新時代下引領(lǐng)雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的三個要點

摘 要：隨著社會主義新時代的到來，雕塑藝術(shù)迎來了創(chuàng)新的浪潮。探索當(dāng)代雕塑家的創(chuàng)作實踐，從哲學(xué)視角深入剖析這一時代背景下雕塑藝術(shù)創(chuàng)作中的三個核心要點：心意、心境與意味。心意激發(fā)了藝術(shù)家的創(chuàng)作激情，心境賦予了作品以靈性，而意味則引領(lǐng)著藝術(shù)精神的升華。揭示這些要點如何成為雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的靈感之源，并探討它們?nèi)绾螏椭囆g(shù)家創(chuàng)作出具有時代精神的雕塑藝術(shù)佳作。

關(guān)鍵詞：新時代；藝術(shù)創(chuàng)作；心意；心境；意味

一、新時代雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)狀

在社會主義新的時代的背景下，雕塑藝術(shù)創(chuàng)作迎來了新的發(fā)展機(jī)遇。新時代要求藝術(shù)創(chuàng)作堅持以人民為中心，深入生活，汲取靈感，不斷深化思想內(nèi)涵，拓展表現(xiàn)空間。雕塑藝術(shù)家們致力于從作品走向精品，創(chuàng)作出既具有三維空間感又富有二維實效的雕塑作品。人民的藝術(shù)需求是樸實的，因此，藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該做到接地氣，適應(yīng)新的時代需求。這種虛實相生的創(chuàng)作思維有助于激發(fā)藝術(shù)家的獨立思考能力，給雕塑創(chuàng)作帶來新的生命力。在這一過程中，藝術(shù)家應(yīng)懷著足夠的耐心與好奇心，以堅定的藝術(shù)信念為導(dǎo)向，不斷探索和實踐，以期實現(xiàn)藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)新，豐富藝術(shù)創(chuàng)作的形式和內(nèi)容。2022年底，南京舉辦了第二屆文化、設(shè)計與社會發(fā)展國際學(xué)術(shù)會議。會議中，梁瀟然提到了敦煌彩塑技藝傳承人杜永衛(wèi)的雕塑藝術(shù)信仰，并基于此提出了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的創(chuàng)新性傳承與發(fā)展策略[1]。雕塑作品以其獨特的三維形態(tài)，能夠給人帶來直觀的視覺感受和情感上的沖擊力。在柏拉圖關(guān)于美與真實的實踐方法中，藝術(shù)創(chuàng)作被視為一個不斷通往至真至美的過程。這個過程充滿了挑戰(zhàn)和驚喜，它的特點是想不到的創(chuàng)意、做不了的技藝、想不全的構(gòu)思、做不完的作品。藝術(shù)家在創(chuàng)作中不斷探索，一旦有了靈感，便全力以赴地實現(xiàn)。這種創(chuàng)作態(tài)度，體現(xiàn)了藝術(shù)家對藝術(shù)的執(zhí)著和對完美的追求。藝術(shù)家的生活中充滿了起伏和變化，他們情感的波動引發(fā)著他們的思考和感悟，成為雕塑創(chuàng)作的豐富養(yǎng)料。因此，新時代下雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的意義就在于感動人心。

二、雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的第一個要點——心意

在雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作中，第一個要點是藝術(shù)感召下創(chuàng)作者的心意，以心意為基礎(chǔ)塑造出藝術(shù)的具象與形態(tài)。心意意味著心靈深處的妙悟[2]。正如美國作家約瑟夫·坎貝爾在《追隨直覺之路》一書中所述：“你的心靈能量退回到存在的深層領(lǐng)域，那是這個社會所沒有要求的，那是當(dāng)你被‘塑形成人’時‘暫停營業(yè)’的那些部分?！盵3]心靈能量是人生命的核心內(nèi)容，而在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，藝術(shù)直覺可以解釋為心靈能量，藝術(shù)家正是通過這種心靈能量的指引才能創(chuàng)作出觸動人心的作品。雕塑作品中，人物塑像的五官結(jié)構(gòu)隱含著生命的主觀體驗，雖然雕塑作品是三維的、實體的作品，但其仍需要抽象的生命力量作為支撐，這種力量使雕塑藝術(shù)在歷史的長河中得以傳承和發(fā)展。雕塑形象是藝術(shù)工作者心意的凝練，這正是藝術(shù)創(chuàng)作的初心。正如黑格爾所說：“藝術(shù)的目的在于剝?nèi)ネ獠渴澜绲念B固外殼，以創(chuàng)造出超越生活外觀的藝術(shù)真實性?！盵4]

心意是一種情感的流露，更是一種精神的探索。正如郭慶祥在《人民日報》中所述，“沒有創(chuàng)新，就沒有藝術(shù)的發(fā)展”。藝術(shù)家的創(chuàng)作觀和價值觀，應(yīng)當(dāng)建立在獨立思考、深刻感受和追求創(chuàng)新的基礎(chǔ)上。藝術(shù)創(chuàng)作是純粹的，它不依賴外在的贊譽(yù)或物質(zhì)的回報，而是源自創(chuàng)作者內(nèi)心對美的追求和表達(dá)。德國作曲家舒曼曾說，藝術(shù)家的本分是把光明灌注到人心深處。好的藝術(shù)作品能夠給人啟示，為人在人生的迷霧中指引方向。因此，藝術(shù)信仰的理論源泉是豐富的，它不僅包括了對傳統(tǒng)的繼承，還包括了對現(xiàn)代生活的反思和對未來的想象。藝術(shù)創(chuàng)作中純粹的心意是藝術(shù)創(chuàng)作的能量源泉，建立在正義、謙卑、包容、尊重等價值觀之上，這些價值觀決定了藝術(shù)創(chuàng)作的廣度和深度，賦予了雕塑等藝術(shù)形式生命力，也使雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的方式和內(nèi)容更加多元、豐富。

三、雕塑創(chuàng)作的第二個要點——心境

（一）心境的意義

雕塑藝術(shù)創(chuàng)作以心意為圓點，以心境為半徑而展開。王昌齡在詩歌中將心境解釋為“處身于境，視境于心”。心境賦予了作品以靈性，雕塑作品就是雕塑家心境的呈現(xiàn)方式。正如哲學(xué)家方東美所講：“天地之大美，即普遍生命之流行變化，創(chuàng)造不息。天地之美寄于生命，生命之美形于創(chuàng)造?！盵5]藝術(shù)創(chuàng)作的心境正是從萬千世界的流衍變化與創(chuàng)造不息之處得來的。藝術(shù)家的心境是藝術(shù)創(chuàng)作的源頭，能夠成就美的藝術(shù)作品，而這些作品又能映照出藝術(shù)家的心境。

（二）心境的延伸

雕塑創(chuàng)作中的心境體現(xiàn)的是藝術(shù)家的眼光和修養(yǎng)。例如，塑像作品《同事》（圖1）的創(chuàng)作以心境的延伸為主旨，挖掘周邊同事的感動人心的事件，體現(xiàn)了作者的藝術(shù)心境，即講述身邊人不平凡的故事。正如朱良志在《中國藝術(shù)的生命精神》中所表達(dá)的，“中國藝術(shù)形式多是一種生命形式，它具有生命自身的豐富性和完滿性。因此它要求藝術(shù)家去發(fā)現(xiàn)生命，這樣才能突破前修，自珍獨創(chuàng)”[6]。發(fā)現(xiàn)生命即要發(fā)現(xiàn)生命中不平凡的、感動人心的、引人好奇的地方。雕塑創(chuàng)作中產(chǎn)生的好奇和渴望，激發(fā)創(chuàng)作者去深究藝術(shù)創(chuàng)作的三部曲：藝術(shù)思想的追問、藝術(shù)理念的形成、藝術(shù)作品的創(chuàng)作。

（三）心境的實現(xiàn)

在社會主義新時代的背景下，雕塑藝術(shù)創(chuàng)作迎來了新的挑戰(zhàn)。心境反映的是藝術(shù)家對世界的內(nèi)在感知。心境的深刻，使藝術(shù)家能夠超越物質(zhì)的束縛，觸及更高層次的精神世界。心境是藝術(shù)創(chuàng)作中脫俗的標(biāo)志，它不僅僅是一種情感的流露，更是一種精神的探索。心境體現(xiàn)了藝術(shù)家的情感和想象，它滋養(yǎng)著作品的生命力。人們期望通過藝術(shù)的力量去觸動人心、引發(fā)共鳴，傳遞正能量。雕塑藝術(shù)便具有這樣的能量。它以獨特的三維形態(tài)，直觀地展現(xiàn)心境的深度與廣度。每一件雕塑作品，都是藝術(shù)家心境的具象化，是他們對生命、自然、社會的獨特見解和深刻感悟。在社會主義新時代，雕塑藝術(shù)創(chuàng)作不僅要反映時代精神，還要引領(lǐng)時代風(fēng)尚。藝術(shù)家們以心境為半徑，不斷探索和創(chuàng)新，用手中的刻刀和泥土，塑造出一個個充滿生命力的藝術(shù)形象。

雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)是心境的展現(xiàn)，每一個雕塑作品都代表雕刻者獨一無二的情感和想象。正如中國美術(shù)學(xué)院教授李秀勤所說：“不復(fù)制別人，不重復(fù)自己，做一個獨立思考的人?！钡袼芩囆g(shù)創(chuàng)作正是在創(chuàng)作者心境的指導(dǎo)下，不斷地探索和創(chuàng)新、超越和完善，最終達(dá)到藝術(shù)與心靈的和諧統(tǒng)一。雕塑藝術(shù)創(chuàng)作中的心境，不僅是藝術(shù)家個人情感的流露，更是藝術(shù)家對生命、對世界、對宇宙的深刻感悟和贊美。

四、雕塑藝術(shù)的第三個要點

——意味

（一）意味的解析

在藝術(shù)創(chuàng)作中，意味源自藝術(shù)形象本身所蘊(yùn)含的深刻味道，德國美學(xué)家莫里茨·蓋格爾在《藝術(shù)的意味》中指出，藝術(shù)意味是“非理性的東西”[7]。宗白華在《美學(xué)散步》一書中也提到，好的畫家可以設(shè)法暗示這種意味和感覺，但這種感覺卻不能直接畫出來。寧夏回族自治區(qū)位于中國的西北腹地，這里的藝術(shù)創(chuàng)作主要受到荒涼情境的影響，創(chuàng)作的素材多取自賀蘭山巖畫、黃河水車和沙棗樹等，藝術(shù)家們信心百倍地經(jīng)營這份西北的荒涼。例如，出生于寧夏的青年雕塑家周胤君，她在2014年前后創(chuàng)作了“另一種表情”（圖2）系列胸像作品，作品中充滿了寧靜的藝術(shù)意味，讓觀者感受到人與動物和諧共生的創(chuàng)作心境。

（二）意味的升華

意味的升華是雕塑創(chuàng)作中對超越意識的追求，它既包含對過去的超越，又包含對當(dāng)下的珍視，以及對未來的尊重。在時間的維度上，雕塑作品不僅僅是靜止的形態(tài)，它們還承載著歷史的記憶，預(yù)示著未來的可能性；在空間的維度上，雕塑作品從美術(shù)館的室內(nèi)走向社會空間，它們的存在挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的界限，引發(fā)了人們無限的想象；在精神的維度上，雕塑作品則是充滿靈性的表達(dá)，它們是藝術(shù)家對于生活、自然和宇宙的深刻感悟。

在美術(shù)館的展出中，雕塑作品展示了藝術(shù)家對空間的駕馭能力，是藝術(shù)家創(chuàng)作過程中情感與技巧的結(jié)晶。雕塑藝術(shù)的意味能夠直通人心，使觀者產(chǎn)生情感上的共鳴。例如，福州大學(xué)廈門工藝美術(shù)學(xué)院副教授劉大志在2019年指出：“木頭的自然質(zhì)地賦予了木雕作品獨特的藝術(shù)效果?！盵8]這表明，雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作不僅僅是對外在形態(tài)的追求，更是對內(nèi)在生命力的探索和表達(dá)。這種藝術(shù)生命力使觀者看到作品時會產(chǎn)生莫名的感動，這正是意味的轉(zhuǎn)化，是作品呈現(xiàn)生命形態(tài)的一種表達(dá)方式。

因此，雕塑藝術(shù)的第三個要點是意味的升華，是超越意識的體現(xiàn)，是藝術(shù)家通過作品與觀者產(chǎn)生情感共鳴的橋梁。同時，意味的升華還是雕塑藝術(shù)創(chuàng)作中不可或缺的精神追求，是藝術(shù)與生命、自然和宇宙對話的媒介。

本文從雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的三個要點入手，論述了藝術(shù)創(chuàng)作的重要條件和要求。這些要點激勵著藝術(shù)家不斷前行，探索作品中的生命形態(tài)。在新的時代背景下，雕塑藝術(shù)創(chuàng)作不僅僅是藝術(shù)表現(xiàn)形式的重構(gòu)，更是社會現(xiàn)代性不斷發(fā)展與進(jìn)步的生動體現(xiàn)?，F(xiàn)代雕塑作品在形態(tài)上展現(xiàn)了凹與凸的和諧之美，在節(jié)奏上融合了動與靜的韻律之美，在空間上交織了婉轉(zhuǎn)與曲折的構(gòu)造之美。雕塑藝術(shù)創(chuàng)作不僅是對美的追求，更是對生命意義的探索，是對人類精神世界的豐富。藝術(shù)家們應(yīng)在雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作中，繼續(xù)發(fā)現(xiàn)、表達(dá)和創(chuàng)造，為這個時代增添更多的光彩和意義。

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作者單位：

北方民族大學(xué)設(shè)計藝術(shù)學(xué)院