淺析話劇表演中的臺詞“松弛”感

［摘要］在話劇表演藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)，臺詞的“松弛”狀態(tài)指的是演員在舞臺上講話時所呈現(xiàn)的一種自然流暢且富有彈力的表現(xiàn)。此狀態(tài)不僅彰顯了演員對臺詞的精確掌握與情感的真實流露，還體現(xiàn)在演員與角色間的深度融合以及與觀眾互動交流的默契之中。深入探討了話劇表演中臺詞“松弛”狀態(tài)的重要性，首先闡述了其核心價值，接著通過具體實踐案例進(jìn)行剖析，最后歸納總結(jié)了實現(xiàn)臺詞“松弛”狀態(tài)的表現(xiàn)技巧。

［關(guān)"鍵"詞］話劇表演；臺詞；“松弛”感；表演技巧；表演藝術(shù)

1907年，在東京由中國留日學(xué)生李叔同與曾孝谷組織的春柳社、同年在上海成立的春陽社、1909年天津南開學(xué)校劇團(tuán)等所演的“新劇”，被認(rèn)為是中國話劇發(fā)端的標(biāo)志，標(biāo)志著中國話劇在舞臺藝術(shù)領(lǐng)域的真正崛起，這一變革使人們對話劇的理解邁入了一個全新的紀(jì)元。話劇作為一種獨特的藝術(shù)形式，通過演員在舞臺上扮演劇本角色，借助肢體語言與對話的巧妙結(jié)合而得以創(chuàng)造展現(xiàn)。

在話劇表演中，演員對松弛與控制的把握至關(guān)重要，這是塑造鮮活人物角色的關(guān)鍵所在。唯有恰當(dāng)?shù)剡\用松弛與控制，方能讓人物形象在虛構(gòu)的劇情世界中顯得真實且貼切，展現(xiàn)出符合情境要求的合理演繹，進(jìn)而確保觀眾能夠精準(zhǔn)捕捉到劇情所傳達(dá)的信息與深層含義。

當(dāng)前，國內(nèi)外關(guān)于“松弛與控制”的理論研究已相對成熟，眾多書籍與表演技巧論文為演員提供了深入理解并熟練掌握表演理論的機(jī)會。盡管學(xué)界對表演中松弛與控制的研究頗為豐富，且不乏深刻見解，但多數(shù)研究仍對整個表演過程中的松弛與控制泛泛而談，缺乏針對臺詞表達(dá)、身體語言及具體實踐層面松弛與控制應(yīng)用的細(xì)致探討。因此，如何將松弛這一核心要素精準(zhǔn)融入表演實踐，是一個亟待深入挖掘的課題。

一、話劇表演中臺詞“松弛”感的重要性

（一）有利于與角色共情

松弛與控制構(gòu)成了演員表演創(chuàng)作的基石。當(dāng)話劇演員踏上舞臺置身于無數(shù)人的目光下，即便是經(jīng)驗豐富的老演員，也難以完全避免內(nèi)心的緊張情緒，而對于初涉舞臺的年輕演員而言，緊張與焦慮更是他們常見的心理狀態(tài)。在此情境下，演員需實現(xiàn)身心的全面松弛，這種“松弛”狀態(tài)對表演大有裨益。尤為關(guān)鍵的是，演員應(yīng)摒棄對外在聲音“美感”的過度追求，轉(zhuǎn)而深入探索角色的內(nèi)心世界，以此增進(jìn)對角色的理解，實現(xiàn)角色與自我的情感共鳴，最終達(dá)到角色與演員融為一體的境界。若表演者過分專注外部技巧的展現(xiàn)，往往會忽視角色內(nèi)心的微妙變化，而細(xì)節(jié)往往是決定表演成敗的關(guān)鍵。只有當(dāng)表演者的心理支撐足夠堅實，角色的演繹才能在合理范圍內(nèi)游刃有余，如魚得水般自如。演員心態(tài)的放松能促使表演更加自然流暢，使觀眾感到舒適愉悅，從而建立良好的觀演關(guān)系，實現(xiàn)臺上臺下的情感共鳴。以話劇《原野》中焦母的扮演為例，這一角色性格鮮明，年逾六旬且脾氣暴躁、雙眼失明，對兒媳金子更是苛刻尖酸。對于年輕表演者而言，塑造這樣一個老年形象無疑是一項艱巨的挑戰(zhàn)。為了更好地演繹這一角色，演員需要讓自己達(dá)到“松弛”的狀態(tài)，在深入理解臺詞的基礎(chǔ)上，深入體會角色的情感世界，從而在心理層面與角色產(chǎn)生共鳴。

（二）有利于塑造角色形象

在話劇演繹中，臺詞所蘊含的“隨性自然”對構(gòu)建角色形象起著至關(guān)重要的作用。此處的“隨性自然”意指演員在表演時能游刃有余地調(diào)控語調(diào)、節(jié)奏及情感抒發(fā)，使得臺詞的傳遞既顯得自然而又層次分明，避免淪為機(jī)械背誦或生硬陳述。達(dá)成此種隨性自然之感，能有效助力演員深刻地融入角色中，憑借語言精準(zhǔn)描繪角色的內(nèi)在情感世界及其動態(tài)變化，進(jìn)而讓觀眾更真切地體會到角色的真實維度。當(dāng)演員以這種輕松自如的姿態(tài)陳述臺詞時，觀眾更容易信服角色的話語，因為此種方式弱化了表演的痕跡，令對話聽起來更真實。這種可信度構(gòu)成了角色與觀眾情感聯(lián)結(jié)的基石。此外，借助細(xì)膩入微的語調(diào)與節(jié)奏變換，演員能展現(xiàn)出角色復(fù)雜的情感圖譜，包括喜悅、哀傷、憤怒等多種情緒。這種表現(xiàn)手法使得角色超越了扁平的符號化存在，成為一個情感飽滿、立體鮮活的人物。綜上，自然流暢的言語表達(dá)、情感與角色的緊密契合、巧妙的停頓與節(jié)奏安排、清晰且富有變化的發(fā)音與語調(diào)，以及同觀眾的情感交互，都是生動塑造角色形象、激發(fā)觀眾共鳴的關(guān)鍵要素。

二、臺詞“松弛”感在話劇表演中的實踐案例

（一）臺詞“松弛”感提升角色真實感

為了深入剖析話劇表演中臺詞“自然流暢”感的作用，本文以筆者自編話劇《回春》為例進(jìn)行闡述。在劇中，筆者扮演的角色是星海環(huán)保工廠的職員王建剛。該人物性格質(zhì)樸、生活規(guī)律，日復(fù)一日地往返于工作、用餐與休息之間，呈現(xiàn)出一種典型的配角特征，在劇情中相對邊緣化，缺乏鮮明的個性。鑒于此，為了更出色地展現(xiàn)角色的獨特魅力，筆者對角色的背景進(jìn)行了深入挖掘，例如，將其學(xué)歷設(shè)定為博士，并賦予其環(huán)保設(shè)備研發(fā)科學(xué)家的身份。這樣的細(xì)化設(shè)定使角色形象更加飽滿立體。在表演過程中，需準(zhǔn)確把握角色的性格特點，避免顯得緊張或拘謹(jǐn)，而應(yīng)展現(xiàn)出一種從容不迫的態(tài)度，體現(xiàn)其在環(huán)保領(lǐng)域的專業(yè)素養(yǎng)。

特別是在舞臺首幕中，筆者以自然流暢的語調(diào)陳述臺詞，在向徐志強(qiáng)介紹污染狀況及實驗任務(wù)時，更是著重表現(xiàn)了王建剛博士對環(huán)境治理的專業(yè)見解及對人類未來的深切憂慮，從而提升了角色的思想境界。當(dāng)提及尚待解決的棘手問題時，筆者巧妙地轉(zhuǎn)變了語氣，之前保持的愉悅與興奮在此刻被打斷，通過調(diào)整呼吸，以一種帶有低落感的語氣說出：“然而，我尚有一個棘手的問題亟待解決。”這句話的難點在于，它需要同時傳達(dá)出角色的復(fù)雜情緒——既包含對環(huán)境保護(hù)的期望與熱情，又夾雜著對現(xiàn)狀的憂慮與失望，以及對與徐志強(qiáng)合作的渴望和對科研項目快速推進(jìn)的期盼。為了準(zhǔn)確表達(dá)這種細(xì)膩且多層次的臺詞內(nèi)涵，筆者借助耳麥，并運用氣息控制技巧，實現(xiàn)了情感的精準(zhǔn)傳遞。

為了營造緊張氛圍并引導(dǎo)觀眾進(jìn)入特定情境，通常借助急促的呼吸聲來體現(xiàn)人物的緊張狀態(tài)，這一效果的實現(xiàn)還需耳麥的輔助。在后續(xù)劇情中，隨著徐志強(qiáng)合同期滿，王建剛失去了強(qiáng)制挽留他的理由，內(nèi)心的憤怒因無法排解而焦躁。當(dāng)看到機(jī)器人Nova時，王建剛本能地將這股怒火傾瀉于這個無法反抗的對象上，他怒氣沖沖地沖向機(jī)器人，意欲發(fā)作，但身份與個性的約束使他無法實施暴力。于是，他只能氣急敗壞地喘著粗氣，雙眼充血，面對機(jī)器人，最終只能怒吼出“我從沒見過如此不像機(jī)器人的機(jī)器人”，這句臺詞要求演員在保持相對松弛的狀態(tài)下，真實展現(xiàn)被遺棄的憤怒，以增強(qiáng)角色的真實感與趣味性。在表演實踐中，筆者采取了極為放松的姿態(tài)，通過調(diào)整臺詞的節(jié)奏變化，使角色更加鮮活有趣。具體表現(xiàn)在，筆者將這句臺詞進(jìn)行了拆分處理，在“我從沒見過如此不像機(jī)器人的……”后刻意停頓，仿佛欲言又止，經(jīng)過一番內(nèi)心的掙扎后，才脫口而出“機(jī)器人”。這樣的表達(dá)方式既展現(xiàn)了王建剛博士當(dāng)時的憤怒情緒，又避免了言辭過激，雖然略顯笨拙，但邏輯清晰，符合王建剛博士的人物設(shè)定，從而實現(xiàn)真正的情感共鳴。

（二）臺詞“松弛”感突出人物性格

人處于緊張狀態(tài)時，其肢體動作與臺詞表達(dá)無疑會透露出緊張感，此時往往需依賴外部技巧來模擬角色的狀態(tài)。然而，過度依賴外部技巧易導(dǎo)致人物性格呈現(xiàn)模式化、缺乏獨特性，且層次單一，難以給人耳目一新的感覺。相對而言，在放松或松弛的狀態(tài)下，演員能更自然地展現(xiàn)人物性格的真實面貌，使角色塑造更生動且富有層次。

在話劇《回春》中，演員需同時展現(xiàn)憤怒與無奈的情緒，并需要以一位高學(xué)歷博士的口吻來表演。為了塑造這一復(fù)雜角色，臺詞中的停頓設(shè)計顯得尤為重要，它深刻反映了王建剛博士所處情境下的尷尬與憤怒。因此，在處理這段臺詞時，應(yīng)精心安排語氣的停頓，并結(jié)合配音理論中的“聲斷氣續(xù)，情不斷”原則，通過氣息與聲調(diào)的控制來強(qiáng)化人物性格。本劇中，王建剛與徐志強(qiáng)的爭執(zhí)場景是劇情的高潮之一，演員在表演時需具備足夠的臺詞張力以推動情節(jié)達(dá)到高潮。為了順利傳達(dá)角色情感，前期的情緒鋪墊至關(guān)重要。在說出如“叛徒！怯懦的逃亡者”這類激烈的指責(zé)性臺詞之前，筆者（飾演王建剛博士）在機(jī)器人Nova與徐志強(qiáng)交流的初期，便著重展現(xiàn)了內(nèi)心的不平靜與情緒的起伏。在嘗試打斷Nova與徐志強(qiáng)的交流時，筆者多次插入“Nova”的呼喊，盡管未能成功打斷，但這些呼喊卻成了情緒逐步升級的契機(jī)，最終結(jié)合舞臺調(diào)度，以沖上前去的動作完成了臺詞的爆發(fā)。由于話劇劇場的獨特性，情節(jié)推進(jìn)并非如廣播劇般線性展開，而是在燈光亮起后，直接將爭吵的結(jié)果呈現(xiàn)給觀眾。筆者通過背對徐志強(qiáng)和Nova的姿態(tài)，傳達(dá)了不滿與憤怒的情緒，隨后，王建剛博士主動坐到徐志強(qiáng)身旁，但此時對待徐志強(qiáng)的態(tài)度已發(fā)生改變。這一變化既源于合同期滿后無法再限制其自由，也源于王建剛迫切希望他能留下協(xié)助完成實驗。通過這一復(fù)雜的內(nèi)心活動，王建剛的人物性格得到了深刻的凸顯。

三、臺詞“松弛”感的表現(xiàn)技巧

（一）注重情緒的“真實化”

要達(dá)到“松弛”的表演境界，演員必須真誠地傳達(dá)情感，而非僅僅追求情緒的極端或過度展現(xiàn)?，F(xiàn)今，有些表演專業(yè)的學(xué)生雖然具備模仿能力，但缺乏深入思考。雖然模仿在某些情況下也能帶來強(qiáng)烈的情感爆發(fā)，但如果脫離了劇本設(shè)定的情境，不深入挖掘角色內(nèi)心的世界而一味地宣泄表面情緒，這樣的表演便非?？桃馇也徽鎸?。例如，在處理“等一下，等一下”這類重復(fù)的詞語時，不應(yīng)該只是簡單地通過情緒的逐步升級來構(gòu)建情感層次，比如要表演悲傷就號啕大哭，要表演失望就垂頭喪氣。然而，真正的情感表現(xiàn)并不在于聲音的高低，因為人在憤怒時未必會吶喊或哭泣，有時甚至?xí)驑O度悲傷而發(fā)出笑聲，表現(xiàn)出一種癲狂的狀態(tài)；同樣，高興的情緒也未必總是表現(xiàn)為狂笑，有時也會喜極而泣。演員應(yīng)通過多種表現(xiàn)形式來傳達(dá)喜悅或悲傷的情感。

（二）分析劇本把握臺詞的松弛方向

演員在塑造角色時，松弛的狀態(tài)是不可或缺的，它是駕馭舞臺表演的基礎(chǔ)。要將松弛恰當(dāng)?shù)厝谌氡硌葜校輪T的首要任務(wù)是深入分析劇本，明確背景設(shè)定、人物性格及角色間的關(guān)系，從而全面把握角色的動機(jī)與心理活動。唯有如此，演員才能在表演中展現(xiàn)出恰當(dāng)?shù)乃沙诟?，并運用精準(zhǔn)的語氣、語速及停頓等技巧傳達(dá)角色的內(nèi)心情感與狀態(tài)。演員還需通過排練來實踐與調(diào)整松弛感的表現(xiàn)。在排練階段，演員應(yīng)嘗試多樣化的表達(dá)方式，探索最自然且貼合角色個性的松弛狀態(tài)。這可能涉及對臺詞的重新構(gòu)思，或?qū)μ囟ㄔ~句進(jìn)行強(qiáng)化與淡化處理，以達(dá)到最佳的舞臺效果。此外，演員還需在表演中融入適度的即興元素，使臺詞表達(dá)更加鮮活、真實，避免陷入機(jī)械與僵化的模式。

（三）實現(xiàn)語流“生活化”

不管是戲劇表演還是話劇表演，保證臺詞的清晰度都非常重要。比如表演時，飾演徐志強(qiáng)的演員在追求貼近生活的語言風(fēng)格的同時，對臺詞本身的吐字也非常清晰。筆者在扮演王建剛這個角色時，就努力尋求普通話與日常生活化語言的平衡點。在處理“沒事”這個詞時，筆者會在后面加個“兒”字讓其保持語言的純正性，也體現(xiàn)了地方語言的特色。為了提升國產(chǎn)影視劇臺詞的生活氣息且貼近觀眾，導(dǎo)演通常傾向于要求臺詞“更加生活化、再進(jìn)一步生活化”，盡管這一標(biāo)準(zhǔn)并非鐵板釘釘、不容變通。以采用北京口音配音的情況為例，北京因地理位置的優(yōu)勢，其方言通俗易懂，加之眾多演員或因長期居住在北京，或本就是北京人，他們的言語中自然而然地帶有北京腔調(diào)。在進(jìn)行配音時，配音演員會盡可能模仿并保留演員原有的語言流暢特點，巧妙地將北京口音融入其中，從而營造出一種更“生活化”的聽覺體驗。

四、結(jié)束語

綜上所述，本文主張“松弛”的表演風(fēng)格契合當(dāng)前市場需求。要實現(xiàn)“松弛”的表演，首要條件是擁有強(qiáng)大的心理素質(zhì)，關(guān)鍵在于摒棄舊有的僵化思維，從理念上認(rèn)知更佳的表演。其次，需接受系統(tǒng)的基礎(chǔ)訓(xùn)練，利用聲音的“放松”、語流的“自然化”以及情緒的“真實展現(xiàn)”等技術(shù)手段來實現(xiàn)臺詞的“松弛”。同時，在保持松弛狀態(tài)的基礎(chǔ)上，需尋得適當(dāng)?shù)目刂屏Γ瑓f(xié)調(diào)動作與語言，使肢體在表演中展現(xiàn)出藝術(shù)性、多元性和能動性，精準(zhǔn)地刻畫人物性格。

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作者簡介：李驍?shù)t（2003—），女，漢族，山東煙臺人，本科在讀，研究方向：表演。