新水墨：生命在于運動

王云

If the ink paintings have long been a way of thinking or an expression of Chinese traditional culture， the new ink paintings will be the intuitive reflection of the reality and attitudes to life of our generation. With the holding of “ Ink Paintings of the New World Auction” in Guardian and “The Auction of Chinese Contemporary Ink Paintings” in Poly in 2012， the new ink paintings rushed out of the domestic market with nearly 90 percent of turnover rate. In 2013， the new ink paintings officially ran into the international track. In 2014， Guardian， Poly and many other auction houses introduced various contemporary ink paintings， making the new ink paintings keep a good momentum to step forward.

如果說水墨畫是中國傳統(tǒng)文化中由來已久的一種思維方式或表達方式，那么“新水墨”則是我們這代人生活現(xiàn)實和生活態(tài)度的最直觀反映。

2012年，隨著中國嘉德“水墨新世界”專場和保利“中國當代水墨中堅力量”夜場拍賣的舉行，“新水墨”在國內藝術品拍賣市場以接近90%成交額的優(yōu)異成績沖出起跑線；2013年，紐約佳士得推出的“閱墨——中國當代水墨畫展”，蘇富比舉辦“中國當代水墨展售會”，“新水墨”正式跑入國際賽道；2014年，在剛剛結束的春季拍賣會中，嘉德、保利、匡時、傳是等眾多拍賣行都紛紛推出了當代水墨專場，其中郝量的《幽暗》以170萬港元落槌，徐累的《念奴嬌》以379.5萬元成交，崔如琢的《丹楓白雪手卷》以1.6億港元刷新了藝術家個人成交紀錄，“新水墨”在起跑后仍保持著加速前進的良好態(tài)勢。

如果把2014年春拍看作一場田徑比賽，對“新水墨”而言無疑是有些不公的，畢竟它與古代書畫、近現(xiàn)代書畫的起跑線相差甚遠。一方面，新水墨的上拍量不多，另一方面，新水墨作品價格沖刺百萬紅線的也不多。但就其自身來看，新水墨自起跑以來成交價的漲幅非常明顯，以李津為例，三四年前，他的潤格大概在每平尺1萬元左右，而現(xiàn)在能達到10萬元左右。而且，僅憑“新水墨”能在世界經濟低谷期逆勢走俏這一點，就足以讓我們刮目相看了，這一切，都離不開“新水墨”跑前充分的準備運動。

熱身運動

新水墨在正式起跑前做了大量的熱身運動， 2014年的春拍做足了準備。

在一級市場，從2008年開始，美國許多重要畫廊和美術館就已經開始吸納中國青年水墨畫家的作品，像武藝的作品在當時的價格大概是幾十萬元一幅。而國內起步較早的一些畫廊近兩年來也開始越來越多地探路新水墨。朱屺瞻藝術館和上海多倫現(xiàn)代美術館策劃的“上海新水墨大展”，至2014年已舉辦了六屆，旨在重新思考水墨在當下的價值。這些熱身運動讓“新水墨”在今年的春拍中更快進入狀態(tài)。

除了熱身運動，新水墨還做了一系列的準備運動，同樣值得關注。

拉伸運動

目前“新水墨”的提法并不能代表權威的學術定義，這只是我們對當下水墨應對時代做出的自身調整和改變的一種判斷，而新水墨的誕生和發(fā)展本身也是美術史發(fā)展的一個過程。就新水墨的拉伸運動來看，一拉一伸，一退一進，始終在新形態(tài)與舊形態(tài)、新視角與舊視角、新美學與舊美學之間那條若隱若現(xiàn)的邊界線上做著拉伸、拓展訓練。一方面，新水墨給我們帶來了更多的可能性，是繪畫語言上的一種新的視覺體驗，這個體驗跟過去那種范式化、中國化的傳統(tǒng)方式是不一樣的。因此，新水墨在畫面結構上需要與傳統(tǒng)的視覺經驗拉開距離，具有某種分離性；另一方面，鑒于文化自身的一貫性，這種變化又不會是決裂性的，必然還有某些聯(lián)系會依然存在，在某種程度上可以說，信水墨是上世紀80年代以來新文人畫的一種延伸。

徐累曾說過，“每一個現(xiàn)代藝術家，其實都是一個古典主義者”。這就說明，在傳統(tǒng)水墨與新水墨之間，必然存在著某種相通的文化根基，正是這種相通的文化根基，才讓新水墨與傳統(tǒng)水墨之間保持著拉伸而不斷裂的良性運動模式。所以，“新水墨”不管有多新，不管其形態(tài)、語言、表達方式上有多少新花樣，它最后的落腳點依然需要跟過去的傳統(tǒng)發(fā)生關系，如果沒有這種關系，“水墨”就會面目全非。雖然拉伸運動本身要承受肌肉拉扯的酸痛感，但只有拉伸充分到位了，才能避免運動時的抽筋、疼痛，新水墨才能跑得更快、更遠。

體轉運動

體轉運動作為“新水墨”跑前的另一項準備運動，主要是鍛煉腰腹部的柔韌性，就像在腰部安裝一個軸承，能讓運動更柔美、更靈活。而這里的“體轉”具體包含有三層意思：

第一，是歷史形態(tài)發(fā)展上的轉體。自“五？四運動”前后康有為、陳獨秀等人對傳統(tǒng)水墨展開的批判，到新中國建立以來“新國畫”運動對傳統(tǒng)國畫的改造，是中國水墨畫的第一次形態(tài)轉體，其變革的經典之作大都屬于“新寫實水墨”的范疇；20世紀80年代，隨著改革開放，水墨畫完成了第二次變革和形態(tài)轉換，即從傳統(tǒng)轉向現(xiàn)代，具體說就是在不超越水墨材料的前提下融入現(xiàn)代元素，進行形式拓展和精神探索；90年代以后，谷文達等人在“新潮美術”時進行的實驗水墨探索，實現(xiàn)了水墨畫領域的第三次轉體，類似沈勤、徐累等人對超現(xiàn)實主義“敘述”的吸收、轉化，則顯得別有價值。“新水墨”的呈現(xiàn)正是在這樣的背景下日漸清晰。

第二，在經歷了水墨的三次體轉運動后，“新水墨”最顯著的特點還是對當代文化、現(xiàn)實的介入，以及由此呈現(xiàn)的一種新的文化體驗、審美主張。很多作品都能夠以新形式反映出創(chuàng)作者對現(xiàn)實問題的關注、思考甚至是批判，這在精神和情感層面更容易引起當代人的共鳴。在過去十幾年，“新水墨”一直在做的即是在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間找到一種轉向的可能性。

第三，新水墨重要的不是如何去體現(xiàn)和解讀所謂的形式感，也非簡單地引入時代性和市民化題材，或者套用現(xiàn)代藝術的模式。對新水墨而言最重要的轉體，應是哲學和自我道統(tǒng)上的轉體，這需要我們準確找到自己創(chuàng)作和解讀的“方法論”，這個“方法論”是和我們的“世界觀”緊密聯(lián)系在一起的。而一個好的藝術家或欣賞者，應該在與現(xiàn)實塑造相關的視覺經驗中，呈現(xiàn)一種當代的觀看方式，同時賦予這種觀看方式以個人化的語言編碼，即是在語言修辭的背后，以個人化的方式做出推進。

整合運動

一般而言，越是新興的事物，越應該做好起跑前的“整合運動”。從中國繪畫史的整體發(fā)展看，水墨傳統(tǒng)的層層高峰難以逾越，新水墨的創(chuàng)作面臨著巨大壓力。從互聯(lián)網和全球化時代的大趨勢看，國內外跨文化、跨學科互動日益緊密，新水墨創(chuàng)作亟需融合。因此，“新水墨”的“整合運動”可以從以下兩方面理解：從筆墨上看，新水墨改變了古人皴、擦、點、染的傳統(tǒng)筆墨技法，許多人把西畫中的色彩、透視等諸法借鑒過來；從題材上看，新水墨畫將古人的山水、花鳥、人物解構，揉進當代人生活中的元素，即將中國的、西方的、傳統(tǒng)的、當代的所有藝術傳統(tǒng)重新發(fā)酵，以水墨為媒介，參與到當代性的討論之中。

水墨畫在經歷了一個世紀的變革后，“全球化”作為一個無法回避也無法抵抗的大趨勢，已經模糊和瓦解了地域文化的邊界，使其成為多元化的全球文化的一個組成部分。我們要使自身文化得到世界性的擴散，就必須首先考慮如何實現(xiàn)不同文化間的交流和整合。因此，新的觀念、新的方式、新的媒介間的整合，則是順理成章的事。

進一步說，新水墨單純的藝術語言和觀念都并非其審美的最終目的，而藝術語言與觀念表達的關系整合，才是一個更加整體的視角。事實上，中國的藝術和西方的藝術，現(xiàn)代的藝術和傳統(tǒng)的藝術，并非是簡單的二元對立，它們有著不同的朝向，但本身并非水火不相容。新水墨在做的就是找到它們的融合點，并將之不著痕跡地整合起來。

馬拉松才剛剛開始

生命在于運動，但不只是準備運動。目前，新水墨正在圍繞實現(xiàn)水墨的當代化加速奔跑，對于剛剛起跑的年輕運動員，新水墨的發(fā)展之路就像是一場超長的馬拉松，做好跑前的準備運動僅是一個方面，頑強的意志力必須建立在良好的身體素質基礎上。因此，“新水墨”競爭的核心內容并不在爆發(fā)力，而在于耐力和定力。無論短期里程的完成度如何，我們都應該高度重視新水墨長期發(fā)展的可能性，速度與激情是態(tài)度，體力與耐力是基礎，畢竟這場馬拉松，才剛剛開始。