基于歷史背景下中國與韓國民族性特色藝術歌曲的發(fā)展對比研究

摘要：中韓兩國歷史文化緊密相連，深受儒學與佛教影響，傳統音樂共通的“五音十二律”見證文化共鳴。雖然西方藝術歌曲在近代有滲透，但中韓藝術歌曲仍融合民族文化，獨具一格。國家的重大歷史事件不僅是藝術歌曲演進的重要驅動力，還能促進其傳承與風格塑造?；诖?，該研究聚焦20世紀20年代以來，以中韓關鍵歷史事件為界，將藝術歌曲細分為4個發(fā)展階段，深入對比剖析，旨在通過對比分析兩國各時期具有民族特征的藝術歌曲，揭示它們在發(fā)展歷程中的共性與差異。該文期望以此為契機，讓更多蘊含中韓民族精髓的藝術歌曲作品走進公眾的視野，為兩國藝術歌曲研究提供有價值的參考，為相關研究者提供有益的借鑒與啟發(fā)。

關鍵詞：中國藝術歌曲發(fā)展史;韓國藝術歌曲發(fā)展史;中韓藝術歌曲對比;民族性特色;藝術歌曲風格;聲樂藝術

中圖分類號：J609.2 文獻標識碼：A 文章編號：2096-4110（2024）10（b）-0006-06

A Comparative Study on the Development of Art Songs with National Characteristics Between China and South Korea under Historical Background

HE Liwen

（Guangdong Vocational Academy of Art， Guangzhou Guangdong， 528225， China）

Abstract： China and South Korea are closely linked in the long river of history and culture because of their geographical proximity. The "five tone and twelve rhythm" adopted in the traditional music system of both countries has become the common language of music art. Although the style of western art songs has gradually penetrated into China and South Korea in the last century， the creation of art songs in both countries has developed a unique artistic style based on this and combined with their profound national culture. The major historical events of the country are not only an important driving force for the evolution of art songs， but also a distinct mark of its artistic inheritance and style continuation. Based on this perspective， this study focuses on the period from the second half of the 20th century to the modern period of the 21st century， selects the key historical events of China and South Korea during this period as the dividing line， subdivides the development process of art songs into four stages， and conducts in-depth comparative analysis one by one. This aim is to reveal the commonalities and differences in the development process through comparative analysis of art songs with national characteristics of the two countries in different periods， hoping to take this opportunity to bring more art songs containing the essence of Chinese and Korean nationalities into the public's vision， and also hope that this paper can become a valuable reference in the field of art song research of the two countries. It provides useful reference and inspiration for future researchers.

Key words： History of Chinese art songs; History of Korean art songs; Comparison of Chinese and Korean art songs; Ethnic characteristics; Art song style; Vocal art

自古以來，中國與韓國因地理位置相近而締結了深厚的文化紐帶，在儒家與佛教文化的影響下，兩國在思想觀念與禮儀習俗等諸多方面展現出共通之處[1]。在音樂領域，兩國的傳統音樂體系均根植于古老的“五音十二律”這一基礎音階體系，該體系成為兩國音樂創(chuàng)作的基石。然而，盡管共享這一音樂基石，兩國的藝術歌曲在漫長的歷史演變和各自獨特的文化浸潤下，卻逐漸形成了各具特色的發(fā)展軌跡，走向了不同的方向。

藝術歌曲作為一種獨特的聲樂體裁，巧妙融合了富含國家民族情感的詩歌與音樂的精髓，展現出高度的藝術性[2]。正因如此，那些擁有悠久歷史底蘊的國家，往往能孕育并傳承各具特色的歌曲形式，這些歌曲不僅是人民藝術感知力與創(chuàng)造力的結晶，也是文化脈絡與民族精神的生動體現。具體到中國與韓國，兩國的藝術歌曲便是各自文化與歷史風貌的璀璨縮影，不僅深刻映射了兩國豐富的文化傳統，更彰顯了各自的民族性格與精神世界的獨特魅力。

1 中國藝術歌曲發(fā)展

1.1 萌芽于烽火歲月的藝術歌曲初探（1920—1949年）

在這一動蕩的戰(zhàn)爭年代，中國藝術歌曲的萌芽與成長，受到多方音樂元素與體裁的深刻影響。然而，最為顯著的推動力，莫過于20世紀初那股倡導西方教育模式的新風，催生了學堂樂歌的興起。起初，這些樂歌多為歸國留學生以日本及歐美曲調為基礎，融入中文歌詞而創(chuàng)作，隨后逐漸孕育出少數原創(chuàng)歌曲。這些作品題材廣泛，涵蓋了富國強兵的理想、抵御外敵的斗志、破除迷信的啟蒙，以及婦女解放的呼聲，深刻映射了當時社會對于變革與進步的迫切需求與思想浪潮。

隨著這些樂歌的廣泛傳唱，社會對于更具藝術性與深度的歌曲形式的需求日益增長，“藝術歌曲”這一概念在1919年“五四運動”的激蕩下應運而生。這一時期，民族特色濃厚的藝術歌曲逐漸分化為兩大流派：一類為創(chuàng)作型藝術歌曲，它們以新穎的創(chuàng)作手法展現時代精神;另一類為古詩詞藝術歌曲，它們則巧妙地將古典詩詞的韻味與現代音樂相結合，傳承與弘揚了中華文化的精髓。這兩大類別共同構筑了中國藝術歌曲在這一歷史時期的獨特風貌。

創(chuàng)作型藝術歌曲包含黃自的《思鄉(xiāng)》《春思曲》《踏雪尋梅》，陳田鶴的《牧歌》《山中》，江定仙的《歲月悠悠》《國殤》，劉雪庵的《長城謠》《追尋》，賀綠汀的《嘉陵江上》等作品。這類創(chuàng)作型作品不僅映射了當時社會的真實面貌與時代特征，還深刻展現了作曲家們在面對時代變遷與現實挑戰(zhàn)時所展現出的不屈不撓的精神風貌。

古詩詞藝術歌曲包含青主的《卜算子·我住長江頭》，黃自的《點絳唇·賦登樓》《南鄉(xiāng)子·登京口北固亭有懷》《花非花》，陳田鶴的《春歸何處》，劉雪庵的《春夜洛城聞笛》，江文也的《水調歌頭》等作品。此類創(chuàng)作類型作品的作曲家以古詩詞為歌詞，將中國古典詩詞的韻律和感性精巧細致地升華為音樂語言，不僅恰當地表達了詩詞豐富的內涵，同時音樂與詩歌的語調和節(jié)奏緊密匹配，使詩歌的意境從歌詞的唱誦中自然流露出來。

1.2 新中國的騰飛期（1949—1966年）

1949年新中國成立后，中國步入了一段欣欣向榮、蓬勃發(fā)展的嶄新階段。這一時期，國家積極弘揚民族文化之精髓，將發(fā)展文學、藝術、戲劇、電影等文化事業(yè)置于重要位置，并確立了“百花齊放、百家爭鳴”的繁榮方針[3]。在這一文化繁榮的大背景下，藝術歌曲迎來了騰飛期，民族性特色藝術歌曲更是如雨后春筍般涌現，成為時代藝術殿堂中一顆耀眼的明珠。

在時代的曙光中，作曲家們深受新生活與時代精神的鼓舞，創(chuàng)作了一系列頌揚解放軍英勇形象、展現新中國人民積極向上精神面貌的群眾歌曲。與此同時，他們也將目光投向了祖國各地、各民族的豐富民歌資源，以這些樸實無華、豪情萬丈的民歌為靈感源泉，運用精湛的藝術創(chuàng)造力，巧妙地將中國民歌的精髓升華，形成了獨具魅力的藝術歌曲新體裁。在這一過程中涌現出了眾多經典之作。例如，丁善德匠心獨運，將新疆哈薩克民歌改編為《瑪依拉》，《槐花幾時開》展示出四川民歌煥發(fā)新生;黎英海則以云南民歌為藍本，創(chuàng)作了意境深遠的《小河淌水》;羅宗賢則巧妙改編云南民歌，創(chuàng)作出《巖口滴水》等。這些作品無一不彰顯了作曲家對民歌藝術的深刻理解與獨到創(chuàng)新。

1.3 “文化大革命”時期的獨特主題探索期（1966—1976年）

在“文化大革命”的動蕩歲月中，音樂領域受了前所未有的影響，“藝術歌曲”這一體裁更是遭遇邊緣化[4]。然而，即便是在如此艱難困苦的條件下，仍有一批勇敢的作曲家，在批判的浪潮中奮力創(chuàng)作出了一批雖數量有限，卻蘊含著深刻藝術審美價值的藝術歌曲[5]。這些作品以革命性詩詞為核心，融入獨特的民族特色，形成了別具一格的藝術風格，使得中國藝術歌曲在這一特殊歷史時期得以頑強生存并繼續(xù)發(fā)展，甚至留下了不朽的藝術瑰寶。其中包括金鳳浩的《延邊人民熱愛毛主席》《紅太陽照邊疆》，鄭秋楓的《頌歌獻給毛主席》，生茂與唐訶的《沁園春·雪》，劉長安的《我愛五指山，我愛萬泉河》，以及尚德義的《千年的鐵樹開了花》等，這些作品無一不彰顯了作曲家對藝術的執(zhí)著追求與對時代的深刻反思。

1.4 改革開放以來的多元化繁榮期（1978年至今）

自1978年12月黨的十一屆三中全會以來，中國邁入了改革開放的新紀元，開啟了國家發(fā)展的新篇章。作為一個多元民族、多元文化交織的國度，中國在改革開放的春風中，國際交流日益頻繁，文化交流更加廣泛深入[6]。這一背景下，作曲家對藝術歌曲的創(chuàng)作進行了前所未有的大膽革新與探索，不僅作品數量激增，更在歌詞表達、音樂風格及體裁手法上實現了多樣化發(fā)展，迎來了藝術歌曲創(chuàng)作的多元化黃金時期[7]。

從創(chuàng)作風格的角度劃分，這一時期的藝術歌曲可劃分為兩大鮮明陣營。其一，富有開創(chuàng)性的創(chuàng)作型藝術歌曲，創(chuàng)作型藝術歌曲以其多樣化的風格，緊密地鑲嵌在社會變遷與時代進步的脈絡之中，成為時代精神的生動寫照。這些作品不僅映射了社會的風貌與進程，更以其獨特的藝術力量對社會產生了深遠的影響與推動作用。其中，既有如施光南的《多情的土地》、秦詠誠的《我和我的祖國》等深情之作，以悠揚的旋律抒發(fā)了對祖國大好河山的無限熱愛與自豪，也有劉聰的《鳥在風中歌唱》、姜延輝的《藏羚羊的訴說》等作品，它們敏銳地捕捉到了中國快速發(fā)展進程中的環(huán)保議題與野生動物保護等生態(tài)環(huán)境問題，通過音樂的語言，表達了對這些問題的深切關注與反思，展現了藝術家的社會責任感與人文關懷。其二，傳統素材創(chuàng)新型藝術歌曲，這類作品廣泛汲取了古詩詞的韻味、歷史故事的深邃、人物傳記的情懷等古代優(yōu)秀文獻精髓，或是將傳統音樂元素巧妙融入現代創(chuàng)作之中，亦不乏地方民歌、少數民族歌曲旋律等地域性傳統音樂元素相互交融的創(chuàng)新佳作。這些作品在改革開放后的藝術歌曲領域，極大地促進了民族特色的多元化發(fā)展，成為推動民族性藝術歌曲不斷前行的重要力量。這種創(chuàng)新融合不僅體現在藝術歌曲外在表現形式的豐富多樣與創(chuàng)作手法的別出心裁上，更深層次地映射了藝術理念與作品內涵的根本性轉變，標志著特色民族性藝術歌曲新時代的到來[8]。例如，黎英海依據唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》及孟浩然的《春曉》所作之曲，便是古典詩詞與現代音樂完美結合的典范。在少數民族民歌領域，胡延江改編的哈薩克族民歌《瑪依拉變奏曲》與新疆維吾爾族民歌《青春舞曲》等，則展現了少數民族音樂文化的獨特魅力與現代演繹的生動實踐。此外，徐景新先生對傳統名曲《春江花月夜》的改編，彰顯了傳統與現代高度創(chuàng)新的藝術追求。

2 韓國藝術歌曲發(fā)展

2.1 日據時期韓國藝術歌曲的萌芽（1920—1945年）

在20世紀初，韓國藝術歌曲的萌芽深受19世紀末“唱歌”風潮的啟迪。這一藝術形式可追溯至1920年左右，它根植于西方民歌的框架之內，卻又巧妙融入了朝鮮民族獨有的旋律線條與簡約和聲的元素，形成了別具一格的音樂風貌。正是在這樣的音樂土壤中，韓國藝術歌曲悄然萌芽[9]。

在這一時期，涌現出了一批代表性的作曲家，如洪蘭坡、安基永、金東振等，他們中的多數人或是通過在教堂向傳教士學習音樂，或是遠赴美國、日本深造西方音樂技藝。這些作曲家在創(chuàng)作過程中，既汲取了西方音樂的精髓，又深受日本音樂的影響。他們將這些外來元素與韓國本土音樂的獨特韻味相融合，從當時復雜的社會環(huán)境中汲取靈感，創(chuàng)作出了一批具有韓國民族特色的藝術歌曲。

在這一時期，留日作曲家洪蘭坡的杰作《鳳仙花》與《歸意》尤為突出，它們以其深邃的情感成了時代的印記。這些代表作品共同展現了一個顯著特征，即在旋律中融入了濃郁的民族情感，尤其是那份深藏不露的悲哀之情，深刻反映了當時韓國在被侵略的陰影下，民族所經歷的苦難與時代情緒。這些作品，為韓國藝術歌曲的長遠發(fā)展奠定了堅實的基礎。

2.2 朝鮮戰(zhàn)爭時期的過渡期（1945—1953年）

隨著1945年日本宣布無條件投降，韓國步入了自由與解放的新時代，這一歷史性的轉折也為韓國藝術歌曲的創(chuàng)作開啟了一個全新的階段。在這一過渡期，藝術家們以清除日本帝國主義文化影響、弘揚民族精神為己任，將藝術歌曲的創(chuàng)作聚焦于構建民族音樂主題之上。他們深入挖掘韓國傳統音樂的精髓，靈活運用傳統技法，并結合豐富的民族題材，創(chuàng)造性地發(fā)展出獨具韓國特色的藝術歌曲形式。其中，代表作品有金聖泰的《山有花》《同心草》《思親》《杜鵑花》《夢之路》等。

1950 年6月25日，朝鮮半島南北兩端驟然爆發(fā)民族內戰(zhàn)。朝鮮戰(zhàn)爭的烽火深刻影響了這一時期的藝術歌曲創(chuàng)作，使其不可避免地烙印上了歷史的痕跡。戰(zhàn)爭的陰霾籠罩之下，半島的分裂加劇了作曲家思想觀念的分化，家庭的破碎與親朋的離散，使得他們在藝術創(chuàng)作中頻繁地觸及悲傷與哀愁的主題，以“流離失所的故鄉(xiāng)”“無盡的離別”或“生命的終結”等，作為表達內心情感與藝術追求的載體。其中，代表作品有金聖泰的《離別之歌》，金亨柱的《船歌》，邊焄的《搖籃曲》等。

2.3 20世紀中葉的第一發(fā)展期（1953—1979年）

自1953年戰(zhàn)爭硝煙散去，韓國政治經濟逐步穩(wěn)定，在這一相對和平與平穩(wěn)的社會環(huán)境之中，文化藝術領域產生了新的活力與探索精神。藝術歌曲作為情感表達的重要載體，迎來了其發(fā)展的全新紀元。以西方音樂教育體系為依托的本土教育機構，如雨后春筍般涌現，為韓國輸送了大量新銳作曲家。與此同時，曾赴海外深造的老一輩作曲家也紛紛歸國，他們帶著國際視野與創(chuàng)作經驗，為韓國的音樂創(chuàng)作界注入了新的靈感與活力。這一時期，作曲家們的創(chuàng)作活動空前繁榮，不斷嘗試新的表現手法與主題挖掘。在此背景下，大量蘊含深厚民族情感與獨特藝術魅力的藝術歌曲作品應運而生，它們不僅展現了作曲家們對本土文化的深刻理解與熱愛，也促進了韓國藝術歌曲在國際舞臺上的交流與傳播。

此時期韓國藝術歌曲可以分為三大類：第一大類是包括韓國五音音階和長鼓節(jié)奏在內的切分節(jié)奏型等韓國特色音樂元素所創(chuàng)作的“傳統派”藝術歌曲，代表作品有金晉均的《強羌水越來》《秋的祈禱》，羅運榮的《山》等;第二大類是大韓音樂家協會成立后，借用西方流行的誦唱（Sprechstimme）和為強調歌詞而使用不和諧音等現代音樂技法創(chuàng)作的“現代派”藝術歌曲，代表作品有白秉東的《可憐的奧爾夫回憶》;鄭回甲的《吻》等;第三大類是大眾喜愛度高的抒情性“大眾派”藝術歌曲，其代表作品有吳東一的《河流釋放時》，張一男的《悲墓》，崔永燮的《思念金剛山》等。

2.4 20世紀末至今的第二發(fā)展期（1980年至今）

1980年光州民主化運動后，韓國經歷了重大的社會和文化變革，迎來了包括音樂在內的文化發(fā)展的新轉折點。例如，因個人信仰在朝鮮戰(zhàn)爭時期選擇前往朝鮮的金順男、安基永等作曲家的作品于1988年開始正式允許在韓國境內自由演奏演唱。20世紀80年代，具有傳統音階和節(jié)奏的歌曲被重新創(chuàng)作并確立為可以代表韓國特色的音樂作品。與此同時，流行于德國、美國的20世紀現代音樂中的無調性、序列主義等前衛(wèi)創(chuàng)作手法，經過各種變革，也被運用到韓國藝術歌曲中[10]。

首先，此時期韓國作曲家在創(chuàng)作中融入了更多的民族音樂元素，藝術歌曲的表現形式和創(chuàng)作手法也得到了充分的發(fā)展，代表性作品有金正吉的《玻璃窗》，金熙祚的《水車》，林肯洙的《漢江水打令》等。其次，這一時期還創(chuàng)作了一些現代歌曲，具有調性模糊或無調性的和聲和旋律、不規(guī)則的節(jié)拍、非習慣性的朗誦等，代表作品有金聖基的《紫丁香》《鳳仙花》，金惠子的《在你的森林里》等。最后，還有一部分藝術歌曲仍保留了基于西方音樂傳統的作曲法，如樸京奎的《秋歌》，林肯洙的《隔江春來》，金周元的《就像蓮花隨風一樣》等。

3 歷史背景下中國與韓國民族性藝術歌曲的對比

本研究聚焦于20世紀20年代以來，中國與韓國在重要歷史事件背景下藝術歌曲發(fā)展的軌跡，并劃分了4個不同歷史階段進行對比分析。具體而言，中國藝術歌曲的發(fā)展被細分為：初創(chuàng)萌芽期（1920—1949年），這一時期見證了藝術歌曲的初步形成與發(fā)展;飛躍成長期（1949—1966年），藝術歌曲在國家建設的浪潮中蓬勃發(fā)展;獨特主題探索期（1966—1976年），藝術歌曲創(chuàng)作反映了時代的獨特印記;多元化繁榮期（1978年至今），藝術歌曲在改革開放的春風中呈現出多元化與高度繁榮的景象。

反觀韓國，其藝術歌曲的發(fā)展歷程則被劃分為：萌芽初現期（1920—1945年），受日本殖民統治影響，藝術歌曲開始萌芽;過渡與重建期（1945—1953年），這一時期藝術歌曲承載著民族解放與復興的情感;第一黃金發(fā)展期（1953—1979年），社會穩(wěn)定促進了藝術歌曲的繁榮與創(chuàng)新;持續(xù)發(fā)展的第二繁榮期（1980年至今），民主化進程與社會變革進一步推動了藝術歌曲的多元化與國際化?；趦蓢F代社會的深刻變遷，本研究深入挖掘并闡述了這些變化如何影響并塑造了各自民族性藝術歌曲的獨特發(fā)展路徑與特色，為理解兩國藝術歌曲的歷史脈絡與文化內涵提供了翔實的依據。

3.1 第一期對比

第二次世界大戰(zhàn)，中國的五四新文化運動與韓國的“三一運動”，作為各自國家的重大歷史事件，深刻影響了其藝術歌曲風貌的塑造。歸國的音樂才子們，起初以學習并模仿西方音樂技法為起點，逐步深化至熟練掌握并靈活運用這些技巧。隨著實踐的深入，他們轉而聚焦于如何將西方音樂的精髓與本國深厚的傳統文化有機融合，探索出一條獨具特色的藝術之路。

在藝術歌曲的初始萌芽階段，中國與韓國在抗日戰(zhàn)爭的艱難時期，其音樂作品不約而同地圍繞著共同的情感核心展開，包括激昂的愛國主義情懷、對戰(zhàn)爭殘酷性的深刻反思、對受難民眾苦難的深切同情、對遠方故土的深切懷念，以及家破人亡的沉痛哀歌。這一時期，兩國均面臨著政治動蕩與經濟困頓的重重挑戰(zhàn)，而作曲家們則在西方藝術歌曲初步引入的契機下，運用音樂這一藝術語言，傾訴內心的信念與愿景，創(chuàng)作出一系列觸動人心、反映民意的作品。這些作品不僅贏得了廣大民眾的共鳴與喜愛，更成了那個時代人民精神風貌與不屈意志的生動寫照。

3.2 第二期對比

進入第二發(fā)展階段，中韓兩國的藝術歌曲因各自獨特的社會環(huán)境與文化背景，開始呈現出差異化的演進趨勢。新中國成立后，中國步入了全面建設社會主義的新紀元，這一嶄新的社會面貌為音樂創(chuàng)作開辟了無限可能的空間。作曲家們滿懷激情，紛紛投身到歌頌新時代、謳歌新生活的音樂創(chuàng)作中，他們的作品多以激勵人民為新中國的發(fā)展建設不懈奮斗為主題，洋溢著積極向上的精神風貌。在此過程中，許多作品巧妙地融合了中國各地豐富多彩的民歌與少數民族傳統音樂的旋律元素，將其升華為具有深刻藝術價值的歌曲。而在韓國，隨著內部矛盾的激化及朝鮮戰(zhàn)爭的沖擊，其藝術歌曲的創(chuàng)作主題則主要聚焦于因分裂而生的體制性矛盾。這一時期的作品中，不乏對被迫分離所帶來的深切悲痛及對遠方親人朋友無盡思念的深情表達，透露出一種難以言喻的哀傷與無奈。

3.3 第三期對比

第三時期標志著中國與韓國在社會、經濟、文化等多個維度上的顯著差異達到了前所未有的高度，這一背景下，兩國藝術歌曲的發(fā)展軌跡也呈現出鮮明的對比。在中國，藝術歌曲的創(chuàng)作經歷了一次深刻的主題特化過程，其創(chuàng)作主題相對集中，但仍不失為中國特有藝術歌曲傳統的繼承與發(fā)展，展現出獨特藝術魅力。而在韓國，這一時期正值外向型經濟迅猛發(fā)展的黃金時期，促進了藝術歌曲的多元化創(chuàng)作。藝術家們在這一背景下，創(chuàng)作出了眾多風格迥異、題材廣泛的藝術歌曲，使得韓國藝術歌曲創(chuàng)作多元化特點尤為突出。

3.4 第四期對比

進入第四階段，中國的藝術歌曲逐步邁向了系統化的道路，韓國的音樂界在藝術歌曲創(chuàng)作領域也已構建起一個相對完備的體系，盡管兩國的發(fā)展路徑各異，但最終在藝術歌曲這一領域實現了殊途同歸。這一時期，兩國藝術家在創(chuàng)作中均巧妙地融合了本國的傳統音樂技法與西方音樂的精髓，他們深入挖掘并利用了本國獨有的旋律線條、節(jié)奏韻律及深厚的民族情感，創(chuàng)作出了一系列既具有鮮明個性又不失國際視野的代表性聲樂作品。這些作品不僅豐富了藝術歌曲的表現形式，而且深刻地體現了兩國民族文化的獨特價值，使得藝術歌曲成為傳承與弘揚民族文化的重要渠道。

4 結束語

本研究以關鍵歷史事件為時間節(jié)點，對中國與韓國各歷史階段的社會背景進行了概述，并精選了具有代表性的藝術歌曲作品進行簡要闡述。盡管所挑選的作品無法全面展示兩國藝術歌曲的豐富多樣性，但筆者基于其時代價值與音樂特色的深刻考量，進行了主觀而審慎的篩選。期望通過這一研究，能夠為推廣具有鮮明中韓民族特性的藝術歌曲提供契機，讓更多蘊含中韓民族精髓的藝術歌曲作品走進公眾的視野，同時也期待本研究能夠為兩國藝術歌曲研究領域提供參考，為相關研究者提供有益的借鑒與啟發(fā)。

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作者簡介：何麗文（1993，5-），女，湖南岳陽人，博士研究生，講師。研究方向：中外藝術歌曲，中外歌劇，粵劇粵曲創(chuàng)新性研究，嶺南音樂研究。