染為主，畫法工整，設(shè)色明快清新，被譽(yù)為“寫生正派”。他在詩(shī)、書、畫三方面的成就都很高，詩(shī)格超逸，書法秀潤(rùn)，畫筆生動(dòng)，故時(shí)稱“三絕”?！秶?guó)朝畫征錄》記載，當(dāng)時(shí)無(wú)論江南江北，家家戶戶都爭(zhēng)相收藏惲壽平的畫作，“遂有常州派之目”，可見(jiàn)他受歡迎的程度。

與明代畫家和時(shí)代相近的“揚(yáng)州八怪”等畫家相比，惲壽平非常重視寫生，認(rèn)為花鳥的神韻應(yīng)當(dāng)借助具體生動(dòng)的形象來(lái)表現(xiàn)，也就是“以形寫神”。他不贊同明代的陳淳、陸治等人提出的畫花鳥都以不似為妙的主張，他認(rèn)為，只有畫到極似，才能準(zhǔn)確傳達(dá)花卉本身的神韻。傳說(shuō)他畫花卉之前，總要折一枝與繪畫對(duì)象相同品種的花插在瓶里，或者親到花前細(xì)細(xì)觀察一番，才肯下筆。

故宮博物院藏《桃花圖》軸，是惲壽平對(duì)花臨寫的典型之作，根據(jù)題款印鑒判斷應(yīng)為惲氏晚年作品。惲壽平晚年提倡返璞歸真，“欲使脂粉華靡之態(tài)，復(fù)還本色”，因此花卉畫設(shè)色極為淡逸。圖繪一株桃花從右側(cè)探出，三個(gè)枝干交錯(cuò)相生，繁花倒垂。桃花用沒(méi)骨法施以淡彩繪成，筆法輕快疏秀，呈現(xiàn)出一種合于自然而高于自然的形神兼?zhèn)渲畱B(tài)，充分體現(xiàn)了以沒(méi)骨法點(diǎn)染物象的獨(dú)特魅力。裱邊吳湖帆舊題亦贊此圖“豐神絕世，似對(duì)雨后真景寫照”。

詞臣畫家蔣廷錫與惲壽平的弟子馬元馭是同鄉(xiāng)，二人都精于繪事，擅長(zhǎng)花鳥。蔣廷錫在未做官之前經(jīng)常與馬元馭切磋畫藝，因此受到?jīng)]骨畫法熏陶。入宮后，蔣氏又追隨前人軌跡，繼續(xù)探索學(xué)習(xí)歷代名家技法，形成獨(dú)具個(gè)人風(fēng)格的逸筆寫生。他的繪畫作品服務(wù)于宮廷，在南田溫潤(rùn)清雅畫風(fēng)的基礎(chǔ)上發(fā)展出了莊重閑適的格調(diào)，但文人氣息依然較為濃郁，開創(chuàng)了“蔣派”花鳥畫。清代甚至有人認(rèn)為蔣廷錫“工山水花卉，與惲南田埒”。蔣廷錫受到康熙與雍正皇帝的青睞，堪稱清代早期宮廷花鳥畫的真正“掌權(quán)者”，在他主導(dǎo)下，惲南田清新秀麗的花鳥畫風(fēng)吹入宮廷，影響著畫家們的創(chuàng)作。

無(wú)獨(dú)有偶，乾隆時(shí)期的詞臣畫家鄒一桂也與惲壽平有著密不可分的關(guān)系。鄒一桂，號(hào)小山，其伯父鄒顯吉師從惲壽平，花卉深得南田精髓，擅畫菊花，在當(dāng)時(shí)有“鄒菊”之譽(yù)。惲壽平曾對(duì)門人說(shuō)，他去世以后，門人可以繼續(xù)拜鄒顯吉為師，可以看出惲壽平對(duì)鄒顯吉的繪畫能力十分認(rèn)可。鄒一桂妻子惲蘭溪，是惲壽平的族侄女，繼承了南田畫風(fēng)，為他進(jìn)一步師法惲壽平創(chuàng)造了便利條件。

鄒一桂雖不曾得到惲壽平的直接點(diǎn)撥，但從小看伯父作畫，加上有妻子幫助，他對(duì)惲壽平的花鳥技法把握得也極為到位。乾隆時(shí)期，鄒一桂憑借家學(xué)傳統(tǒng)、對(duì)惲氏繪畫精髓的繼承，以及蔣廷錫生前的舉薦，當(dāng)仁不讓地成為宮廷花鳥畫的中堅(jiān)力量?！秶?guó)朝畫征錄》稱他的畫“分枝布葉，條暢自如，設(shè)色明凈，清古冶艷，惲南田后僅見(jiàn)也”。

鄒一桂對(duì)后世最大的貢獻(xiàn)是將自己多年的畫學(xué)積累與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)著成《小山畫譜》，填補(bǔ)了分科畫論中相對(duì)薄弱的花鳥畫論領(lǐng)域?！缎∩疆嬜V》中，鄒一桂充分表達(dá)了自己對(duì)惲壽平藝術(shù)成就的贊譽(yù)與崇拜，認(rèn)為惲壽平的花鳥畫曲盡造物之妙，詩(shī)書畫“三絕”更是空前絕后。

西洋新風(fēng)

康熙晚期，宮廷畫家的行列中，多出了一名深目高鼻的意大利人。初入宮廷的他或許不會(huì)想到，自己在中國(guó)一待就是五十多年，直到逝世也沒(méi)有回到意大利。他就是郎世寧。

郎世寧原名朱塞佩·伽斯底里奧內(nèi)，來(lái)華之前已經(jīng)是一名小有名氣的畫家。康熙五十三年（1714年），郎世寧從歐洲出發(fā)，翌年到達(dá)北京，由傳教士馬國(guó)賢引薦，面見(jiàn)康熙帝?？滴醯垭m不同意郎世寧在華傳教，但因酷愛(ài)藝術(shù)和西方自然科學(xué)，還是將他聘為宮廷畫師。直到乾隆三十一年（1766年），即郎世寧去世之年，他仍在為清廷從事繪畫、設(shè)計(jì)等工作。

對(duì)于西方畫的明暗、透視等技法，清代皇帝的態(tài)度總體是既欣賞又排斥。他們很欣賞畫面表現(xiàn)出來(lái)的立體感，但對(duì)強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，尤其對(duì)人物面孔的陰影十分反感，要求傳教士畫家做出調(diào)整。乾隆皇帝常親臨畫室，觀看郎世寧作畫，還勸告他畫畫不要有西洋氣。對(duì)一名畫家來(lái)說(shuō)，這樣的要求可能苛刻甚至顯得無(wú)禮，但郎世寧為了在宮內(nèi)廷立足，只能違心地遵從皇帝之言。他學(xué)習(xí)使用中國(guó)的毛筆、顏料、紙絹，減少油畫中的明暗對(duì)比，并細(xì)心揣摩中國(guó)畫的題材、意境等，最終創(chuàng)造出“中西合璧”的新畫法。

從現(xiàn)存的郎世寧花鳥畫作品中，我們可以比較清楚地認(rèn)識(shí)“中西合璧”的特點(diǎn)。雍正二年（1724年），郎世寧繪《嵩獻(xiàn)英芝圖》為雍正皇帝祝壽。此圖現(xiàn)藏于故宮博物院，是郎世寧來(lái)華后的早期作品之一。畫面正中是一只立于奇石上的白鷹，鷹首轉(zhuǎn)向畫的右側(cè)，鷹目炯炯，利喙彎曲。畫面的右邊是一棵枝干盤曲的古松。松樹的根部和石頭的縫隙之間，有靈芝數(shù)株。奇石與古松之下，湍急的溪流奔騰。靈芝、松樹、鷹等，都有歌頌祝福的意思。作品中的明暗對(duì)比比較明顯，樹石的右半邊均處于暗部，樹干上還留下了陰影，白鷹則剛好位于最顯眼的中央，立體感極強(qiáng)。色彩上，鷹的白色、松枝的綠色、靈芝的棕紅色等都十分濃重絢麗，與傳統(tǒng)的中國(guó)畫面貌和趣味迥異。

而到了乾隆年間，《午瑞圖》《瓶花圖》《海西知時(shí)草圖》《洋菊?qǐng)D》《仙萼長(zhǎng)春圖》等作品，也都具有立體感，但明暗對(duì)比減弱了，沒(méi)有濃重的陰影和刺目的強(qiáng)光，光線柔和，所繪物象惟妙惟肖，引人入勝。

與其他畫家合作的作品，也表現(xiàn)了郎世寧對(duì)中國(guó)畫的研究與逐漸認(rèn)同。沈陽(yáng)故宮博物院收藏有一幅《松鶴圖》，為郎世寧與唐岱合繪。畫面中，傾斜的山坡之上立有巨石雙松，松樹旁邊繪有兩只丹頂鶴，一只俯身回望，另一只展翅起舞，它們和諧相處，怡然自得。松、鶴為郎世寧所繪，巨石為唐岱所繪。仙鶴潔白輕盈的羽毛片片分明，其體積形態(tài)和毛茸茸的質(zhì)感被表現(xiàn)得淋漓盡致。郎世寧還參照中國(guó)傳統(tǒng)花鳥畫法，對(duì)鶴的神態(tài)加以描繪，體現(xiàn)了中國(guó)畫以形傳神的特點(diǎn)。在松樹的表現(xiàn)上，古松蒼勁挺拔，滿樹松針舒展，清晰可見(jiàn)，紋理層次細(xì)微明顯。畫家吸取了中國(guó)畫用筆用墨的技法，使得樹枝的刻畫富于生氣，真實(shí)而不呆板。

唐岱則采用墨彩描繪巨石，凹凸感極強(qiáng)，滿身溝壑，明暗清晰，巨石的質(zhì)地以及形體結(jié)構(gòu)被充分體現(xiàn)，顯然是部分吸收了郎世寧的西洋畫法。地上叢生的花草參照中國(guó)傳統(tǒng)渲染技法，花草莖葉的明暗向背分明。

在這幅作品中，郎世寧與唐岱的畫風(fēng)得到了成功融合。兩人的畫風(fēng)互相影響，使得作品既具備西方繪畫的風(fēng)格，同時(shí)也體現(xiàn)濃郁的中國(guó)宮廷畫氣息。雖然是二人合作，但畫成后，畫面協(xié)調(diào)而不顯突兀，這種合筆正是中西合璧的重要體現(xiàn)。

中體西用

清代宮廷花鳥畫中還有一類，雖然整體呈現(xiàn)傳統(tǒng)中國(guó)畫的意境、審美和技法，但在畫面細(xì)部應(yīng)用西法，可謂“中學(xué)為體，西學(xué)為用”。這種類型的代表畫家，有冷枚以及余省、余穉兩兄弟等。

冷枚，字吉臣，號(hào)金門畫史，膠州人?？滴跄觊g通過(guò)老師焦秉貞的推薦進(jìn)入內(nèi)廷，乾隆初期成為頗受重視的宮廷畫家。據(jù)清宮檔案記載，乾隆帝對(duì)冷枚的畫技十分信任，曾命太監(jiān)賞給冷枚八塊畫絹，令其隨意在其上作畫。冷枚對(duì)此感恩戴德，很快畫了《惜花春早起》《愛(ài)月夜眠遲》《相馬圖》《萬(wàn)壽圖》《雪艷圖》《海天旭日》等八件，分五次呈給皇帝。但冷枚服務(wù)于乾隆皇帝的年限似乎不長(zhǎng)，乾隆七年（1742年）以后，檔案里便不再出現(xiàn)關(guān)于冷枚繪畫的記載了。

冷枚是一位高產(chǎn)的全能型畫家，山水、花鳥、人物、建筑兼擅。他的《梧桐雙兔圖》描繪梧桐樹下的兩只小兔。左邊的白兔引頸眺望，雙耳向后，似乎有些警覺(jué)；右邊的白兔匍匐在地，回首看向左邊。雙兔造型別致，皮毛富于質(zhì)感。兔子眼睛相較傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法更加生動(dòng)形象，不再只是用墨勾勒的線，而是用毛筆雙勾且染色，使其成為有質(zhì)感的畫面。眼珠最亮處竟露出一點(diǎn)眼白，并點(diǎn)高光。冷枚還用極淡的墨色在兔子顴骨、頸部勾出了明暗交界線，用淡墨暈染突出兔子頭部的體積感。高光、暈染等技法，都明顯是西洋畫的表現(xiàn)方式。畫面整體和諧自然，氛圍靜謐安逸，設(shè)色淡雅，兔子、梧桐寓意吉祥，讓人一看便心生喜愛(ài)。

余省、余穉為虞山（今江蘇常熟）人，乾隆二年（1737年）成為宮廷畫家。兄弟倆是蔣廷錫的學(xué)生，入宮之前已經(jīng)在內(nèi)務(wù)府大臣海望家中做了二十多年的門客。余省性情極為溫和，在當(dāng)門客的二十多年里，“未嘗見(jiàn)其疾言遽色”。

兩人入宮后，與其他畫家也合作得較好，繪制了大量的花鳥畫，其中很多作為建筑裝飾畫使用。乾隆四年（1739年），太監(jiān)傳旨，命余省、余穉為“怡情書史”（即長(zhǎng)春宮后殿）繪花卉畫60張，由另一名宮廷畫家金昆落墨；乾隆二十一年（1756年），太監(jiān)“交畫菊花二十二幅、宣紙二份，傳旨著郎世寧、余省各摹一份”?，F(xiàn)在收藏于故宮博物院的余穉《鳩雀爭(zhēng)春圖》，圖中鳥的畫法帶有明顯的西洋畫痕跡，體現(xiàn)了畫家對(duì)西洋畫法的研究與取舍。

總之，清代宮廷花鳥畫注重法度、規(guī)制，追求畫面的工整細(xì)膩和寫實(shí)，而不太講究筆墨的情趣、氣韻，更不要求有孤傲不羈的風(fēng)骨或獨(dú)具一格的寫意面貌。不同題材的花卉動(dòng)物畫，宛如隨時(shí)可以展開或者懸掛觀賞的移動(dòng)花園。艷麗的花朵、繁茂的草木、活潑的動(dòng)物，反映了清代皇帝理想中的世界。

清代的宮廷畫家雖各有師承，文化程度和繪畫水平參差不齊，但進(jìn)入內(nèi)廷供職一段時(shí)間后，他們繪制的花鳥畫，都普遍呈現(xiàn)出富麗工穩(wěn)的共同特點(diǎn)。的確，受皇帝制約，宮廷花鳥畫的藝術(shù)性不可避免地有所犧牲。然而，作為一種獨(dú)立的繪畫流派，清代宮廷繪畫存在了數(shù)百年，并有其自身發(fā)展演變的脈絡(luò)，在畫史上的影響不容忽視。宮廷畫家精工細(xì)作、一絲不茍的精神，以及倡導(dǎo)寫生、崇尚寫實(shí)、注重法度的作風(fēng)，值得我們學(xué)習(xí)。