民間藝術(shù)在文創(chuàng)產(chǎn)品設計課程教學中的應用研究

[摘 要]作為中華文化的核心元素之一，民間藝術(shù)具有獨具特色的美學觀點、技巧及深厚的文化底蘊，為當代文創(chuàng)產(chǎn)品的創(chuàng)作提供了重要的指導意義。主要探討如何利用民間藝術(shù)來提升文創(chuàng)產(chǎn)品設計教學的質(zhì)量，并增強學生的創(chuàng)造力和文化自信。

[關 鍵 詞]民間藝術(shù)；文創(chuàng)產(chǎn)品；應用

[中圖分類號]J50-05 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）28-0079-03

文獻著錄格式：范珊珊.民間藝術(shù)在文創(chuàng)產(chǎn)品設計課程教學中的應用研究[J].天工，2024（28）：79-81.

傳統(tǒng)民間藝術(shù)是一種廣泛存在的文化表現(xiàn)方式，包括繪畫、雕塑、剪紙、刺繡等，展現(xiàn)出深厚的文化內(nèi)涵和獨特的審美觀點。然而，伴隨著當代社會的飛速發(fā)展，如何有效地保護并發(fā)揚這些傳統(tǒng)文化已成為一項重要的任務。把傳統(tǒng)民間藝術(shù)元素融入文創(chuàng)產(chǎn)品設計課程中，既能拓展課堂的內(nèi)容，也能進一步提升學生對民間文化的理解和喜愛程度。

一、民間藝術(shù)的特點

（一）地域性

每個地區(qū)都有獨特的民間藝術(shù)形式，這些民間藝術(shù)有其獨特的表現(xiàn)形式和藝術(shù)風格。例如，我國的剪紙藝術(shù)在全國范圍內(nèi)普遍受到歡迎，然而，由于各個地方的自然環(huán)境、風俗習慣和審美趣味存在差異，每個區(qū)域的剪紙?zhí)厣即笙鄰酵ァＲ员狈郊艏垶槔?，它通常選用紅色的材料、簡練的線條和寬大的圖案，展示了北方人民豪放的性格特征。相反，南方剪紙更傾向于運用細致的線條和多彩的顏色，展現(xiàn)了南方人民精致、細膩的生活品位。即使是同一種剪紙技藝，也會因為不同的審美品位和工藝技術(shù)而呈現(xiàn)出微妙的差別。如云南剪紙充滿了濃郁的地方氣息，色調(diào)豐富艷麗，表達了該地區(qū)人們對自然的喜愛和對生活的熱愛。山東剪紙強調(diào)對人物形象的準確再現(xiàn)，彰顯了北方人民的純真質(zhì)樸和堅韌的精神風貌。這些地域特性為民間藝術(shù)增添了豐厚的文化底蘊，同時也是我們了解全國各地民俗風情的一個重要途徑。

（二）傳承性

民間藝術(shù)通常以口頭傳播的形式世代傳承，從而確保了文化的連貫性。大量的民間藝術(shù)并沒有系統(tǒng)化的文字記載，而是在師徒或家族之間的直線傳遞下得以保存。這樣的傳承模式保證了民間藝術(shù)在悠久的歷史長河中保持原始風格。例如，中國京劇的面具制造工藝就依賴師徒間的手把手教學，歷經(jīng)數(shù)百年仍保持獨特的藝術(shù)特點。在傳承過程中，傳統(tǒng)技藝不但得到了保護，而且會隨著時代的演變和社會的變化，融入新的內(nèi)容，推動其持續(xù)進步、革新。

（三）實用性

民間藝術(shù)與純粹的美術(shù)創(chuàng)作有所不同，它的實用性非常強。民間藝術(shù)品不但具有極高的審美價值，還能滿足人們的實用需求。例如，陶瓷就具有這樣的特點，它們不僅精致美觀，還被大量地用于日常生活中，并且為生活增添了高雅的氣息。又如絲織技術(shù)，除了用來編織衣物或裝飾居室外，也被視作一種禮品，贈送給朋友或者親人，以表達祝福及美好的愿望。

（四）象征性

民間藝術(shù)具有一定的象征主義，它反映了人類對自然的認知和對社會生活的期望。在這種藝術(shù)形式中，大量的圖形、顏色和形態(tài)都有特殊的寓意，表達了人們的情感和希望。例如，在中國傳統(tǒng)的剪紙工藝中，“囍”這個符號代表婚姻美滿，而牡丹則寓意富貴吉祥，魚則意味著年年有魚。顏色也有明確的象征意義，紅色通常象征歡樂和熱情，白色象征純凈和神圣，黑色象征嚴肅或莊重。此外，各種形狀也被賦予了獨特的象征意義，圓形象征團結(jié)和圓滿，而方形則象征穩(wěn)定和秩序。這些象征性的元素使民間藝術(shù)作品不僅具備視覺上的吸引力，同時包含豐富的文化內(nèi)涵和精神

價值[1]。

二、民間藝術(shù)的價值

（一）文化價值

民間藝術(shù)是民族文化的主要載體，承載了一個民族的歷史記憶和精神價值，具有深刻的文化內(nèi)涵和深刻的歷史意義。每一項民間藝術(shù)都記載了一個民族在漫長的歷史中的生活狀況、思想價值和社會面貌。例如，剪紙藝術(shù)不僅展現(xiàn)了人們精湛的技藝，也體現(xiàn)了各個地區(qū)的審美觀念。各種陶瓷藝術(shù)展現(xiàn)了我國在各個歷史時期的藝術(shù)風格，展現(xiàn)了中華民族幾千年來的文明發(fā)展歷程及工藝技術(shù)的傳承和創(chuàng)新。通過欣賞民間藝術(shù)，我們能夠了解古人的聰明才智和審美追求，促進文化的多元化發(fā)展。

（二）教育價值

在教育領域，民間藝術(shù)展現(xiàn)出獨有的價值。教師可以通過民間藝術(shù)增強學生的歸屬感和自信心，并培養(yǎng)他們的審美能力和創(chuàng)新精神。首先，民間藝術(shù)作為一種生動的藝術(shù)形式，能讓學生在欣賞其藝術(shù)魅力的同時，積極學習和傳承傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)技藝。例如，學生在研究刺繡、剪紙等傳統(tǒng)工藝時，不僅能掌握手工藝，而且能了解這些工藝所蘊含的歷史信息和文化內(nèi)涵，從而提高他們對傳統(tǒng)文化的喜愛程度。其次，由于民間藝術(shù)具有多樣性，為審美教學提供了豐富的資源。各種民間藝術(shù)都有自己鮮明的特點，如顏色、圖形、形狀等，能夠激發(fā)學生的審美意識和創(chuàng)作靈感。

（三）經(jīng)濟價值

民間藝術(shù)是文創(chuàng)產(chǎn)品的靈感來源，具有巨大的商業(yè)潛力，能夠轉(zhuǎn)變?yōu)橛懈偁幜η沂苁袌鰵g迎的產(chǎn)品，從而助力地區(qū)經(jīng)濟增長。近年來，隨著人們對傳統(tǒng)文化的重視，許多民間藝術(shù)被制作成各種文創(chuàng)產(chǎn)品，并受到了人們的熱烈追捧。如把傳統(tǒng)的刺繡技術(shù)融入當代潮流產(chǎn)品中，打造出一系列別具一格的服裝和配飾。此外，通過創(chuàng)新設計陶瓷藝術(shù)品，使其成為高品質(zhì)的禮物及收藏品，產(chǎn)生極大的價值。而對剪紙藝術(shù)進行現(xiàn)代化處理，可以制成各式家居用品、祝賀卡片等，成為市場上最搶手的貨品。這些民間藝術(shù)品不但充實了文化商品市場，也給當?shù)亟?jīng)濟帶來了全新的發(fā)展動力[2]。

三、文創(chuàng)產(chǎn)品設計課程的現(xiàn)狀

（一）文化內(nèi)容匱乏

現(xiàn)階段，很多文創(chuàng)產(chǎn)品設計課程缺乏文化內(nèi)涵，缺乏對本土文化的深入挖掘，使學生不能深入認識本民族的文化遺產(chǎn)。在教學過程中，教師更傾向于強調(diào)當代的設計理念與技巧，與傳統(tǒng)文化相關的內(nèi)容極其有限，使學生無法全面認識我國豐富的文化及其特點，進而無法將傳統(tǒng)文化元素融入自己的作品中。例如，文創(chuàng)產(chǎn)品設計課程很少涉及刺繡、剪紙或陶瓷等民間藝術(shù)，學生對這些傳統(tǒng)藝術(shù)的精湛技巧、歷史淵源及其文化內(nèi)涵知之甚少。另外，沒有詳細講解如何把傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計相結(jié)合，學生很難合理使用傳統(tǒng)文化元素。不僅限制了學生的創(chuàng)造力，而且會阻礙傳統(tǒng)文化的發(fā)展與革新。

（二）教學方法單一

大多數(shù)情況下，文創(chuàng)產(chǎn)品設計課程的教育方式都比較單一，過分強調(diào)理論闡述，忽略了學生的實踐技巧和創(chuàng)造性的培育。整個教學體系由教師主導，學生被動地接收信息，不能主動探究與親身實踐。通常情況下，教師更偏向于講解設計原理、歷史環(huán)境和實際案例，很少開展具體的制作實踐活動和創(chuàng)意練習。這導致學生很難把學到的理論知識應用到實際中，從而無法提高他們的設計水平。

（三）資源利用不足

目前，文創(chuàng)產(chǎn)品設計課程在資源利用上存在明顯的不足，沒有充分發(fā)揮民間藝術(shù)元素的作用，這導致課程內(nèi)容乏味無趣，學生的參與度較低。盡管大部分課程都包含了當代設計的核心要素，但在發(fā)掘和使用傳統(tǒng)文化藝術(shù)素材方面的能力明顯不足。這就導致課程內(nèi)容匱乏且單一，降低了學生的學習積極性，往往無法給學生提供親身感受民間藝術(shù)的機會，也無法讓他們與民間藝人互動，使他們對民間藝術(shù)的認識停留在理論層面。而學校與當?shù)匚幕块T的聯(lián)系并不密切，不能在教育過程中有效利用本地豐厚的民間藝術(shù)資源[3]。

四、民間藝術(shù)在文創(chuàng)產(chǎn)品設計課程中的應用方法

（一）在理論教學中的應用

1.開設民間藝術(shù)專題課程

在文創(chuàng)產(chǎn)品設計教學過程中，增加關于民間藝術(shù)主題的科目來提升學生的傳統(tǒng)認識是一種有效的手段，課程中應該全方位闡述各類民間藝術(shù)的歷史文化、藝術(shù)特點和技巧。例如，可以詳盡描述中國的剪紙藝術(shù)發(fā)展史，講解剪紙藝術(shù)的起源、發(fā)展和變化，展現(xiàn)各個地區(qū)及流派的剪紙樣式。同樣，也可以深度剖析其他的民間藝術(shù)，如刺繡、陶器、皮影戲等，以幫助學生更全面地理解這些藝術(shù)的文化內(nèi)涵和技術(shù)特點。經(jīng)過這樣的專題學習，學生不但能掌握民間藝術(shù)的基礎知識，還能提高他們對傳統(tǒng)文化的認同感和自豪感。

2.結(jié)合民間藝術(shù)進行案例分析

在教學過程中，對優(yōu)秀民間藝術(shù)進行深度剖析，有助于學生更好地領悟到民間藝術(shù)的美學特質(zhì)及其深厚的文化底蘊。例如，教師可以選擇陜西剪紙、蘇州刺繡、景德鎮(zhèn)陶瓷等具有代表性的民間藝術(shù)品，引領學生去探究它們的構(gòu)圖、色彩及工藝技巧。透過具體的案例研究，學生能更加直觀地感受民間藝術(shù)的魅力，并了解其中所隱含的文化意義。同時，教師也可以啟發(fā)學生做比照分析，對傳統(tǒng)剪紙與當代剪紙藝術(shù)進行比較，探索如何在傳統(tǒng)技藝中融入現(xiàn)代設計元素和創(chuàng)意。案例分析不僅為理論學習提供了豐富的素材，也為學生進行美術(shù)實踐和創(chuàng)新提供了指引[4]。

（二）在實踐教學中的應用

1.工作坊和實驗室

學?？梢詣?chuàng)建非官方的手工藝術(shù)工作室與實驗區(qū)，給學生提供親自體驗并深入了解傳統(tǒng)文化技藝的機會，這對于實踐教育至關重要。例如，可以經(jīng)常邀請民間工藝大師到校園內(nèi)進行技能演示及指導，同時設立刺繡、剪紙、制陶等手工藝術(shù)工作室，學生可以在其中動手實操，在工藝大師的引導下提升技術(shù)水平。如此一來，學生不但能夠熟練地運用基礎技巧，而且能在實踐中領略到民間藝術(shù)的魅力。另外，可以建立專用的實驗室，配備相應的設備和原料，使學生在實驗室中開展創(chuàng)新性的實踐活動。這些工作室與實驗室不僅是學生的學習和實踐場地，還是他們的創(chuàng)意交匯和成果共享的地方，有利于激發(fā)他們的創(chuàng)新能力和團隊意識。

2.田野調(diào)查與社會實踐

學校可以帶領學生去民間藝術(shù)發(fā)源地實地考察，例如讓學生去江蘇蘇州學習蘇繡技藝，去陜西安塞感受剪紙藝術(shù)。在實地考察的過程中，學生能夠親自觀看并記錄下民間藝術(shù)的生產(chǎn)流程，也能與當?shù)氐乃囆g(shù)家及手工匠人互動，從而深入了解民間藝術(shù)的狀況及未來走向。這樣的實踐活動既能讓學生更深刻地領悟民間藝術(shù)，也能夠提高他們的觀察能力和研究能力。

（三）資源整合與開發(fā)

1.多方合作

學校可以加強與手工藝人的合作，為教師提供與文創(chuàng)產(chǎn)品相關的教學材料，推動傳統(tǒng)文化與當代教育的融合。例如，高校與本地的文化中心、歷史博物館或民間手藝人合作，定期安排學生去觀摩和學習，同時邀請專業(yè)人士舉辦講座，開展輔導。在這樣的合作方式下，學校能夠獲得更多的民間藝術(shù)素材，開展豐富多樣的教學，拓寬學生的知識面。此外，院校也可以與商業(yè)實體合作，打造基于民間藝術(shù)的產(chǎn)品，使學生全程投入產(chǎn)品的設計、制造和宣傳中，從而提高他們的實踐能力和對市場的把握能力。

2.數(shù)字化資源建設

采用先進的技術(shù)工具對傳統(tǒng)文化進行數(shù)據(jù)化處理與存儲，這是一種重要的方法，可以為教育教學提供豐富的材料。例如，學校可以打造關于傳統(tǒng)文化藝術(shù)的數(shù)字信息中心，搜集和整合各種手工藝品的圖片、影像、錄音等信息，并且借助互聯(lián)網(wǎng)平臺展示給學生。這些數(shù)字化資源不僅可以豐富教學內(nèi)容，也可以成為學生課后自學及研究的參考資料。此外，學校也可以使用虛擬現(xiàn)實（VR）或增強現(xiàn)實（AR）等技術(shù)，創(chuàng)建虛擬的實踐活動，使學生在虛擬的環(huán)境中感受傳統(tǒng)工藝的魅力。借助這些數(shù)字化資源，學生可以更加方便、快捷地了解有關傳統(tǒng)藝術(shù)的基本知識，從而提高他們的學習熱情和學習效率。同時，這也進一步拓展了教育方式，為傳統(tǒng)文化藝術(shù)的保護和傳承開辟了一個全新的路徑[5]。

五、結(jié)束語

把民間藝術(shù)元素融入文創(chuàng)產(chǎn)品設計教學中，有利于保護和傳承我國的文化遺產(chǎn)。這種理論與實踐相結(jié)合的教學方式能使學生更深刻地理解民間藝術(shù)的核心價值，也能提高他們的創(chuàng)作技巧和創(chuàng)新思維水平。未來，隨著人們對傳統(tǒng)文化認識的逐步增強，以及文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，民間藝術(shù)在文創(chuàng)產(chǎn)品設計教學中的應用會更加廣泛和深入。持續(xù)的研究和實驗，可以推動民間藝術(shù)與當代設計教育的緊密結(jié)合，從而創(chuàng)造出更多新的突破點，培養(yǎng)兼具文化自豪感和創(chuàng)新精神的設計者。

參考文獻：

[1]朱夢瑤.文創(chuàng)產(chǎn)品設計課程教學改革[J].大觀，2024（4）：144-146.

[2]范潔，劉玲玲.新文科視域下高校文創(chuàng)產(chǎn)品設計課程的教學改革探討[J].大眾文藝，2023（18）：153-155.

[3]張國梁.文創(chuàng)產(chǎn)品中陶瓷藝術(shù)的課程教學改革與研究[J].天工，2023（17）：76-78.

[4]梁詠.黃河文創(chuàng)產(chǎn)品設計校本課程的教學策略與思路[J].少兒美術(shù)，2023（5）：15-16，44.

[5]劉小娟.基于非遺傳承的文創(chuàng)產(chǎn)品設計虛擬仿真教學環(huán)境構(gòu)建與應用研究[J].天工，2023（13）：91-93.

（編輯：李建軍）