《視覺與詩意》

鄭岱 著/嶺南美術(shù)出版社/2024.1/98.00元

鄭岱

藝術(shù)與藝術(shù)學(xué)博士，天津美術(shù)學(xué)院油畫系教授，碩士研究生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員。20世紀(jì)90年代末赴法國巴黎第一大學(xué)攻讀碩士、博士學(xué)位，曾在巴黎美術(shù)學(xué)院研修。專著《油畫藝術(shù)導(dǎo)論》被教育部批準(zhǔn)為國家級“十二五”規(guī)劃教材，獲天津市高等教育教學(xué)成果一等獎。《油畫藝術(shù)導(dǎo)論》視頻課入選2014教育部精品視頻公開課（共13講），已在教育部愛課程網(wǎng)上線播出。

本書源于作者數(shù)十年的個人藝術(shù)實踐。作者20世紀(jì)90年代初在法國留學(xué)期間，將以簡化的方式獲得視覺藝術(shù)中的詩意作為自己的研究課題，30多年來，該研究從多個層面展開，還有很多線索可以做進(jìn)一步梳理和深入研究，并且在創(chuàng)作實踐和理論思考中仍不斷產(chǎn)生新的認(rèn)識。本書內(nèi)容即是她圍繞視覺詩意問題在觀察記錄、創(chuàng)作體驗和閱讀文獻(xiàn)中的積累和思考。

詩人的畫家之眼

從視覺角度來理解詩與畫的關(guān)系，如何實現(xiàn)詩中的畫面和畫面中的詩意，唐代詩人、畫家王維是最恰當(dāng)?shù)睦?。詩人的畫家之眼與畫家的詩人之心兼而有之，王維為人們提供了一個獨特的視角，其中展現(xiàn)出詩人以畫家之眼觀看。

如果從視覺觀看上，把王維的詩與他的畫論展開分析，并與西方畫家的觀察作比較，或許能體悟出視覺詩意之奧妙。

出于畫家之眼的敏銳，王維的詩中含有繪畫語言的特點：光與色彩。王維用詞語展現(xiàn)了空間中光的表現(xiàn)力，寫出了景色在特定光線下的氛圍。比如，他的一些詩句呈現(xiàn)出黃昏的光線之美：“斜光照墟落，窮巷牛羊歸”寫出夕陽斜射下的村落；“返景入深林，復(fù)照青苔上”寫出投入密林深處的光斑；“荒城臨古渡，落日滿秋山”寫出籠罩在暖光中的山水秋色。

詩中夕陽的景色使人聯(lián)想起西方古典主義風(fēng)景畫對暮色的眷戀。夕陽的光線被用來實現(xiàn)古典主義繪畫理想，承載著人們對古希臘、古羅馬藝術(shù)的憧憬和追憶，充滿了詩意。光的表現(xiàn)力來自藝術(shù)家的觀察和繪畫實踐。西方藝術(shù)巨匠達(dá)·芬奇悉心地觀察光線的變化，欣賞黃昏的光線下街上行人的優(yōu)雅輪廓。此時，光線把一切都融合在一起，展現(xiàn)出大自然和諧的美。他也贊美太陽的余暉給城市的建筑、鄉(xiāng)村的樹木涂抹上了夕陽的輝煌色彩。達(dá)·芬奇從對大自然的細(xì)微觀察中得出光線與色彩的規(guī)律，并利用明暗對比和虛實變化表現(xiàn)光的效果，創(chuàng)造了“漸隱法”。他注重光線的作畫方法成為西方繪畫語言的要素之一。

王維的詩中之所以有畫，是因為他有畫家的眼睛，不同于其他文人，他具有視覺上的敏銳，這些觀察是畫家之眼才能見得到的，也是只有詩人之筆才能寫得出的。他的詩中不僅有明暗光影，還有色彩的冷暖。如他的《過香積寺》中寫深山景色的四行詩句：

古木無人徑，

深山何處鐘？

泉聲咽危石，

日色冷青松。

詩中一個“冷”字體現(xiàn)了畫家觀察的細(xì)微和對自然景物色彩的敏感。日色如何“冷”得青松？“冷”涉及人的感覺，在繪畫中延伸為色彩語言的要素?！袄洹笨梢杂腥缦略O(shè)想：其一，在深山中的陽光僅能照到山峰，整個山谷都處于冷的陰影中，松樹也在其中，詩人有可能描寫的是松樹處在背光處的色彩印象，景物背光的部分受到天空藍(lán)色的影響，與陽光照射的暖色部分對比產(chǎn)生冷的感覺；其二，由于空氣透視的影響，遠(yuǎn)處的景色會趨向冷色，也可能是詩人對一定距離外景色的印象；其三，詩人在深山之中，此刻暮色將臨，日光趨向于暖色，深谷中幽暗的色調(diào)使松樹顯得更冷。人們不能確定詩人為何用了這個“冷”字，這正是詩的語言帶來的含蓄和不確定的特點。同時，詩的語言描述的色彩是間接的，景物也是不確指的。詞語使景物成為類型化符號，冷色的松林在讀者們心中生成不同的場景。

王維詩中的色彩用到絕妙之境，展現(xiàn)出色相對比、空間色彩和反光色彩，比如《山中》一詩：

荊溪白石出，

天寒紅葉稀。

山路元無雨，

空翠濕人衣。

王維詩句描繪的山中景色體現(xiàn)出了畫家的觀看特點?！鞍资迸c“紅葉”，“白”與“紅”為色彩的固有色，形成了鮮明的色彩對比?！鞍资庇靡粋€“出”字，呈現(xiàn)出它的堅實和袒露；“紅葉”用一個“稀”字，勾畫出星星點點散布在空間中的狀態(tài)?！翱沾洹泵枥L遠(yuǎn)景在空氣中逐漸變冷，畫面形成冷色調(diào)，使紅葉的色彩更加鮮明。大面積的藍(lán)綠色遠(yuǎn)景、小面積的白石和一些更小面積散落在枝頭的紅葉不僅形成了色彩的對比，還形成了色彩面積上的對比。

在此，不妨以畫家達(dá)·芬奇對自然景色的觀察來做比較。在西方，達(dá)·芬奇是最早對大自然細(xì)心觀察的畫家，這在他的《論繪畫》中有詳盡的記錄。達(dá)·芬奇發(fā)現(xiàn)，眺望最遠(yuǎn)的物體，如遠(yuǎn)山，透過空氣呈現(xiàn)出藍(lán)色。大氣接近地面之處，藍(lán)色越淡；遠(yuǎn)離地平線之處，藍(lán)色越濃。畫家正是發(fā)現(xiàn)和利用了這些規(guī)律，創(chuàng)立了空氣透視的繪畫原理，借以在繪畫平面上創(chuàng)造出空間深度，給觀看者一種真實空間的錯覺。

王維在《書事》一詩中還寫出了環(huán)境對色彩的影響，即色彩折射的特點。

輕陰閣小雨，

深院晝慵開。

坐看蒼苔色，

欲上人衣來。

深院很少有人走動，苔蘚遍布。雨后，苔蘚的綠色格外鮮明，詩人坐在院中靜觀之時，見到蒼苔的綠色映到衣物之上。從詩人的描述中可以看出，“坐”是詩人的姿態(tài)，形成了詩人在靜態(tài)中觀看。同時，“坐”也表明了詩人與地面上蒼苔的近距離。對于雨后蒼苔的綠色在衣裳上出現(xiàn)的折射現(xiàn)象，詩人在靜態(tài)中更易發(fā)覺，這是王維以畫家之眼見到的，由觀看引發(fā)了想象，又用富于想象的詞語來表達(dá)。一些詩評對王維這首詩的理解從擬人化想象的角度展開。在這里，我嘗試從視覺觀察入手，以視覺藝術(shù)的角度來體會這首詩，讀出的是雨中的銀灰色調(diào)，深遠(yuǎn)的庭院空間，地面濕潤的綠苔之明快和它的映射。這是詩人用詩的語言對視覺感悟的傳達(dá)。

詩人對衣飾上反光色彩的感悟，仍舊可以找到畫家觀看的例子來對照。達(dá)·芬奇曾觀察到草地的色彩對人的衣物產(chǎn)生的色彩折射現(xiàn)象。如一位穿白衣的女子，陽光下她的白衣裳朝向天空的部分會帶有藍(lán)色傾向，朝向草地的衣褶會呈現(xiàn)出草的顏色傾向。達(dá)·芬奇通過對大自然的觀看，找到了物體受周圍環(huán)境色彩影響的色彩規(guī)律，同時他注意到淺色對色彩折射的反應(yīng)更明顯。達(dá)·芬奇看到的草地對衣物的色彩折射與王維詩中描寫的蒼苔色彩“欲上人衣來”近似，所不同的是，達(dá)·芬奇觀看的是陽光下的色彩，王維描寫的是陰雨天的色彩。盡管陰天的色彩折射比晴天要弱一些，但色彩的規(guī)律有其相同之處。從詩句的描寫來推測，王維大約穿著一件淺色衣裳，因而能察覺到蒼苔的綠色映在衣物之上。此外，從觀看目的上，達(dá)·芬奇觀看一位白衣女子，在自然中尋找其色彩規(guī)律；而王維觀看的是詩人自身，在借自然之色彩抒發(fā)情致。

王維不僅用心于近在咫尺的庭院景色，對遠(yuǎn)處的景物也體現(xiàn)出畫家的觀看。他的詩句“塞迥山河凈，天長云樹微”寫出了景物在遠(yuǎn)處空間的特點。王維還在《山水論》中記述了對遠(yuǎn)景的觀察：“遠(yuǎn)人無目，遠(yuǎn)樹無枝。遠(yuǎn)山無石，隱隱如眉。遠(yuǎn)水無波，高與云齊?！蓖蹙S對遠(yuǎn)景特點的歸納仍可以在畫家達(dá)·芬奇的觀察中得到印證。達(dá)·芬奇對真實空間做過深入的觀察，并尋找其規(guī)律，其中包括物體的線透視，景物近處暖、遠(yuǎn)處冷的色彩透視和空氣透視，近處清晰、遠(yuǎn)處模糊的隱形透視等規(guī)律。他在觀察中發(fā)現(xiàn)：“當(dāng)物體因遠(yuǎn)去而逐漸縮小的時候，關(guān)于它外形的確切知識也漸次消失?！边_(dá)·芬奇注意到，在遠(yuǎn)處的人只有針眼大小，在這樣小的空間里，怎么能夠看清他的鼻子、嘴和其他細(xì)部呢？他還記述了樹在不同距離的具體特點：“在不同距離處的樹枝——第一平面內(nèi)的樹將它們真實的形狀顯示給眼睛，樹上最末端的枝椏上的葉叢也都清晰地顯示它的亮光部、高光部、陰影部和透光部。地平線與眼睛之間的第二平面上的葉叢則仿佛是枝椏上的點子。在第三段距離處所有的枝椏都像撒在粗枝間的小點；在第四段距離處連粗枝也大為縮小，在樹上只留下模糊的形狀；接著是地平線，這是第五段，也是最后一段距離，在這里連樹也完全縮小成小點的樣子?！?/p>

不難發(fā)現(xiàn)，這是畫家的眼睛不約而同發(fā)現(xiàn)的視覺空間規(guī)律，而詩人王維用詩的語言來描述畫家的發(fā)現(xiàn)，把在自然中感悟到的光線、色彩、空間呈現(xiàn)在詩中。應(yīng)注意到，王維把光線與色彩的描繪交給了語言，他在《山水論》中記錄了景色中的光和色彩，如“山添翠潤”“日近斜暉”“山銜紅日”“水如藍(lán)染”“山色漸青”“綠水無波”等。然而，王維在作山水畫時卻采用了另外的方法。王維在《山水訣》中寫道：“夫畫道之中，水墨為最上。”水墨以墨色變化為主。從記載上看，他熟知青綠山水畫法，也畫水墨山水，但他更推崇水墨，以單純的墨色為表現(xiàn)手法，回避了對自然色彩的直接表達(dá)，開創(chuàng)了“南宗畫派”之風(fēng)。也就是說，王維用語言作畫，用畫筆寫詩。他用語言描述出的畫盡可能接近真實，讓人在閱讀中進(jìn)入想象，用畫筆寫的詩，景物遠(yuǎn)離真實，其圖形符號更易于還原為詩的詞語。