竹笛獨(dú)奏曲《祁連音畫·舞沙》演奏技巧分析

［摘要］《祁連音畫》是演奏家盧耀波創(chuàng)作的竹笛系列曲集，整個系列共有三首曲目，分別為《舞沙》《烏嶺》《飄雪》。其中，《舞沙》通過動靜對比的手法借喻風(fēng)與沙的關(guān)系，描繪出我國祁連山脈北部的巴丹吉林與騰格里兩大沙漠的壯闊美景，講述了河西走廊美麗動人的愛情故事，呈現(xiàn)出絲綢古道悠久的歷史和燦爛輝煌的文明。通過闡述創(chuàng)作背景、作品結(jié)構(gòu)分析以及演奏技巧的剖析，使竹笛愛好者得到對此曲深度賞析及演奏方面的點(diǎn)撥。

［關(guān)"鍵"詞］竹笛獨(dú)奏曲；《祁連音畫·舞沙》；演奏技巧；盧耀波；曲式結(jié)構(gòu)

一、《祁連音畫·舞沙》作品概述

（一）作者介紹

1.盧耀波音樂成長之路

盧耀波的音樂之路充滿了奮斗與堅(jiān)持。他自小成長于“沙鄉(xiāng)”甘肅民勤，地處偏僻、資源有限，但這無法阻擋他渴望實(shí)現(xiàn)音樂夢想的腳步。中學(xué)時(shí)期，他便只身往返于民勤、蘭州兩地獨(dú)自求學(xué)，沿途經(jīng)過巍峨廣袤的祁連山脈，終年積雪、寒氣逼人、蜿蜒曲折、陡峭難行的祁連山在他的成長經(jīng)歷中留下了深刻的印象。盧耀波先后師從劉懷琪、馬迪、詹永明、張延武等多位名師，在學(xué)習(xí)過程中不斷汲取不同風(fēng)格的演奏技巧和音樂理念。2015年考入上海音樂學(xué)院研究生部后，師從笛子演奏家、教育家詹永明教授，在此期間，他的音樂素養(yǎng)得到了進(jìn)一步的提升。2017年10月，他成功舉辦“長安笛韻夢江南”個人笛子獨(dú)奏音樂會并出版發(fā)行同名專輯。2019年，他在全國七個省市進(jìn)行《祁連音畫》竹笛原創(chuàng)作品專場音樂會巡演并獲巨大成功。

2.創(chuàng)作風(fēng)格特點(diǎn)

盧耀波的作品富有旋律性和感染力，其演奏風(fēng)格融合了北方音樂的豪放與南方音樂的細(xì)膩，形成了獨(dú)特的藝術(shù)魅力。在創(chuàng)作中，他善于運(yùn)用豐富的音樂語言和技巧，將自己對生活的感悟和對大自然的熱愛融入作品中。例如，在《祁連音畫》中，他通過對祁連山脈不同景色的描繪，展現(xiàn)了大自然的壯美和人類文明的源遠(yuǎn)流長?！段枭场贰讹h雪》《烏嶺》三首曲子，既有北方大漠的豪情，又有南方音樂的婉約，旋律優(yōu)美動人，感染力十足。同時(shí)，他還注重作品的情感表達(dá)，通過細(xì)膩的演奏技巧和音樂處理，讓聽眾能夠深刻感受到作品中所蘊(yùn)含的情感。盧耀波的作品不僅展現(xiàn)了高超的音樂技巧，更體現(xiàn)了他對音樂的執(zhí)著追求和對生活的熱愛。

（二）創(chuàng)作背景

《祁連音畫·舞沙》創(chuàng)作于2017年，同年榮獲陜西省民族器樂新作品征集評選活動獨(dú)奏重奏類一等獎。2019年《祁連音畫·舞沙》榮獲國家藝術(shù)基金年度舞臺藝術(shù)創(chuàng)作資助項(xiàng)目、2019陜西省文化和旅游廳青年創(chuàng)作人才培養(yǎng)項(xiàng)目；該曲子以騰格里沙漠為題材，講述了作者求學(xué)之路的艱難，在第二樂段柔板的傾訴和行板中，竹笛和二胡兩種旋律相互配合，講述了作者與妻子的浪漫愛情故事。

二、《祁連音畫·舞沙》音樂分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)

《祁連音畫·舞沙》這首笛曲的曲式為典型的再現(xiàn)單三結(jié)構(gòu)，是我國傳統(tǒng)曲目的結(jié)構(gòu)特征。盧耀波在創(chuàng)作此曲時(shí)不僅運(yùn)用了西洋大小調(diào)的寫作方式，還采用了北派竹笛的演奏風(fēng)格，大量的6—#5—6經(jīng)過音，體現(xiàn)出西域沙漠的胡旋風(fēng)情。他巧妙地將西洋調(diào)式與西北地方風(fēng)情結(jié)合在一起，展現(xiàn)出一幅“荒漠浩瀚無垠，黃沙漫天飛旋”的畫卷。

全曲大致可以劃分為引子、A樂段、B樂段、A’樂段（見表1），演奏上巧妙利用小g調(diào)和大G調(diào)兩種笛子音色的對比使樂曲的風(fēng)格和作者的情緒形成多次對比。

表1曲式結(jié)構(gòu)

引子A樂段B樂段A’樂段

小節(jié)數(shù)1—3940—8990—141142—205

調(diào)式G調(diào)G調(diào)C調(diào)G調(diào)

（二）分段解釋

1.引子部分

演奏開始時(shí)，G調(diào)梆笛高亢的音色與連貫的高音和密集的吐音生動地展示了祁連山的巍峨雄壯以及絲綢之路的異域風(fēng)情，樂句采用了北派演奏技巧，具有濃厚的西北地方性色彩。

引子后半段25—39小節(jié)，悠揚(yáng)的笛音與歡快的鼓聲相互呼應(yīng)，演奏力度的漸強(qiáng)以及作者對半音的使用更是賦予音樂濃厚的西域風(fēng)情，體現(xiàn)了在絲綢之路出發(fā)前人們的愉快心情。最后以一個上行八度的歷音結(jié)尾將樂曲推向高潮，也為接下去的快板做好了準(zhǔn)備（見譜例1）。

2.第一部分（A樂段）

第一部分第一段40—80小節(jié)是一段很熱烈急促的吐音，將樂曲的情緒推向了高潮，速度提升，三拍子的節(jié)奏點(diǎn)更為明顯，吐音與跺音的結(jié)合使用將北派笛子的熱烈狂放和剛勁粗獷展現(xiàn)得淋漓盡致。40—44小節(jié)變化重復(fù)一次后由不斷向上級進(jìn)的手法將樂句進(jìn)行了向上純五度的模進(jìn)，生動地展現(xiàn)出在進(jìn)入絲綢路之前，眾人圍著篝火共舞，使聽者身歷其境。

第二段58—80小節(jié)顫音的加入使速度逐漸慢下來，原來密集的音符變得寬松，作者將南派風(fēng)格中的顫音加入其中，突破了南北風(fēng)格地域性的限制，使樂曲變得更加華麗明快。在66小節(jié)的高音la的長顫音中加入花舌的技巧，更加強(qiáng)調(diào)這個高音后又以一個下歷音落到低了兩個八度的la，利用歷音，展現(xiàn)出絲綢之路即將啟程。歷音形成的巨大落差感使聽者的情緒隨著樂曲跌宕起伏，而隨著顫音的漸弱和漸慢，也為進(jìn)入第二部分奠定了基礎(chǔ)。

3.第二部分（B樂段）

第二部分第一段90—106小節(jié)是抒情纏綿的柔板，作者將激昂高亢的北派梆笛G調(diào)笛換成悠揚(yáng)低沉的南派曲笛G調(diào)大笛，并運(yùn)用了大量的南派演奏技法，漸強(qiáng)漸弱以及氣震音的運(yùn)用、弱起的節(jié)奏，展現(xiàn)出漫天沙漠荒涼的場景，這一段極具南方地域性色彩，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)華麗，旋律流暢細(xì)膩，將戈壁黃沙漫天及歷史悠久的河西走廊浮現(xiàn)在聽眾眼前。

在第二部分第二段107—121小節(jié)作者加入了二胡元素，運(yùn)用復(fù)調(diào)的手法將二胡與竹笛的音色完美融合，二胡重復(fù)演奏了90—106的旋律，竹笛的旋律與其相互補(bǔ)充、呼應(yīng)，使旋律更加悠揚(yáng)纏綿。這一段講述了作者與戀人相愛的過程，絕境現(xiàn)真愛，兩者相互補(bǔ)充——二胡走主旋律，竹笛為二胡做了鋪墊，其中又有三角鐵余音的展現(xiàn)，更是給整個樂段增加了神秘的色彩，讓人們心動（見譜例2）。

第二部分第三段122—141速度加快，由柔板變?yōu)樾邪?，為慢板的高潮部分，氣息的運(yùn)用更是澎湃而收斂，利用氣息的控制把“眷戀”體現(xiàn)得淋漓盡致，表達(dá)出絲綢之路末尾人們激動的心情，也隱晦地展現(xiàn)了與二胡分別后依依不舍的心情。此段運(yùn)用了當(dāng)今較為流行的演奏技巧“氣煞音”，為下一個樂段的開始做了很好的鋪墊，也代表了絲綢之路的結(jié)束。

4.第三部分（A’樂段）

最后一段是第一段的變化再現(xiàn)，作者在完整再現(xiàn)一遍第一段后，又在此基礎(chǔ)上進(jìn)行加花變奏，還運(yùn)用連續(xù)的下歷音不斷將旋律層層推進(jìn)并且速度逐漸加快，比第一段更加歡快激昂，使情緒一步一步達(dá)到最高潮，最后整首樂曲在熱烈激昂的情緒中結(jié)束，令聽眾回味無窮（見譜例3）。

（三）演奏分析

在《祁連音畫·舞沙》中，作者為了更加生動形象地表達(dá)心中的意境，運(yùn)用了許多非常具有代表性的演奏技法，這些演奏技巧的運(yùn)用對于演奏者來說是非常大的考驗(yàn)，要求演奏者具備非常深厚的功底，并精確地把握作品的特點(diǎn)和情感，才可以將這首樂曲的深刻內(nèi)涵完美地詮釋出來。

1.循環(huán)雙吐技巧

在《祁連音畫》中，循環(huán)雙吐技巧的運(yùn)用對于展現(xiàn)當(dāng)代嚴(yán)肅音樂審美觀念起到了關(guān)鍵作用。循環(huán)雙吐要求演奏者在快速演奏中保持清晰的發(fā)音和穩(wěn)定的節(jié)奏，這種技巧能夠產(chǎn)生強(qiáng)烈的節(jié)奏感和力量感。在作品中，循環(huán)雙吐技巧仿佛是大自然中的狂風(fēng)暴雨，為音樂增添了緊張和激烈的氛圍。例如，在《舞沙》中，強(qiáng)烈的循環(huán)雙吐技巧如同大漠中的狂風(fēng)呼嘯，黃沙漫天飛旋，展現(xiàn)出大自然的強(qiáng)大力量。同時(shí)，循環(huán)雙吐技巧也能夠表現(xiàn)出音樂的復(fù)雜性和深度，使聽眾在欣賞音樂的過程中感受到當(dāng)代嚴(yán)肅音樂的審美觀念。

如樂曲在A大段運(yùn)用了大量吐音，尤其是40—80小節(jié)，三拍子的節(jié)奏非常明顯，利用三拍子的節(jié)奏生動體現(xiàn)了異域風(fēng)格。在轉(zhuǎn)為4/3拍十六分音符的華彩部分，這一段的吐音在盧老師的指導(dǎo)下有三種處理方式：一是循環(huán)雙吐，把每拍的第一個音加重處理，節(jié)奏感更為明顯，但對演奏者功底有很高的要求；二是只用一口氣，速度提升，但是要注意每個音的清晰以及速度的平穩(wěn)；三是把此段分成兩段，在反復(fù)之前，四連音改為前十六，利用氣口進(jìn)行換氣。

2.氣震音

氣震音是南派演奏技法，南派演奏較注重氣息、口風(fēng)等方面。而氣息是其中非常重要同時(shí)也是掌握最為困難的一種演奏技巧，需要長期的基本功練習(xí)，且要根據(jù)樂曲的內(nèi)容及音樂的情緒來調(diào)整口風(fēng)的松緊和氣息的急緩，使樂曲聽起來起伏明顯，更具有渲染力，以此來提高音樂的表現(xiàn)力。而在南派笛曲中最常見的就是“震音”，也稱“氣震音”，是由演奏者運(yùn)用氣息的振動吹奏出來的音波，這種音波起伏較弱，能更好地表現(xiàn)出寧靜婉轉(zhuǎn)的音樂情緒。

此樂曲中B大段主要運(yùn)用了南派的氣息方法，使用大G笛以及氣震音技巧。在樂句的結(jié)束，運(yùn)用氣震音吹奏4拍的長音，后兩拍每一拍2～4次氣震音然后漸弱。在107—121小節(jié)加入二胡元素以后，與二胡相互呼應(yīng)，這個時(shí)候的演奏不僅僅需要控制自己的演奏情感，更要和二胡交融，需要兩個人較為多次的磨合、體會，才能展現(xiàn)出這段的細(xì)膩情感。之后的樂段更增強(qiáng)了氣息的運(yùn)用，但是要注意音準(zhǔn)的把控，因?yàn)闅庀⒔o足以后音準(zhǔn)容易偏高，需要調(diào)整口風(fēng)確保音高的準(zhǔn)確性。

3.氣煞音

這是一種波紋細(xì)、密度大的震音，適用于激昂、熱烈、歡快的樂曲。在B大段結(jié)束的最后一個音，運(yùn)用到氣煞音。在盧耀波的作品中氣煞音的運(yùn)用頗多，在洞簫與電子音樂樂曲《錦瑟》中，開頭第一個音便是同樣的演奏方式。筆者認(rèn)為，此技巧是通過一瞬間氣息的爆發(fā)，最初練習(xí)嘴型所發(fā)出斯的聲音，嘴唇放松，風(fēng)門由大到小，氣息由慢到快地灌入竹笛中，在多練習(xí)以后把握音色，不要破音并將爆發(fā)的氣息降低，然后把音拖長，做一個減弱的處理即可（見譜例4）。

4.歷音

在樂曲第一部分與第二部分的銜接處有中音6到高音6的上行歷音，在再現(xiàn)段的連接處有連續(xù)四小節(jié)的華彩，全部是下歷音。在練習(xí)歷音時(shí)，不宜在每日基本功練習(xí)的開始階段，因?yàn)榇藭r(shí)手指的跑動還很不靈活，作者認(rèn)為應(yīng)當(dāng)練習(xí)完狗喘氣、長音、單吐雙吐、顫音、疊音、打音后，休息5分鐘讓手指有些許緩和，再開始練習(xí)歷音。歷音練習(xí)時(shí)最應(yīng)注意的就是每個音的清晰性，無論上歷音還是下歷音，對于4的指法，統(tǒng)一都以#4的指法代替（僅在歷音練習(xí)中可以），練習(xí)速度由慢到快以保證每個音的音色統(tǒng)一，每個音都要與節(jié)拍器速度配合好，注意氣息與音區(qū)的力度控制，不可急于求成而不加控制地去吹奏，此外還要多聽樂曲，以把控速度。

5.情感把控

在練習(xí)完整曲目時(shí)，將每個樂句都聯(lián)系到創(chuàng)作者創(chuàng)作時(shí)的心境：引子部分情緒愉悅，展現(xiàn)濃厚的西域風(fēng)情；A樂段利用前兩句的三吐，內(nèi)心想象眾人圍在篝火旁把酒歡唱的情境中；B樂段想象酒過三巡后，講述自己的愛情故事，后半段連續(xù)的長樂句對氣息把控尤為重要，要將內(nèi)心的苦悶、不甘展現(xiàn)出來；再現(xiàn)段手指的跑動很快，開始前深呼吸，拋開雜念保持清晰的頭腦，快而不亂地將情緒推至高潮。

三、結(jié)束語

竹笛在中國民族音樂中始終保持著自己獨(dú)特的地位，在音樂創(chuàng)作和傳承弘揚(yáng)民族音樂中具有舉足輕重的地位。首先從音樂創(chuàng)作角度來看，可以進(jìn)一步探索不同地域文化與竹笛獨(dú)奏曲的融合。以《祁連音畫·舞沙》為例，其成功地將西北音樂素材與竹笛演奏相結(jié)合，為我們展示了地域文化對竹笛音樂的豐富和提升。其次從學(xué)術(shù)研究的角度來看，通過對竹笛獨(dú)奏曲的深入研究，可以更好地理解中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展脈絡(luò)和文化內(nèi)涵，為竹笛音樂的傳承與創(chuàng)新提供理論支持。

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作者簡介：任軍軍（1999—），男，山西臨汾人，碩士研究生在讀，研究方向：音樂教育、音樂學(xué)理論。

韓晉寧（1977—），女，山西太原人，碩士，副教授，研究方向：音樂教育、作曲與技術(shù)理論分析。