傳統(tǒng)繪畫技法的現(xiàn)代應(yīng)用與實(shí)訓(xùn)

【摘 要】傳統(tǒng)美術(shù)技法是文化遺產(chǎn)的重要組成，研究其在現(xiàn)代藝術(shù)中的應(yīng)用，不僅是為了繼承和發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，更是為了創(chuàng)造出更加具有現(xiàn)代性的藝術(shù)作品。通過現(xiàn)代數(shù)字媒體技術(shù)的應(yīng)用，豐富傳統(tǒng)美術(shù)的教學(xué)內(nèi)容和形式，提升學(xué)生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，培養(yǎng)學(xué)生的多元思維和綜合素養(yǎng)。對傳統(tǒng)繪畫技法與現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的融合進(jìn)行深入研究，深入了解傳統(tǒng)繪畫技法的獨(dú)特價值，使文化交流與傳播得以深入。傳統(tǒng)美術(shù)技法導(dǎo)入到現(xiàn)代藝術(shù)中，是傳統(tǒng)的審美觀念和藝術(shù)創(chuàng)作理念在現(xiàn)代技術(shù)下的迭代，是不斷實(shí)踐和研究，所創(chuàng)新出來的技法和表現(xiàn)手法。研究結(jié)果表明，傳統(tǒng)繪畫技法的現(xiàn)代應(yīng)用與實(shí)訓(xùn)中，具有重要的價值，對促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作的多樣性有巨大作用。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)美術(shù)技法；現(xiàn)代應(yīng)用；歷史沿革；創(chuàng)新；審美趣味

【中圖分類號】J212 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）17—201—03

傳統(tǒng)繪畫技法是我國歷代藝術(shù)家智慧的結(jié)晶，有著豐富的歷史文化韻味，在現(xiàn)代藝術(shù)中，傳統(tǒng)技法的運(yùn)用是對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承，也是一種全新的創(chuàng)新和發(fā)展。藝術(shù)家們通過對傳統(tǒng)技法的重新應(yīng)用，在現(xiàn)代作品中融入傳統(tǒng)的繪畫技法，創(chuàng)造出具有深厚文化底蘊(yùn)的現(xiàn)代藝術(shù)作品。傳統(tǒng)繪畫技法有著獨(dú)特的藝術(shù)語言，富有張力的表現(xiàn)形式。如中國畫的筆墨運(yùn)用等，這些技法融入到現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作中去，增加了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，形成了飽含張力的視覺沖擊力，使現(xiàn)代藝術(shù)作品別開生面，呈現(xiàn)出多樣化的風(fēng)格和形式。傳統(tǒng)繪畫技法具有特定的審美風(fēng)格，如中國繪畫中的“意境”“氣韻”等。這些審美理念在現(xiàn)代藝術(shù)中的引入，對于提升作品的審美價值，使現(xiàn)代藝術(shù)作品觸動觀眾的情感，引發(fā)深層次的思考，有著得天獨(dú)厚的價值。

一、傳統(tǒng)繪畫技法的基本概念和特點(diǎn)以及歷史沿革

傳統(tǒng)繪畫技法凝聚了豐富的歷史文化內(nèi)涵，是中國人對自然、人物、風(fēng)景等諸多事物的獨(dú)特審美情趣的體現(xiàn)。傳統(tǒng)繪畫技法指的是，中國畫特有的表現(xiàn)手法和技巧，包括筆墨運(yùn)用、色彩搭配、構(gòu)圖布局等等。中國畫使用毛筆、墨和中國顏料，在特制的宣紙或絹上作畫，分為工筆和寫意兩大類，題材上又分為人物、山水和花鳥等畫科。筆墨運(yùn)用是中國畫的特色，廣義上指利用筆墨達(dá)到的畫面氣象、色彩、章法、意境等繪畫語言。狹義上專指用筆用墨的技巧，如提、按、順、逆、正、側(cè)、藏露、快、慢等變化。中國傳統(tǒng)繪畫技法追求表現(xiàn)意境和情感，通過簡潔的筆觸來描繪畫面，留白是中國傳統(tǒng)繪畫的一大特點(diǎn)。中國傳統(tǒng)繪畫追求形式和精神的統(tǒng)一，不僅注重物象的表現(xiàn)，更注重表達(dá)畫家內(nèi)心的情感。中國畫強(qiáng)調(diào)與自然的和諧，畫家通過觀察自然，將自然景觀的精髓融入作品中，是人與自然的密切關(guān)系的體現(xiàn)[1]。

中國古代繪畫可追溯至新石器時代的巖畫，經(jīng)歷了墨線畫、藍(lán)綠山水畫等不同風(fēng)格的發(fā)展。魏晉南北朝時期的墨線畫是中國傳統(tǒng)繪畫的重要里程碑，那時期的繪畫提倡“意境超逸，以心傳情”的理念。中古時期是宋代繪畫的發(fā)展，宋代繪畫在繼承和發(fā)展傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，形成了具有當(dāng)時獨(dú)具特色的繪畫風(fēng)格。北宋畫家李成的花鳥畫，注重形象的寫實(shí)與色彩的融合，而南宋的宋維對山水畫作出了重要貢獻(xiàn)，追求自然山水的真實(shí)再現(xiàn)。近現(xiàn)代的中國傳統(tǒng)繪畫經(jīng)歷了多重的變革。隨著西方繪畫技法和觀念的介入，繪畫風(fēng)格逐漸多元化。潘天壽、齊白石等畫家對傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行了創(chuàng)新和突破，形成了以個性化、表現(xiàn)力強(qiáng)為特點(diǎn)的現(xiàn)代國畫。同時，中國繪畫也與西方繪畫相互借鑒，學(xué)習(xí)了西方的透視、色彩等繪畫技法，結(jié)合中國自身的文化傳統(tǒng)，開拓創(chuàng)新。傳統(tǒng)繪畫技法的發(fā)展與演變，是中國歷史、文化的變遷，也是中國人民對美的追求和創(chuàng)造，這些技法至今仍對現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作和教育產(chǎn)生著深遠(yuǎn)的影響。

二、傳統(tǒng)繪畫技法的現(xiàn)代應(yīng)用

（一）跨文化交融

傳統(tǒng)繪畫技法在現(xiàn)代藝術(shù)中的應(yīng)用和意義，是多維度和深層次的，跨文化交融推動了藝術(shù)形式的創(chuàng)新。融合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代，現(xiàn)代藝術(shù)家將傳統(tǒng)繪畫技法與現(xiàn)代藝術(shù)思潮結(jié)合，創(chuàng)作出別具一格的作品。這種融合是對傳統(tǒng)的繼承，更是對傳統(tǒng)的一種發(fā)展和創(chuàng)新。例如，中國畫的用筆、用墨和構(gòu)圖技法，在當(dāng)代藝術(shù)中的應(yīng)用，能夠反映現(xiàn)代生活，傳承傳統(tǒng)精神，并吸收多元化的藝術(shù)形式。傳統(tǒng)繪畫技法以現(xiàn)代藝術(shù)為載體，實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)新性的發(fā)展。繪畫媒介的突破，以及東西方繪畫技法的融合，實(shí)現(xiàn)了兼具傳統(tǒng)繪畫精神和現(xiàn)代創(chuàng)意的進(jìn)步。現(xiàn)代藝術(shù)不再局限于傳統(tǒng)繪畫的題材與技法，更加開放和多樣化，這種藝術(shù)表現(xiàn)形式，使得傳統(tǒng)繪畫可與現(xiàn)代題材相結(jié)合，創(chuàng)造出乎意料的創(chuàng)作效果。傳統(tǒng)繪畫中的元素，如山水、花鳥、人物等，在現(xiàn)代藝術(shù)中得到了全新的詮釋和表現(xiàn)。藝術(shù)家們通過自己的創(chuàng)作和理解，將傳統(tǒng)繪畫元素賦予了現(xiàn)代的內(nèi)涵，使得作品更具觸動人心的力量。藝術(shù)家如劉國松，通過對傳統(tǒng)繪畫理論的深入研究和實(shí)踐，提出了創(chuàng)新的理論，如“中國的”與“現(xiàn)代的”相結(jié)合的藝術(shù)創(chuàng)作理念。他的繪畫形態(tài)和技法的創(chuàng)新，如“不擇手段”的“中國現(xiàn)代畫”“現(xiàn)代水墨畫”，展示了傳統(tǒng)繪畫在現(xiàn)代藝術(shù)中的新可能性[2]。

跨文化交融在現(xiàn)代藝術(shù)中的應(yīng)用，如中西繪畫技法的結(jié)合，豐富了藝術(shù)表現(xiàn)形式，還促進(jìn)了不同文化之間的理解。這種融合體現(xiàn)了對傳統(tǒng)的繼承，更是對傳統(tǒng)的一種發(fā)展。在插畫藝術(shù)中，傳統(tǒng)繪畫技法實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)新性的發(fā)展，這種發(fā)展不僅體現(xiàn)在技法上，在藝術(shù)表達(dá)的深度和廣度上更加深遠(yuǎn)。藝術(shù)家們通過對傳統(tǒng)技法的重新應(yīng)用和詮釋，使現(xiàn)代作品中融入歷史元素，創(chuàng)造出具有時代感和藝術(shù)價值的作品。

跨文化交融還表現(xiàn)在審美理念的融合，中國傳統(tǒng)繪畫中的“意境”和“氣韻”等概念，與西方美術(shù)中對形式美、韻律感、抒情性的追求有一致性契合。這種融合豐富了藝術(shù)作品的內(nèi)涵，也為觀眾提供了更為廣闊的審美體驗(yàn)。跨文化交融增加了藝術(shù)表現(xiàn)的多元化，藝術(shù)家們通過跨文化的視野，探索藝術(shù)的新道路，使用不同的媒體平臺和藝術(shù)類型，如影像、文字、繪畫、雕塑等，創(chuàng)造出具有復(fù)合特征的藝術(shù)品?？缥幕蝗谶€促使藝術(shù)家，對社會和文化進(jìn)行反思。藝術(shù)家通過跨領(lǐng)域的藝術(shù)創(chuàng)作，挑戰(zhàn)既有對公共領(lǐng)域和公共屬性的認(rèn)知，這種創(chuàng)作過程不僅是一種美學(xué)或藝術(shù)革命，而是一個突破性的儀式，促進(jìn)了藝術(shù)與社會、文化的深度融合。

（二）教育應(yīng)用

傳統(tǒng)繪畫技法是民族文化的重要元素，通過在現(xiàn)代教育中的應(yīng)用，能有效地傳承和發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。同時，現(xiàn)代美術(shù)教育中，對傳統(tǒng)技法的創(chuàng)新力度很大，非常注重傳統(tǒng)技法的當(dāng)代表達(dá)。如，通過將傳統(tǒng)繪畫技法引入到美術(shù)課堂，能進(jìn)一步提升學(xué)生的審美創(chuàng)造力，促進(jìn)傳統(tǒng)繪畫技法在校園的傳承。學(xué)生審美素養(yǎng)的提升，是指個人在審美方面的能力的提高，對美的感知力和創(chuàng)造力的認(rèn)知的提升。在現(xiàn)代美術(shù)教育中，培養(yǎng)學(xué)生的審美素養(yǎng)是一個重點(diǎn)，通過這種方式，可以培養(yǎng)學(xué)生對美的敏感度和感知能力，使他們能夠發(fā)現(xiàn)自然界、藝術(shù)作品的美，包括日常生活中的美。通過學(xué)習(xí)不同的藝術(shù)形式，如繪畫、雕塑、音樂、戲劇等，學(xué)生們學(xué)會了如何欣賞和理解，藝術(shù)作品的美學(xué)價值。還能增進(jìn)學(xué)生對多元文化的理解，加深跨文化的交流，使學(xué)生獲得獨(dú)立的審美判斷，能對藝術(shù)作品和日常生活中的美，有所發(fā)現(xiàn)。鼓勵學(xué)生通過自身的理解，來發(fā)揮創(chuàng)造力，用藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)個人情感，展現(xiàn)獨(dú)特的審美判斷力。通過在教學(xué)中的審美體驗(yàn)，學(xué)生能夠發(fā)展出積極的情感態(tài)度，形成健康的審美價值觀。進(jìn)一步將審美教育導(dǎo)入不同學(xué)科，如文學(xué)、歷史、地理等，跨學(xué)科的學(xué)習(xí)，使學(xué)生在更廣泛的知識背景下，培養(yǎng)審美素養(yǎng)。在欣賞和創(chuàng)作藝術(shù)作品中，學(xué)生的批判性思維能力得到了提升，他們能夠深入理解藝術(shù)作品的深層含義。還要鼓勵學(xué)生將美術(shù)學(xué)習(xí)，作為終身學(xué)習(xí)的一部分，不斷追求個人的審美發(fā)展。通過參與藝術(shù)展覽、演出、節(jié)慶等社會實(shí)踐活動，學(xué)生在真實(shí)的社會文化環(huán)境中，提升審美素養(yǎng)。在傳統(tǒng)繪畫技法的現(xiàn)代應(yīng)用下，教師利用這些技法，作為教學(xué)資源，設(shè)計(jì)豐富的課程和活動，提升學(xué)生的審美判斷力。通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫的實(shí)踐，學(xué)生掌握了解了傳統(tǒng)的藝術(shù)技法，培養(yǎng)出了對美的感知和欣賞能力，從而在現(xiàn)代社會中，更好地發(fā)揮出個人的創(chuàng)造性。

（三）藝術(shù)創(chuàng)新

這種藝術(shù)創(chuàng)新體現(xiàn)在傳統(tǒng)元素的現(xiàn)代詮釋，在現(xiàn)代藝術(shù)、設(shè)計(jì)、建筑等領(lǐng)域中，對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素進(jìn)行重新解讀，進(jìn)行創(chuàng)新性應(yīng)用的過程。這種詮釋是對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承，也是現(xiàn)代審美和傳統(tǒng)繪畫技術(shù)的融合創(chuàng)新。如在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中應(yīng)用傳統(tǒng)元素，實(shí)現(xiàn)文化傳承與創(chuàng)新的平衡。設(shè)計(jì)師通過創(chuàng)新的方式，重新詮釋優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素，使現(xiàn)代社會的需求和審美得到滿足。傳統(tǒng)元素的現(xiàn)代詮釋，增加了藝術(shù)表現(xiàn)的多樣性。藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師通過對傳統(tǒng)元素的重新組合設(shè)計(jì)，創(chuàng)造出了充滿古典氣息又不失現(xiàn)代感的作品。在現(xiàn)代建筑設(shè)計(jì)中，傳統(tǒng)元素的應(yīng)用，表現(xiàn)為建筑外觀的裝飾、立面的雕刻，繪畫、窗戶的設(shè)計(jì)等。設(shè)計(jì)師通過對傳統(tǒng)元素的重新設(shè)計(jì)，設(shè)計(jì)出兼具歷史韻味和現(xiàn)代感的建筑作品。中國傳統(tǒng)裝飾紋案在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中的運(yùn)用，如青銅器的制造和金銀器的使用，是中國古代藝術(shù)設(shè)計(jì)的集大成者。這些傳統(tǒng)圖飾是中國特色的藝術(shù)形式的生動例證，將其融合到現(xiàn)代設(shè)計(jì)中，具備很強(qiáng)的感染力。在現(xiàn)代建筑設(shè)計(jì)中，優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素的融合與創(chuàng)新，不僅是對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的尊重與傳承，也是對現(xiàn)代設(shè)計(jì)語言的豐富。設(shè)計(jì)師在尊重優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念綜合起來，設(shè)計(jì)出更加豐富的作品。在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中，中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素的應(yīng)用，不僅能夠?yàn)樵O(shè)計(jì)師提供創(chuàng)作思路，提升專業(yè)創(chuàng)作能力，同時也傳播了藝術(shù)文化特點(diǎn)，做到創(chuàng)新和發(fā)展。如吳冠中先生就將中國傳統(tǒng)繪畫與西方現(xiàn)代藝術(shù)相融合，開創(chuàng)了別開生面的中國繪畫的之路。他的藝術(shù)成就體現(xiàn)在獨(dú)特的繪畫風(fēng)格上，更體現(xiàn)在他對藝術(shù)的深刻理念，以及對傳統(tǒng)美術(shù)繪畫技法與現(xiàn)代藝術(shù)理念的融合上。通過現(xiàn)代詮釋，傳統(tǒng)元素在藝術(shù)和設(shè)計(jì)中煥發(fā)新生，也為現(xiàn)代社會帶來了豐富的文化元素。

傳統(tǒng)繪畫技法的現(xiàn)代應(yīng)用，是藝術(shù)創(chuàng)新的重要途徑，它在多個方面展現(xiàn)出獨(dú)特的價值和意義，通過現(xiàn)代應(yīng)用，傳統(tǒng)繪畫技法在藝術(shù)形式上實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)新，也在文化傳承和藝術(shù)表現(xiàn)上，展現(xiàn)了更多的可能性。

三、傳統(tǒng)繪畫技法實(shí)訓(xùn)

傳統(tǒng)繪畫技法的現(xiàn)代實(shí)訓(xùn)，是藝術(shù)教育中的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，它不僅涉及到技法的傳授，還包括對藝術(shù)理念的理解，對創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。

（一）理論與實(shí)踐相結(jié)合

實(shí)訓(xùn)課程以中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展歷史為主線，深入分析各個時期的繪畫以及創(chuàng)作背景。通過講解傳統(tǒng)中國畫學(xué)習(xí)必備的基礎(chǔ)知識，及其表現(xiàn)技法，幫助學(xué)生厘清中國傳統(tǒng)畫的起源、分類與特點(diǎn)等知識。讓學(xué)生在理論學(xué)習(xí)的同時，可以清楚了解中國畫的發(fā)展步驟，掌握中國畫基礎(chǔ)技法的應(yīng)用。實(shí)訓(xùn)課程還要加強(qiáng)學(xué)生，能夠掌握中國畫工具材料的正確用法，熟練應(yīng)用白描、分染、罩染等繪畫技法。這有助于學(xué)生提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美水平，激發(fā)傳承和弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)繪畫熱情，并在實(shí)踐中踐行優(yōu)秀傳統(tǒng)文化價值觀。

（二）校園寫生實(shí)訓(xùn)

通過校園寫生實(shí)訓(xùn)活動，學(xué)生可體驗(yàn)到中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力，培養(yǎng)他們對自然景物和人物形象的感知能力，提升國畫技法的運(yùn)用。在實(shí)訓(xùn)中，學(xué)生通過實(shí)地觀察和素描記錄，全面了解了各種元素的構(gòu)造和特點(diǎn)，通過不同素材的比較學(xué)習(xí)，形成了個性化的表現(xiàn)風(fēng)格。

（三）美術(shù)鑒賞與實(shí)踐

實(shí)訓(xùn)課程還包括對中國傳統(tǒng)繪畫的鑒賞方法，藝術(shù)常識特征與傳統(tǒng)審美單元的學(xué)習(xí)。通過鑒賞藝術(shù)素質(zhì)能力和興趣修養(yǎng)水平的不斷提高，達(dá)到整體了解東方繪畫藝術(shù)，獨(dú)立鑒賞傳統(tǒng)繪畫的能力。課程內(nèi)容涵蓋中國傳統(tǒng)繪畫，形態(tài)特征、藝術(shù)分類、技法語言、歷史流派等，幫助學(xué)生深入理解藝術(shù)作品的審美特征。通過對中國經(jīng)典美術(shù)作品的鑒賞研究，學(xué)生學(xué)會如何從藝術(shù)的角度分析和評價作品。現(xiàn)代實(shí)訓(xùn)課程會整合多種教學(xué)資源，如教材、視頻、圖片等，提供全面的學(xué)習(xí)體驗(yàn)。例如，《中國畫創(chuàng)作教程》提供了大量古今優(yōu)秀藝術(shù)家的精美作品圖片，以及課堂實(shí)踐與思考的練習(xí)題[3]。

（四）創(chuàng)新與傳統(tǒng)的結(jié)合

在實(shí)訓(xùn)中，教師鼓勵學(xué)生在繼承傳統(tǒng)精神的基礎(chǔ)上，對中國畫進(jìn)行創(chuàng)新，使其在藝術(shù)中具有更好的應(yīng)用，符合時代發(fā)展需求。這包括對用筆、用墨和構(gòu)圖方法的現(xiàn)代適用，以及如何將傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代藝術(shù)形式相結(jié)合。實(shí)訓(xùn)課程也涉及到跨文化教育，中西藝術(shù)的差異和聯(lián)系的對比，能提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞水平與動手實(shí)踐能力。

通過大量實(shí)訓(xùn)活動，學(xué)生不僅掌握了傳統(tǒng)繪畫技法，還能夠培養(yǎng)創(chuàng)新思維和跨文化理解能力，為成為具有國際視野的藝術(shù)人才，打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

四、結(jié)語

傳統(tǒng)繪畫技法的現(xiàn)代應(yīng)用與實(shí)訓(xùn)中，傳統(tǒng)技法是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，更是文化傳承的載體。通過將這些技法與現(xiàn)代藝術(shù)形式相結(jié)合，才能夠創(chuàng)造出具有時代感和獨(dú)特性的作品，展現(xiàn)出傳統(tǒng)與現(xiàn)代的風(fēng)貌。在實(shí)訓(xùn)過程中，學(xué)生們通過理論學(xué)習(xí)與實(shí)踐操作，深入理解傳統(tǒng)繪畫的精髓，掌握各種技法的運(yùn)用。這種結(jié)合不僅提升了他們的藝術(shù)素養(yǎng)，也提高了他們的創(chuàng)作能力。傳統(tǒng)繪畫技法的現(xiàn)代應(yīng)用與實(shí)訓(xùn)，是對歷史文化的傳承，更是對未來藝術(shù)發(fā)展的積極探索。

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作者簡介：郝江麗（1982—），山西忻州人，本科，大同師范高等?？茖W(xué)校，助教，研究方向?yàn)槊佬g(shù)學(xué)。