拉赫瑪尼諾夫《音畫練習(xí)曲》（Op.39 No.6）的藝術(shù)特色與演奏研究

俄羅斯杰出作曲家、鋼琴家拉赫瑪尼諾夫，一生中創(chuàng)作了大量音樂作品。本文以其創(chuàng)作于 1916—1917 年的《音畫練習(xí)曲》（Op.39）中的第六首作品為研究對(duì)象，深入分析作曲家在這部作品中運(yùn)用的音樂語(yǔ)言、技巧和情感表達(dá)，從而探究作品中主題形象的詮釋和音響效果的呈現(xiàn)。

一、作品背景及作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格解讀

《音畫練習(xí)曲》（Op.39）是俄羅斯作曲 家拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作成熟時(shí)期的代表性作品之一，這套練習(xí)曲集包括九首風(fēng)格各異的鋼琴小曲，每一首都具有鮮明的個(gè)性并結(jié)合了不同的畫面?？梢哉f，這部練習(xí)曲集是展示拉赫瑪尼 諾夫藝術(shù)風(fēng)格的載體，是其后期創(chuàng)作中極具藝術(shù)價(jià)值和技術(shù)挑戰(zhàn)性的作品之一，成為無數(shù)鋼琴家探索音樂技巧的必經(jīng)之路。本文的研究對(duì)象《音畫練習(xí)曲》（Op.39No.6）是作曲家受到安徒生童話故事“小紅帽”和“天堂中的花園”的啟發(fā)而創(chuàng)作的。在這首練習(xí)曲中，作曲家運(yùn)用創(chuàng)新性的手法將音樂性與技巧性相融合，通過音樂描繪了童話故事中的情境和情感，從而使音樂形象生動(dòng)鮮明且更加具象化， 并在聽覺上帶來更為強(qiáng)烈的沖擊力和深刻的情感體驗(yàn)。在《音畫練習(xí)曲》（Op.39No.6）中，作曲家通過半音化的旋律進(jìn)行，以及半音階與長(zhǎng)線條旋律融合的創(chuàng)作技法，來凸顯作品中的民族性與悲劇性。此外，在《音畫練習(xí)曲》（Op.39No.6）中，作曲家通過陰郁的 a 小調(diào)和富有張力的色彩特點(diǎn)，為作品注入了一抹憂郁和深沉的情感色彩，使音樂表達(dá)出復(fù)雜的情感和戲劇性的同時(shí)，還顯示出內(nèi)在的張力和戲 劇效果。

二、《音畫練習(xí)曲》（Op.39 No.6）的藝術(shù)特 色分析

（一）主題形象

在《音畫練習(xí)曲》（Op.39No.6）中，作曲家設(shè)計(jì)了兩個(gè)主題形象，分別為笨重有力卻依然敏捷的“大灰狼”主題形象（主題Ⅰ ）、天真靈巧的“小紅帽”主題形象（主題Ⅱ ）。主題Ⅰ為樂曲的 1—2 小節(jié)，是一個(gè)從低音區(qū)開始連續(xù)三連音上行半音階構(gòu)成的樂章，音階進(jìn)行為 c—#c—d—#d—e—f—#f—g—#g—c1（見譜例1）。主題Ⅱ主要是音色明亮的高音區(qū)，由斷奏形式的連續(xù)十六分音符構(gòu)成；左手的低音聲部是音色較為渾厚、深沉的斷奏形式組成的八分音符。高低音聲部?jī)烧呦嗷ソY(jié)合，呈現(xiàn)出一種對(duì)比和層次感，在增加音樂表現(xiàn)多樣性的同時(shí)豐富了主題的音響效果（見譜例 2）。此外，作曲家在這首樂曲中巧妙地引入了《末日經(jīng)》（DiesIrae）的“死亡主題”，從而營(yíng)造出了一種深沉而莊嚴(yán)的氛圍。這種引入不僅增加了音樂的神秘感和戲劇性，還喚起了聽者對(duì)死亡和審判的強(qiáng)烈聯(lián)想，進(jìn)一步強(qiáng)化了作品的情感張力和宗教色彩。在《音畫練習(xí)曲》（Op.39No.6）中，作曲家通過直接引用、變體處理的方式對(duì)“死亡主題”進(jìn)行了三次引用，分別為樂曲的 9—10 小 節(jié)、39—42 小 節(jié)、62—63 小 節(jié) 和115—118 小節(jié)。

（二）音樂結(jié)構(gòu)

《音畫練習(xí)曲》（Op.39No.6）的曲式結(jié)構(gòu)為帶再現(xiàn)的單三部，由第一部分 A 段、第二部分 B 段和再現(xiàn)部分 A1 段組成，三部分分別描繪了大灰狼追逐小紅帽、兩者的糾纏以及小紅帽最后擺脫三個(gè)畫面。在第一部分 A 段（1—35 小節(jié)）的1—2 小節(jié)中，調(diào)式調(diào)性為a 小調(diào)，高低音聲部的隔八度音重復(fù)進(jìn)行引出 “大灰狼”主題形象。其中，第 2 小節(jié)主和弦處漸強(qiáng)的術(shù)語(yǔ)配以突強(qiáng)的力度（sf）和重音記號(hào)，表現(xiàn)出大灰狼的咆哮，同時(shí)這種以短促且強(qiáng)力度的主和弦結(jié)束手法給人一種突然爆發(fā)的緊張感。在該段落的第 6 小節(jié)處，小紅帽的主題形象在弱拍第二拍點(diǎn)開始出現(xiàn)，快速的十六分音符將小紅帽輕快而靈活的步伐描繪得淋漓盡致，也很好地展現(xiàn)了她天真活潑的性格和無憂無慮的心情。整個(gè)第二部分 B 段（36—94 小節(jié)）由三個(gè)段落組成，整體上描繪了大灰狼與小紅帽“你追我趕”的畫面。第一段落（36—58 小節(jié)）從 F 大調(diào)開始，主題Ⅰ和主題Ⅱ相互交織，右手聲部和左手聲部的旋律分別為小紅帽和大灰狼的形象；第二段落（59—76 小節(jié)）是由兩個(gè)樂句和一個(gè)擴(kuò)充部分組成，調(diào)式調(diào)性 從 #f小調(diào)開始，后轉(zhuǎn)調(diào)進(jìn)行到 a 小調(diào)。可以看出，這個(gè)段落描繪了大灰狼對(duì)小紅帽的追逐，緊張激烈的旋律和急促的節(jié)奏表現(xiàn)出大灰狼兇猛而急切的內(nèi)心，也反映出小紅帽在驚慌失措地逃跑，進(jìn)一步強(qiáng)化了故事情節(jié)的緊張感和戲劇性；第三段落（77—94 小節(jié)）由兩個(gè)樂句和連接句組成，調(diào)式調(diào)性為 #g 小調(diào)。其中，最后一個(gè)過渡性質(zhì)的連接句（86—94 小節(jié)）中，作曲家通過運(yùn)用固定節(jié)奏型的技法形式，巧妙地 維持了樂曲的緊張感和連貫性，并使音樂段落之間保持著一種流動(dòng)性和連續(xù)性，也為再現(xiàn)段的出現(xiàn)奠定基礎(chǔ)。再現(xiàn)段（95—121 小節(jié)）的調(diào)式調(diào)性回歸到主調(diào) a 小調(diào)，主題Ⅱ的旋律音調(diào)再次出現(xiàn)，暗示了緊張追逐后小紅帽終于成功擺脫大灰狼追捕的故事情節(jié)。

三、拉赫瑪尼諾夫《音畫練習(xí)曲》（Op.39 No.6）的演奏處理

拉赫瑪尼諾夫的音樂創(chuàng)作融合了浪漫主義的情感深度和歐洲標(biāo)題音樂的描繪性，使他的作品既具有強(qiáng)烈的個(gè)人情感表達(dá)，又能通過音樂營(yíng)造出具體的情境和故事，形成了兼具民族性和浪漫性的藝術(shù)特色。《音畫練習(xí)曲》（Op.39No.6）作為一首充滿戲劇性、復(fù)雜性和深刻情感的鋼琴作品，在演奏這首練習(xí)曲時(shí)，演奏者需要注重以下幾個(gè)方面才能更好地詮釋這首作品的風(fēng)格與意境。

（一）半音化旋律線條的演奏

綜觀整首樂曲，作曲家通過精妙的聲部層次安排和音響設(shè)計(jì)，巧妙地運(yùn)用半音化旋律線條來塑造主題形象。在樂曲的1—2 小節(jié)中，有一個(gè) c—#c—d—#d—e—f—#f—g—#g的半音化進(jìn)行，力度逐漸增強(qiáng)最后結(jié)束在突強(qiáng)（sf）的柱式和弦上。因而，在演奏這一片段時(shí)，演奏者需要從最初的音符開始逐漸增強(qiáng)力度，使每個(gè)半音之間的過渡都帶有漸進(jìn)的力量感，以展現(xiàn)出音樂的緊張感和逐步積累的張力。又如，在樂曲的第 59 小節(jié)處，速度變化為急板，右手聲部中八度形式疊置的半音化旋律音階為 #c—d—#d—e—#e—e 的進(jìn)行，左手聲部是一個(gè) #c—#g—e 的三和弦分解下行，兩個(gè)聲部分別描繪出小紅帽和大灰狼奔跑追逐的場(chǎng)景。在演奏這一部分時(shí)，演奏者需要在快速的音符進(jìn)行中確保每個(gè)音符之間過渡自然，不打斷音樂的連貫性，通過均勻的手指觸鍵和恰當(dāng)?shù)奶ぐ迨褂脕韺?shí)現(xiàn)。同時(shí)，在跳音的演奏處理上，演奏者也需要保持精準(zhǔn)的節(jié)奏感，確保每個(gè)跳音的時(shí)間間隔一致，以展現(xiàn)小紅帽步伐的緊迫感。此外，隱形節(jié)拍在《音畫練習(xí)曲》（Op.39No.6）這部作品中的運(yùn)用也極具特色，作曲家通過旋律的流動(dòng)、節(jié)奏的變化以及旋律織體的形式，創(chuàng)造出一種節(jié)奏上的自由感，使音樂更加生動(dòng)，表達(dá)力更加豐富。

可以說，這種獨(dú)特的節(jié)奏處理方式，彰顯了拉赫瑪尼諾夫在音樂創(chuàng)作上的創(chuàng)新和深邃的藝術(shù)理念。例如，在樂曲的譜面中作曲家標(biāo)注為 3/4 拍的形式，但通過對(duì)急板部分的分析發(fā)現(xiàn)，作曲家通過對(duì)旋律織體的設(shè)計(jì)呈現(xiàn)出一個(gè)4/4 拍的形式，這為演奏者提供了更大的創(chuàng)作自由和表現(xiàn)空間。

（二）速度、力度的把握

速度和力度作為音樂情感表達(dá)的重要元素，對(duì)作品的音樂風(fēng)格有著很大的影響。在《音畫練習(xí)曲》（Op.39No.6）中，作曲家對(duì)于作品速度的運(yùn)用也較為廣泛，從譜面分析來看有小快板（Allegro）、急板（Presto）、漸快（Pocoa poco acceler）等。這些速度的運(yùn)用，將大灰狼和小紅帽形象生動(dòng)刻畫出來的同時(shí)也增強(qiáng)了作品的敘事性和戲劇性。因而，在鋼琴演奏中演奏者對(duì)于速度與力度的把握，將會(huì)直接影響音樂的情感表達(dá)和風(fēng)格特性。

例如，在作品開頭部分 A 段的1—4 小節(jié)中，演奏者可以采用較慢的速度來表達(dá)大灰狼的潛伏和狡詐，呈現(xiàn)出一種陰森和不安的氛圍，從而有效地突出小紅帽最初在森林中自由漫步的情景。

與此同時(shí)，在演奏該部分帶有重音記號(hào)的柱式和弦時(shí)，可以通過短時(shí)間內(nèi)力度的張力刻畫大灰狼兇惡的咆哮聲。在樂曲第二部分 B 段的開始段落中，則是稍微慢一點(diǎn)（Pocomenomosso）的速度，所以在演奏這一部分時(shí)演奏者應(yīng)稍微放慢速度，細(xì)膩處理樂句，以突出情 感的轉(zhuǎn)變，加強(qiáng)音樂的過渡并保持節(jié)奏的連貫性。

四、結(jié)語(yǔ)

在《音畫練習(xí)曲》（Op.39No.6）這首作品中，作曲家通過精妙的結(jié)構(gòu)、富有表現(xiàn)力的旋律和獨(dú)特的速度變化，將音樂的時(shí)間性與繪畫的空間性融為一體，創(chuàng)造出了一幅既可聽又可視的藝術(shù)作品，使聽眾能夠在一段旋律中欣賞到一幅幅生動(dòng)的畫面，體驗(yàn)到音樂與繪畫相輔相成的美妙。

[作者簡(jiǎn)介]張蕾，女，漢族，云南昆明人，云南師范大學(xué)鋼琴專業(yè)副教授，本科，研究方向?yàn)殇撉俳虒W(xué)。