民族文化墻畫設計中的變形與多種手法應用研究

【摘 要】本研究圍繞民族文化墻畫設計探討了變形藝術的內涵、運用方式及其在民族文化傳承與創(chuàng)新中的重要性。首先，闡釋了變形藝術概念，進而詳細分析不同的民族文化元素變形方法，探求其在墻畫設計中的實際應用。文章還深度討論了變形設計在彰顯民族文化特點方面的意義，并對如何在變革中平衡創(chuàng)新與傳統(tǒng)進行了深入剖析。此外，文章還探索了線條與色彩運用、材質與質感融合、光影效果應用、數(shù)字技術的創(chuàng)新利用以及跨媒介表達等多種手法。這些手法的綜合應用拓展了民族文化墻畫設計的視野，為該領域注入了新動力。

【關鍵詞】民族文化；墻畫設計；變形藝術；線條與色彩

【中圖分類號】G122；J205 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）17—147—03

一、民族文化墻畫設計的變形藝術

（一）變形藝術的概念

在探討民族文化墻畫設計中變形藝術的概念時，我們需要將視角投向傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合的復雜性。變形，作為一種藝術技巧，它涉及對現(xiàn)存圖像、形態(tài)乃至意義的創(chuàng)造性重塑與再解讀。這種轉換既不是簡單的模仿，也非徹底的創(chuàng)新，而是建立在對具有豐富文化底蘊元素——如符號、神話故事或日常用品——深度理解的基礎上，再通過藝術家個人的視角加以抽象化或具體化的過程。針對不同的民族文化背景下的墻畫設計，變形藝術在保持源自質感與原始意味的同時，滲入現(xiàn)代感知和審美需求，從而賦予作品新的文化生命力和視覺張力。

追根溯源，民族元素的變形并非無跡可循，它必須依靠對那些形成民族文化語境的核心符號進行解構與再編碼[1]。例如，在繪制壁畫時，可能會將某個民族的傳統(tǒng)圖案——比如盤旋的龍紋、精巧的蝴蝶結或是幾何花紋——經過放大、錯置、扭曲或是重新組合，其目的在于營造一種超越常規(guī)審美認知境界的視覺體驗。這種設計手法不僅凸顯了文化的獨特性，而且展現(xiàn)了藝術家對文化內涵及傳統(tǒng)權威的個性解讀。

（二）民族文化元素的變形方法

民族文化元素在變形設計中的運用非但是一場視覺上的革命，也是對傳統(tǒng)精神內涵的再詮釋。這一過程往往采用抽象化、加工處理以及重構組合等手法，以達到在保留民族文化根源韻味的同時，注入新穎視角和當代審美。抽象化方法著重與精簡線條，突出圖案的基本結構，力求以更少的筆觸揭示更深層的文化內涵，而加工處理則常常涉及對原有元素的放大、縮小、拉伸或擠壓，通過改變形態(tài)上的比例感和空間感使之適應新的藝術語境。至于重構組合，則側重于將不同的符號、圖案拆解后重新搭配，打破傳統(tǒng)構圖限制，創(chuàng)造出新的民族文化符號系統(tǒng)。

在具體操作上，滲透民族文化元素變形的過程需要藝術家具備敏銳的洞察力和細膩的表現(xiàn)力。例如，一名設計師可能會將蝙蝠圖案進行重新詮釋，他可以對其進行變換，以幾何形式重塑，或者利用對稱、旋轉等方式賦予其一種全新的節(jié)奏感和動感。此外，通過使用不同的質地和色彩對比，可以賦予墻畫更為豐富的層次感和立體感，讓舊有的文化元素煥發(fā)出新生。這些手法的運用不僅使墻畫本身成為一處視覺焦點，更在某種程度上推進了民族文化的當代演進，確保了其在新時代下的傳承和流動。

（三）變形設計在民族文化中的意義

變形設計在民族文化中的運用不僅僅是一種視覺上的創(chuàng)新，它所承載的意義遠比其外在形式更為深遠。這種設計通過對傳統(tǒng)符號的重新解構與詮釋，在不削弱文化根基的同時，拓寬了民族文化的邊界，使之在全球化的浪潮中保持生機[2]。變形設計作為一種動態(tài)的創(chuàng)作方式，賦予了民族文化一種時代的呼吸，打破了歷史封存的僵化，將文化傳統(tǒng)轉化為活潑的、能夠與現(xiàn)代生活對話的實踐形式。例如，傳統(tǒng)符號在經過抽象化處理后，能夠更易于與現(xiàn)代建筑或設計語言融合，提升了民族文化的現(xiàn)代感知度，從而促使更加多元化的觀眾群體能夠接觸并欣賞到民族文化的魅力。

墻畫中民族元素的變形設計有助于美學教育與文化自信的建立。它通過對當?shù)匚幕氐脑侔l(fā)現(xiàn)和創(chuàng)新性表達，激發(fā)了民眾對于民族傳統(tǒng)的新興趣和敬畏之情，對于年輕一代，尤其具有潛移默化的影響力。變形設計強調的不是背離原始文化，而是旨在建立一座橋梁，鏈接過去、現(xiàn)在與未來。藝術家和設計師在此過程中扮演著至關重要的角色；他們不只是技術的實施者，更是文化的傳播者，通過對民族文化的深入理解和巧妙改造，推動文化的演變，傳遞文化的核心價值，并最終實現(xiàn)其在新時代環(huán)境下的傳承。

（四）創(chuàng)新與傳承如何平衡

在民族文化墻畫設計領域，創(chuàng)新與傳承是永恒的主題。它們之間的平衡不僅要求設計者深入挖掘和理解文化根源，還需要不懈地在表現(xiàn)形式上尋求創(chuàng)新。墻畫作為一種古老的藝術形式，其設計必須兼顧敘述民族故事的歷史責任與迎合現(xiàn)代審美趣味的創(chuàng)意需求。從平衡的角度出發(fā)，傳承并不能簡單等同于對過往形式的復制，它更深的層面在于對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精神的傳遞。而創(chuàng)新，也不應該與歷史斷裂，否則脫離了文化土壤的“新穎”設計只能是無根之花，難以長久。因此，設計者的任務在于將兩者組織進一個框架，使之構成對話而非對立，從而讓民族文化既有溫度又有張力。

具體而言，平衡創(chuàng)新與傳承的關鍵在于對民族文化核心價值的深刻把握和對現(xiàn)代表達手法的靈活運用。設計者須在尊重原生文化特征的基礎上，勇于實驗，比如通過對色彩、燈光、材質的現(xiàn)代化處理來增強視覺沖擊力，或者運用數(shù)字技術實現(xiàn)傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代元素的交融。同時，設計時不可忽視作品的教育意義和社會影響力，需考量如何讓墻畫既展示民族雅俗共賞的魅力，又啟發(fā)觀眾對本民族文化的思考。

二、多種手法在民族文化墻畫設計中的應用

（一）線條與色彩的運用

線條與色彩，作為表現(xiàn)民族文化元素中最直接且富有表現(xiàn)力的手段，其在民族文化墻畫設計中的應用實踐須臾不可忽視。線條，是構成民族圖案核心骨架的基本元素；色彩，則賦予圖案生命力與情感內涵。設計師在施展線條繪制時需深刻理解各民族圖案的傳統(tǒng)形態(tài)，對其進行巧妙變形延展，使之在保持原有文化氣質的基礎上，融合現(xiàn)代設計理念，展現(xiàn)出與時俱進的新風貌。同樣，色彩運用方面亦不能拘泥于常規(guī)，通過調整色相、飽和度與明度，精心搭配傳統(tǒng)與現(xiàn)代色彩，而非僵化于古早的配色方案，這樣的研究與探索不僅讓墻畫煥發(fā)新意，也更好地與現(xiàn)代環(huán)境相契合。

在具體落實到墻畫設計中，線條的勾勒不宜過分復雜，而要注重留白與節(jié)奏的把握，目的是引導觀者的視線流動，形成一種視覺上的律動感。而色彩的運用則需更加注重情境的營造，依據(jù)墻畫所處的空間、光線及周邊環(huán)境，選擇能夠激發(fā)情感共鳴且遵循民族特色的配色方案。通過色彩的溫度和飽和度對比，可以進一步突顯民族文化的特點，甚至在不同文化背景的境遇下，色彩的微妙變化能攜帶更多的文化信息與歷史回聲。

（二）材質與質感的融合技巧

材質與質感在民族文化墻畫設計中的融合技巧，體現(xiàn)了一種對傳統(tǒng)材料和現(xiàn)代藝術手法互相滲透的深刻理解。不同材料的選擇和應用，都會對作品的最終視覺效果產生根本性影響。年代久遠的民族文化要想在當代墻畫中展現(xiàn)其獨特的藝術魅力，就需要設計者精準把控材料的質地與色澤，利用現(xiàn)代科技為各式材料賦予更豐富的表現(xiàn)力[3]。在材質的選擇上，例如使用天然的石材、竹木、布料等可以傳達出源自大自然的原始感受，而合成的材料如塑料或金屬則能構造出現(xiàn)代感十足的設計語言。此外，對材料表面處理的技巧—如打磨、雕刻和涂飾—亦是實現(xiàn)材質與質感優(yōu)雅融合的關鍵點，這些處理方式能夠增強墻畫的立體感和觸感，令觀者在視覺享受之余也能有更為直接的感官體驗。

深究質感融合的探索過程，設計師需具備敏銳的感知能力和廣博的知識儲備。當運用織物或紙張時，必須考慮這些材料的透光性和質地特點，以便通過燈光和陰影的交錯配合，演繹出民族文化特有的意境。在現(xiàn)代材料如亞克力或玻璃的應用中，則要利用它們的透明度和反光性，呈現(xiàn)出與眾不同的現(xiàn)代藝術感。對于墻畫設計而言，不同材質與質感的結合是一個復雜而細致的過程，涉及光線、環(huán)境甚至歷史文化等因素，在挖掘傳統(tǒng)材料新價值的同時，也要不斷嘗試將現(xiàn)代元素與民族特色相結合，創(chuàng)作出既敬畏傳統(tǒng)又擁抱創(chuàng)新的藝術作品。

（三）光影效果在墻畫設計中的應用

光影效果在民族文化墻畫設計中扮演著至關重要的角色，它不僅能賦予靜態(tài)畫面動態(tài)的生命力，更能深化墻畫所要傳達的文化內涵。設計師通過對光線的熟練運用，如掌握光源類型、強度和方向，以及利用陰影營造空間感，實現(xiàn)墻畫的視覺立體化。光影與墻畫原有色彩、線條的結合激發(fā)出更為復雜的視覺效果，并且隨時間和觀看角度的變化呈現(xiàn)不同的觀感體驗。在特定的文化主題下，合理的光影設計能夠模擬自然光環(huán)境，例如模仿日出日落的漸變光效，又或是夜晚星空的明暗交錯，這樣的設計不僅提升了墻畫的藝術表現(xiàn)力，也使得文化元素展現(xiàn)出更加生動而富有層次的故事性。

（四）數(shù)字技術在墻畫設計的創(chuàng)新應用

隨著數(shù)字技術的飛速發(fā)展，其在民族文化墻畫設計中的創(chuàng)新應用已成為提升藝術表現(xiàn)和觀眾互動體驗的重要途徑。先進的數(shù)c1604c13db855f0562f45a335fa36657字工具不僅改變了傳統(tǒng)的繪畫方式，還拓寬了設計師的創(chuàng)意空間，使得墻畫不再限于靜態(tài)的圖像展示[4]。通過引入如增強現(xiàn)實（AR）、虛擬現(xiàn)實（VR）等技術，墻畫得以突破二維的局限，帶給觀眾沉浸式的文化體驗；而數(shù)字投影則可以實現(xiàn)動態(tài)的光效和色彩變化，營造出呼吸有序、仿若生動的民族故事場景。此外，數(shù)字技術的引入還能夠實現(xiàn)與觀眾的互動性設計，諸如觸控感應、聲音激活等，這些都大大加深了觀眾對于民族文化的認知與情感聯(lián)結。

（五）跨媒介表達在墻畫設計中的實踐

跨媒介表達作為一種創(chuàng)新的藝術實踐方式，在民族文化墻畫設21fd8ff87bf5f89d602ee1331a4920cf計中展現(xiàn)出其獨特的魅力與潛力。它打破傳統(tǒng)墻畫的空間界限，通過圖像、文字、聲音、視頻等多種媒介的綜合運用，創(chuàng)造了一個多維度交互的視覺平臺。設計師通過對不同媒介屬性的深入理解，巧妙地在墻畫中融入諸如掃描二維碼可訪問的數(shù)字內容、嵌入式屏幕播放的歷史影像，甚至是與手機應用互動的增強現(xiàn)實元素，這些都極大地豐富了墻畫的內容層次和審美價值。更進一步的實踐是將觀眾的反饋和社交媒體數(shù)據(jù)直接引入墻畫創(chuàng)作過程，使該藝術作品成為活的、呼吸的文化會話場所。

在研究跨媒介墻畫設計時，重要的是充分利用每一種媒介特有的表達力量，而非簡單地堆砌技術手段。設計者需在確保媒介整合的同時，保持墻畫的整體協(xié)調和文化完整性，讓不同媒介之間形成對話而非相互割裂[5]。對于民族文化主題的深度挖掘、歷史背景的藝術轉化，以及當代社會意義的再現(xiàn)都需要依托于細膩而嚴謹?shù)目缑浇樵O計方案。讓每一個觀賞者都能夠在涉足其中時，不僅僅是以一種外在的觀看者身份感受藝術的美感，而是以一種能被內化并主動參與其中的互動合作者角色，真正體驗到民族文化的獨特韻味和時代氣息。

三、結語

本研究通過對民族文化墻畫設計中變形藝術及多種手法運用的考察，驗證了將傳統(tǒng)藝術形式與現(xiàn)代設計理念相結合的重要性。墻畫設計作品在維護民族文化身份的同時，通過線條與色彩、材質、光影以及數(shù)字技術的創(chuàng)新應用，突破了傳統(tǒng)境界。超越原有的視覺表達方式，跨媒介的實踐為觀眾開辟了新的理解和體驗文化的途徑。最終，研究強調了在創(chuàng)新過程中維護文化遺產的純粹性與完整性的重要性，使得我們得以在尊重并傳承民族文化的基礎上，期待未來帶來更為豐富、互動與生動的墻畫藝術創(chuàng)作。

參考文獻：

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[5]楊凱.插畫設計在家居裝飾手繪墻畫中的應用探析[J].美術教育研究，2015（12）.

基金項目：本文系2023年度廣西高校中青年教師科研基礎能力提升項目《鄉(xiāng)村文化振興下廣西民族文化墻畫設計的地方性傳播研究》（項目編號：2023 KY1561）。

作者簡介：譚英（1980—），女，廣西金融職業(yè)技術學院（廣西銀行學校）。