清代文人生活圖鑒

開源遠(yuǎn)流長的中華歷史圖卷，擁有276年歷史的清代占據(jù)了重要一篇。作為中國歷史最后一個(gè)封建王朝，清代開創(chuàng)了持續(xù)100余年之久的“康乾盛世”，同時(shí)也迎來了中國美學(xué)史的第三個(gè)黃金時(shí)代，承上啟下，且貫通古今。

正如清代文學(xué)家張潮在幽夢(mèng)影中所寫：“人莫樂于閑，非無所事事之謂也。閑則能讀書，閑則能游名勝，閑則能交益友，閑則能飲酒，閑則能著書。天下之樂，孰大于是？”這種閑適的生活態(tài)度，正是清代文人心境的寫照。回望這一時(shí)期的繪畫藝術(shù)，不僅技藝精湛，筆墨精妙，更在咫尺之間，流淌著清代文人的生活志趣與精神情感。

筆墨精妙終集大成

縱觀整個(gè)清代的繪畫藝術(shù)，可謂是“借古開今”，終集大成。清代繪畫不僅承襲了唐、宋、元、明以來的深厚底蘊(yùn)，還在前朝繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新發(fā)展，孕育出獨(dú)特的時(shí)代風(fēng)貌，形成了多元的審美格局，為中國近現(xiàn)代繪畫的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

從宮廷繪畫的繁榮到民間繪畫的興盛，文人畫始終占據(jù)了清代畫壇的主流，文人雅士紛紛“繪胸中之意氣，傾筆端之神思”，一時(shí)間畫派林立，各類風(fēng)格異彩紛呈。

清初期，以王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁為代表的“四王”畫派，繼承明末書畫大家董其昌的文人畫衣缽，提倡崇古、摹古，講究筆墨形式，追求意蘊(yùn)平和，成為受皇室扶植的畫壇正統(tǒng)一派，其畫風(fēng)亦影響了整個(gè)清代。

幾乎是同一時(shí)期，江南地區(qū)出現(xiàn)了一批與“正統(tǒng)派”意趣迥異的明末遺民畫家。比如以八大山人（朱耷）、石濤、髡殘、弘仁四位僧人畫家為代表的“清初四僧”，還有以龔賢為首的“金陵八家”。他們沖破當(dāng)時(shí)畫壇摹古的樊籬，反對(duì)陳陳相因，強(qiáng)調(diào)獨(dú)抒性靈，以強(qiáng)烈的自我表現(xiàn)形式傲然畫壇，創(chuàng)造出新穎獨(dú)特、奇崛豪放、磊落昂揚(yáng)、不拘繩墨、獨(dú)具風(fēng)采的畫風(fēng)，對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

及至清代中期，在商業(yè)經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的揚(yáng)州地區(qū)，崛起了以“揚(yáng)州八怪”為代表的受新思潮影響的畫家群體。他們大多屬職業(yè)文人畫家，出身貧寒，生活清苦，因此常常借畫抒發(fā)內(nèi)心志向或比擬清高人品，畫法力求創(chuàng)新，形式也不拘一格。同時(shí)，由皇室扶持的宮廷繪畫也鼎盛一時(shí)，作品內(nèi)容豐富多彩，比如描繪皇室和大臣的人物肖像畫和宮廷生活畫、記錄重大歷史事件的紀(jì)實(shí)畫以及用以裝飾觀賞的山水、花鳥畫等，并出現(xiàn)了由外國傳教士畫家郎世寧等人所確立的“中西合璧”畫風(fēng)。

到了清代末期，隨著中國逐步淪為半殖民地半封建社會(huì)，怡情養(yǎng)性的文人畫日見衰微。此時(shí)辟為通商口岸的上海、廣州等地成為新興都市，為適應(yīng)當(dāng)時(shí)社會(huì)文化和市民階層的需要，清代繪畫在題材、內(nèi)容、風(fēng)格、技法等方面均發(fā)生了新的變化，形成了新的流派，比如著名的“海派”“嶺南派”等。

筆墨精妙、風(fēng)格多樣為清代繪畫意趣之所在。畫家或借歷史典故，描繪胸中之志；或寄情于山水，盡顯鮮明個(gè)性。他們將他人形象繪于畫中，亦將自己的情感寄予畫中，向后世傳遞出獨(dú)屬于清代文人的志趣與精神。

潛心治學(xué)志存高遠(yuǎn)

中國人歷來重視讀書?！白x書不覺已春深，一寸光陰一寸金。不是道人來引笑，周情孔思正追尋?！保ㄌ啤ね踟懓住栋茁苟炊住菲湟唬?duì)于惜時(shí)如金的古代文人來說，沉浸在書海之中，博覽古今，心無旁騖，以治學(xué)為立身之本，無疑是最為樸素的人生追求。

尤其是在文學(xué)藝術(shù)發(fā)展集大成的清代，文人學(xué)士以讀書為樂，以治學(xué)為要。由此，清代成為古代文學(xué)的一個(gè)光輝頂峰。讀書圖也自然成為清代繪畫中，表現(xiàn)普通文士生活最廣泛的主題。

例如，畫家蔡嘉在乾隆年間所繪的《秋夜讀書圖》：紅葉林蔭之下，院門緊閉的茅屋內(nèi)，有一年輕書生靜坐于書案前，眼神專注，秉燭夜讀，身旁一小童侍立在側(cè)。這一時(shí)期，表現(xiàn)同一主題的作品還有清代畫家蘇六朋的《油燈夜讀圖》、倪田的《雪夜讀書圖》等，皆以描繪文人刻苦讀書為主要內(nèi)容。

為何畫家筆下的文人偏愛夜讀？或許我們可以從古詩中找到答案：“寒夜讀書忘卻眠，錦衾香燼爐無煙?！薄叭鼰艋鹞甯u，正是男兒讀書時(shí)?！狈喒糯娢牡浼?，懸梁刺股、囊螢映雪、鑿壁偷光，無一不是熬夜苦讀的場(chǎng)景。古人云“書似青山常亂疊，燈如紅豆最相思”，表達(dá)的正是沉醉燈影書香的境界。

然而在古代，夜讀并不是一件易事。尤其對(duì)于尋常百姓來說，蠟燭和燈油是生活中的奢侈品。我想，正是因?yàn)檫@“三更燈火”來之不易，才更凸顯畫中讀書之人的志存高遠(yuǎn)。

在清代文人繪畫中，我們不僅能看到潛心閱讀的書生，也能看到手持書卷的女子。比如在清代畫家改琦的《元機(jī)詩意圖》中，才女魚玄機(jī)坐于藤椅上，手執(zhí)詩卷，側(cè)首沉思，似乎在咀嚼回味剛剛誦讀的內(nèi)容。此外，以擅繪仕女著稱的清代畫家費(fèi)丹旭，也在其代表作《十二金釵圖》冊(cè)中描繪了吮墨揮毫、伏案作畫的惜春，還有挑燈閱讀、支頤沉思的秦可卿等人物形象。

將女性讀書之景繪于畫中，這正是清代獨(dú)特的文化氛圍使然。明清時(shí)期是中國古代文化史上女性閱讀最活躍的時(shí)期，這些作品既襯托了主人公的文人情懷，也傳遞出女性對(duì)于知識(shí)的渴望。

在清代皇家宮廷之中，更不乏勤勉讀書的身影。在這幅《乾隆帝寫字像》中，身著漢服的乾隆帝一手拈須，一手執(zhí)筆，似在沉思。窗外梅與竹煥發(fā)勃勃生機(jī)，平添了幾分清幽與高逸。作品雖無作者款印，但依畫風(fēng)分析，人物面部完全為西洋技法表現(xiàn)，應(yīng)出自意大利畫家郎世寧之手；而圖中人物服飾及室內(nèi)外襯景則明顯帶有中國畫家金廷標(biāo)的筆墨特點(diǎn)，畫風(fēng)工細(xì)規(guī)整。由中西畫家聯(lián)筆創(chuàng)作、各展才能，也是乾隆朝宮廷繪畫的一大特點(diǎn)。

歷史上，乾隆帝十分重視招賢納士。我們?cè)谇宕寒嫾覍O祜、周鯤、丁觀鵬奉旨合作的《十八學(xué)士圖》中便可以窺見一二。

整幅畫卷場(chǎng)面宏闊，全景式再現(xiàn)了學(xué)士們于館中的活動(dòng)情景。他們或潛心文治，或潑墨揮毫，或臨窗對(duì)弈，或倚舷泛舟，人物神態(tài)豐富生動(dòng)，整體布局錯(cuò)落有致。畫作以中國傳統(tǒng)畫法為本，吸收西洋繪畫之所長。畫中，溪山平遠(yuǎn)，層巒疊翠；亭臺(tái)樓閣，雕梁畫棟；漫漫江面，曲水縈環(huán)。好一派盛世圖景！

“皓皓乎若臨明月清風(fēng)，盛宴賦詩于高臺(tái)；郁郁乎若依亭遠(yuǎn)眺，心存廟堂之高遠(yuǎn)。”雖然畫卷描繪的是特定歷史題材，但我們?nèi)阅軓闹懈惺艿角〉巯＜脚c唐太宗一般“以文治國”的宏大志向。

雅集會(huì)友不亦樂乎

古代文人聚會(huì)，有一個(gè)專用詞：雅集。與志同道合的朋友相聚一堂，以文會(huì)友，吟詩作畫，品茗論道……此情此景，正如王羲之在《蘭亭集序》中所書：“群賢畢至，少長咸集。此地有崇山峻嶺，茂林修竹，又有清流激湍，映帶左右。引以為流觴曲水，列坐其次。雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情?！?/p>

在清代文人畫中，雅集場(chǎng)景往往被描繪得生動(dòng)有趣，充滿了文人間的情誼和雅趣，也寄托著清代文人對(duì)于閑適生活和清曠之樂的追求。

這幅清院本《十二月令圖（三月）》所描繪的場(chǎng)景，正是雅集中的活動(dòng)“曲水流觴”。陽春三月，草木漸榮。畫家以農(nóng)歷三月初三踏青的民俗為主題，描繪了上巳節(jié)這天，文人墨客坐在“曲水流觴”的小河邊，飲酒作對(duì)，舉觴相慶的場(chǎng)面。

這幅《春夜宴桃李園圖》出自清代宮廷畫家冷枚之手。畫家以唐代詩人李白在《春夜宴從弟桃花園序》中感嘆人生苦短，應(yīng)及時(shí)行樂的思想為創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作了此畫，堪稱清宮繪畫細(xì)膩華美風(fēng)格的典型。熱衷于繪畫的乾隆皇帝，還專門在畫作中央題寫“妙”字，以示贊賞。

那些歷史上星光熠熠的雅集，在清代文人的筆下，隨便展開一卷，便流光溢彩，令人神往。比如禹之鼎的《竹林七賢圖》、葉芳林的《九日行庵文宴圖》、華喦的《西園雅集圖》，等等。尤其是這場(chǎng)被后世傳為佳話的“西園雅集”，會(huì)聚了蘇東坡、黃庭堅(jiān)、李公麟、米芾等16位文藝界精英，他們“博學(xué)辯識(shí)，英辭妙墨，好古多聞，雄豪絕俗”，此次雅集不僅讓后世文人追慕，也成為歷代書畫家創(chuàng)作時(shí)的經(jīng)典題材。

華喦的這幅《西園雅集圖》，畫面右上方為其所書長篇題識(shí)，內(nèi)容為北宋書法家米芾所撰《西園雅集圖記》。在創(chuàng)作時(shí)，華喦既尊重了《西園雅集圖記》中所描述的內(nèi)容，又貫注著自己的立意，尤其注重人物形貌情態(tài)的刻畫—畫中賓主風(fēng)雅，或?qū)懺?，或作畫，或題石，或撥阮，或看書，或說經(jīng)，十分生動(dòng)傳神。整幅作品的線條勾描既有宋代的細(xì)致工筆，又有元代的運(yùn)筆飄逸，濃淡相宜，皴染細(xì)密，灑脫古雅，別具風(fēng)神。

西園雅集—這一場(chǎng)在公元1087年秋于汴梁舉行的北宋文人著名集會(huì)，穿越數(shù)百年時(shí)光，在畫家華喦頗具時(shí)代氣息的筆墨之中，被賦予了清代文士獨(dú)特的理解和意趣。這份深遠(yuǎn)的文化情結(jié)，也照耀著歷代文人的內(nèi)心世界。恰如米芾當(dāng)年在《西園雅集圖記》中所言：“水石潺湲，風(fēng)竹相吞，爐煙方裊，草木自馨。人間清曠之樂，不過于此?！?/p>

寄情山水隱逸高潔

陶淵明《歸去來兮辭并序》曰：“木欣欣以向榮，泉涓涓而始流。善萬物之得時(shí)，感吾生之行休。”中國古代文人，大多都懷有如陶淵明一樣的這份隱逸情懷。他們帶著對(duì)生活的熱愛，寄情于山水自然之間，尋找心靈的慰藉。

故此，清代文人畫在刻畫人物之余，也用比重各異的筆墨描繪著景物雅趣，將灑脫從容的人物形象，置于清逸俊秀的山水自然中，更將畫家心中那一份隱逸高潔的理想追求，寄托于畫中世界。

華喦，這位極具文人氣質(zhì)的繪畫大家，以清新、俊逸、文雅的繪畫風(fēng)格，被譽(yù)為“空谷之音”。他一生貧苦，靠四處賣畫為生，卻安貧樂道。在其自畫像《啖荔圖》中，畫家置身于山水之間，倚石而坐，悠閑自在，作品上方的一段長跋，訴說著他的人生經(jīng)歷。縱觀華嵒的人生，正如他的兩個(gè)別號(hào)之寓意—“離垢”，遠(yuǎn)離塵俗污穢；“解弢”，掙脫束縛，獲得身心自由。

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與華喦的經(jīng)歷相似，清代書畫家、被譽(yù)為“揚(yáng)州八怪”之一的黃慎，亦是境遇困苦，品行高潔。年少時(shí)，他因家境貧寒走上學(xué)畫之路，后離開家鄉(xiāng)，赴寺中潛學(xué)。對(duì)于這段經(jīng)歷，他曾寫道：“歷盡南朝多少寺，讀書頻借佛龕燈。”經(jīng)過漫長的研習(xí)，他終于成為一代繪畫大家，以“詩書畫三絕”著稱于世。

正是因?yàn)檫@樣特殊的經(jīng)歷，我們才能在黃慎的畫作之中，感受到于困苦中透露出的豁達(dá)樂觀。比如他的經(jīng)典之作—《踏雪尋梅圖》。

“踏雪尋梅”源于一則典故：唐代詩人孟浩然巧拒官位，歸隱山林，情懷曠達(dá)，常冒雪騎驢尋梅，曰“吾詩思在灞橋風(fēng)雪中驢子背上”。黃慎對(duì)此題材可謂情有獨(dú)鐘。畫作中，山谷白雪皚皚，天色沉寂暗淡。山間小路上，一老者騎驢而行，書童伴隨其后，二人用衣袖掩嘴遮擋著寒氣。馱著老者的驢子則兩耳豎立，頭頂狂風(fēng)，倔強(qiáng)地站立在寒風(fēng)中。在他們身旁，一株蠟梅傲然挺立，雖枝干被白雪覆蓋，但枝頭仍有梅花迎風(fēng)綻放。二人不畏嚴(yán)寒，興致勃勃地欣賞著梅花。畫面左上還有乾隆帝所題七絕一首：“騎驢踏雪為詩探，送盡春風(fēng)酒一瓶。獨(dú)有梅花知我意，冷香猶可較江南?！碑嬛屑儼诐崈舻难?、傲骨芬芳的梅，寄寓著古代文人雅士淡泊名利、向往高潔生活的至臻境界。

無論是隱于野、隱于市還是隱于朝，都?xì)w結(jié)為一個(gè)“隱”字。古人的這份隱逸情結(jié)，常使他們?cè)趬m世中尋找一處心靈的棲息地。清代中后期的畫家、文人之所以熱衷于創(chuàng)作隱士題材的作品，正是因?yàn)樗麄兿胍柚@些前代的高逸形象，抒發(fā)自己胸中超然脫俗的志趣和情愫。

比如黃慎在晚年佳作《商山四皓圖》中，就描繪了一處意境幽雅的世外桃源：畫中峰巒高聳，飛瀑流泉，四位耄耋老者隱逸其間，一派逍遙自在。

再如，“蘇武牧羊”的故事也是歷代畫家表現(xiàn)高潔之士的典型題材。在清代，黃慎、蘇六朋、任頤等人都描繪過這一題材，他們筆下的蘇武或許與蘇武本人有別，但在氣質(zhì)神態(tài)上都突出表現(xiàn)了人物的不屈性格。

活躍于中國古代社會(huì)與近現(xiàn)代之交的畫家任頤，不僅是清末畫壇的一座奇峰，更代表了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的ihojqTLSumLWUqt6oU5tew==一個(gè)新高度。這幅《蘇武牧羊圖》中，他將豐富的墨、色表現(xiàn)手法融為一體，尤其是在刻畫羊群時(shí)運(yùn)用寫意的手法，在黑、白、灰的墨色變化中，生動(dòng)描繪出羊群因寒冷擠作一團(tuán)的情景，以此襯托環(huán)境的惡劣，從而凸顯不畏艱難險(xiǎn)阻的文人風(fēng)骨。

此時(shí)任頤一度隨太平軍轉(zhuǎn)戰(zhàn)，他深感“身居十里洋場(chǎng)，無異置身異域”，只能將這份愛國情懷寄托在畫中—他通過細(xì)致刻畫手持漢節(jié)的蘇武那如磐石般堅(jiān)定的身姿，以及遙望遠(yuǎn)方、堅(jiān)毅自信的目光，生動(dòng)地展現(xiàn)了中華民族堅(jiān)強(qiáng)不屈的氣節(jié)與精神。

“修身、齊家、治國、平天下”，這是貫穿中國古代文人一生的追求。正是透過這一幅幅千古名作，我們看到了一個(gè)個(gè)或潛心治學(xué)，或儒雅逍遙，或隱逸高潔的文人形象，更看到了他們心中對(duì)于理想世界的美好追求與向往。