從有我之境至無(wú)我之境

2017年，民族歌劇《二泉》在無(wú)錫首演，王宏偉領(lǐng)銜主演阿炳（華彥鈞）。當(dāng)時(shí)我曾經(jīng)撰寫一篇評(píng)論文章，認(rèn)為王宏偉飾演的阿炳“還是立住了”。七年之后，回想起當(dāng)年飾演的阿炳，王宏偉以為：“那時(shí)候?qū)τ谶@個(gè)角色的塑造，只是演下來(lái)而已，對(duì)人物、對(duì)音樂(lè)的理解都還不夠深邃?！蓖鹾陚サ淖晕以u(píng)價(jià)與我當(dāng)年的觀感不謀而合，這說(shuō)明，一個(gè)演員在臺(tái)上的藝術(shù)呈現(xiàn)達(dá)到多少火候，臺(tái)下的觀眾就能體會(huì)到多少溫度，完整的舞臺(tái)藝術(shù)是臺(tái)上的藝術(shù)家與臺(tái)下的觀眾共同完成的。2024年7月，由天津音樂(lè)學(xué)院全新復(fù)排的民族歌劇《二泉》在天津大劇院上演，本次復(fù)排在文本、音樂(lè)、舞臺(tái)調(diào)度等各方面都有所調(diào)整，雖然幅度不大，但觀感全新。最令人欣喜的，是這一版的《二泉》中由王宏偉飾演的阿炳，不僅立在了舞臺(tái)上，更“鮮活”于舞臺(tái)上。

七年有2500多天，王宏偉的人生也經(jīng)歷了各種變化，從一名軍人到職業(yè)歌唱家，再到天津音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)，并先后主演歌劇《塵埃落定》、民族歌劇《大海承諾》、歌劇《風(fēng)展紅旗如畫》、經(jīng)典民族歌劇《同心結(jié)》、民族歌劇《半條紅軍被》等。

這些經(jīng)歷對(duì)于王宏偉此番塑造阿炳有影響嗎？當(dāng)然有！歲月的沉淀，經(jīng)歷的改變，尤其是舞臺(tái)實(shí)踐更加集中而豐富的積累，對(duì)王宏偉的藝術(shù)生涯而言，均是厚積薄發(fā)的儲(chǔ)備。當(dāng)然，在2017年主演無(wú)錫版《二泉》之前，王宏偉已經(jīng)在9部歌劇作品中擔(dān)任過(guò)主要角色，其中就有經(jīng)典民族歌劇《小二黑結(jié)婚》，歌劇《運(yùn)河謠》《長(zhǎng)征》等等。那時(shí)候的王宏偉，對(duì)于歌劇表演的理解，尚處于逐步認(rèn)識(shí)和觀念形成的階段。事實(shí)上，單就歌唱藝術(shù)而言，王宏偉很早就是中國(guó)觀眾喜愛(ài)的歌唱家且獲獎(jiǎng)無(wú)數(shù)，可謂獎(jiǎng)杯拿到手軟，頭頂炫目光環(huán)。然而，這樣一位富有影響力、號(hào)召力的歌唱家，當(dāng)他走上歌劇舞臺(tái)的時(shí)候，卻開(kāi)始不斷地觀察和反思，那就是作為一名歌劇演員，如何在舞臺(tái)上實(shí)現(xiàn)自如、放松、投入的角色感。也就是從那個(gè)時(shí)候開(kāi)始，王宏偉意識(shí)到，一個(gè)優(yōu)秀的歌唱家或許可以很好地詮釋一首歌曲的內(nèi)涵，但是歌劇不僅需要歌唱，更需要通過(guò)戲劇性的歌唱和表演來(lái)塑造人物。所以，僅僅有好的唱功，并不意味著就能勝任一部歌劇的角色演繹。

從2008年王宏偉主演人生第一部歌劇《米脂的婆姨綏德的漢》開(kāi)始，至今已經(jīng)主演過(guò)15部歌劇。這些作品中，除了《小二黑結(jié)婚》和《同心結(jié)》是經(jīng)典作品的復(fù)排，其他均是原創(chuàng)。所謂原創(chuàng)就是全新的創(chuàng)作。作為一名歌劇演員，參與原創(chuàng)作品，最大的優(yōu)勢(shì)是可以一切都以“我”為標(biāo)準(zhǔn)，也就是說(shuō)對(duì)于人物的塑造，對(duì)于歌劇音樂(lè)的理解，對(duì)于唱段的詮釋，均可以從“我”出發(fā)，不會(huì)受到其他約束和局限。但是原創(chuàng)的人物塑造也會(huì)面臨巨大的考驗(yàn)，因?yàn)樵瓌?chuàng)即原始的起點(diǎn)，一個(gè)演員的人物塑造，對(duì)于一部原創(chuàng)作品而言就是一次“打樣”。在民族歌劇經(jīng)典作品中，有很多經(jīng)典的形象至今深入人心，比如喜兒、韓英、江姐等，這些經(jīng)典形象也早已成為代表這些經(jīng)典作品的核心標(biāo)識(shí)。此后的任何一位演員在演出這些作品時(shí)，如果無(wú)法超越或達(dá)到前人的演繹，往往會(huì)被評(píng)價(jià)為“不像”，而這個(gè)“不像”自然源于當(dāng)初經(jīng)典的高品質(zhì)“模板”。

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近年來(lái)，中國(guó)民族歌劇的發(fā)展風(fēng)生水起，特別是從2017年中國(guó)民族歌劇傳承發(fā)展工程啟動(dòng)之后，極大地推動(dòng)了中國(guó)民族歌劇的創(chuàng)作和演出?！抖芳词鞘讓弥袊?guó)民族歌劇傳承發(fā)展工程的劇目之一。然而，回溯一下近十多年的中國(guó)原創(chuàng)歌劇作品，似乎也很難再找到一個(gè)如當(dāng)年民族經(jīng)典歌劇作品中的經(jīng)典形象了。當(dāng)然，一個(gè)戲劇人物能不能深入人心，并不單純依靠一名演員就能實(shí)現(xiàn)。所謂“人抬戲、戲抬人”，就是說(shuō)好作品與優(yōu)秀的演員之間是要相互成就的。本次天津音樂(lè)學(xué)院版的《二泉》，在一度和二度創(chuàng)作上經(jīng)過(guò)細(xì)致的打磨，整體品質(zhì)得到了極大的提升。特別是修改之后，對(duì)于阿炳這個(gè)人物形象有了更集中的聚焦，這也給予王宏偉的歌劇表演創(chuàng)作以更加開(kāi)闊的發(fā)揮空間。

歌劇是歌唱的表演藝術(shù)。歌劇的音樂(lè)表達(dá)與一首歌曲的表達(dá)根本區(qū)別在于，前者是戲劇化的，后者是個(gè)性化的。王宏偉飾演的阿炳，圍繞音樂(lè)的準(zhǔn)確詮釋，通過(guò)戲劇化的肢體語(yǔ)言、音色音質(zhì)、情感語(yǔ)氣等多個(gè)方面共同完成，令阿炳這個(gè)人物的形象立體而豐滿。

從戲劇結(jié)構(gòu)上，歌劇《二泉》以阿炳的人物生平為依托，擷取其人生經(jīng)歷中幾個(gè)重要片段，以立體交叉的敘事方式，將阿炳所經(jīng)歷過(guò)的苦難相對(duì)聚焦式呈現(xiàn)。因此戲劇所涉及的時(shí)間跨度、人物的年齡跨度都很大。全劇除了序和尾聲一共六場(chǎng)戲，年齡跨度從青少年到中青年至中老年。第一場(chǎng)阿炳是十幾歲的青蔥少年，第二場(chǎng)是飄逸俊朗的青壯年，后四場(chǎng)則是瞎眼佝僂的中老年。雖然阿炳人生后半程在劇中占據(jù)了核心篇幅，但是青年和壯年是阿炳人生不可或缺的階段。這樣的戲劇結(jié)構(gòu)，對(duì)于演員來(lái)說(shuō)是極大的挑戰(zhàn)。因?yàn)楦鑴〉谋硌葜饕峭ㄟ^(guò)戲劇化的歌唱來(lái)塑造人物，外在的形象可以通過(guò)化妝造型來(lái)實(shí)現(xiàn)，但是人物在不同年齡的不同音色、心理、情感就全部依仗演員來(lái)塑造了。雖然從全劇的側(cè)重來(lái)看，從第三場(chǎng)開(kāi)始的后半程，是更考驗(yàn)演員功力的部分，但是王宏偉并沒(méi)有因?yàn)橐攸c(diǎn)刻畫后半程，而對(duì)前半程有所偏廢，相反，在創(chuàng)作中，王宏偉對(duì)于阿炳三個(gè)人生階段給予了三種不同的年齡形態(tài)和心理情感的刻畫，同時(shí)在確保阿炳這個(gè)人物各階段因年齡、經(jīng)歷的不同而具有個(gè)性化的基礎(chǔ)上，又賦予了人物一脈相承的相同悲情氣質(zhì)，而“悲情”又恰恰是阿炳最重要的命運(yùn)特征。

阿炳是一名私生子：他有母親，卻從未謀面；他有父親，但面對(duì)面也不能相認(rèn)。在第一場(chǎng)戲“斥父”中，王宏偉飾演的阿炳，形態(tài)上是充滿朝氣的青春少年，神情上卻賦予這個(gè)年紀(jì)的孩子不該有的壓抑和憂郁。阿炳的獨(dú)唱《這些話，對(duì)誰(shuí)說(shuō)》是這場(chǎng)戲的核心，所起的作用，一是交代劇情和人物關(guān)系，二是表達(dá)此刻阿炳內(nèi)心的矛盾與痛苦。這段獨(dú)唱，其間穿插了父子的對(duì)話或簡(jiǎn)短的對(duì)唱，王宏偉在音色上充分體現(xiàn)了青少年的青春質(zhì)感，但是在情緒的處理上，除了少年阿炳對(duì)親生父親的抱怨和內(nèi)心的委屈，還讓觀眾感受到了與這個(gè)年紀(jì)不相稱的滄桑感，進(jìn)而引發(fā)觀眾對(duì)于人物的同情和疼惜；中年阿炳一場(chǎng)戲?qū)τ谶@部劇來(lái)說(shuō)只是過(guò)場(chǎng)，這場(chǎng)戲大部分篇幅均是對(duì)無(wú)錫茶樓的市景風(fēng)情以及當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)特色的描摹，阿炳出場(chǎng)的主要作用，一是和彩娣相識(shí)；二是通過(guò)營(yíng)救彩娣與地痞紈绔發(fā)生沖突，導(dǎo)致身體遭受傷害，為后四場(chǎng)貧病交加、不幸眼盲以及之后所有苦難做鋪墊。在這一場(chǎng)中，王宏偉特別賦予人物飄逸俊朗和自信正義的特質(zhì)，令這場(chǎng)戲中的阿炳有一種難得的陽(yáng)光質(zhì)感，雖然迅忽如閃電，轉(zhuǎn)瞬即逝，但是如果結(jié)合整部劇來(lái)看，這種陽(yáng)光質(zhì)感與后四場(chǎng)黑暗中王宏偉塑造的阿炳展現(xiàn)出的蒼老、蹣跚、絕望的悲苦艱難形成鮮明的對(duì)比，因而更具戲劇的沖擊力。

《何能解去這千愁》《再看一看》《燒琴》等唱段，不僅是劇中重要的唱段，也是重要的戲眼。這些唱段的情感表現(xiàn)跌宕起伏，雖然都是苦難的表達(dá)，但側(cè)重不同，時(shí)而無(wú)奈、時(shí)而怨懟、時(shí)而憤怒、時(shí)而絕望，戲劇也就在這些唱段中得到推進(jìn)。然而，如果單從觀眾的角度來(lái)看，有些篇幅很長(zhǎng)的唱段，夾敘夾議夾抒情，演員的處理就顯得尤為重要，如果僅僅只是當(dāng)作唱段來(lái)完成，是很難讓觀眾集中注意力從頭聽(tīng)到尾。但是王宏偉并不為演唱而演唱，而是一切從戲劇、從人物塑造的要求出發(fā)，根據(jù)此時(shí)此刻戲劇的情境，人物的心境，去充分表現(xiàn)復(fù)雜情感之下的微妙細(xì)節(jié)，演唱時(shí)更不會(huì)刻意追求聲樂(lè)要求上的完美音色、音質(zhì)、位置等等，而是與人物融為一體，將人物自然的情感狀態(tài)給予盡情釋放，時(shí)刻牽引著觀眾的情緒，從而引發(fā)觀眾深切的情感共鳴。

苦難是阿炳人生的標(biāo)簽，因?yàn)檫@種苦難，阿炳才會(huì)有體驗(yàn)、體現(xiàn)乃至要沖破苦難的偉大創(chuàng)作。歌劇《二泉》并沒(méi)有講述《二泉映月》這首著名的樂(lè)曲是如何誕生的。事實(shí)上，阿炳作為一位民間的藝術(shù)家，他不可能像職業(yè)作曲家一樣有居家寫作的藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程和習(xí)慣。這首偉大的《二泉映月》，或許就是他坐在天下第二泉旁時(shí)，一次即興的情感抒發(fā)。因?yàn)榘⒈葑嗟牟粌H僅是音樂(lè)，更是他艱難的一生。

個(gè)人認(rèn)為，所謂表演藝術(shù)，通常應(yīng)該由三種體驗(yàn)構(gòu)成：一是生活體驗(yàn)，二是舞臺(tái)體驗(yàn)，三是共情體驗(yàn)。藝術(shù)是高于生活的，但是感人的藝術(shù)一定來(lái)源于生活。這首先讓我想起王宏偉近兩年所塑造的另一個(gè)讓人難忘的舞臺(tái)藝術(shù)形象，那就是經(jīng)典民族歌劇《同心結(jié)》中的黃繼光，黃繼光這個(gè)舞臺(tái)形象的成功，可以說(shuō)是王宏偉人生體驗(yàn)最好的范例。黃繼光是家喻戶曉的革命烈士，而王宏偉有著40年的軍旅生涯，對(duì)于黃繼光的人物塑造，王宏偉有著天然的身份與情感認(rèn)同，所以，同樣是飾演黃繼光，王宏偉身上所體現(xiàn)出的那種鋼鐵般的意志和風(fēng)貌，是其他演員很難達(dá)到的。但是阿炳是一個(gè)民間藝術(shù)家，生平遭遇坎坷艱辛，王宏偉如何來(lái)進(jìn)行“生活體驗(yàn)”？事實(shí)上，對(duì)于一名歌劇演員，演繹和自己生活經(jīng)歷相近的角色往往會(huì)更容易，但是演繹與自己人生經(jīng)歷有較大反差的角色，則會(huì)更具挑戰(zhàn)。所謂“生活體驗(yàn)”可以有幾個(gè)途徑，一是針對(duì)當(dāng)下的創(chuàng)作，有的放矢地去體驗(yàn)生活；二是根據(jù)演員個(gè)人的人生經(jīng)驗(yàn)積累，來(lái)反觀和對(duì)照創(chuàng)作，將生活中觀察到的、體驗(yàn)到的運(yùn)用到當(dāng)下的創(chuàng)作中。

在進(jìn)行《二泉》創(chuàng)作前期，王宏偉曾和主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)不止一次在無(wú)錫采風(fēng)，這種采風(fēng)帶給他的更多是阿炳生前所處環(huán)境的體驗(yàn)。而對(duì)于阿炳內(nèi)心情感的體驗(yàn)，一般是通過(guò)書籍、影像資料等去了解感知，但是這些對(duì)于走進(jìn)阿炳的內(nèi)心都還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，王宏偉必須從當(dāng)下的生活中尋找創(chuàng)作靈感。

王宏偉16歲參軍，從一個(gè)新疆山村里的孩子，成長(zhǎng)為如今聲名鵲起的歌劇表演藝術(shù)家，一路走來(lái)，并非一帆風(fēng)順，其間所經(jīng)歷的坎坷至今仍令他記憶猶新。當(dāng)然，這些人生道路上的挫折與阿炳的苦難不可同日而語(yǔ)，但王宏偉認(rèn)為從“人”的情感體驗(yàn)來(lái)說(shuō)，特別是那種過(guò)程當(dāng)中的種種糾結(jié)和困頓，還是有相近和可以借鑒之處。當(dāng)然，王宏偉并沒(méi)有局限或滿足于這種初階的與角色共情的“生活體驗(yàn)”，多年的藝術(shù)實(shí)踐，讓王宏偉認(rèn)識(shí)到，只有將生活情感體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)情感體驗(yàn)，才能實(shí)現(xiàn)“自我”與藝術(shù)形象的融合，而這一切最終都需要在舞臺(tái)上完成，由此，豐富的舞臺(tái)實(shí)踐對(duì)于演員的藝術(shù)成熟至關(guān)重要。

所謂舞臺(tái)體驗(yàn)，就是演員在舞臺(tái)上所塑造的各種不同人物形象的經(jīng)驗(yàn)積累。雖然王宏偉曾經(jīng)塑造的十幾個(gè)歌劇人物形象各異，舞臺(tái)表演空間也各不相同，但是每一次的實(shí)踐都會(huì)讓王宏偉對(duì)于歌劇表演藝術(shù)有全新的了解和認(rèn)知。在王宏偉所飾演的歌劇人物中，阿炳的戲份最重、年齡跨度也最大，塑造的難度當(dāng)然也最高。王宏偉最可貴的品質(zhì)在于他從不自滿于自己的表現(xiàn)，相反，他不僅善于反思，更善于總結(jié)，也正因?yàn)槿绱?，才能獲得不斷提升，甚而是質(zhì)的飛躍。同樣是《二泉》中的阿炳，對(duì)于2017年的表現(xiàn)，王宏偉自我評(píng)價(jià)“只是完成了演出”。對(duì)于天津音樂(lè)學(xué)院版歌劇《二泉》的演出，王宏偉認(rèn)為：“這一次的復(fù)排，我覺(jué)得自己似乎成熟了一些，特別是對(duì)人物內(nèi)心的把握不一樣了，知道什么樣的音樂(lè)，要用什么樣的肢體語(yǔ)言、什么樣的音色、什么樣的語(yǔ)氣、什么樣的情感去表達(dá)。”這樣的總結(jié)很低調(diào)很謙遜，但是很具體也很用心。應(yīng)當(dāng)承認(rèn)，也正是因?yàn)橛辛?017年的“完成度”，才會(huì)讓這一次的王宏偉能夠潛下心、靜下神，心無(wú)旁騖地與所塑造的阿炳去進(jìn)行心靈的交匯和碰撞，直至閃閃發(fā)光。因此，所謂“好戲是磨出來(lái)的”，如果從表演藝術(shù)的角度來(lái)說(shuō)，對(duì)于同一位演員，就是需要深入的沉淀、反思而得到進(jìn)步。所以說(shuō)，舞臺(tái)體驗(yàn)不僅是經(jīng)驗(yàn)的積累，更是教訓(xùn)的汲取，兩方結(jié)合，才是真正有效的體驗(yàn)。同時(shí)也說(shuō)明，無(wú)論是對(duì)于作品還是演員，舞臺(tái)永遠(yuǎn)是最好的試金石。

第三是共情體驗(yàn)，嚴(yán)格來(lái)說(shuō)也是一種舞臺(tái)體驗(yàn)，只不過(guò)體驗(yàn)主體由演員變?yōu)橛^眾。在天津音樂(lè)學(xué)院版的民族歌劇《二泉》中，王宏偉飾演的阿炳令臺(tái)下所有觀眾和專家都由衷地豎起了大拇指。我們常常評(píng)價(jià)一名歌劇演員，在舞臺(tái)上的表現(xiàn)為“唱演俱佳”。而在天津音樂(lè)學(xué)院版《二泉》中，王宏偉所塑造的阿炳，已不是簡(jiǎn)單的唱演俱佳，而是真正的“形神兼具”，王宏偉與所塑造的阿炳是在靈魂上實(shí)現(xiàn)了契合，由此才能帶給觀眾臻于完美的體驗(yàn)。毫無(wú)疑問(wèn)，王宏偉所飾演的阿炳，為《二泉》這部歌劇今后的演出打造了一個(gè)高標(biāo)準(zhǔn)的表演“樣板”，今后，其他演員演出歌劇《二泉》中的阿炳，恐怕都要以王宏偉所塑造的阿炳為圭臬。

舞臺(tái)表演歸根結(jié)底是虛擬化的藝術(shù)，一名演員，在舞臺(tái)上演繹別人的人生，本身是“假”的，但是又要“以假作真”，要讓觀眾“信以為真”，那么演員自己首先就要相信這一切都是“真的”。王宏偉飾演的阿炳，的確做到了讓人信以為真，那是因?yàn)橥鹾陚⒆约夯髁税⒈瑢⒈南才?lè)、嬉笑怒罵，自然而然傾瀉而出，悲傷之時(shí)淚水不受控制地流淌，及至到了后臺(tái)依然不自知，這是一種忘我的表演境界，因?yàn)橥鹾陚ネ浟俗约?，所以觀眾記住了他飾演的阿炳。

2022年，王宏偉榮獲中宣部等聯(lián)合授予的“全國(guó)中青年德藝雙馨文藝工作者”稱號(hào)。如今的王宏偉并不僅是一名歌劇表演藝術(shù)家，更是肩負(fù)重任的教育工作者。自就任天津音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)以來(lái)，王宏偉就非常重視學(xué)校開(kāi)展歌劇演出實(shí)踐，專門設(shè)立了歌劇學(xué)院，從教學(xué)體系和課程設(shè)置上，都將專業(yè)化的歌劇演出與日常教學(xué)緊密結(jié)合，讓學(xué)生在學(xué)校學(xué)習(xí)期間就具備了比較豐富的藝術(shù)實(shí)踐，為將來(lái)從事專業(yè)歌劇創(chuàng)作表演奠定扎實(shí)有效的基礎(chǔ)。無(wú)論是復(fù)排《同心結(jié)》還是《二泉》，出發(fā)點(diǎn)和目的都很明確，就是希望探索出一條符合中國(guó)歌劇發(fā)展的人才培養(yǎng)模式。對(duì)于王宏偉的個(gè)人歌劇藝術(shù)生涯而言，“無(wú)我之境”，將會(huì)是他未來(lái)歌劇表演事業(yè)的永恒追求。