民間美術(shù)與陶瓷裝飾設(shè)計的融合路徑

[摘 要]在全球化的背景下，文化交流互鑒日益頻繁，民間美術(shù)正面臨著傳承與發(fā)展的雙重挑戰(zhàn)。與此同時，現(xiàn)代陶瓷裝飾設(shè)計也在不斷尋求新的創(chuàng)意和靈感來源。為了豐富陶瓷裝飾設(shè)計的表現(xiàn)形式，提升其文化內(nèi)涵，將民間美術(shù)裝飾圖案融入現(xiàn)代陶瓷裝飾設(shè)計，是對民間美術(shù)和其背后的民間文化的一種傳承與創(chuàng)新，也代表了現(xiàn)代設(shè)計領(lǐng)域的一種新趨勢。旨在深入探討民間美術(shù)與現(xiàn)代陶瓷裝飾設(shè)計的融合路徑，以通過這種融合，豐富現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)形式，拓寬民族文化的傳播途徑。同時，期望通過這一融合策略，使傳統(tǒng)民間手工藝在現(xiàn)代陶瓷裝飾設(shè)計中得到更好的傳承與發(fā)揚，進而推動陶瓷裝飾設(shè)計的多樣化和創(chuàng)新發(fā)展。

[關(guān) 鍵 詞]陶瓷裝飾；民間美術(shù)；圖案；色彩；技法

[中圖分類號]J527 [文獻標(biāo)識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）33-0018-03

文獻著錄格式：張瀟函.民間美術(shù)與陶瓷裝飾設(shè)計的融合路徑[J].天工，2024（33）：18-20.

一、民間美術(shù)的藝術(shù)特點與分類

（一）民間美術(shù)的藝術(shù)特點

民間美術(shù)的藝術(shù)特點體現(xiàn)在融合了地域性與民族性、實用性與審美性、群眾性與創(chuàng)新性，同時蘊含著豐富的文化內(nèi)涵并通過獨特的造型與色彩表現(xiàn)出來，其不僅反映了不同地區(qū)的自然環(huán)境和歷史文化，還展現(xiàn)了人民群眾的心理、愿望和信仰。民間美術(shù)作品兼具實用性與審美特質(zhì)，其設(shè)計簡潔而富有創(chuàng)意，色彩鮮艷奪目，能顯著地觸動觀者的感官。作為勞動人民集體智慧的結(jié)晶，民間美術(shù)在傳承過程中不斷推陳出新，孕育出了豐富多樣的藝術(shù)風(fēng)格。這些特質(zhì)使民間美術(shù)成了中華傳統(tǒng)文化中不可或缺的元素，同時也為當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計提供了極其珍貴的啟示與創(chuàng)作資源。它涵蓋了剪紙、刺繡、泥塑、皮影等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，每種形式均有獨特的造型表達、色彩組合與工藝精髓。這些特性為現(xiàn)代陶瓷裝飾設(shè)計提供了源源不斷的靈感與創(chuàng)作材料。

（二）民間美術(shù)的分類

下面，從藝術(shù)表現(xiàn)形式和所屬領(lǐng)域兩個方面來對民間美術(shù)進行分類。

從藝術(shù)表現(xiàn)形式來看，民間美術(shù)可以分為三類。（1）繪畫類。包括年畫、壁畫等，這些作品通常以色彩鮮艷、圖案精巧著稱，反映了民間生活習(xí)俗和審美情趣。（2）雕塑類。包括泥塑、木雕、石雕等，通過立體造型展現(xiàn)民間故事、神話傳說或日常生活場景。（3）編織類。包括刺繡、竹編、草編等，利用各種材料創(chuàng)作出紋理和圖案，具有極強的實用性和裝飾性。

從所屬領(lǐng)域或用途來看，民間美術(shù)又可以分為四類。（1）服飾類。包括民族服裝、嫁衣等，這類作品不僅體現(xiàn)了特定文化背景下的審美觀念，還承載了豐富的歷史與民俗信息。（2）家具器皿類。涵蓋日用陶器、瓷器、木器等，這類作品不僅實用，而且在裝飾上體現(xiàn)了獨特的藝術(shù)風(fēng)格和地域特色。（3）玩具類、紙扎燈彩類。通過手工制作的玩具，不僅為兒童提供了娛樂和學(xué)習(xí)的工具，也反映了民間藝術(shù)家對兒童心理和教育方式的理解；紙扎燈彩類作品通常用于節(jié)日慶典或祭祀活動，通過精美的紙扎、彩繪展現(xiàn)出濃厚的節(jié)日氛圍或宗教信仰。（4）戲具類。包括用于戲曲表演的各種道具和面具，它們不僅是演出的必需品，也是展現(xiàn)地方戲曲文化的重要載體。這些作品不僅具有極高的藝術(shù)價值，還深深植根于民間生活，反映了各地的風(fēng)俗習(xí)慣、宗教信仰和審美趣味。每一種類別的民間美術(shù)作品都蘊含著深厚的文化，具有獨特的藝術(shù)魅力，是人類文化遺產(chǎn)中不可或缺的一部分。

二、民間美術(shù)與陶瓷裝飾設(shè)計的融合路徑

（一）圖案的融合

民間美術(shù)中的圖案通常造型活潑而富有生命力，其創(chuàng)作靈感源自自然界，包括花草樹木、飛禽走獸，以及山川湖泊與壯麗風(fēng)光；抑或汲取自神話傳說與歷史典故，運用夸張與變形的藝術(shù)技巧，塑造出兼具具象與抽象特征的獨特藝術(shù)形象。這些圖案與造型不僅具備裝飾功能，更承載著豐富多樣的文化內(nèi)涵與象征意義。民間美術(shù)圖案與陶瓷裝飾設(shè)計的融合主要體現(xiàn)在兩個層面：一是將傳統(tǒng)裝飾圖案直接應(yīng)用于現(xiàn)代設(shè)計之中；二是創(chuàng)造性地結(jié)合民間美術(shù)中的各類圖案元素，形成具有時代感的新視覺風(fēng)格。通過這兩種方式，不僅能夠傳承民間藝術(shù)文化，還能賦予其新的生命力與現(xiàn)代審美價值。

裝飾圖案的直接應(yīng)用就是將民間美術(shù)中的經(jīng)典圖案，如剪紙、刺繡或木刻版畫中的精美元素，幾乎不做任何形式上的修改，直接而純粹地應(yīng)用到陶瓷的裝飾之中。在創(chuàng)作過程中根據(jù)陶瓷的造型進行畫面的大小調(diào)整，這種表現(xiàn)方式最為直接，設(shè)計師能夠更加專注于圖案的選擇和陶瓷造型的設(shè)計，也可以保留民間美術(shù)圖案的風(fēng)格和鮮明特征，無論是細膩的線條、豐富的色彩還是獨特的構(gòu)圖，都在陶瓷作品上得到完美的再現(xiàn)。這些圖案通常富含深厚的文化內(nèi)涵和象征意義，能夠顯著增強陶瓷制品的裝飾效果與藝術(shù)價值，同時有效地傳承和弘揚民間美術(shù)的獨特文化精髓。

民間美術(shù)裝飾圖案的創(chuàng)造性組合是通過將民間美術(shù)中的不同圖案元素進行創(chuàng)新性組合，創(chuàng)造出別具一格的圖案樣式，為陶瓷裝飾注入新的活力和現(xiàn)代感。在設(shè)計流程的起始階段，應(yīng)深入探索并精心選擇那些具有典型性與魅力的民間美術(shù)圖案作為基礎(chǔ)素材。這些元素或汲取自剪紙那細膩入微的線條、刺繡那斑斕豐富的色彩與精巧的針法，抑或年畫中生動熱鬧的場景與寓意深刻的吉祥符號。接著，對所選的圖案元素進行剖析，將其分解為基礎(chǔ)的圖形單位。然后，運用現(xiàn)代設(shè)計理念，將這些圖形單元以全新的方式進行組合和排列，形成既保留傳統(tǒng)韻味又體現(xiàn)現(xiàn)代設(shè)計感的圖案樣式。同時在設(shè)計過程中應(yīng)考慮陶瓷這一燒成工藝的特殊性，將這些創(chuàng)新設(shè)計的圖案整合并應(yīng)用于陶瓷裝飾中，隨后依據(jù)實際呈現(xiàn)的效果進行必要的調(diào)整與優(yōu)化。在創(chuàng)作時需精心考量陶瓷的形態(tài)設(shè)計、釉彩選擇以及燒制技術(shù)，以實現(xiàn)藝術(shù)圖案與陶瓷載體的和諧統(tǒng)一。這種創(chuàng)新的組合手法不僅為陶瓷裝飾設(shè)計注入了全新的活力，跳出了傳統(tǒng)陶瓷裝飾的常規(guī)框架，還為陶瓷藝術(shù)作品注入了更為深厚的文化內(nèi)涵，迎合人們的審美情趣。

例如，朱樂耕老師的藝術(shù)作品《風(fēng)箏》就是一個杰出的范例，它深刻地傳達了藝術(shù)家對傳統(tǒng)文化的尊重與傳承，以及對現(xiàn)代生活的熱愛與追求。在這件作品中，朱樂耕老師以五彩瓷為基礎(chǔ)，巧妙地設(shè)計了一個形狀類似放風(fēng)箏線棒的“橄欖瓶”。這一獨特的設(shè)計不僅賦予了作品以新穎的外形，也巧妙地展現(xiàn)了風(fēng)箏與生活的緊密聯(lián)系。瓶身上，一群放風(fēng)箏的孩子栩栩如生，他們的歡聲笑語仿佛穿越時空，與觀賞者產(chǎn)生共鳴。整個構(gòu)圖精妙絕倫，如同走馬燈一般，每一個面都構(gòu)成了一個完整的畫面，展現(xiàn)了朱樂耕老師深厚的藝術(shù)功底和卓越的構(gòu)圖能力。風(fēng)箏與孩童身上的圖案絢麗多彩，充滿藝術(shù)魅力，不僅體現(xiàn)了朱樂耕老師的高超技藝，還巧妙融合了裝飾畫繁復(fù)而不凌亂、飽滿而不擁擠、布局錯落有致的構(gòu)圖精髓。這些圖案的精妙應(yīng)用，極大地豐富了作品的視覺體驗，顯著提升了其藝術(shù)魅力與感染力。

在整合民間美術(shù)裝飾圖案與陶瓷裝飾設(shè)計時，保留民間手工藝的傳統(tǒng)精髓至關(guān)重要，在追求創(chuàng)新與發(fā)展的過程中更重要的是謹防過度商業(yè)化或過分現(xiàn)代化的趨勢，確保民間手工藝的獨有特色及深厚的文化價值能夠得到應(yīng)有的尊重與持續(xù)傳承。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中需要深入了解民間美術(shù)裝飾圖案背后的文化底蘊與美學(xué)精髓，領(lǐng)悟其象征性意義。

（二）色彩的融合

民間美術(shù)對色彩的應(yīng)用有著很高的要求，所以在現(xiàn)代陶瓷裝飾設(shè)計中引入民間美術(shù)元素時，也應(yīng)當(dāng)貼合民間美術(shù)色彩運用標(biāo)準(zhǔn)。[1]

將民間美術(shù)的色彩元素與陶瓷裝飾設(shè)計巧妙融合，不僅能豐富陶瓷作品的視覺層次，還能彰顯獨特的地域風(fēng)格與民族特色。民間美術(shù)中色彩的運用，通常展現(xiàn)出鮮明而強烈的地域性，如江南水鄉(xiāng)的淡雅柔美，北方草原的熱烈奔放等。在色彩搭配上，民間美術(shù)傾向于采用飽和度較高、對比度強烈的原色，如大紅、翠綠、明黃等，這些色彩不僅鮮艷奪目，還蘊含著深厚的文化意蘊和情感。這種大膽而富有感染力的色彩處理方式，為陶瓷裝飾設(shè)計提供了無限靈感，使作品既具有觀賞性，又富含文化，深受人們喜愛。在色彩處理方面，由于民間美術(shù)發(fā)展受限于經(jīng)濟條件，在繪制過程中更傾向于利用手邊可得的材料與工具進行創(chuàng)新，勇于突破固有的基礎(chǔ)色系，所以民間美術(shù)作品的色彩設(shè)計傾向于運用鮮明對比，對日常物象的色系進行大膽簡化與整合，進而形成獨樹一幟的視覺特色。

以民間美術(shù)朱仙鎮(zhèn)木版年畫為例，其色彩運用大膽鮮明，對比效果強烈，洋溢著濃厚的民間藝術(shù)風(fēng)格與地方特色。將這種色彩美學(xué)應(yīng)用于陶瓷裝飾，可以設(shè)計出極具個性與特色的陶瓷作品，并能展現(xiàn)出鮮明的民族風(fēng)格，使得每一件陶瓷作品不僅是一件實用的藝術(shù)品，更能成為傳遞文化與審美的載體。例如，在陶瓷餐具上運用朱仙鎮(zhèn)木版年畫的色彩搭配原則，以大紅大綠的對比色為主色調(diào)，搭配黃色、藍色等輔助色，使餐具在視覺上更加醒目、生動。

（三）技法的融合

民間手工藝中的許多工藝技法，如剪紙的鏤空技術(shù)、刺繡的針法、木版畫的印刷技術(shù)等，可以為陶瓷裝飾設(shè)計提供靈感和借鑒。例如，鏤空技術(shù)在民間藝術(shù)領(lǐng)域廣泛應(yīng)用于燈籠與窗花的創(chuàng)作，通過去除部分材料形成通透的視覺效果，創(chuàng)造出既通透又具美學(xué)價值的視覺效果。在陶瓷裝飾中，鏤空技法可以用于制作茶具、花瓶等器物的蓋部、把手或裝飾部分，增加作品的通透感和層次感?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家創(chuàng)造性地運用精湛的工藝技術(shù)，同時考慮陶瓷材料的獨特性質(zhì)，從而創(chuàng)造出兼具實用性與美學(xué)價值的藝術(shù)品。例如，在創(chuàng)作過程中考慮到陶瓷具有可塑性等特點，創(chuàng)造出復(fù)雜多變的鏤空圖案或者將鏤空技法與釉下彩、釉上彩等陶瓷技法相結(jié)合，形成獨特的藝術(shù)效果。此外，還可以探索新的工藝技法，如先將產(chǎn)品進行3D建模，再運用現(xiàn)代技術(shù)如激光雕刻進行陶瓷3D打印，以實現(xiàn)更加復(fù)雜多變的裝飾效果。

在實際操作中，已經(jīng)有許多成功的案例展示了民間美術(shù)與現(xiàn)代陶瓷裝飾設(shè)計的融合之美。例如，一些設(shè)計師在陶瓷的雕刻或印花技術(shù)中融入了刺繡針法，使陶瓷制品展現(xiàn)出更為細膩且富有生命力的美感，不僅展示了民間手工藝與現(xiàn)代設(shè)計的完美結(jié)合，也為二者未來的融合發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗和啟示。

綜上所述，民間美術(shù)與現(xiàn)代陶瓷裝飾設(shè)計的融合路徑是多樣化且充滿挑戰(zhàn)的。通過深入挖掘文化內(nèi)涵、創(chuàng)新設(shè)計思維與技法、強化色彩與材質(zhì)的融合、注重情感與文化的表達以及推動產(chǎn)業(yè)協(xié)同發(fā)展等措施，可以促進這一融合過程的順利進行并創(chuàng)造出更多具有藝術(shù)價值和市場潛力的陶瓷作品。

三、民間美術(shù)與現(xiàn)代陶瓷裝飾設(shè)計相結(jié)合的價值體現(xiàn)

（一）文化價值

民間美術(shù)與現(xiàn)代陶瓷裝飾設(shè)計的融合讓傳統(tǒng)文化得以在當(dāng)代藝術(shù)中傳承，賦予了其新的生命，激發(fā)了人們對傳統(tǒng)文化的熱愛以及對本土文化遺產(chǎn)的認同，也使傳統(tǒng)藝術(shù)形式更加融入日常生活，進而加深了大眾對傳統(tǒng)民間美術(shù)的親近感與歸屬感。民間美術(shù)憑借其獨一無二的藝術(shù)特質(zhì)與表現(xiàn)手法為現(xiàn)代陶瓷裝飾設(shè)計提供了豐富的創(chuàng)作素材與靈感源泉，極大地拓展了陶瓷裝飾設(shè)計的文化深度與內(nèi)涵，賦予了作品獨一無二的民族特色，也為作品增添了濃厚的地方風(fēng)情與藝術(shù)魅力。通過鑒賞運用了民間美術(shù)元素的陶瓷藝術(shù)作品，人們能夠更為直接且深刻地領(lǐng)略到傳統(tǒng)文化的獨特韻味與美學(xué)價值，激發(fā)出濃厚的文化探索熱情，還能夠逐步深化個人對傳統(tǒng)文化的認知。

（二）經(jīng)濟價值

民間美術(shù)與現(xiàn)代陶瓷裝飾設(shè)計的融合為陶瓷產(chǎn)業(yè)帶來了創(chuàng)新靈感，有效促進了陶瓷行業(yè)的轉(zhuǎn)型升級與持續(xù)發(fā)展，同時增強了陶瓷制品的市場吸引力與價值，進而推動了整個陶瓷行業(yè)的多邊發(fā)展。隨著社會和經(jīng)濟的發(fā)展，消費者對陶瓷產(chǎn)品也不再滿足于單純的實用性，他們對陶瓷制品的訴求日益多樣化，不僅重視產(chǎn)品的實用性與外觀美感，更深入探尋產(chǎn)品背后的文化內(nèi)蘊及藝術(shù)價值。民間美術(shù)與現(xiàn)代陶瓷裝飾設(shè)計的融合提升了陶瓷產(chǎn)品的現(xiàn)代感與藝術(shù)性，使其更加貼近當(dāng)代人的審美標(biāo)準(zhǔn)與生活需求，進而促進陶瓷產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

四、結(jié)束語

民間美術(shù)與陶瓷裝飾設(shè)計的融合，是一種富有創(chuàng)造力和文化內(nèi)涵的藝術(shù)實踐。隨著人們物質(zhì)生活與精神生活的發(fā)展，對陶瓷藝術(shù)不斷提出新的要求。[2]將民間美術(shù)與陶瓷裝飾設(shè)計進行融合和創(chuàng)新，不僅充分展現(xiàn)了中華傳統(tǒng)文化的深厚底蘊和獨特美學(xué)價值，同時也賦予了現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)以鮮活的生命力和獨特的藝術(shù)風(fēng)貌，進一步弘揚了中華傳統(tǒng)文化。這種融合極大地拓展了陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)手法，也為民間美術(shù)的延續(xù)與創(chuàng)新開辟了嶄新路徑與舞臺，讓其能在當(dāng)代社會綻放出全新的光彩。

參考文獻：

[1]王雯馨.民間美術(shù)元素在現(xiàn)代陶瓷裝飾設(shè)計中的運用[J].陶瓷研究，2022，37（1）：55-57.

[2]寧鋼.從民間美術(shù)中探索陶瓷裝飾[J].中國陶瓷，1993（2）：37-38.

（編輯：王旭平）