淺談?dòng)竦駝?chuàng)作

[摘 要]玉雕是中華傳統(tǒng)文化中重要的藝術(shù)門類，玉雕創(chuàng)作是玉雕創(chuàng)作者文化藝術(shù)修養(yǎng)的集中體現(xiàn)。從最初的觀察，經(jīng)過構(gòu)思、描樣、制作等步驟，最終成為完整的玉雕作品，玉雕創(chuàng)作是一個(gè)藝術(shù)工作者發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的過程。結(jié)合相應(yīng)的創(chuàng)作過程說明玉雕設(shè)計(jì)應(yīng)該注意的一些問題和需要考慮的重點(diǎn)，期待激起更多玉雕創(chuàng)作者的探討，從而實(shí)現(xiàn)玉雕藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。

[關(guān) 鍵 詞]相玉；創(chuàng)意；施藝；創(chuàng)造美；玉雕；描樣

[中圖分類號(hào)]TS932.1 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A [文章編號(hào)] 2095-7556（2024）33-0054-03

文獻(xiàn)著錄格式：林俊禹，林宗源.淺談?dòng)竦駝?chuàng)作[J].天工，2024（33）：54-56.

玉雕創(chuàng)作追求藝術(shù)之美，玉石因不同的形狀及色彩呈現(xiàn)出不同的特征，玉雕創(chuàng)作是集新穎構(gòu)思與藝術(shù)加工于一體的創(chuàng)作過程。因此，在玉雕創(chuàng)作中，只有因材施藝才能最大限度地展現(xiàn)玉石之美，創(chuàng)作者通過巧妙的構(gòu)思設(shè)計(jì)和精湛的技藝表現(xiàn)，將自然美與人工美結(jié)合，表達(dá)自己的審美趣味，塑造超凡脫俗的藝術(shù)形象，讓觀賞者領(lǐng)略到作品的意境之美，從而獲得內(nèi)心的愉悅。

一、相玉

“相玉”就是對(duì)玉石的外形、色彩及綹裂等進(jìn)行仔細(xì)觀察和全方位的了解。每一件玉石都具有自身獨(dú)有的特征，如大小不一、顏色各異。“相玉”是一個(gè)“觸境”的過程，創(chuàng)作者要細(xì)致、深入地觀察玉石，從中發(fā)現(xiàn)玉石的美感與缺陷，通過心與眼的交流，從不同的角度、方向反復(fù)審視，這樣才能真正讀懂眼前的玉石，為下一步構(gòu)思相適應(yīng)的題材及制作過程中的把控、取舍奠定基礎(chǔ)?！跋嘤瘛笔怯竦駝?chuàng)作中非常重要的一環(huán)，玉雕人有句話“一相抵九工”，這是玉雕創(chuàng)作實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)?！跋唷本褪且嘤^察、多了解玉石并深入地把握其特征，這樣才能更好地理解玉石、表現(xiàn)玉石，才能找到更為合適的創(chuàng)作題材。所以，“相玉”決定著構(gòu)思設(shè)計(jì)的方向，其重要性不言而喻。

二、構(gòu)思創(chuàng)意

構(gòu)思是一個(gè)思維創(chuàng)造的過程，是創(chuàng)作者把現(xiàn)有的素材升華為藝術(shù)作品所進(jìn)行的由感受到思索、由思索到發(fā)現(xiàn)以至形成藝術(shù)形象的過程。構(gòu)思是藝術(shù)創(chuàng)作的中心環(huán)節(jié)，是創(chuàng)作中最為緊張、最為復(fù)雜、最為艱巨的階段，需要根據(jù)觀察到的材質(zhì)特征、形態(tài)進(jìn)行思維改造和創(chuàng)作，使之成為具有一定審美價(jià)值的藝術(shù)形象。把零散的審美感受凝聚起來，然后對(duì)最能表現(xiàn)創(chuàng)作意圖的素材加以選擇分析，進(jìn)行思維排列、組合，確定題材、發(fā)掘主題、構(gòu)造形象，完成作品的整體構(gòu)思。

構(gòu)思創(chuàng)意是一件作品的靈魂，構(gòu)思的獨(dú)特性、情感性和藝術(shù)性都成為影響作品成敗的關(guān)鍵。只有獨(dú)具風(fēng)格的構(gòu)思才能讓“相玉”的直覺感受得到充分體現(xiàn)。構(gòu)思創(chuàng)意是對(duì)原材料的再造與突破，需要?jiǎng)?chuàng)作者將思維觀念和情感融入其中，才能尋得最為合適的創(chuàng)作題材。在構(gòu)思階段，創(chuàng)作者要把需要表達(dá)的題材完整地印入腦海之中，對(duì)雕刻過程進(jìn)行推演。創(chuàng)作者要借助自己深厚的文化修養(yǎng)，把每個(gè)可能影響創(chuàng)作的因素都考慮進(jìn)去，如造型呈現(xiàn)、空間布局、線條運(yùn)用以及刀法的處理方式、美感的體現(xiàn)形式等，做到腦中有象、心中有數(shù)。充分的準(zhǔn)備工作是順利完成玉雕藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵。

藝術(shù)源于生活，藝術(shù)創(chuàng)意大多源于創(chuàng)作者對(duì)生活的理解和感悟以及對(duì)情感的表達(dá)和自己的生活積累，通過對(duì)生活中的人物、景象及點(diǎn)點(diǎn)滴滴的觀察，從而獲得創(chuàng)作靈感。只有大膽的想象和巧妙的構(gòu)思以及細(xì)膩豐富的情感表達(dá)，才能產(chǎn)生與眾不同的創(chuàng)作思路，成就精彩的構(gòu)思創(chuàng)意，從而創(chuàng)作出經(jīng)典的藝術(shù)作品。

三、描樣

“描樣”就是根據(jù)構(gòu)思的題材描繪設(shè)計(jì)圖樣，可以先在白紙上描畫需要雕刻的物象的具體內(nèi)容，呈現(xiàn)形象的狀態(tài)及大小等，形成可視化圖案，然后再把各個(gè)物象描在玉石材料上，使圖案產(chǎn)生更加直觀的效果。描樣是對(duì)玉石特點(diǎn)的前期理解和掌握，這一步是雕刻制作的前奏，雖然是描在紙上和玉料之上，實(shí)則是在心中畫圖，在腦中構(gòu)想，把玉石的特點(diǎn)及所要表現(xiàn)的題材形象融入腦海、刻入心中，做到胸有成竹，這樣才能在下一步制作中不會(huì)因混亂而被動(dòng)。描樣并非單純地描畫物象，而是一個(gè)心、腦、手合一的雕刻過程，創(chuàng)作者需要在描畫的過程中推演制作施藝情景，以便作為下一步制作過程的參考依據(jù)，所謂“磨刀不誤砍柴工”。描樣是平面呈現(xiàn)，而雕刻制作則是一個(gè)立體的表現(xiàn)，所以在描樣的過程中，要對(duì)空間的表達(dá)、虛實(shí)的處理、色彩的應(yīng)用及細(xì)節(jié)布局等情況做好記錄，以便在施藝過程中發(fā)揮指導(dǎo)作用。因此，描樣也是一個(gè)不可忽視的重要環(huán)節(jié)。

四、制作

“制作”是對(duì)構(gòu)思設(shè)計(jì)的立體呈現(xiàn)，是情景交融的創(chuàng)意過程，是通過豐富的技法表現(xiàn)從玉石逐步向玉雕作品推進(jìn)演繹的過程。玉雕制作一般會(huì)通過“打坯造型、修光成形、細(xì)化定形及拋光成品”4個(gè)步驟來完成。

（一）打坯造型

首先，我們要從“坯”開始做起，“打坯”是一件作品制作過程中最重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。打“坯”就是造型，其決定著一件作品的成敗，可以說沒有造型的成功就無法實(shí)現(xiàn)作品的成功。面對(duì)一塊已經(jīng)設(shè)計(jì)好的玉石，在制作時(shí)，既要根據(jù)設(shè)計(jì)描樣的形象來雕刻，又要心腦結(jié)合，把經(jīng)過構(gòu)思的形象進(jìn)行再現(xiàn)，并借助刻刀展現(xiàn)出來，從而塑造出與眾不同、給人眼前一亮的視覺形象，為作品的成功創(chuàng)造條件。

例如，在人物刻畫方面，一般從人物的頭部、臉部開始定位，然后以頭部、臉部作為參照逐步展開。在打坯造型階段，要嚴(yán)格把握人物的形體結(jié)構(gòu)比例、肢體動(dòng)態(tài)、衣紋線條等，做到精準(zhǔn)到位、自然得體，才能表現(xiàn)出人物的神采。如武將的表現(xiàn)，要“追求結(jié)構(gòu)、展現(xiàn)氣勢(shì)”，要體現(xiàn)武將“寬胸壯肚、勇猛威武、腳跟穩(wěn)健”的特點(diǎn)，并通過盔甲的質(zhì)感、衣紋的動(dòng)態(tài)來烘托整體，體現(xiàn)出人物形象的外在與內(nèi)在的神采，實(shí)現(xiàn)人物造型的生動(dòng)。而在表現(xiàn)古代文人雅士形象時(shí)，應(yīng)體現(xiàn)人物的純樸、忠厚、文雅氣質(zhì)，如唐代的文人雅士“身穿盤領(lǐng)袍衫，衣略寬、袖略長(zhǎng)、腰束帶、足著長(zhǎng)皮靴”，這是唐代典型的服飾風(fēng)格。在現(xiàn)實(shí)創(chuàng)作中，服式應(yīng)與歷史相吻合，真正做好傳統(tǒng)文化的傳承。傳統(tǒng)仕女題材的表現(xiàn)則應(yīng)注重動(dòng)態(tài)美與神韻美的形象塑造，仕女人物造型要從臉型、體態(tài)、手勢(shì)三個(gè)方面來表現(xiàn)，第一要儀容美，當(dāng)嫵媚俊美，神采照人；第二要突出體態(tài)美，表現(xiàn)其婀娜多姿，力求做到神韻美的完美詮釋，使其含韻示意；第三要手勢(shì)美，要求“手授、意指、能語”，這樣才能展現(xiàn)仕女的優(yōu)雅氣質(zhì)與迷人風(fēng)韻。正如明代高濂在《遵生八箋》中概括指出“美在意外，豐度隱然，含嬌韻媚，姿態(tài)端莊……神生狀外，生具形中”。不同時(shí)代背景下的人物形象應(yīng)有不同的風(fēng)格，如魏晉時(shí)期的“洛神”形象，要刻畫出其超凡脫俗的高逸之美；唐代仕女則要體現(xiàn)臉形的圓潤(rùn)飽滿和體態(tài)的豐腴，展現(xiàn)女性的雍容華貴之美；宋代的仕女則應(yīng)身材婀娜勻稱，面容端莊秀麗等?？傊?，仕女人物的形象刻畫要注重其身姿、意向、動(dòng)勢(shì)的融匯統(tǒng)一，形成節(jié)奏與韻律，塑造出女性的風(fēng)韻美。又如對(duì)孩童的表現(xiàn)，形態(tài)當(dāng)圓潤(rùn)飽滿，動(dòng)態(tài)當(dāng)活潑可愛，著力展現(xiàn)出孩童的天真。再如山水題材的作品，應(yīng)以畫入雕，注重作品的整體布局規(guī)劃，安排好近景、遠(yuǎn)景的空間關(guān)系，在方寸之間營(yíng)造情景交融的意境之美。打坯造型階段是對(duì)作品的總體規(guī)劃，其成功與否決定著作品水平的高低。刀法表現(xiàn)應(yīng)極力追求準(zhǔn)確概括、干凈利落，不拖泥帶水，個(gè)體形象之間應(yīng)協(xié)調(diào)清晰，給人以舒心之感，這樣才能在修光階段有序推進(jìn)，步步生輝。

（二）修光成形

“修光”成形是完美呈現(xiàn)作品的關(guān)鍵階段，在這一過程中要深入理解構(gòu)思與造型，著重對(duì)作品的整體結(jié)構(gòu)進(jìn)行有效的把握，以粗坯為基線，結(jié)合自己的構(gòu)思，不斷完善整體。如人物的頭部、臉部，要嚴(yán)格執(zhí)行“三庭五眼”的比例，為人物表情刻畫提供有力支撐。人物表情是塑造人物神韻的主要因素，面部的五官變化是由表情肌的伸縮而引起的，隨著五官的啟閉及肌肉的收縮，面部會(huì)呈現(xiàn)不同的表情。如刻畫人物“喜”的表情，要抓住其“眼細(xì)眉彎，目尾有紋，鼻翼張開，嘴角上翹”的特點(diǎn)；表現(xiàn)“怒”的表情則要抓住其“雙目圓睜，眉梢倒豎，眼珠集中，口閉神凝”的特征進(jìn)行刻畫；而刻畫“哀”的表情則要抓住“眉梢向下，口角平垂，口微張開，下唇凸前”的特點(diǎn)；表現(xiàn)“樂”的表情則要抓住“臉目清秀，喜含微笑，鼻翼張開，嘴角翹高”的特征等。人物表情的準(zhǔn)確刻畫和精彩演繹，可以直接突出人物的特點(diǎn)，增強(qiáng)作品的視覺沖擊力和藝術(shù)感染力。衣紋是人物形象的第二“表情”，衣紋組織服務(wù)于人體結(jié)構(gòu)動(dòng)態(tài)，刻畫要高度凝練、概括，表現(xiàn)盡量“有形、有質(zhì)、有情、有意”。人物的動(dòng)作會(huì)牽引衣紋，把握其規(guī)律，人物的動(dòng)勢(shì)就會(huì)明確有力、生動(dòng)自然。如舞動(dòng)的衣紋，要結(jié)合人物的舞姿動(dòng)態(tài)，表現(xiàn)其韻律與節(jié)奏，使其氣勢(shì)相連，有章有序，獲得簡(jiǎn)明、生動(dòng)的氣勢(shì)效果。人物修光，應(yīng)注重表情的刻畫和衣紋動(dòng)態(tài)的藝術(shù)呈現(xiàn)，從而基本實(shí)現(xiàn)人物題材的精彩演繹。再如山水題材的修光，要注重畫面的虛實(shí)和空間留白關(guān)系，實(shí)現(xiàn)整體造型的協(xié)調(diào)融合，形成富有層次的畫面感。通過對(duì)山川景物的塑造來營(yíng)造詩(shī)意的藝術(shù)氛圍，呈現(xiàn)出富有情感的山水畫卷，給人視覺上的享受和精神上的愉悅，激起情感共鳴。

（三）細(xì)化定形

“細(xì)化”是作品的修光完工階段，這一過程是通過整體性的審美判斷來指導(dǎo)。主要是對(duì)一些不到位的地方進(jìn)行協(xié)調(diào)，過實(shí)的進(jìn)行虛化，過虛的進(jìn)行加強(qiáng)，實(shí)現(xiàn)主次分明，使作品整體表現(xiàn)更加協(xié)調(diào)、舒適。細(xì)化就是對(duì)最能體現(xiàn)作品神韻的部分做精彩的刻畫，既要把握住細(xì)節(jié)又要兼顧作品的整體效果，既要技巧精湛又要充滿意韻，讓玉石的表皮與內(nèi)里相得益彰，使作品更具觀賞性與藝術(shù)性。

（四）拋光成品

拋光是完成整件作品的最后一步，要從初步打底開始，將玉石表面的毛刺磨去，在完成后再使用較硬的皮進(jìn)行精拋，使玉石表面更加光滑。每一步都要將前一步的痕跡打磨掉，直到表面非常光滑。在拋光過程中，要保證玉石表面濕潤(rùn)，可以使用水或拋光液。每一遍都要均勻打磨，避免出現(xiàn)坑洼。對(duì)于細(xì)節(jié)部分，可以使用小頭的砂條或沙盤進(jìn)行精細(xì)處理，盡量做到使作品的細(xì)節(jié)不變形。最后使用牛皮輪或棉布輪進(jìn)行拋光，增加亮度，使作品整體達(dá)到光鮮亮麗的效果，至此整件作品才大功告成。

五、結(jié)束語

步驟有序，刻畫有章，美在于發(fā)現(xiàn)，更在于表達(dá)與呈現(xiàn)。精彩紛呈的“制作”是對(duì)“相玉、構(gòu)思、描樣”的藝術(shù)升華，除了表現(xiàn)技巧的獨(dú)具風(fēng)格和個(gè)性化的審美品位深刻體現(xiàn)，更要融入深厚的情感。這樣才能提升作品的品質(zhì)，提高作品的境界。

玉雕之美，在于造型之美、形式之美、意境之美。一件好的玉雕作品，不但要有巧妙的構(gòu)思設(shè)計(jì)，精湛的技藝表現(xiàn)，更要有獨(dú)特的審美品位和深刻的情感內(nèi)涵，才能出其巧、呈其趣、得其神，才能在技術(shù)與藝術(shù)的碰撞中實(shí)現(xiàn)玉雕靈魂與軀殼的融合，從而展現(xiàn)玉雕作品的個(gè)性，使作品更具趣味性、觀賞性和藝術(shù)性，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)美的傳承、創(chuàng)新、發(fā)展和傳播。

參考文獻(xiàn)：

[1]黃輝.中國(guó)古代人物服飾與畫法[M].上海：上海人民出版社，1993.

（編輯：李建軍）