中國(guó)大提琴作品演奏中音樂表現(xiàn)與彈奏技術(shù)的關(guān)系構(gòu)建

［摘 要］ 在大提琴作品演奏過程中，觀眾既能夠感受到強(qiáng)烈的感染力，也可以看到這一藝術(shù)形式豐富的表現(xiàn)力，這主要源于大提琴樂器彈奏出來的聲音與人聲更加接近，整個(gè)旋律扣人心弦，可謂是彈到了觀眾的心里，使觀眾聽音樂、看演奏時(shí)獲得的體驗(yàn)感更加真切。但是，要想通過彈奏大提琴，將作品思想、情感、個(gè)性、內(nèi)容更加完美地表現(xiàn)出來，需要具備專業(yè)的彈奏技術(shù)與技巧。換言之，大提琴作品演奏中音樂表現(xiàn)與彈奏技術(shù)有著密切的關(guān)系，演奏人員只有熟練掌握彈奏技術(shù)，才能從專業(yè)視角將作品情感展現(xiàn)得淋漓盡致。在對(duì)中國(guó)大提琴作品演奏中的音樂表現(xiàn)進(jìn)行分析的基礎(chǔ)上，從手型、換把、按弦、揉弦四個(gè)層面詳細(xì)闡述了中國(guó)大提琴作品演奏中的彈奏技術(shù)，梳理了音樂表現(xiàn)與彈奏技術(shù)的關(guān)系，并從感覺能力、理解能力、呼吸能力、演奏層次四個(gè)方面提出了如何更好地提高音樂表現(xiàn)力。

［關(guān) 鍵 詞］ 中國(guó)大提琴作品演奏；音樂表現(xiàn)；彈奏技術(shù)；關(guān)系構(gòu)建；樂器演奏

對(duì)于大提琴演奏者而言，掌握彈奏技術(shù)是其將作品完美演奏的基礎(chǔ)。如果拋開彈奏技術(shù)，那么很難將音樂完美地表現(xiàn)出來，這樣的大提琴作品演奏顯然只是樂器的功能展示，未賦予任何情感基調(diào)，是毫無意義可言的，反而將大提琴音色的優(yōu)美磨滅了。所以，一直以來，大提琴演奏者都在追求彈奏技術(shù)的不斷完善，以期能夠在掌握彈奏技術(shù)的基礎(chǔ)上，結(jié)合作品內(nèi)容，融入更多的感情與思想，使作品的演奏不僅僅只是簡(jiǎn)單的樂器表演，而是一場(chǎng)完美的視覺盛宴。為此，本文重點(diǎn)針對(duì)中國(guó)大提琴作品演奏中音樂表現(xiàn)與彈奏技術(shù)的關(guān)系構(gòu)建進(jìn)行了深入分析，并在進(jìn)一步梳理音樂表現(xiàn)與彈奏技術(shù)的基礎(chǔ)上，明確了二者間的關(guān)系，進(jìn)而提出了針對(duì)性的建議，旨在為大提琴演奏者靈活運(yùn)用彈奏技術(shù)、高效提升音樂表現(xiàn)力提供可借鑒的方法。

一、中國(guó)大提琴作品演奏中的音樂表現(xiàn)

對(duì)于樂器演奏而言，音樂表現(xiàn)是每一部音樂作品追求的最終目標(biāo)，也是音樂演奏的最高境界。在大提琴作品演奏中，對(duì)音樂表現(xiàn)的理解可以從以下兩個(gè)層面進(jìn)行分析：第一，器樂形式的音樂表現(xiàn)；第二，演奏人員本身的音樂表現(xiàn)。通常情況下，不管是器樂的創(chuàng)作技巧產(chǎn)生的音樂表現(xiàn)，還是演奏人員本身運(yùn)用技巧、融入更多情感生成的音樂表現(xiàn)，重點(diǎn)都在于獲得較好的音樂效果，使音樂作品更具吸引力、感染力。所以，對(duì)于大提琴演奏人員而言，如果自己只是有一款制作精細(xì)、質(zhì)地較好的大提琴樂器，而不具備較高的彈奏技術(shù)以及豐富的演奏經(jīng)驗(yàn)，或者彈奏時(shí)無技巧、無情感，未能靈活運(yùn)用彈奏技術(shù)，那么很難演奏出優(yōu)秀的音樂作品。在進(jìn)行大提琴作品演奏時(shí)，演奏人員除了要有扎實(shí)的理論知識(shí)、能夠熟練運(yùn)用彈奏技巧外，還要在音樂作品理解層面有自己獨(dú)特的見解，在深入感悟的基礎(chǔ)上，結(jié)合生活經(jīng)歷，滲透更多的情感，才可以使音樂作品更具有表現(xiàn)力，才能賦予音樂作品新的生命力，使其不再是枯燥乏味、冷冰冰的樂器表演。在對(duì)音樂表現(xiàn)進(jìn)行深層理解時(shí)，不僅要對(duì)音樂表現(xiàn)的主觀因素進(jìn)行綜合考慮，而且要求演奏人員深度解讀音樂作品，進(jìn)而靈活運(yùn)用彈奏技巧完美呈現(xiàn)音樂作品。由于音樂表現(xiàn)的主觀因素極易受演奏人員性格、偏好、習(xí)慣、態(tài)度、閱歷、素養(yǎng)及時(shí)代背景等多種情況的影響，所以每個(gè)演奏人員的音樂表現(xiàn)力以及風(fēng)格也會(huì)有所不同。例如，在《黃河頌》的演奏中，以大提琴低沉的弦樂開頭，緩慢、莊嚴(yán)，既追溯了中華民族的悠久歷史，又仿佛在訴說國(guó)土淪喪、生靈涂炭，這就需要演奏人員不但要掌握彈奏技巧，而且要深入了解作品創(chuàng)作背景，將對(duì)民族精神以及文化底蘊(yùn)的理解巧妙融入其中，進(jìn)而更好地歌頌黃河兩岸辛勤的勞動(dòng)人民堅(jiān)強(qiáng)不屈的意志。

二、中國(guó)大提琴作品演奏中的彈奏技術(shù)

（一）手型

大提琴作品演奏中對(duì)于左手動(dòng)作的要求較高，這也是彈奏技術(shù)的難點(diǎn)與要點(diǎn)，其中的關(guān)鍵在于手型的保持，不管左手處于哪一個(gè)把位之上，或者哪一條弦上，都需要保持弧形這一正確的姿勢(shì)，這也是把位中正確的手型，這樣不僅可以減少手指動(dòng)作，而且左手按弦更加準(zhǔn)確。在作品演奏中，左手使用怎樣的手型，會(huì)受到演奏人員手部條件以及演奏習(xí)慣的影響，但是必須掌握基本的手型動(dòng)作，松弛地呈現(xiàn)拿口杯的形狀，拇指微微呈自然彎曲狀態(tài)，放在琴頸后方和一指、二指間相對(duì)部位，可以稍微向二指靠一些；使用大把位的時(shí)候，拇指可以逐漸向三指部位靠近。手型始終處于放松自如的狀態(tài)，這主要是為了使觸弦的四個(gè)手指擺放的位置更加準(zhǔn)確，也方便把位時(shí)能夠上下快速轉(zhuǎn)換，保持良好的聯(lián)系，同時(shí)左臂需要自然放松，和琴頸保持60°的夾角，也可以結(jié)合把位的具體位置進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整。在大提琴演奏過程中，手型的正確性可以確保左手按弦速度更加合理，音調(diào)更加準(zhǔn)確。

（二）換把

換把在大提琴演奏中發(fā)揮著非常重要的作用，換把的好壞直接關(guān)系著演奏的有序進(jìn)行、樂曲的歌唱性以及音準(zhǔn)。換把并非移動(dòng)單個(gè)手指，需要拇指與其他手指配合，以及手臂、手肘、手指相結(jié)合，在平移中完成連貫的動(dòng)作。在換把中拇指靈活性極其關(guān)鍵，如果是由低向高進(jìn)行換把，那么拇指與其他手指要一起移動(dòng)；手向指板高處移動(dòng)時(shí)可以保持原有姿勢(shì)；若是由高向低進(jìn)行換把，拇指位置不變，其他手指到達(dá)指定位置以后，拇指在原位放好即可。在換把過程中，拇指處于彎曲狀態(tài)，當(dāng)換把動(dòng)作未完成的時(shí)候，依然需要拇指和琴頸保持接觸。在換把時(shí)，要提前做好充分的準(zhǔn)備，近距離換把時(shí)腕部要做好準(zhǔn)備，遠(yuǎn)距離換把時(shí)腕部、上下臂、肘部都要參與，要在肘部伸縮與移動(dòng)的過程中帶動(dòng)手腕、手指完成換把動(dòng)作，這樣可以使手型保持自然放松狀態(tài)。

（三）按弦

由于大提琴琴弦很粗，所以要按得結(jié)實(shí)就要發(fā)揮左臂的作用，需要將左臂重量傳至手指。其中按弦結(jié)實(shí)并非按死它，這里的“結(jié)實(shí)”是指有彈性地、能動(dòng)地按弦，其發(fā)出來的聲音是活的，按弦手指是放松的。例如，在A弦上，任意一個(gè)手指放在第四把位E音的上方落指，拉出來的是實(shí)音，緊接著馬上放松，拉出泛音，此時(shí)上臂處于自然放松狀態(tài)，手腕放平，肘和指尖是一個(gè)整體。要注意的是，指尖肉墊接觸弦的面越寬，力越容易傳上去，這樣演奏的聲音也更加飽滿。按弦動(dòng)作中的抬與落也是講究技巧的，左手手指按弦是否準(zhǔn)確、力度是否適中往往和按弦動(dòng)作有著密切的關(guān)系。按弦動(dòng)作具體如下：第一，四個(gè)手指整齊排列，放在同一根弦的上方；第二，根據(jù)節(jié)奏依次有序且有力地落指，以指根關(guān)節(jié)為主，垂直抬起，不要撥弦，此時(shí)的動(dòng)作要果斷且利落，與弦距離越近越好，移動(dòng)一個(gè)手指時(shí)要將力傳至下一個(gè)手指，抬起時(shí)手指保持在弦的上方，并要時(shí)刻關(guān)注抬指節(jié)奏，手指動(dòng)作的完成借助的是手臂抬動(dòng)、手掌支撐，并做到有力且靈活。

（四）揉弦

在大提琴作品演奏過程中，揉弦可以達(dá)到美化聲音的目的。在揉弦時(shí)要注意以下幾點(diǎn)：左手拇指不能將琴頸握得太緊，在手腕上下揉動(dòng)的時(shí)候，會(huì)帶動(dòng)手指的關(guān)節(jié)，此時(shí)手指的觸點(diǎn)不能因?yàn)橥蟛康娜鄤?dòng)而移動(dòng)，揉弦動(dòng)作主要靠的是左手肘部，是靠肘部軸形動(dòng)作來帶動(dòng)手腕、手指關(guān)節(jié)的聯(lián)合動(dòng)作來完成的。揉弦可分為快、慢兩個(gè)節(jié)奏，需要控制好、把握好揉弦速度，這樣才能發(fā)出更好的音質(zhì)。揉弦時(shí)可先從二指揉弦開始練，二指揉弦動(dòng)作更寬松，然后再練三指和一指，四指可與三指緊靠，以幫助揉弦，這樣練習(xí)可以使顫音效果收放自如。

三、中國(guó)大提琴作品演奏中基于彈奏技術(shù)提高音樂表現(xiàn)的措施

（一）演奏者要不斷提升自身的感覺能力

在大提琴作品演奏中，音樂表現(xiàn)效果的提升需要演奏者具備較高的彈奏技術(shù)，這一點(diǎn)是毋庸置疑的，同時(shí)還需要其不斷提高自我感覺能力，深刻理解音樂作品內(nèi)涵，進(jìn)而演奏出既具備專業(yè)水準(zhǔn)又有著豐富情感的作品。樂感至關(guān)重要，演奏者只有具備較高的樂感才能夠?qū)⑶楦袦?zhǔn)確表達(dá)出來。所以，演奏者要不斷提高自身的樂感。大提琴的構(gòu)造和其他樂器存在較大的區(qū)別，演奏者要做到準(zhǔn)確判斷音的位置，在訓(xùn)練時(shí)就要強(qiáng)化聽覺能力，這里所提及的“聽覺”不僅是指耳朵要足夠靈敏，而且要用心去聽。同時(shí)，還要強(qiáng)化手指技巧的鍛煉，要重點(diǎn)放在手指均勻度方面，無論是落指還是抬指，每一個(gè)音都要有清晰的爆發(fā)點(diǎn)。演奏者需要不斷強(qiáng)化彈奏技術(shù)與技巧，當(dāng)自身能力達(dá)到一定水平時(shí)，對(duì)音樂作品的感知力也會(huì)增強(qiáng)。

（二）演奏者要提高自身的理解能力

當(dāng)大提琴演奏者能夠自覺且準(zhǔn)確理解音樂作品情感、思想時(shí)，便可以將更好的音樂呈現(xiàn)給觀眾。所以，演奏者要重視對(duì)音樂作品的深層理解，密切關(guān)注音色、旋律、節(jié)奏、力度等演奏過程中的要點(diǎn)，并深度解讀音樂作品的創(chuàng)作背景，深入挖掘作品的內(nèi)涵。與此同時(shí)，要正確理解創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，通過演奏音樂作品將創(chuàng)作者情感以及思想完美表達(dá)出來。因此，大提琴的演奏并非簡(jiǎn)單的樂器表演，無論是在技術(shù)、技巧層面，還是在音樂作品層面，都需要演奏者在掌握彈奏技術(shù)的基礎(chǔ)上，賦予音樂作品強(qiáng)大的生命力，這樣才能稱之為完整且完美的演奏。為此，大提琴演奏者要正確認(rèn)識(shí)音樂作品，深入理解音樂表現(xiàn)的重要性，多練習(xí)一些不同風(fēng)格的音樂作品，自覺培養(yǎng)自身的理解能力，從而演奏出有水平、有特色的音樂作品。

（三）演奏者要提高自身控制呼吸的能力

對(duì)于大提琴演奏者而言，合理控制呼吸非常關(guān)鍵。當(dāng)彈奏過程中手部動(dòng)作與勻稱的呼吸完美配合時(shí)，便能夠向觀眾呈現(xiàn)出高品質(zhì)的音樂作品。因此，大提琴演奏者要重視控制呼吸，保證呼吸狀態(tài)、演奏情緒、音樂旋律的統(tǒng)一，在給予觀眾優(yōu)美的音樂體驗(yàn)的同時(shí)，使觀眾欣賞到一場(chǎng)和諧的音樂表演。在大提琴作品演奏中，如果演奏者無法有效控制自己的呼吸，或者未做到良好地調(diào)整呼吸狀態(tài)，那么就難以控制自己的情緒，當(dāng)情緒過于緊張或過于興奮時(shí)，身體也會(huì)發(fā)生微妙的變化，從而使演奏僵硬且拘謹(jǐn)，這在很大程度上會(huì)導(dǎo)致演奏難以達(dá)到預(yù)期效果，音樂表現(xiàn)更無從談及。針對(duì)這些問題，大提琴演奏者要在日常訓(xùn)練中強(qiáng)化呼吸節(jié)奏的練習(xí)，把握好呼吸的節(jié)奏，緩緩呼，慢慢吸，始終處于自然放松狀態(tài)。當(dāng)大提琴演奏者能夠合理控制呼吸時(shí)，其音樂表現(xiàn)力也會(huì)越來越強(qiáng)，音樂作品的演奏也會(huì)更完美。

（四）演奏者要注意調(diào)整演奏的層次

大提琴的演奏層次主要涉及音色、節(jié)奏、速度與力度等元素。無論是哪一種元素，演奏者都應(yīng)該給予高度重視，從而有效體現(xiàn)音樂作品的藝術(shù)性。例如，在大提琴演奏中，音樂作品的骨架主要由節(jié)奏、音準(zhǔn)組成，如果演奏者彈奏時(shí)節(jié)奏沒有把握好，或者出現(xiàn)了不和諧之音，那么此時(shí)音樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力便會(huì)降低。長(zhǎng)期如此，便會(huì)形成習(xí)慣或者在意識(shí)上出現(xiàn)偏差，此問題在短時(shí)間內(nèi)得不到解決，或糾正不及時(shí)，會(huì)導(dǎo)致演奏時(shí)出現(xiàn)嚴(yán)重的失誤。所以，演奏者要時(shí)刻關(guān)注演奏層次，準(zhǔn)確把握每一個(gè)元素，進(jìn)而充分展現(xiàn)大提琴演奏中音樂作品的表現(xiàn)力。

四、結(jié)束語

總而言之，在中國(guó)大提琴作品演奏過程中，彈奏技術(shù)的掌握是非常重要的，而技術(shù)、技巧并非孤立存在的，它們有著密切的聯(lián)系，所以只有將不同的彈奏技術(shù)整合在一起，并靈活運(yùn)用到演奏過程中，才能收獲美輪美奐且富有情感的音樂表現(xiàn)。換言之，彈奏技術(shù)與音樂表現(xiàn)是相互依存的關(guān)系，只有把握好這種關(guān)系，做好協(xié)調(diào)，音樂表現(xiàn)才更具特色。因此，作為一名合格的大提琴演奏者，要清晰地認(rèn)識(shí)到彈奏技術(shù)對(duì)音樂表現(xiàn)的重要性，不斷強(qiáng)化自身的專業(yè)能力，在演奏過程中技術(shù)、技巧的運(yùn)用要做到有的放矢，用心去品味每一部音樂作品背后深藏的內(nèi)涵，并將這種情感借助彈奏技術(shù)表達(dá)出來，在向觀眾展現(xiàn)大提琴演奏魅力的同時(shí)，使觀眾感受到演奏者與大提琴、音樂作品之間是有感情的。當(dāng)一種樂器、一部作品上升至情感層面，此時(shí)便達(dá)到了音樂表現(xiàn)的最高境界。

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作者單位：合肥幼兒師范高等專科學(xué)校