試析李唐《萬壑松風圖》之氣

【摘要】宋代畫家李唐的代表作《萬壑松風圖》被譽為簡括畫的先驅(qū)作品，其開創(chuàng)了一種簡練的表現(xiàn)風格，對南宋初期山水畫流派產(chǎn)生了深遠影響。本文以《萬壑松風圖》為研究對象，探討其所蘊含的獨特“氣”。通過不同物象、山勢氣勢以及畫家三個方面，深入剖析《萬壑松風圖》所展現(xiàn)的氣韻，旨在幫助讀者更全面、更深入地欣賞這幅杰作。

【關(guān)鍵詞】《萬壑松風圖》；李唐；氣

【中圖分類號】J905 【文獻標識碼】A 【文章編號】2096-8264（2024）43-0094-04

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2024.43.025

李唐，南宋畫家，起初以賣畫為生，后應(yīng)宋徽宗之邀進入皇家畫院，擅長山水畫和人物畫，尤其善于描繪牛。他的作品帶有濃厚的自然風格，開啟了南宋山水畫的新篇章。受到劉松年、馬遠、夏圭、蕭照等前輩畫家的技法啟發(fā)，李唐用鮮明而峭勁的筆墨描繪山川的雄渾氣勢。他的藝術(shù)影響滲透至南宋時期的藝術(shù)界，對后世藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生重要影響。其代表作品包括《采薇圖》《萬壑松風圖》《清溪漁隱圖》《煙寺松風圖》等。圖1《萬壑松風圖》作為李唐的杰作之一，呈絹本墨筆立軸畫式，尺寸宏大，現(xiàn)藏于臺北“故宮博物院”。在創(chuàng)作《萬壑松風圖》時，李唐身處亂世的背景為他的藝術(shù)創(chuàng)作增添了特殊的歷史意義和情感內(nèi)涵。他借畫筆來表達情感，將山水描繪為避世之所，在作品中透露出超然物外、寧靜幽深的禪意。作品著墨清淡細膩，展現(xiàn)了江南雨后山林煙霧繚繞的景致，畫面生動逼真，給人一種雄渾大氣之感，展現(xiàn)出山水交融之美，激發(fā)同時代審美情趣，彰顯著作者的審美觀和價值觀?！度f壑松風圖》不僅具有文化和美學價值，還展現(xiàn)了畫家的理想世界與高尚情操。

作為中國古代美學中的重要范疇—— “氣”，是由古代哲學“氣”范疇轉(zhuǎn)化演變而來的，對中國古代美學思想發(fā)展歷程發(fā)展有著非常重要的作用，在美學和文藝理論中包含多層含義，“氣”最早是由老子提出，他認為“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為和”[2]。根據(jù)老子的理解來說，宇宙最初是一團混沌的氣，這種氣分化為“陰”“陽”兩種元素，它們互相作用、互通有無，形成了萬物生生不息的和合狀態(tài)。這表達了一種整體性和生命力量的哲學觀念。在老子之后，對于“氣”的理論發(fā)展又經(jīng)歷了多個階段，從《管子》中的“精氣說”開始，到后來漢代王充的元氣自然論，最終演變?yōu)槲簳x時期的“氣”的美學，這些進程不僅在哲學上有深遠影響，也滲透到了中國的文學藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞中。既然“氣”是萬物的本源和生命，那么“氣”自然也就是藝術(shù)的本源，并構(gòu)成了藝術(shù)作品的生命，更表現(xiàn)為藝術(shù)家的生命力與創(chuàng)造力。一旦脫離了“氣”，世間萬物，包括藝術(shù)在內(nèi)，便失去了其本質(zhì)和生氣，變得毫無意義。謝赫在《古畫品錄》中提出“六法”，第一法就提出“氣韻生動”，“氣”這一審美范疇一直都被學者所重視?！爸袊缹W要求藝術(shù)作品的境界是一全幅的天地，要表現(xiàn)全宇宙的生命、氣韻、生機，要蘊含深沉的宇宙感、歷史感、人生感，而不只是刻畫單個的個體或者物體?！盵3]

《萬壑松風圖》展現(xiàn)了畫家獨特的審美視角，讀者同樣可以運用審美的眼光和視角來欣賞這幅作品，從而獲得獨特的審美體驗。整幅畫通過“氣”的表現(xiàn)，呈現(xiàn)出強烈的生命力和深邃的意境。以“氣”的視角進行藝術(shù)評論，能夠更好地理解作品所蘊含的深意，感受其蓬勃的生命力。

一、由不同意象呈現(xiàn)“氣”

《萬壑松風圖軸》描繪的是一個自然環(huán)境場景，以山水畫的形式呈現(xiàn)出來。整幅畫面以簡約的構(gòu)圖和單一的描繪為特點，主要呈現(xiàn)了山石、松樹、溪流和濃霧等元素。這些元素按照遠景、中景和近景的遞進方式布局，形成了一幅符合小型題材要求的作品。這種簡潔的構(gòu)圖方式卻突出了自然景觀的雄渾大氣之美，呈現(xiàn)了一種純粹、簡約的審美風格。

郭熙在《林泉高致》中曾提出：“山以水為血脈，以草木為毛發(fā)，以煙云為神采。山得水而活，得草木而華，得煙云而秀媚?！盵4]49整幅畫中的物象都是相互依存的，所以山與水的神態(tài)需要通過煙云的形態(tài)來表現(xiàn)。反之，煙云的形態(tài)也會因山與水的存在而變得更加嬌媚。然而，水和草木僅僅是讓山體現(xiàn)出血肉之軀的部分，如果僅僅依靠水和草木的存在，這還遠遠不能滿足畫家的要求，也無法完全展示山的真實面貌，還需要畫家將他們的情感和思想融入作品，讓山水帶有人的精神氣質(zhì)，具有生命的“神采”，從而使其具備更加豐富的內(nèi)涵和更加豐富的藝術(shù)魅力。

煙云流水在中國山水畫中被頻繁運用，不僅是物象的表現(xiàn)，更是畫家精神意趣的體現(xiàn)。山水畫家通過描繪山巒、江河、煙霧、流水等自然景物，表達出內(nèi)心深處的情感與生命力。這些元素不僅是畫面中的裝飾，更是藝術(shù)家對自然界氣質(zhì)與意境的捕捉與表達，體現(xiàn)了他們的精神氣質(zhì)與審美追求。對于煙雨流水這些無形之物的摹寫，是畫家全部熱情的寫照，缺少這些事物的形象，就必然導致作品缺少生命力與意趣?！度f壑松風圖》也不例外，用煙云流水的意象，在視覺上給人以流動之感，讓欣賞者感受生命的律動。

首先這幅畫的視覺流動之感來自圖2、圖3的瀑布和山腰間的云霧，瀑布從高處一垂而下，經(jīng)過多次折疊，形成了一攤溪澗。山腳下散布著大小不一的石塊，澗水奔流而過。這種描繪不僅強調(diào)了自然景觀的壯美，還通過流動的河水增添了畫面的生動感和活力，使觀者仿佛能感受到大自然的雄渾氣息。

煙云的綿延變化體現(xiàn)了氣的蒸騰和變幻，這種氣在山間蒸騰、變幻、游動，為山蒙上了一層朦朧、神秘的氛圍，仿佛將人帶入太虛幻境，賦予人一種無邊無際的宇宙蒼茫之感?！度f壑松風圖》中的山石、樹木、流水、煙霞，通過畫家李唐有意安排的空白形狀，暗示了氣在這個空間中的游走、循環(huán)、流動。作為“氣”的煙云在空間中的循環(huán)既指實實在在的物像，也暗示了一種內(nèi)在的虛無的“氣”的存在以及生命的韻律與節(jié)奏。整幅畫中煙云的蓬勃蒸騰和氤氳變化，展示了萬物勃發(fā)的生命力，在廣大的天地之間演繹著。其次在構(gòu)圖上突出主峰，當欣賞者看到這幅畫中綿延的山時，這山由遠及近且山脈的顏色走向越來越清楚，這樣就在視覺上造成一種迫在眉睫的感受，此時的山是活的山，是正向欣賞者走來的山。這就恰恰回應(yīng)了畫論“主峰最宜高聳，客山須是奔趨”。

最后就是該畫中心的松樹。松樹枝干的質(zhì)感和形態(tài)都相對其他樹種更為突出，需要畫家花費更多的心思和工夫來表現(xiàn)。因此，描繪松樹需要畫家具備較高的技巧和對自然的細致觀察，才能將松樹的獨特之美表現(xiàn)得淋漓盡致。在繪制松林時，選擇松樹的組合方式可以帶來豐富的變化。例如，使用三五松樹的組合不僅在構(gòu)圖上帶來了變動，還涉及處理前后關(guān)系、虛實對比、遮擋和掩映效果，以及整體的開合節(jié)奏和趨勢等多種復雜關(guān)系。李唐為了表現(xiàn)《萬壑松風圖》中的“萬壑松風”景象，精心安排了畫面的布局。除了中間那片蒼勁的松林外，畫面的其他位置也布滿了各種長松，與主體松林形成遙相呼應(yīng)。然而，它們之間的不同之處在于，這些次要的松樹更多展現(xiàn)了搖曳多姿的美感。在處理這些松樹時，李唐主要通過描繪松葉的參差不齊來追求畫面的節(jié)奏之美。這種技法不僅增添了畫面的動感，還使觀者能感受到風吹松動的生動場景。李唐還在繪畫中運用繁簡對比的技巧，通過刻畫中景松林和遠景峰頂松林之間的明暗對比和形體描繪，展現(xiàn)了不同景深下松林的清晰程度。中景松林位于山石之間，形態(tài)清晰，繁簡、開合、輕重變化明顯，明暗對比較為突出。而遠景峰頂松林作為虛景，呈現(xiàn)連綿一片，與遠山融為一體，只用概括的大形刻畫，所以不如中景清晰。盡管如此，李唐仍然用了大量的筆墨來描繪松樹，表達了簡單的形象。通過將繁復轉(zhuǎn)化為簡單，增加了畫面的力量感。從中景松林到遠景峰頂松林再到前景松林，畫家通過精心的設(shè)計和安排，展現(xiàn)了松林在不同距離和位置上的形態(tài)和特點。中景的松林給人以濃密有力之感，同時起到了畫面過渡的作用，形成了向心力和凝聚力，而遠景峰頂松林虛實交融，概括而不失形態(tài)。前景的松林則恰如其分地銜接了整幅畫面的虛實和大小關(guān)系，展現(xiàn)出細致和恰當?shù)陌才?。通過對不同位置的松林細致地描繪，畫家巧妙地處理了遠近、真實與虛幻的關(guān)系，為作品增添了層次感和藝術(shù)張力?！度f壑松風圖》畫面中的松林經(jīng)過精巧布局，實現(xiàn)了實中有虛，繁中有簡，使得整體構(gòu)圖的節(jié)奏在變化中呈現(xiàn)出一種和諧感，也正是這樣安排才讓松林的形態(tài)更加活靈活現(xiàn)。

這幅畫中的山石，樹木，煙霞，流水緊密聯(lián)系，構(gòu)成一個整體?！吧揭运疄檠}，以草木為毛發(fā)”[3]46，則是將山、水、樹、煙霞作為一個完整的生命體的一部分，樹木沒有山石便無處可生長，山石沒有林木便只是一片荒山，毫無生氣，這是山石與樹木之間的關(guān)系。山石靜立溪邊，形成靜態(tài)的元素，而松林則展現(xiàn)出向上生長的姿態(tài)，并向左右兩側(cè)延展，增添了動態(tài)的感覺?！斑@樣原本堅硬的山石與挺拔向上的松林組合，本來觀之會產(chǎn)生僵硬、呆板的感覺，可以將這一動一靜結(jié)合起來畫面便不呆板僵硬，從而產(chǎn)生變化，頓感氣韻生動”[5]。相互之間，顧盼呼應(yīng)，相互映襯，相互生發(fā)，顯現(xiàn)出生命活力的此消彼長，氤氳一體。

正如王微在《敘畫》中說“露以一管之筆，擬太虛之體弦”，也就是說畫家在繪畫中不管是畫什么東西，都要體現(xiàn)整個宇宙的生氣，展現(xiàn)出一種相生互化、融通合一的整體生命之美。所以畫家不能只刻畫單個的人體或物體，而要表現(xiàn)出全宇宙的氣韻、生命、生機，蘊含深沉的宇宙感、歷史感、人生感，只有這樣，藝術(shù)品才能呈現(xiàn)出它的全部生命力。李唐的《萬壑松風圖》恰恰就做到了這一點。

二、由山之氣勢呈現(xiàn)“氣”

從山水詩畫的發(fā)展歷程來看，人們對山水畫的理解和欣賞經(jīng)歷了一個逐步深入的演變過程。起初，人們被山水中朦朧、神秘的云霧所吸引，這種感覺讓人感到神秘莫測。隨著時間推移，人們逐漸脫離了對云霧的迷戀，轉(zhuǎn)而更加關(guān)注山水本身的形態(tài)和氣勢，這種轉(zhuǎn)變使得山水在視覺上展現(xiàn)出更加鮮明的美感。

在漢代，“氣勢”主要描述主體的精神狀態(tài)，尤其是漢代藝術(shù)家經(jīng)常通過“體勢”來描繪山水自然的變化。隨著唐代山水畫和題畫詩的發(fā)展，“遠勢”的概念受到了廣泛關(guān)注，這種概念將山水的高度、深度和生命力融合在一起，展現(xiàn)出獨特且超越性的美感。荊浩在《筆法記》中提出了“氣勢”這一山水本體性的美感范疇：“山水之象，氣勢相生。故尖曰峰，平曰頂，圓曰巒，相連曰嶺，有穴曰岫，峻壁曰崖，崖間崖下曰巖，路通山中曰谷，不通曰峪，峪中有水曰溪，山夾水曰澗，其上峰巒雖異，其下岡嶺相連，掩映林泉，依稀遠近。夫畫山水無此象亦非也。”[6]所謂“氣者，心隨筆運，取象不惑”?！皻狻本佑诹分祝切暮拖蟮谋驹?；“勢”指的是山水畫中所表現(xiàn)出的山勢、水勢的形態(tài)和布局，以及它們在空間中的關(guān)系，主要包括山的高低、遠近、水的流動方向、瀑布的跌宕等?！岸谏剿捏w勢中必然要有氣的注入，才可以生成意象，賦予山水生命活力的美感，激發(fā)欣賞者的遠思。在這里，荊浩將山水氣勢上升到了‘物象之’的層面去理解，這就充分肯定了山水本身在獨立意義上的美學價值和美學意義?！盵7]

李唐在《萬壑松風圖》中就將荊浩所說的“山水之象，氣勢相生”展現(xiàn)得淋漓盡致，他通過這幅圖展示了對自然的生動理解和生動表現(xiàn)，其作品形神兼具，通過細膩的筆墨和生動的姿態(tài)，引導觀者超越物象本身，進入到作品所蘊含的情感和意境之中，達到了“物象之”的藝術(shù)境界。中部的高山、上方的天空和下方的地面共同構(gòu)建了一幅壯觀的圖景，讓人感覺自己正站在山腳下向上仰望，同時也被畫面中高遠的氣勢所感染。遠處連綿起伏的山峰形成了眾星捧月的景象，山峰上白云繚繞，增添了畫面的動感和雄渾之美。樹木的茂盛和山水的安靜幽深襯托出了山峰的高聳之勢。特別是那些郁郁蔥蔥的松樹，它們緊密相依、層巒疊嶂，排列有序，根系裸露，樹干采用了“魚鱗皴”描繪，凸顯了畫面的磅礴之勢。整幅畫面通過布局結(jié)構(gòu)和細膩的描繪，展現(xiàn)出了自然風景的宏偉壯麗，讓人不由得為大自然的神奇之美所折服。這幅圖占幅度最大的是一眼可見的巨大山峰，但是山峰最大的氣勢不僅僅是通過山峰自己體現(xiàn)出來，當然還有相互做伴的旁邊左右兩處的峰與中間的山石，共同簇擁著上方聳拔的遠山，大有“奔走朝會”之勢，山的簇擁勾連，使畫面整體氣勢相呼應(yīng)，圓融。正是在無數(shù)小峰的襯托之下，主峰的高遠之勢才顯得更加明顯，給人以崇高肅穆之感，同時還有水、煙霞、樹都是主峰的陪襯物，郭熙在《林泉高致》中說：“山欲高，盡出之則不高，煙霞攬其腰，則高已”[3]56，這句話深刻闡述了描繪山峰的技巧，直接勾勒出整座山峰可能無法真實表現(xiàn)其高大的感覺。山的高聳是因為“煙霞鎖其腰”，山的生動活現(xiàn)源自流水在其間地穿行，山與煙霞、水流的完美結(jié)合，使得山具備了高拔矍鑠的精神氣質(zhì)，同時煙云和流水也因山而顯得更加媚美和柔和。山、水、煙霞的這種完美組合相輔相成。山因與之組合的物象的不同而呈現(xiàn)出不同的精神氣質(zhì)。正是在這些不同物象的襯托下，這座山，這幅畫才有了生氣，畫家的萬千情絲都寄予在上面，才能傳達給欣賞者。

三、由畫家呈現(xiàn)“氣”

在中國古典美學中“氣”被視為宇宙世間萬物的本源，是藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的核心要素，更是藝術(shù)作品的生命力和作家精神之根源，所以藝術(shù)的創(chuàng)造和欣賞都離不開“氣”。

宋代的郭若虛提出了“氣韻非師”的觀點，后來被董其昌繼承和發(fā)展。他們認為，“氣韻”是畫家天生具備的精神品質(zhì)，直接影響作品能否達到“氣韻生動”的藝術(shù)效果。這種觀點既強調(diào)了個體藝術(shù)家的天賦與靈感，又提到了通過學習和陶冶可以進一步提升這種氣質(zhì)。郭若虛特別強調(diào)，“氣韻”不是可以通過學習而獲得的，而是一種與生俱來的稟賦，稱之為“自然天授”。同時他也認為，通過廣泛的學習和閱歷積累，可以開闊藝術(shù)家的思想和眼界，從而在精神境界上得到提升和凈化，使得先天不足的個體也能通過后天的努力達到更高的藝術(shù)境界。古人說“讀書養(yǎng)性”，即指此意，是指通過閱讀來修養(yǎng)人的性情，這里的“性”指的是人的本性。而所謂的“氣韻”則是指人天生具有的品質(zhì)，通過后天的閱讀能夠?qū)⑦@種氣質(zhì)提升到純凈的境界，使得思維更加清晰，從而在寫作時能夠自然流露出靈氣。這里就將人之天性與畫之神氣自然而然聯(lián)系到了一起，反過來說，一幅畫有無“氣”，一定程度上就被畫家之“氣”所決定。

荊浩也說：“氣者，心隨筆運，取象不惑?！盵8]他說明了物象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象的氣化過程。這里的“氣”他并沒有說明它的源起，但從他的整個繪畫思想不難看出與人的先天氣質(zhì)和后天修養(yǎng)鍛煉（包括藝術(shù)實踐）有關(guān)，無“氣”，畫家的認知就不完善明確，無法辨別美丑，也無法正確地選擇和表現(xiàn)物象，從而在創(chuàng)作過程中造成意圖與表現(xiàn)相互抵觸；而有了“氣”，畫家便能根據(jù)美學標準選擇和表現(xiàn)物象，使意圖與表現(xiàn)相得益彰。這種“氣”并非源自心智、思維、意志或視覺，卻與這些心理和感官活動息息相關(guān)，伴隨著甚至主宰著心智、思維、意志和視覺的活動，促使美感的產(chǎn)生和運作。雖然“氣”并非實踐中的筆墨之用，卻支配并伴隨著筆墨的運用，決定著意圖與表現(xiàn)的統(tǒng)一。它決定著從取象到立意再到繪制全過程中的準確性和自由性，統(tǒng)一了精確性與自然流暢性。因此，“氣”關(guān)系著整個藝術(shù)創(chuàng)作過程的成敗，決定了作品從構(gòu)思到完成的成功與否。而“心”則是畫家的心，必須要有“氣”，畫家才能心隨筆運，這種“氣”是畫家本身的“氣”與后天修養(yǎng)之“氣”的結(jié)合，只有在“氣”的作用下才能“取象不惑”。當然還有物象之“氣”，物象必須是生機勃勃的、具有生氣的，否則就感動不了畫家，畫家也就不會想要去感受、觀察它，并從中獲得靈感和源泉從而形成意象之氣，再經(jīng)過構(gòu)思形成藝術(shù)形象之氣。李唐有著自身的先天之“氣”，又有后天的修養(yǎng)鍛煉，再加上他獨一無二的人生坎坷經(jīng)歷，才從真實的、充滿生機的山、水、云霧中獲得靈感，經(jīng)過“神思”形成了這副展現(xiàn)于審美者眼中的《萬壑松風圖》。這“氣”是李唐全部的生命力和創(chuàng)造力，是“氣”的運化。由此可見畫家之“氣”對于繪畫的重要性。

個人的心與宇宙的心是息息相通的。宇宙——山水——畫家——觀者，這四者的心是合一的，所以我們能感受到這幅畫“趣高”“崇高”。他的山水畫作以發(fā)乎心、合乎道聞名，充滿了真摯的情感，展現(xiàn)了成熟的生命力。這幅作品通過其雄渾的氣勢和生動的物象，讓我們感受到萬物有靈性、有生命、有心靈，同時也傳達了道的意境。李唐不僅僅是在描繪自然景物，更是在通過作品傳遞自己內(nèi)心的情感與思想。他追求的不僅是真實的山水，更是希望通過作品觸動欣賞者的心靈，引發(fā)共鳴，使觀者能夠與畫作產(chǎn)生共鳴和共同的情感體驗。這種藝術(shù)追求使得李唐的山水畫作在中國繪畫史上具有重要地位，并且對后世的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。

四、結(jié)語

“氣”不僅構(gòu)成了世間萬物的本體和生命，也是藝術(shù)家生命力和創(chuàng)造力的源泉，同時也構(gòu)成了藝術(shù)作品全部的生命力。李唐是一位杰出的藝術(shù)家，盡管生活在一個時局不穩(wěn)、朝代更替的動蕩年代，有著現(xiàn)實的困擾和世俗的束縛，但他的作品充滿了對生活的熱情，表達了他的內(nèi)心世界?！度f壑松風圖》的畫意境深遠，內(nèi)容崇高，情感融入畫中，使觀者流連忘返。整幅作品通過生動的“氣”賦予了生命和活力。《萬壑松風圖》的“氣”是通過山、水、松等物象的描繪、山之氣勢的表現(xiàn)以及畫家和觀賞者的交互作用而形成的。這幅畫作通過自然景觀的描繪、線條和色彩的運用，凝聚了山水的氣韻和自然界的生機，給人以開闊、宏大、雄渾的感受。這種“氣”的表達方式同時也體現(xiàn)了李唐對于山水畫的獨特見解和藝術(shù)追求。通過他的作品，我們可以感受到他的精神風格和道德品質(zhì)。他的作品在一定程度上超越了傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，既展示了他的生命力和創(chuàng)造力，也讓大家看到了一代大師的魅力。

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作者簡介：

朱有虹，女，土家族，湖北利川人，云南師范大學文學院2022級美學碩士研究生，研究方向：美學與藝術(shù)批評。