舞蹈創(chuàng)作與視覺隱喻

摘要：舞蹈創(chuàng)作一直是舞蹈研究重點(diǎn)關(guān)注的對(duì)象，舞蹈創(chuàng)作的過程，深刻地影響舞蹈中風(fēng)格、表演的展現(xiàn)。但舞蹈創(chuàng)作也無法擺脫客觀世界帶給編導(dǎo)們的現(xiàn)實(shí)影響，舞蹈的創(chuàng)作也不時(shí)受到社會(huì)風(fēng)潮的指引，當(dāng)下舞蹈創(chuàng)作越來越注重情感表達(dá)，以及和觀眾間的情緒互動(dòng)。隱喻原是語(yǔ)言學(xué)、心理學(xué)、認(rèn)知學(xué)的研究范疇。經(jīng)過學(xué)科的融合以及實(shí)踐發(fā)現(xiàn)，舞蹈創(chuàng)作的技法中經(jīng)常使用隱喻方式的表達(dá)。隨著舞蹈表演市場(chǎng)的成熟，觀眾亦對(duì)作品的觀賞情趣提出了更高的要求。如何有效地將隱喻作為一種編創(chuàng)手法用在中國(guó)古典舞的創(chuàng)作中？首先需要將觀眾的審美傾向考慮其中，迎合觀眾的文化心理需求，其次需要將隱喻與特定的文化內(nèi)涵相聯(lián)系。該文通過研究隱喻與編創(chuàng)、觀眾的關(guān)系，以及文化和隱喻與創(chuàng)作的聯(lián)系，發(fā)現(xiàn)視覺隱喻在舞蹈創(chuàng)作中的妙用。

關(guān)鍵詞：舞蹈創(chuàng)作；視覺隱喻；文化表達(dá)；中國(guó)古典舞；身韻；編導(dǎo)實(shí)踐

中圖分類號(hào)：J705 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-4110（2024）09（c）-0007-06

Dance Creation and a Visual Metaphor

—The Emergence of Metaphor and Cultural Tradition in Chinese Classical Dance

SHI Meng

（Dance School， Nanjing University of the Arts， Nanjing Jiangsu， 210000， China）

Abstract： Dance creation has always been the focus of dance research. The process of dance creation has a profound impact on the display of style and performance in dance. However， dance creation cannot get rid of the realistic influence of the objective world on the directors， and dance creation is also guided by the social trend from time to time. At present， dance creation pays more and more attention to emotional expression and emotional interaction with the audience. Metaphor is originally the research category of linguistics， psychology and cognition. Through the integration of disciplines and practical discovery， the techniques of dance creation are often expressed metaphorically. With the maturity of the dance performance market， the audience has also put forward higher requirements for the appreciation of the works. How to effectively use metaphor as a technique of choreography in the creation of Chinese classical dance？ It is necessary to take the aesthetic tendency into consideration， cater to the cultural psychology of the audience， and secondly to connect the metaphor with the specific cultural connotation. In this paper， through the relationship between metaphor and audience， and the connection between culture and metaphor， the visual metaphor is found in dance creation.

Key words： Dance creation; Visual metaphor; Cultural expression; Chinese classical dance; Body rhyme; Choreography practice

舞蹈是藝術(shù)形式中最有利于表達(dá)情感的藝術(shù)之一。在近年來的舞蹈創(chuàng)作中，舞蹈對(duì)于身體技能的要求相對(duì)減少，而對(duì)舞蹈中情緒情感的表達(dá)越來越關(guān)注，舞蹈演員和編導(dǎo)們對(duì)作品演繹和情感宣泄愈發(fā)重視。舞蹈市場(chǎng)的成熟和觀眾審美鑒賞水平的提高，使當(dāng)下舞蹈中技術(shù)技巧的比拼已經(jīng)越來越“式微”，編創(chuàng)中對(duì)身體觀的看法不同，對(duì)舞蹈肢體表達(dá)的處理也各不相同。在中國(guó)古典舞創(chuàng)作上，文化內(nèi)涵是當(dāng)下創(chuàng)作的指向。今日的作品越來越注重感情表達(dá)，越來越注重文化在作品中的表達(dá)。

人類的感情是細(xì)膩的，是隱晦的，人腦擅長(zhǎng)將自身的情感“揉碎”，投射到現(xiàn)實(shí)生活的器物中，緩緩埋沒進(jìn)自己生命的河流里，發(fā)揚(yáng)在自己所處的文化中。藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)的投射，將客觀發(fā)生的事物和自身主觀情感交融對(duì)接，形成獨(dú)特的審美意味。舞蹈是一種通過身體動(dòng)作和姿態(tài)來表達(dá)情感的藝術(shù)形式。在舞蹈表演中，舞者通過身體的力度、速度、姿態(tài)和舞步的選擇等方式，將內(nèi)心的情感轉(zhuǎn)化為肢體語(yǔ)言，直觀地傳遞給觀眾。

隱喻是最古老的人類思考方式，也是最古老的思考藝術(shù)，早在古希臘時(shí)期，人們就對(duì)這種極富魅力的語(yǔ)言行為進(jìn)行了系統(tǒng)的研究。據(jù)記載，柏拉圖應(yīng)該是最早自覺運(yùn)用并研究隱喻的思想家，他利用洞喻、線喻、太陽(yáng)喻來描述他那抽象深刻的哲學(xué)命題，把抽象的概念描述成可感的生動(dòng)具象事物。而亞里士多德在柏拉圖的基礎(chǔ)上將隱喻放入了修辭學(xué)研究當(dāng)中。他把隱喻解釋為：“用一個(gè)表示某物的詞借喻它物，這個(gè)詞便成了隱喻詞。”[1]在龐大的譬喻修辭家族中，隱喻（metaphor）和轉(zhuǎn)喻（metonymy）是兩種基本的修辭手法，其特點(diǎn)就是用一種事物來代替或想象另一種事物[2]。但在黑格爾的研究中，隱喻跳出文理修辭的范圍，成為分析象征藝術(shù)、精神意象的規(guī)范。本義詞占優(yōu)還是隱喻詞占優(yōu)，是區(qū)分藝術(shù)風(fēng)格的重要標(biāo)志[3]。他認(rèn)為：修辭中的喻法只是一種顯喻，在隱喻詞原本事物和現(xiàn)指事物中存在直接聯(lián)系；而隱喻一詞的概念是指作品中隱喻詞本意已經(jīng)消失，而現(xiàn)指的意思在其上下文中直接而必然地顯示出其真正的意義。至20世紀(jì)，隱喻一詞的概念在學(xué)界逐漸擴(kuò)大。在政治參與、輿論傳播、傳媒學(xué)中隱喻影響人潛意識(shí)的判斷和傾向，有杜威聽覺隱喻和李普曼視覺隱喻兩種學(xué)術(shù)觀點(diǎn)交鋒。到萊考夫，其主張隱喻植根于人類的概念結(jié)構(gòu)，十分強(qiáng)調(diào)認(rèn)知作用。隱喻第一次從各種學(xué)科層面單獨(dú)研究的交匯中抽離出來，統(tǒng)一在認(rèn)知的范疇下。1980年萊考夫和約翰遜合著的經(jīng)典之作《我們賴以生存的隱喻》出版，自此隱喻進(jìn)入了更高的認(rèn)知層面，為解放人類的思維提供了一條重要路徑。

1 舞蹈視覺隱喻中編導(dǎo)與觀眾的連接

由上文可得知，隱喻最早是一種西方的文法概念，但經(jīng)過發(fā)展它涵蓋各種學(xué)科，成為人類認(rèn)識(shí)事物的一種認(rèn)知思維模式。舞蹈作為一種用身體表達(dá)的藝術(shù)，視覺隱喻是談?wù)撐璧赣^賞時(shí)不可繞過的重點(diǎn)。視覺隱喻以觀者所接收的影像為載體，是眼睛真實(shí)看見的和意思真實(shí)表達(dá)的映射，將深刻的意味隱藏在巧妙的隱喻背后。在舞蹈創(chuàng)作中，隱喻的構(gòu)成需要編導(dǎo)和觀眾連接得十分緊密。一個(gè)完整的隱喻一般需要建構(gòu)和解讀兩個(gè)部分。隱喻的建構(gòu)首先需要編導(dǎo)對(duì)自己的藝術(shù)理念、對(duì)社會(huì)有自身獨(dú)到的見解和感知，將舞蹈動(dòng)作、節(jié)奏音樂、舞蹈風(fēng)格等舞蹈創(chuàng)作的模塊拆分重組，使這些元素共同融進(jìn)同一個(gè)作品之中，使用藝術(shù)技法，讓蘊(yùn)含隱喻的事物陌生化、藝術(shù)化。通常編導(dǎo)在編創(chuàng)作品時(shí)就會(huì)預(yù)設(shè)一個(gè)符合自己預(yù)期的觀眾，這個(gè)觀眾是作品內(nèi)隱喻的接收者，作品中富含的意味專為這位“觀眾”設(shè)計(jì)。隱喻解讀似乎是觀眾的專屬，觀眾在觀看編導(dǎo)的作品時(shí)，使用自身的記憶或習(xí)慣，通過聯(lián)想能力和想象能力對(duì)編導(dǎo)所呈現(xiàn)的作品的隱喻進(jìn)行解釋，但這種解釋不是完全主觀臆斷的，本體和喻體間存在著較為固定的表現(xiàn)形式，這種“形式的意味”連接著編導(dǎo)和觀眾，重塑著作品的表達(dá)，揭露作品隱喻下的真實(shí)意思。正如瑞典美學(xué)家格蘭·荷米倫所指出的那樣，圖像象征必須符合以下三個(gè)條件：“①象征內(nèi)容必須能讓具有相關(guān)背景知識(shí)的觀眾在正常的觀看條件下獲得理解；②藝術(shù)家自己能夠辨識(shí)其所描繪的象征內(nèi)容；③不能直接描繪所要象征的事物本身。”[4]

舞蹈運(yùn)用身體表達(dá)意思，這本身就是一種視覺隱喻。雖然人們看到的身體是具象的，但當(dāng)表達(dá)某個(gè)特定的意思時(shí)，身體又是抽象的。這樣在以同一組動(dòng)作下，觀眾因自身的社會(huì)習(xí)慣、生活認(rèn)知，對(duì)舞蹈動(dòng)作所表達(dá)意思的理解不會(huì)超過他接觸的物質(zhì)世界的范圍。這種視覺和思維的關(guān)聯(lián)，以及舞蹈抽象表達(dá)的不確定性，在人的大腦中形成信息，形成了從本體到喻體的轉(zhuǎn)換。如果正如萊考夫所說：隱喻是人思維的認(rèn)知。而舞蹈視覺隱喻就是一種通過舞蹈來表述認(rèn)識(shí)過程的可視語(yǔ)言，通過舞蹈的動(dòng)作、隊(duì)形、舞美及音樂為觀眾呈現(xiàn)一幅畫面，這幅畫面是連接隱喻思考和可視表達(dá)的橋梁。視覺隱喻是通過視覺表達(dá)的方式，把隱喻的內(nèi)容從抽象的概念轉(zhuǎn)變成具體的、易感知的、可視的視覺信息，從而引起人們的聯(lián)想。王容美在《隱喻與視覺藝術(shù)》中指出：“隱喻思維的抽象性對(duì)于視覺藝術(shù)的表現(xiàn)力、隱喻對(duì)于視覺藝術(shù)的創(chuàng)新和經(jīng)驗(yàn)的積淀都具有重要意義。”人對(duì)世界的把握和理解，主要是通過視覺投射，而“隱喻的情景設(shè)定與視覺接受的優(yōu)越性相契合”[5]。約翰·伯格同樣認(rèn)為，認(rèn)知與視覺密切相關(guān)，在《觀看之道》一書中他說：觀看的深邃在于目光背后的心靈，看到什么與觀看者的背景和觀看方法隱秘相通。因此視覺藝術(shù)體現(xiàn)著作者對(duì)世界的認(rèn)識(shí)和感受，觀眾在觀看的過程中同樣依賴自身經(jīng)驗(yàn)和思維聯(lián)想來解讀作品含義。視覺概念連通著認(rèn)知領(lǐng)域。正是視覺與認(rèn)知的這種不可分割性決定了其與隱喻的密切關(guān)系[6]。

2 文化和視覺隱喻間的聯(lián)系

視覺隱喻是思維對(duì)感性意象進(jìn)行圖像構(gòu)型的產(chǎn)物，是以視覺元素為語(yǔ)言、以隱喻為橋梁，在感性意象與視覺表達(dá)之間建立聯(lián)系，喚起兩者間的相似經(jīng)驗(yàn)。貢布里希認(rèn)為，“人腦智慧的無限靈活性決定了隱喻使用的可能性”[7]。中國(guó)古典舞的視覺隱喻，在編創(chuàng)的意味上和觀眾的接受上，無法離開中國(guó)古代文化哲思帶來的熏陶。文化根植于每一個(gè)中國(guó)人思維的意識(shí)中，這也是為什么帶有特定含義舞蹈動(dòng)作的組合和拼貼組成的作品可以被稱為中國(guó)古典舞，這是將文化融入動(dòng)作、形象、韻律中，使之產(chǎn)生了意義。可以說，當(dāng)觀眾看到舞蹈動(dòng)作時(shí)，特定的動(dòng)作（也可以稱為由一個(gè)動(dòng)作確定的視覺隱喻）觸發(fā)觀眾大腦內(nèi)長(zhǎng)期在某種文化環(huán)境下生活所儲(chǔ)存的印記，這時(shí)觀眾因印記產(chǎn)生聯(lián)想，將抽象的舞蹈動(dòng)作具象成真實(shí)可感的形象。

文化環(huán)境時(shí)刻影響人的思維意識(shí)認(rèn)知，隱藏在建筑、設(shè)計(jì)、海報(bào)、文學(xué)、藝術(shù)之中。這些文化的影子投射出的藝術(shù)模式形成的元素、符號(hào)、形式，共同組成了觀者所觀看畫面的視覺隱喻。元素是組成舞蹈動(dòng)作的基礎(chǔ)，中國(guó)古典舞元素主要有漢磚畫像、石窟雕塑、壁畫、戲曲、武術(shù)、身法韻律等，這些元素取材于中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)，深受中國(guó)文化的熏陶，這是作為本體的中國(guó)文化和作為喻體的中國(guó)古典舞之間最基礎(chǔ)的聯(lián)系。本就受中華傳統(tǒng)文化影響的藝術(shù)模式，天然地就容易產(chǎn)生作品和文化間的視覺隱喻。舞蹈的符號(hào)由身體組成，或者說舞蹈本身就可以被稱為一種符號(hào)。符號(hào)是舞蹈由具象的肢體到抽象的情感，或者由抽象的表達(dá)到具象的形象的一個(gè)“轉(zhuǎn)換器”。在身體做出一個(gè)動(dòng)作或舞段后，根據(jù)編導(dǎo)事先設(shè)計(jì)，觀眾將觀看到的信息和大腦中所接受文化相對(duì)應(yīng)，這個(gè)符號(hào)在觀眾大腦中形成一個(gè)關(guān)于文化的思維認(rèn)知，對(duì)舞蹈形成一個(gè)完整的視覺隱喻。形式是任何藝術(shù)種類都必有的，因?yàn)樾问绞撬囆g(shù)作品和其內(nèi)容的橋梁，但如果只在意形式，則表達(dá)的內(nèi)容就十分空洞。形式是產(chǎn)生視覺隱喻的容器，作品想表達(dá)的文化只有通過特定的形式才可以使觀眾體會(huì)到作品中隱喻的精妙和恰到好處。通過“動(dòng)作—形式—內(nèi)容”，形成完整的視覺隱喻，如果將形式就等于隱喻的話，沒有本體的喻體就變得毫無意義了。

中國(guó)古典舞的視覺隱喻基于的社會(huì)文化傳統(tǒng)和觀眾意識(shí)中的社會(huì)文化傳統(tǒng)的連接，是創(chuàng)造中國(guó)古典舞作品意蘊(yùn)和觀眾審美接受的關(guān)鍵?？v觀中國(guó)歷史，中國(guó)人的文化心態(tài)一直深受儒釋道的影響，塑造了中國(guó)人的“君子人格”。儒家崇尚品德，提倡“仁禮安邦”，在禮樂中維護(hù)社會(huì)的穩(wěn)定。儒家重和諧，以“圓”代表了天地萬物、宇宙自然間的包容有序。儒家認(rèn)為，身體是觀察世間萬物的窗口，這種身體和世界的同構(gòu)就在儒家的家、國(guó)、天下中得到體現(xiàn)，因此在中國(guó)古典舞中，經(jīng)常有表達(dá)一些家國(guó)情懷的作品，不會(huì)像芭蕾一樣運(yùn)用故事情節(jié)來展現(xiàn)，而是通過身體的動(dòng)作來表達(dá)情緒，使觀眾迸發(fā)情緒并體會(huì)作品深刻意味。道家是中國(guó)文化的一部分，道家崇尚自然，反對(duì)后天的一切精雕細(xì)琢。中國(guó)古典舞在道家思想的熏陶下，追求舞蹈的神形合一，強(qiáng)調(diào)動(dòng)作的流暢自然。人們?cè)谖璧钢懈惺芴斓刂蓜?dòng)，體會(huì)自然也是中國(guó)古典舞至高的追求。禪宗釋家深深影響了中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展。受其影響中國(guó)古典舞在藝術(shù)形式上偏好用抽象的肢體而不是意義明確的情節(jié)，讓觀眾在情景下自行體悟。禪宗認(rèn)為文字是意思的牢籠，但又是表達(dá)的媒介，需要用一種事物或道理去表達(dá)更深的意義，因此需要用隱喻最大限度地傳遞本來的意思。這種思想和隱喻有著天然的契合，由此在中國(guó)古典舞作品的表達(dá)上，意境、意象才是作品的關(guān)鍵。在這種認(rèn)知下，編導(dǎo)和觀眾的腦海中有了一個(gè)共同的清晰的形象或者概念。編導(dǎo)運(yùn)用舞蹈將這個(gè)形象或概念編匯成舞蹈語(yǔ)言，而觀眾在看到這些舞蹈語(yǔ)言后，運(yùn)用大腦中存在的文化知識(shí)進(jìn)行解析，體會(huì)作品中獨(dú)有的妙味。

3 視覺隱喻在創(chuàng)作中的表達(dá)

舞蹈是反映社會(huì)風(fēng)貌的一個(gè)角度，任何舞蹈都不可能存在于一個(gè)獨(dú)立的空間中。中國(guó)古典舞的作品呈現(xiàn)，無論是希望復(fù)現(xiàn)中國(guó)古代舞蹈的風(fēng)雅，還是將中國(guó)傳統(tǒng)文化融于舞蹈創(chuàng)作之中，都脫離不開中國(guó)文化浸潤(rùn)下的社會(huì)傳統(tǒng)。觀眾的視覺無法對(duì)一個(gè)脫離自身生活環(huán)境的信號(hào)產(chǎn)生共鳴或認(rèn)同。例如中國(guó)古人對(duì)宇宙、天的崇拜，逐漸演化為“天圓地方”學(xué)說，由此在中國(guó)人的思維中，圓就等于宇宙關(guān)系的總和。這種思維中的潛意識(shí)，就是一種體現(xiàn)在中國(guó)古典舞動(dòng)作中的隱喻：中國(guó)古典舞的步伐——圓場(chǎng)，動(dòng)作——云肩轉(zhuǎn)腰，動(dòng)作軌跡——平圓、立圓、八字圓。在觀眾的視覺中，這些動(dòng)作的組合便被認(rèn)為舞蹈的段落行云流水，這正符合了觀眾視覺觀感與自身存在的社會(huì)感知的對(duì)應(yīng)，成為舞蹈動(dòng)作上的隱喻。

這種社會(huì)文化在視覺上的隱喻也存在于中國(guó)古典舞作品立意的表達(dá)上，從先秦時(shí)期的百家爭(zhēng)鳴到漢代的獨(dú)尊儒術(shù)再至宋明理學(xué)，直至近現(xiàn)代中西交合融，每一個(gè)時(shí)期都在中華文化傳統(tǒng)上留下了深刻的烙印。語(yǔ)言是文化的符號(hào)，舞蹈則是身體的符號(hào)。觀眾在日常生活中無時(shí)無刻不被自身環(huán)境的文化所包圍，被文化塑造的審美觀也由觀眾傳導(dǎo)給編導(dǎo)。所以在中國(guó)古典舞編創(chuàng)上，動(dòng)作的設(shè)計(jì)、情感的表達(dá)，都深深刻著文化帶來的印記。動(dòng)作是舞蹈的詞句，在一個(gè)個(gè)動(dòng)作中舞蹈中抽象的表達(dá)符號(hào)會(huì)使情感豐富的形象逐漸清晰起來，鑒于文化的熏陶身體動(dòng)作會(huì)主動(dòng)尋找抽象的肢體動(dòng)作與所要表達(dá)的具體形象間的連接。中國(guó)古典舞中的視覺隱喻，不是將舞蹈動(dòng)作產(chǎn)生的形象進(jìn)行加深，而是反映舞蹈動(dòng)作和文化內(nèi)涵有著更深的聯(lián)系和共性。例如，作品《水墨孤鶴》，舞蹈整篇構(gòu)建了一個(gè)仙鶴的形象，作品的開頭，舞者彎膝、伸直腿、腳尖點(diǎn)地的動(dòng)作，瞬間將仙鶴的形象建立起來，將觀眾的視覺帶向更深的隱喻。當(dāng)觀眾視覺將舞者和仙鶴二者的形象綁定后，視覺隱喻由真實(shí)的視覺向著想象視覺發(fā)展，這是一個(gè)基于仙鶴的形象而產(chǎn)生的文化隱喻。在古典文化中，仙鶴常常是君子的象征，鶴的形態(tài)使古人聯(lián)想到君子的遺世獨(dú)立、謙和高雅、志存高遠(yuǎn)等特征，當(dāng)觀眾觀看作品時(shí)，由中國(guó)古典舞元素動(dòng)作組成的舞段在觀眾視覺映射下的腦海中卻是有仙鶴形象的君子。這就是作為喻體的身體動(dòng)作隱喻作為喻本的舞蹈形象，二者共同指向創(chuàng)作主體所要表達(dá)的思想和情感等，精神層面的內(nèi)容和觀眾的審美期待產(chǎn)生了契合[8]。在文化的影響下，觀眾的視覺和想象達(dá)到了統(tǒng)一。借由觀眾的視覺，舞蹈動(dòng)作變成了具體可感的形象，又由形象體驗(yàn)到文化思想，這種象外之象，正是視覺隱喻的精妙之處。

舞蹈動(dòng)作的符號(hào)，在視覺的傳遞下，也有著深刻的有關(guān)文化的隱喻。隱喻是思維思考的表達(dá)。舞蹈動(dòng)作組成的符號(hào)可能本身并無意義，例如，擰傾圓曲幾大軌跡元素串出的一套舞段，這種抽象的動(dòng)作表達(dá)并沒有明確的意義。但因觀者思維的聯(lián)想，視覺形象在傳入大腦后便被賦予明確的隱喻意思。當(dāng)然這不是舞蹈編創(chuàng)無心得到的結(jié)果，這種在舞蹈動(dòng)作中深藏的文化暗示，是編導(dǎo)的有意為之。通過模糊又特定的符號(hào)，帶領(lǐng)觀眾產(chǎn)生文化上的聯(lián)想。這種沒有明確含義的隱喻，常常引發(fā)觀眾無盡的聯(lián)想。這種舞蹈抽象的流動(dòng)符號(hào)，對(duì)觀眾和編導(dǎo)在視覺隱喻的契合度上要求頗高，要求雙方都具有較高的認(rèn)知并對(duì)社會(huì)文化較有敏感的感知。這種模糊的隱喻，觀眾看懂需要調(diào)動(dòng)更多的知識(shí)儲(chǔ)備，也同時(shí)覺得這種隱喻更有意思，更具有審美意味。如?？圃凇斗?hào)學(xué)與語(yǔ)言哲學(xué)》中所解釋的那樣，這是符號(hào)學(xué)理論分析了隱喻的解釋過程，并指出解釋的過程顛倒地映射出創(chuàng)造的過程。“當(dāng)它們不同的諸屬性或義子在波菲利之樹相對(duì)較高的結(jié)點(diǎn)上相遇時(shí)，表達(dá)方式和載體展現(xiàn)出某種令人感興趣的關(guān)系?！盵9]在作品《扇舞丹青》中我們可以清楚地看見上述理論的體現(xiàn)。該作品借助道具扇子，運(yùn)用中國(guó)古典舞身韻元素組合而成。整個(gè)舞蹈作品沒有具體的情節(jié)也沒有具體的形象，舞蹈動(dòng)作除了帶有明顯的中國(guó)古典舞韻律的特征外再無其他的含義。但通過視覺傳達(dá)到觀眾，分別投射了文人、山水、水墨畫、書法等標(biāo)簽，這便是有趣的視覺隱喻，動(dòng)作所表達(dá)的事物與觀眾的認(rèn)知關(guān)系緊密，但這些標(biāo)簽都沒有脫離中華傳統(tǒng)文化帶給社會(huì)的氣質(zhì)。文人的高雅、山水的情趣、水墨畫的精妙、書法放達(dá)灑脫，這些都代表著在儒、釋、道共生影響下的中國(guó)哲思，《扇舞丹青》通過動(dòng)作、音樂、舞美綜合展現(xiàn)的畫面，恰恰使觀者受社會(huì)思想文化影響的認(rèn)知，在腦中與舞蹈相結(jié)合出具體可感的形象，又將這個(gè)可感的形象投射在作品抽象的舞蹈動(dòng)作中。這種視覺隱喻是基于觀眾的認(rèn)知才能被發(fā)現(xiàn)并解讀的，但編導(dǎo)在創(chuàng)作時(shí)只有了解傳統(tǒng)文化和社會(huì)思想的審美意趣，作品才能有傾向地將視覺隱喻傳達(dá)。這種融合和文化哲思在編導(dǎo)和觀眾間雙向奔赴的認(rèn)知“游戲”是最精彩的視覺隱喻。

4 視覺隱喻在舞蹈中的作用價(jià)值

上文中，筆者從觀眾的角度分析了視覺隱喻與中國(guó)古典舞間為何產(chǎn)生了基于文化的聯(lián)系，舞蹈天生就利于隱喻，所以運(yùn)用隱喻來表達(dá)作品的思想感情對(duì)每一位編導(dǎo)來說都具有重大意義，所以發(fā)現(xiàn)隱喻在創(chuàng)作時(shí)的價(jià)值，形成“有意味的形式”也十分重要。

藝術(shù)中視覺隱喻具有表現(xiàn)性，一切的情感、表達(dá)在舞蹈中都會(huì)符號(hào)化，在作品編創(chuàng)之初，編導(dǎo)的首要任務(wù)就是將符號(hào)化的舞蹈動(dòng)作填充意義。使用視覺隱喻可以加大舞蹈創(chuàng)作的空間，豐富創(chuàng)作構(gòu)思。編創(chuàng)時(shí)首先應(yīng)該把握本體和喻體間的契合，沒有聯(lián)系的隱喻是形式上的空洞。這就要求中國(guó)古典舞創(chuàng)作在表達(dá)作品時(shí)，動(dòng)作設(shè)計(jì)要貼合中國(guó)文化的審美，舞蹈立意要符合中國(guó)文化寓意。通過舞蹈塑造形態(tài)，同構(gòu)作品所要表達(dá)的形態(tài)，使得觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的文化認(rèn)同和心理暗示。恰當(dāng)?shù)厥褂靡曈X隱喻可以豐富作品的表現(xiàn)手段，在創(chuàng)作中編導(dǎo)可以選擇一個(gè)特定的動(dòng)作作為“提示詞”，這個(gè)“提示詞”是連接本體和喻體的關(guān)鍵。例如，作品《愛蓮說》，舞者單膝跪地，胸腰上挺，抬頭雙手做“小五花”的動(dòng)作，剛出場(chǎng)舞者的形象，就使觀眾在視覺上將其和蓮花相對(duì)應(yīng)。這是對(duì)喻體進(jìn)行的形似處理，用動(dòng)作模仿本體標(biāo)志化特征。通過特征化的表達(dá)，觀眾的視覺產(chǎn)生極強(qiáng)的心理暗示。作為一支女子獨(dú)舞，觀眾在得到“蓮”的形象后，就會(huì)自覺將“蓮”和女子圣潔、向上的品德進(jìn)行對(duì)應(yīng)，隨即又會(huì)聯(lián)想到宋代周敦頤所寫的詩(shī)句：“予獨(dú)愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖?！敝笠恢簧徎ǖ男蜗笤谟^眾的大腦中出現(xiàn)，也帶出來蓮花圣潔、干凈的寓意，和中華文化所特指的君子之象。

由上可見，善用視覺隱喻表達(dá)，可以使作品創(chuàng)作突破本身舞蹈動(dòng)作和肢體所表達(dá)的符號(hào)的限制，這種單純的動(dòng)作或肢體是單一的，而利用視覺隱喻，可以豐富創(chuàng)作的表達(dá)，加深作品的意味。對(duì)于特定的主題，編導(dǎo)“觀物取象”，通過動(dòng)作模仿物品形態(tài)，而這個(gè)物品又符合中國(guó)文化下的某種意境，這樣利用視覺隱喻，編導(dǎo)讓舞蹈動(dòng)作實(shí)現(xiàn)了視覺隱喻外的隱喻，通過動(dòng)作聯(lián)想到形象，而形象又觸及中華文化中的哲理意味，這就是利用視覺隱喻讓中國(guó)古典舞作品達(dá)到的象外之象，視覺隱喻使編導(dǎo)的創(chuàng)作更加靈活，使作品的內(nèi)涵更加豐富了。

視覺隱喻也可以擴(kuò)大中國(guó)古典舞對(duì)文化的表達(dá)和理解范圍，增加創(chuàng)作構(gòu)思。視覺隱喻也可以讓動(dòng)作擁有更多元的表現(xiàn)手段。在舞蹈中，視覺隱喻可以讓觀眾的視角不僅停留在動(dòng)作上，這是一個(gè)抽象和具象間的雙向互動(dòng)，在表現(xiàn)上，舞蹈表達(dá)的情感隨著觀眾角度的不同可以在具象和抽象間轉(zhuǎn)換，一個(gè)動(dòng)作在抽象時(shí)可以表達(dá)多種意思，但也可以作為一個(gè)人物形象具象起來。通過色彩、隊(duì)形、音樂的不同，相同的動(dòng)作在視覺隱喻中表達(dá)的意思就各不相同。如經(jīng)典作品《黃河》，在第一幕開場(chǎng)中，演員們單膝蹲下，伏地爬行。這一組動(dòng)作表達(dá)黃河之水奔騰不息，伴隨著鋼琴聲，仿佛是水流的低吼。同時(shí)也表現(xiàn)了中華民族近代飽受壓迫又奮起反抗的沉重歷史。舞蹈者單膝跪地向前進(jìn)，不時(shí)有人快速起立又快速落下，這像是黃河的水流拍打著河床里的石頭激起的陣陣?yán)嘶?，也仿佛暗示著沉重的壓迫下人們進(jìn)行零星的反抗。整部作品由中國(guó)古典舞身韻元素動(dòng)作為主，在有限的動(dòng)作里表達(dá)多重的寓意。這時(shí)舞蹈通過隱喻互動(dòng)并重復(fù)有限的動(dòng)作使表達(dá)的意義豐富多變，通過變化隊(duì)形、音樂使在相同動(dòng)作下的喻體不變，其隱喻的本體發(fā)生變化或移位，隱喻的工作機(jī)制傳達(dá)了動(dòng)作的形象。觀眾對(duì)其的解讀賦予了形象物體意義，使其延伸出文化上現(xiàn)實(shí)中的深遠(yuǎn)指代并帶來啟發(fā)。這樣不但豐富了動(dòng)作的表現(xiàn)手段，也留給了觀眾無盡的想象空間，使舞蹈從形式到內(nèi)容達(dá)到統(tǒng)一[10]。

5 結(jié)束語(yǔ)

視覺隱喻的本質(zhì)是圖像指代，核心問題是本體和喻體在視覺意義上的指代結(jié)構(gòu)，核心目標(biāo)是通過策略性的圖像指代來體現(xiàn)一定的修辭功能并達(dá)到一定的修辭目的。無論是無心插柳還是有意為之，中國(guó)古典舞中無處不在的視覺隱喻，在這種身體的流動(dòng)中，闡述著人內(nèi)心中智慧的哲思，是編導(dǎo)和觀眾在文化自覺上的共同追求。視覺隱喻的概念雖然最早由西方提起，但這個(gè)現(xiàn)象卻一直存在于中國(guó)文學(xué)藝術(shù)之中?！懊贰薄疤m”“竹”“菊”是君子的代稱，水墨間的山水云游縱情恣意是國(guó)人內(nèi)心的氣度。當(dāng)舞蹈事業(yè)持續(xù)發(fā)展時(shí)，時(shí)下的創(chuàng)作自然無法滿足觀眾的需求，這就使中國(guó)古典舞在“時(shí)間”這個(gè)數(shù)軸上，向古尋找留藏在歷史中的文化段落并予以再現(xiàn)和保存；向今借助當(dāng)下各學(xué)科發(fā)展為自身的編創(chuàng)尋求更多的路徑。視覺隱喻概念將編導(dǎo)、作品、觀眾通過視覺傳達(dá)聯(lián)系起來，繼而統(tǒng)一在中國(guó)古典文化傳統(tǒng)中。象征性和符號(hào)性是隱喻的支柱，這樣在中國(guó)古典舞的創(chuàng)作中，文化的表達(dá)就有了容器，由此任何動(dòng)作、舞段、元素都可以表達(dá)文化在作品中的體現(xiàn)和意義。

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