當代書法美學研究現狀與存在的問題

書法美學是一門建立在書學和美學基礎之上的學科，其研究對象大致包含三個層面：一是書法藝術本體的審美發(fā)生和審美原理、書家的審美心理和書法觀念、某一時代書法的共性審美特征等；二是書法的審美境界、審美范疇等；三是書法審美接受、審美價值和功用、審美教育和意義等。概括而言，“書法美學主要研究這門藝術的美的現象（對象）和創(chuàng)造這種美的現象的主客觀根源，以及這種美的現象的本質含義和它同創(chuàng)作者和欣賞者之間的關系（目的）”［1］。

談及書法美學必須先明確書法的藝術定位。書法是基于漢字書寫而形成的一門實用性較強的藝術門類，自產生起便與人們日用倫常密不可分，文字書寫在滿足記載、傳播的基本功用之外，同時也時刻關注文字的書寫規(guī)矩與法度，乃至對文字書寫之跡美感的追求。張邦基在《墨莊漫錄》中曾記載章惇論書語：“書云六藝之一，古人列之于學，以相傳授。則學者始習之已久，詳知其規(guī)矩法度與所以為書之意矣。精而熟之。不妙且神何待耶！”［2］古人認為在書之為六藝之一的基礎上，不但要有規(guī)矩法度的要求，更要由技法嫻熟而后上升為對書之妙、書之神的追求，即對書法的審美境界的追求?？梢哉f，一部中國文字字體演變史既是書寫規(guī)矩與法度的變遷史，也是書法審美的變遷史。

一、當代書法美學研究的發(fā)軔期

早在20世紀初，王國維、梁啟超等人已經就關于“書法是不是一門藝術”作出了正面回應。如梁啟超在《書法指導》演講稿中指出：“寫字有線的美，光的美，力的美，表現個性的美?！保?］明確從美學的視角肯定書法藝術的審美特征，其中既含有書法本體之美，又包含書家個體心性對書法審美的影響。20世紀60年代，老一輩美學家對書法美學研究也傾注了極大熱情，如宗白華先生在《中國書法里的美學思想》一文中認為書法之所以能成為藝術品主要賴以兩個因素：一是由于中國書法的載體是文字，人們對點畫的擬物式的描述，為書法注入了生命情感，使得漢字升華至藝術審美境界。二是中國人寫字所用的筆具有“軟”的特性，可以產生出方筆、圓筆、藏鋒、露鋒、中鋒、側鋒、輕重、粗細、疾澀、濃淡、枯濕等無窮無盡的變化，從一畫之跡而流出萬象之美。宗白華從書法的用筆、結構、章法等方面詳細考察了書法中所蘊含的美學特征，開啟了近現代書法美學研究的新課題。

朱光潛自20世紀20年代至70年代一直關注書法美學研究，就書法是否為藝術問題，他認為：“書法在中國向來自成藝術，和圖畫有同等的身份，……書法可列于藝術，是無可置疑的，它可以表現性格和情趣?！保?］朱光潛在他的書法美學的研究中，引入了西方美學概念，從哲學、美學、藝術學、心理學四個維度勾勒出書法藝術在現代的發(fā)展線索，明晰了書法藝術的地位、特征、價值和意義所在，他的研究視角和方法奠定了現當代書法美學研究的基本框架。

如果說宗白華、朱光潛等人以美學家的身份來探索和研究中國書法美學，多少尚帶有抽象的美學范疇意味，那么自20世紀70年代之后，不少書法家也參與到書法美學的研究隊伍之中，此時期的書法美學研究既有抽象的概念性研究，也有書法創(chuàng)作實踐等方面的檢驗和印證，使得書法美學的研究更為具體和細致，研究方法也更為科學，但研究成果并不顯著。劉綱紀在《書法美學簡論》中認為書法是：“通過文字的點畫書寫和字形結構去反映現實事物的形態(tài)和動態(tài)美，并表現出一定的思想感情?！保?］劉著的出版引發(fā)了書學屆關于書法美的性質的討論，參與討論的書法學人主要有姜澄清、金學智、白謙慎、陳振濂、周俊杰等人，一度掀起了書學美學研究的高潮。針對劉綱紀的“反映說”，姜澄清在《書法是一種什么性質的藝術》一文中予以反駁，認為書法是一種“抽象符號的藝術”。金學智則認為書法兼有形象性和抽象性而更偏重于抽象性。白謙慎、陳振濂、周俊杰等人也在這場討論中圍繞“書法是什么”“書法何以成為審美對象”“書法藝術的審美性質”等問題闡發(fā)了各自觀點。

這場為時兩三年之久的書法美學討論，為當代書法美學研究打下了堅實的理論基礎，并使書法美學得以躋身于書法學科的范圍之中。然而，這場書法美學討論也存在諸多缺陷，如不少參與討論的作者嘗試借用西方藝術理論和方法來分析書法藝術，但由于對現代美學理論的研究尚不夠深入透徹，頗有用“西方酒瓶裝東方酒”的味道，東西理論結合較為生硬；討論多局限于對書法本體“具象”與“抽象”“再現”與“表現”等問題的糾纏上，而忽略了對書法活動主體——書法家的認識和研究。整體來看，自20世紀60年代至80年代這一時期內，劉綱紀的《書法美學簡論》（1979年）、金學智的《書法美學談》（1984年）、白謙慎翻譯的蔣彝的《中國書法》（1986年）三本著作構成了書法美學的“三部曲”，成為這一時期書法美學研究標志性成果。

二、書法美學研究呈現多元化趨勢

自20世紀80年代末至今，有關書法美學的研究論著和論文相繼出版和發(fā)表，涵蓋了書法美學史、書法審美心理、書法審美意識、書法審美范疇、書法審美價值與功用、書法審美接受、書法與社會、書法與文化、書法與其他藝術門類比較、書家與欣賞者、書法審美教育等諸多方面，若從書法美學研究的一般范圍來界定，概括而言可分為三大類，即書法美學原理研究、書法美學史研究、書法創(chuàng)作主體與欣賞主體研究。

（一）關于書法美學原理研究

書法美學原理研究包括書法美的發(fā)生與起源、書法美的本質與特征、書法審美范疇等。通俗而言，即研究“書法是什么”“書法美如何產生”“書法美是什么”“書法美有哪些表現”等問題。關于書法美學原理研究的代表性成果主要有陳振濂的《書法美學》、陳方既的《書法美學原理》、金學智的《中國書法美學》、毛萬寶的《書法美學概論》、朱良志的《中國藝術的生命精神》、崔樹強的《黑白之間：中國書法審美文化》等。代表性論文主要有邱振中的《形式與表現——藝術學與書法美學的有關命題》（《新美術》1986年第3期）、陳振濂的《流派與藝術觀的分歧——書法是什么？》（《文史雜志》1990年第1期）、金學智的《書法美的多本質性探討與歷史流程描述——書藝本質論·上篇》（《文藝研究》1990年第1期）等。近20年來，書學界有關書法美學原理討論的論文呈現出下降趨勢，而有關書法美學范疇研究則明顯增多，如不少作者對書法中的“中和”“氣”“韻”“意”“象”等美學范疇分別展開研究，且研究過程中既注重抽象的邏輯思考，又注重新史料的運用，體現了新時期書法理論工作者較為務實的學術精神。

（二）關于書法美學史研究

書法美學史的研究范圍包括書法美學通史、書法美學斷代史、書學思想史、哲學思潮與書法觀念、書法批評史等領域，在專著或論文寫作過程中，往往是以時間為軸線，按照由遠及近的順序而展開。在論述過程中，既要體現書法歷史上主要書家、書風特色、書論觀點的解讀與闡釋，也會結合時代社會文化背景中的哲學思潮、藝術風氣、士人群體性心理特征等來考察其對書法美學的影響。較為代表性的著作有陳方既的《中國書法美學思想史》、熊秉明的《中國書法理論體系》、蕭元的《書法美學史》等。

（三）書法創(chuàng)作主體與欣賞主體研究

書法創(chuàng)作主體與欣賞主體的研究范圍包括古今書法家、書法理論家的美學思想、書學觀念、審美接受、書法美育思想等方面，其中又以古代書家美學思想的研究為大宗。代表性著作與論文有金學智的《劉熙載的書法美學思想》（《文藝研究》1982年第5期）、言公達的《論沙曼翁書法篆刻藝術的美學思想》（《中國書法》1989年第1期）、黃惇的《論董其昌的書法美學觀》（《中國書法》1990年第１期）、曹建的《趙之謙書法美學思想論略》（《殷都學刊》2001年第2期）等。在各院校碩博學位論文層面，將古今書家的書法美學思想作為個案進行研究的成果數量較之20世紀90年代以前明顯大幅度提升，限于篇幅，不一一列舉。

三、當代書法美學研究的特征和問題

綜上，我們可以看出自20世紀20年代書法美學研究發(fā)軔以來，至少呈現出以下特征，同時也存在一些問題。

（一）書法美學研究正在蓬勃興起

縱觀現當代書法美學的現狀，可以按照研究人員、成果發(fā)表數量的多寡大致分為三個階段。第一階段為20世紀20年代至70年代末，這一階段涉及書法美學研究的僅有王國維、梁啟超、宗白華、朱光潛等寥寥數人，且這些前輩學者雖論及書法美學，但大都屬于偶爾涉獵，并未自覺將書法美學作為一門獨立的學科看待，整個書法美學研究屬于較為沉寂的時期；第二階段是20世紀80年代至21世紀初，在這一時期內，由書法美學大討論而形成了書法美學研究的高潮，參與人員多為書壇名家，研究者以書家的身份介入書法美學研究，體現出整個書法界對書法美學研究的迫切愿望；第三階段為21世紀至今，隨著全國開設書法學專業(yè)的院校越來越多，不少院校的書法碩士、博士等青年學者參與到書法美學的研究隊伍中來，使得書法美學的研究人員較之前兩個時期大為增加，書法美學研究呈現出后繼有人、成果迭出的可喜局面。

（二）書法美學研究視野更為開闊

相較于早期研究者在力圖證明“書法是不是一門藝術”這一問題而言，20世紀80年代至21世紀初的研究者已經從整體上思考書法美學發(fā)生、書法美的本質、書法審美價值等一系列美學原理問題，同時也開始進行古代書學美學史的梳理，從理論上建立書法美學的學科架構，并試圖將之納入當代書法學學科范疇之內。近20年來，新生代的書法美學研究者多具有院校書法專業(yè)教育背景，他們在前輩書法美學研究成果的基礎上，進一步擴大了書法美學的研究視野，這一時期有關書法美學斷代史、古代書論著作的美學思想、古今書家美學思想的個案研究明顯增多，體現出書法美學研究進一步細化的特征。

（三）書法美學研究方法雖不斷優(yōu)化，但尚待革新

王國維、梁啟超、朱光潛、宗白華等人在回應“書法是什么”的問題上，不約而同地采用了比較研究法，即將書法與繪畫、雕塑、音樂、建筑等藝術門類進行比較，通過多向比較試圖建立起書法藝術的至高地位。20世紀80年代之后，隨著西方美學研究著SzsNVmRD2CKPiVszu9zqjg==作的大量引進，西方美學研究方法也被廣泛應用于書法美學研究之中，不少研究者偏重依靠理論推理來研究書法美學，并著手構建書法美學的體系框架，使得當代書法美學研究取得了長足進步。但是我們也應清醒地認識到，現當代不少書法美學研究方法有著用“西方酒瓶裝東方酒”的意味，這一研究方法甚至成為制約當前書法美學研究進一步深入的較大障礙。雖然不少人認同“美學是美的藝術的哲學”這一概念，將美學視作哲學的一個分支。從這一層面來看，依靠哲學研究的、抽象的、概念式的邏輯推理的研究方法，固然是書法美學研究過程中不可避免的一種研究方法，但純粹地從理論到理論的闡釋，往往會使書法美學研究陷入一種空泛的理論詮釋而不能使人信服。書法畢竟是一門建立在創(chuàng)作主體感性基礎上的藝術，它深刻地反映了書家的審美訴求和審美表達，因此在研究過程中必須將書家、書論、書跡三者有機結合，進行綜合性、立體性的考察，方能解決“單純地從理論到理論”這一困境。除抽象的理論闡釋之外，更為重要的是要引入圖像學、心理學等研究方法，時刻將書法的審美主體（書家）、審美客體（書跡）、審美接受對象（觀者）作為主要研究對象，既要對古今書論進行高度的理論抽象分析，又要對書跡圖像進行理性解剖，甚至還要涉及對不同時代、不同觀者的審美接受問題的探討。值得注意的是，我們在引入圖像學、心理學分析法的過程中，要避免陷入“唯心式”的闡述。在20世紀八九十年代的書法美學研究成果中曾出現一種將古代書跡“超理性”分析的趨勢，如在分析顏真卿《祭侄文稿》過程中，將其人為地分成幾個情緒變化階段，甚至依據該作品中筆墨線條的變化而推出顏真卿書寫過程中的不同心理狀態(tài)，這就有些絕對化和純理性化了。

（四）書法美學研究對象較為混亂

可以說近百年來的書法美學研究史，也是一部書法美學研究對象的探索史。前輩書法美學研究者在研究過程中，雖然也在努力界定書法美學的研究對象，但眾說紛紜、莫衷一是。不少書法美學研究者將書學理論、書法史、書法批評等與書法美學研究混為一談，這一傾向在上述研究成果的列舉中也可以明顯看出，其中不少專著和論文游走于書法美學、書學理論、書法史和書法批評之間。我們必須將書法美學研究、書法理論、書法史與書法批評的研究區(qū)別對待，方可從真正意義上把握書法美學的研究對象。

總之，書法美學是一門較為年輕的學科，其起步于20世紀20年代，發(fā)展于20世紀80年代。近20年來，無論是研究范圍還是研究方法均得到明顯擴大和提升。但筆者以為，在“書法與美術”已經成為一級學科的現實背景下，書法美學雖然有著廣闊的發(fā)展空間，但要使“書法美學”真正成為書法與美術學科中一個重要的二級學科，尚有諸多工作要做，如書法美學研究者自身哲學素養(yǎng)和書法實踐素養(yǎng)的提升、書法美學教材體系的完善、書法美學教學隊伍的充實、書法美學研究對象的進一步界定等問題，均有待于我們去思考和探究。

參考文獻：

［1］白鶴.書法美學方法論批判［J］.上海大學學報（社會科學版），1989（6）：63-69.

［2］張邦基.墨莊漫錄 ［M］.鄭州：大象出版社，2019：272.

［3］梁啟超. 飲冰室合集 ［M］.北京：中華書局，2015：6.

［4］朱光潛. 談美 ［M］.南京：江蘇鳳凰文藝出版社，2022：26.

［5］劉綱紀.書法美學簡論 ［M］.武漢：湖北人民出版社，1982：53.

作者單位：上饒師范學院美術與設計學院