傳統(tǒng)設計美學的影響與傳承

摘 要：傳統(tǒng)文化是民族之本，是國家生存和發(fā)展的重要條件。設計行業(yè)在當今全球化、市場化的背景下，只有立足于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，借鑒國外優(yōu)秀的設計成果，才能更好地推動我國設計行業(yè)理念向現(xiàn)代化設計理念和方法轉型。本文基于對中國傳統(tǒng)設計的分析和總結，重新梳理設計關系，為現(xiàn)代設計提供新思路。

關鍵詞：傳統(tǒng)設計；傳統(tǒng)文化；影響

一、中國傳統(tǒng)設計的內涵

（一）中國傳統(tǒng)設計中的人文思想

在中國傳統(tǒng)設計中，每一個細節(jié)都要做到盡善盡美，體現(xiàn)出以人為本的思想，這是我國設計師所追求的目標，也是中華民族傳統(tǒng)文化中的精髓。中國古代建筑藝術中有很多優(yōu)秀的設計，如蘇州園林、北京故宮等。中國古代建筑富有裝飾性，展現(xiàn)了典型的傳統(tǒng)設計之美。就繪畫而言，中國古代著名畫家張擇端所作的《清明上河圖》被世人譽為“世界上最早的現(xiàn)實主義畫作”，其中所蘊含的設計理念豐富而深厚。

傳統(tǒng)設計遵循以人為本的理念，設計時充分考慮使用者自身，重視人、自然與社會三者之間相互依存又相互對立的關系。中國傳統(tǒng)設計中所蘊含的思想不僅體現(xiàn)在對人本身的關懷上，還反映在傳統(tǒng)倫理道德觀念、禮制規(guī)范、藝術審美標準等方面。因此，只有真正理解了我國傳統(tǒng)設計中所蘊含的人文思想，才能在設計實踐中靈活應用其思想元素，從而提升我國人民群眾的文化水平與審美情趣。

（二）中國傳統(tǒng)設計中的精神理念

傳統(tǒng)設計以天人合一的理念為設計的核心，將人的本性融入設計中，創(chuàng)造出一個人與自然和諧相處的空間。“天人合一”的設計理念在中國傳統(tǒng)文化中具有很強的代表性。這一理念最初源自我國古代文化，“天人合一”表達的思想是“萬物共生，道合為一”。

我國古代設計講究人與自然的和諧統(tǒng)一，在傳統(tǒng)藝術中也融合了這一思想。例如，在中國四大名著之一的《西游記》中就有很多關于自然之美與藝術之美的描寫：一山、一水、一木皆有情態(tài)?！渡骄忧镪浴分猩剿嗳?，“明月松間照，清泉石上流”，寫出美麗的山水風光；“清風徐來，水波不興”，在山水意境中營造出一種恬靜之美。

在古代設計中有很多作品都能夠體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化所具有的“天人合一”理念。我國優(yōu)秀文學作品中涉及人與自然關系的理論有很多，如《莊子》中的“以天地為棺槨”，《道德經》中的“致虛極，守靜篤”等，都體現(xiàn)了人與自然“天人合一”的思想。

（三）中國傳統(tǒng)設計的審美標準

中國的傳統(tǒng)設計強調人的主觀能動性，即人們所表現(xiàn)出來的美是一種情感方面的體驗，是人們所需要的。這種表現(xiàn)形式符合審美主體心理發(fā)展要求，同時也能激發(fā)人的審美潛能。中國傳統(tǒng)文化講究陰陽平衡、五行相生相克，在設計中也會注重這些方面。如中國民間剪紙和中國傳統(tǒng)家具，裝飾圖案中都蘊含著這些因素和理念。

中國傳統(tǒng)文化認為：“美”不僅表現(xiàn)于外在美，還包含內在美。審美主體對美的外在和內在都應該有所追求。作為審美主體的主觀精神活動，體現(xiàn)在作品中就是所謂的視覺形象，包括造型、色彩、質感、線條等，而視覺形象則可以直觀地表現(xiàn)出作品所要傳達的思想內容。在中國傳統(tǒng)文化設計美學理念之下，人們可以看到許多具有鮮明個性特點的圖案，比如“太極”一詞是道家思想所推崇的精神形態(tài)，既有形式上的意象，又有“天人合一”“天地人和”“萬物和合，物以稀為貴”等理念。另外，道家推崇無為之念，追求清靜無為之境。在中國傳統(tǒng)設計中還體現(xiàn)了儒家文化和禪宗文化對其審美標準的影響，如“中和”“中庸之道”等。

二、中國傳統(tǒng)設計對于現(xiàn)代設計的影響

當代設計面向社會大眾，既需要考慮市場、經濟因素，又要把科技、文化等各個方面與現(xiàn)代設計進行融合。對強調創(chuàng)新是重點的當代藝術設計而言，創(chuàng)新并不是簡單地追求原創(chuàng)和獨特，而是合理運用創(chuàng)新的思維和技巧，以傳統(tǒng)文化為基調，在傳承傳統(tǒng)美學的基礎上，將當代的需求和特點融會貫通，對傳統(tǒng)美學進行再解讀。

（一）取其“形”

取形，不是簡單的模仿，而是在中國傳統(tǒng)審美的基礎上重新創(chuàng)造出一個“形”。這種再創(chuàng)造的先決條件是對中國傳統(tǒng)美學的一些元素的提煉、改造和運用，堅持當代審美觀念，并賦予它相應的時代特征。比如鳳凰衛(wèi)視的logo就是在結合“遇見”元素的同時，按照彩陶上的鳳鳥圖案設計的。這不僅彰顯了豐富的文化內涵，其旋轉的雙翼還給人一種視覺效果上的強烈動感，盡顯摩登傳媒特色。

（二）延其“意”

人之所以著迷于事物的形態(tài)，關鍵在于中國傳統(tǒng)美學中的“意”。所以，在當代設計中，傳統(tǒng)美學中的吉祥符號，在設計理念上仍有體現(xiàn)。

（三）傳其“神”

傳承中國傳統(tǒng)美學“形”“意”的當代設計美學，呈現(xiàn)出了一種淺層次的進化和擴張。設計者要對本國的設計形式進行革新，創(chuàng)造出獨具民族特色的當代設計。只有在充分體驗傳統(tǒng)美學藝術精髓的基礎上，結合西方設計，才能探索出傳統(tǒng)與當代的共通之處，并得到世人的認同。例如，中國2008年“申奧”標志設計者在呈現(xiàn)中國結的寓意時，并沒有直接采用傳統(tǒng)的造型，而是從整體造型入手，用寫意的手法進行描繪，展現(xiàn)了中國特有的當代設計風格的“運動健兒”涵義。[1]

三、傳統(tǒng)設計美學的未來發(fā)展

當代設計不乏將中國傳統(tǒng)文化完美融入設計的案例，但如何創(chuàng)新，如何將傳統(tǒng)美學以更新穎、更符合時代發(fā)展的方式表現(xiàn)出來，仍需設計師們不斷實踐與研究。

（一）設計要重視傳統(tǒng)繼承

人們喜歡表現(xiàn)高貴、精致風格的物件，本質上是受到了“寧靜淡泊”美學的啟發(fā)。所以，設計師在處理這類風格的設計時，要遵循老莊的創(chuàng)作原則，“大象無形”“大音希聲”，這樣才能讓觀眾感受到與之相適應的審美意象。所以設計師要了解中國的傳統(tǒng)文化和美學傳統(tǒng)，這對設計師來說是很重要的。

（二）現(xiàn)代意識與傳統(tǒng)美學互相結合

中國古典美學中的整體意識、生態(tài)意識、人本導向、雅俗觀、多元論傾向等，都給了當代設計深刻的啟示。設計創(chuàng)新的基礎是借鑒和發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。這是一種設計創(chuàng)新的理念，它擺脫了傳統(tǒng)美學呈現(xiàn)的形式，在設計師的思維中注入傳統(tǒng)美學的精華，并融合了當代審美意識。

（三）挖掘中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的設計

設計師應深入挖掘中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，如音樂、戲劇、建筑、服飾、文字、手工等各個方面，打造具有中國特色的設計風格。設計師們也需要靜下心來，對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行深層次挖掘，從中汲取精華，并不斷進行創(chuàng)新。[2]

（四）設計理念的跨界創(chuàng)新，融匯中西方美學文化

早期設計中很多設計師只是一味地借鑒和照搬西方的設計思想與風格，沒有將本國的傳統(tǒng)文化與西方設計思想相融合。將傳統(tǒng)美學文化與西方設計思想相融合的作品才能夠突破傳統(tǒng)的局限，打破西方設計風格的禁錮，產生一種全新的設計風格。

四、結 語

中國傳統(tǒng)設計在歷史上的發(fā)展離不開傳統(tǒng)文化，設計師只有不斷探索才能創(chuàng)新設計作品。設計師要對中國古老悠久的歷史文化進行深入了解，從中國傳統(tǒng)設計中汲取精華，并將其運用于現(xiàn)代設計創(chuàng)作中，使其更具中國特色。

設計師要在今后的設計中準確把握好以下四個方面：其一是繼承傳統(tǒng)的創(chuàng)新思想；其二是對傳統(tǒng)文化進行合理運用和挖掘；其三是注重將文化元素融入創(chuàng)作；其四是注重融合民族特色，使作品兼具民族與時代氣息。

（西安美術學院）

參考文獻

[1] 牛紅軍．中國傳統(tǒng)美學對現(xiàn)代藝術設計的影響與表現(xiàn)[J]．藝術探索，2017（Z6）：259-260.

[2] 王廣寶．淺談中國傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代設計美學的影響[J]．藝術與設計（理論），2012，2（10）：37-38.