李硯古詩詞歌曲《青玉案·元夕》藝術指導層面的分析研究

[摘要]《青玉案·元夕》是一首古詩詞藝術歌曲，原詞乃宋代代表性豪放派詞人辛棄疾所作，歌曲的旋律是由我國近代炙手可熱的作曲家李硯所譜寫，他的作品涵蓋了傳統(tǒng)及古詩詞音樂作品，尤其近年來他的創(chuàng)作更集中在古詩詞歌曲的創(chuàng)作，包括本文要研究的《青玉案·元夕》，還有《白頭吟》以及《鳳求凰》《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》等歌曲，均是李硯的代表性古詩詞歌曲。本文將從作品創(chuàng)作背景入手，分析研究其藝術指導之于音樂性展現(xiàn)的重要性，對演唱環(huán)節(jié)的輔助及推動。

[關鍵詞]《青玉案·元夕》；古詩詞歌曲；藝術指導

一、作品創(chuàng)作背景簡介

（一）我國古詩詞歌曲創(chuàng)作概況

我國擁有悠久的上下五千年文明史，經歷了諸多朝代變迭，地域幅員遼闊，孕育出了眾多風格迥異且意境精深的古詩詞文化，在傳承演變過程中，形成了諸多的音樂文化藝術。由古至今詩、詞、歌、賦被譽為文人騷客的基本素養(yǎng)，講求的是古人那“琴、棋、書、畫”樣樣皆通。

古詩詞歌曲的構成，無外乎“詩詞”與“音樂”兩個基本部分，詩詞的韻律、美感，與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法相結合，再借由鋼琴這件樂器進行藝術指導的豐富及加工潤色，最終呈現(xiàn)出來的“合轍押韻”就更能適應現(xiàn)代人們的審美，切中其對詩詞及音樂文化的愛好關切點。

對于古詩詞歌曲而言，與現(xiàn)代音樂相結合的點，無非兩種方式，一為鋼琴伴奏，這種藝術指導方式更為便捷，一人一琴，經驗足夠的藝術指導老師便足以擔任起此重任，以鋼琴這件樂器來推動歌者的演唱質量，琴、人結合，產生最好的表演效果。二十使用更為復雜的配器手法將歌曲編配為管弦樂團的伴奏，其優(yōu)點是更為氣勢恢宏，能將作品展現(xiàn)得更加淋漓盡致，但就相應要求歌唱者有更為強勁的實力，以“抗衡”管弦樂團的聲勢氣場，兩者結合方可產生優(yōu)于純鋼琴伴奏所能達到的質量。

本文要研究的《青玉案·元夕》藝術指導層面的分析伴奏譜子是使用了鄧垚與白棟梁編配的鋼琴伴奏版本，是最常被使用的版本之一。想呈現(xiàn)出更優(yōu)美深遠的意境，就需要仔細研究其作品的藝術指導，吃透藝術指導的重點及細節(jié)，與鋼琴伴奏緊密結合，更好地表現(xiàn)作品前半段的婉轉低吟及進入行板速度后更趨激昂奮進的部分，讓演唱者得到最佳程度的輔助與加成，更好地呈現(xiàn)出作品主旨。

（二）作品詞曲作者簡介

1.辛棄疾

我國的古詩詞文化源遠流長，從西周至春秋時期的《詩經》，到戰(zhàn)國后期楚國新出現(xiàn)的楚國文化代表的《楚辭（騷體）》，再到漢樂府詩，魏晉前后“建安七子”、三曹、阮籍、嵇康的抒情五言詩，南北朝時期的山水詩，到唐詩、宋詞。宋詞中又注意分為兩個大的派別，分別是以辛棄疾為代表的豪放派人，與李清照的婉約派詞風大相徑庭卻又交相輝映。

辛棄疾流傳下來的詞作多達六百多首，其中最知名的詞作包括《青玉案·元夕》《白頭吟》《鳳求凰》《青平樂·村居》《永遇樂·京口北固亭懷古》等，其中前幾首均被改編為了近代的古詩詞歌曲，可謂頗受近代作曲家的喜愛。

辛棄疾的一生波折坎坷，他生性剛毅，一心報國，青年時參加抗金義軍，諸多戰(zhàn)陣拼殺，歸附南宋后卻屢遭排擠，官場也是升貶頻繁，在閑居和復任中逐漸消磨掉了滿腔報國熱忱。他一生憤懣于金人南侵，欲要收入失地，重整河山，卻屢屢報國無門，所以詞作中既蘊含著“剩水殘山”“斜陽正在，煙柳斷腸處”這種不滿南宋朝廷滿足于半壁江山、不思進取，不欲北伐收復失地的不甘情緒，又有青年時期“八百里分，五十弦翻塞外聲”的豪情壯志，在自己年老卻始終報國無門時的“元龍老矣，不妨高臥”“千古興亡，百年悲笑”“白發(fā)空垂三千丈，一笑人間萬事”的頹喪慨嘆，還有細膩且不失柔婉的《青玉案·元夕》中那“東風夜放花千樹”“眾里尋他千百度，那人卻在燈火闌珊處”的含蓄委婉、言短意長。是以有清吳衡照對其評價：“辛稼軒別開天地，橫絕古今，論、孟、詩小序、左氏春秋、南華、離騷、史、漢、世說、選學、李、杜詩，拉雜運用，彌見其筆力之峭”可謂贊譽極盛。辛棄疾的詞作風格與個人的脾氣秉性息息相關，想更好地、更深入地理解其詞作深意，就需要更多地了解詞人生平經歷，方可“置身事內”地更好地去體會、感悟其詞作的魅力所在。

2.李硯

李硯是我國近代炙手可熱的著名作曲家，兼任著中國及北京音樂家協(xié)會會員，流行音樂協(xié)會理事，所創(chuàng)作的作品已過百余首，包括《吉祥的地方》《脫貧攻堅戰(zhàn)之歌》《吉祥歡歌》等作品都是瑯瑯上口的旋律，也被選如過兩屆春晚及北京、湖南、浙江、山東等地的電視臺進行表演，擁有極高傳唱度的同時，深受樂迷們喜愛。

李硯創(chuàng)作編配及參與制作的音樂作品眾多，短短數(shù)年間已超百余首，其中榮獲省級和國家級音樂獎項的作品就多達39首，他的作品旨在弘揚和宣傳、推廣我國的傳統(tǒng)古詩詞文化，為此目標，他創(chuàng)作了大量相關的藝術歌曲，作品涉及詩詞方面的，涵蓋了漢唐宋等多個朝代及時期，還又有不少作品因其極高的藝術價值，入音樂學院教材并廣為傳唱，為兒童音樂創(chuàng)作了《快樂的小青蛙》《時間是個大笨蛋》《知道的請舉手》等作品，近年來創(chuàng)作了大量歌唱祖國、歌唱家鄉(xiāng)、歌唱美好生活的正能量作品，深受好評。

李硯的聲樂作品多以民族聲樂為主，貼合我國傳統(tǒng)音樂文化，運用了大量詩詞及民族音樂元素，李硯與辛棄疾的結合可謂不止一首《青玉案·元夕》，他的《鳳求凰》《白頭吟》也均是取材自辛棄疾的詞作。

二、藝術指導之于《青玉案·元夕》音樂性展現(xiàn)的重要性

聲樂演唱需要良好的伴奏來進行輔助，有條件的歌唱家會更傾向于選用配器及呈現(xiàn)效果更為宏大的交響樂來演繹，最常用常見的方法則是由有經驗的鋼琴老師來擔當藝術指導職責，引領著歌者對作品進行演唱及二度創(chuàng)作。如果沒有優(yōu)秀的藝術指導來助力聲樂演唱，那也會有明珠蒙塵之憾，不能讓歌者對作品進行更優(yōu)程度的表現(xiàn)。

（一）《青玉案·元夕》藝術指導中運用到的各類技巧

1.分解和弦伴奏音型對營造作品呈示部氛圍的作用

《青玉案·元夕》的伴奏中運用到了大量的分解和弦音型，在第一個呈示部部分，起到了良好的烘托作品該段落氛圍的作用，如果能演奏得當?shù)脑?，可以做到若西子般“增一分則肥、減一份則瘦”的恰當程度。分解和弦相對柱式和弦而言，更適宜被用來表現(xiàn)柔情的、委婉的情緒，以“娓娓道來”的口吻將作品緩緩鋪陳而出。比如作品的引子及5小節(jié)末拍開始的主題句子，基本上左手的分解和弦伴奏音區(qū)跨度都不大，在一個至一個半八度左右，沒有更為強烈的層次與情緒對比，如同小溪般潺潺而出，流入聽眾心扉。

作品的第一部分主題，使用的也是以八分音符為主的分解和弦伴奏節(jié)奏，將“東風、夜放、花千樹”，“更、吹落、星如雨”的畫面感逐幀呈現(xiàn)于聽眾腦海當中。這部分間或使用了少量的八度音程及轉位三和弦，為作品的伴奏部分增添了更多變化元素。

到了“寶馬、雕車、香滿路”時，以更寬泛的音區(qū)支撐起了此句與“鳳簫聲動、玉壺光轉”的音樂意境與前二句的對比差異度。這里的伴奏音區(qū)，已然跨越了四個八度左右，低至大字組，高至小字三組。以更大幅度的跨越式經過音區(qū)將作品的情緒推動至了一個新的高度。

在第二部分情緒更為激昂的部分過后，在更深摯地抒發(fā)自身所要訴求的情感，歌者演唱“啊”字時，藝術指導部分變?yōu)榱斯?jié)奏音型更為密集的，八分音符加十六分音符，多以前八后十六及四音一組十六分音符密集出現(xiàn)的方法來襯托歌者那澎湃而出的情感。接下來的再現(xiàn)的柔板部分更是使用了由密至疏的伴奏音型，在演奏中一定要配合好歌者情感張力的變化來進行藝術指導部分的加持。

2.大量八度和弦及音程對推動作品展開部分的作用

作品中運用到了很多快速八度音程斷奏及連奏技巧，在第二部分再現(xiàn)歌詞時，隨著歌曲意境的改變，速度從開頭的柔板變?yōu)樾邪?，藝術指導部分也把織體變?yōu)榱烁吡鲃有缘陌硕纫舫虜嘧?，在演奏中可以加入四四拍的強弱?jié)奏型，賦予作品更多的律動感。

從第二部分歌詞“東風”進入后，伴奏右手部分變?yōu)椤耙?、四、七”拍出現(xiàn)重音，類似于tango節(jié)奏律動感的節(jié)奏型，為歌唱部分更為平和準確的節(jié)奏中注入了新的活力元素。

這部分的八度技巧，需在演奏中注意對掌關節(jié)的把控，“抓住”八度距離的音程，讓1、5指指尖，第一指節(jié)，保持好觸鍵角度，雙手更好地表現(xiàn)5指觸鍵重量，亦即將左手根音和右手冠音展現(xiàn)出來。該段落由于是大量十六分音符構成的，總體速度較快，需要良好的耐力來把控質量。需要保持好手掌、手腕、小臂的觸鍵角度及發(fā)力方式，再以大臂的三角肌帶動整體手臂手腕手掌，協(xié)同完成彈奏。在鋼琴八度技巧演奏中我們常以“拍籃球”來形容觸鍵后手掌與手臂感受“反彈”力量，要學會有度的松弛，方可更精細化地控制這部分的演奏質量。音量層次不可過強，以免影響到歌者的演唱部分。

這部分的左手部分的八度彈奏，是較為密集的，可針對性地做一些八度技巧訓練，如八度的音階或半音階跑動，三、六度的八度音程跳躍，提升觸鍵精度，保障演奏過程中快速變換觸鍵位置時的準度。控制好八度的掌、腕、臂協(xié)同運動，維持手掌、手腕和小臂在近乎于一個平面上，除1、5指外的非觸鍵手指自然彎曲，尋求自然反彈之力，讓自己連續(xù)彈奏八度的耐力得到保障，從而保障整體演奏質量。發(fā)力時注意力量的傳導過程，由大臂的三角肌始，逐步傳導至肘部、小臂、手腕直至指尖，整個過程要連貫融合，一氣呵成地將力量透于指尖。在處理切分節(jié)奏時，如首拍的最后一個十六分音符與次拍的前一個八分音符延音線，節(jié)奏要盡可能地精準，不然會影響到歌者的韻律感。類似位置的重音表現(xiàn)也要切合作品意圖，不可輕易自主增加重音表現(xiàn)，此處要很好地為第二部分的演唱奠定好歌者的情感基調。

3.各類琶音技巧對作品塑造音樂形象時的白描作用

在鋼琴這類鍵盤樂器中，之所以會以“琶音”這類民族弦樂器的技術名詞來定義，是因為琶音這種技巧所能帶給鋼琴的特殊聽覺效果。琶音很適合用于表達委婉、柔和的音樂意境，《青玉案·元夕》的鋼琴伴奏部分不論是左手還是右手都使用了不少這種技巧，比如引子部分的下行快速裝飾倚音，“更吹落”的“落”字上右手八度大和弦的琶音，類似的位置還有12、13、19小節(jié)等；在左手的分解和弦及柱式和弦也有使用琶音來塑造音樂形象的。這里的琶音很好地“白描”出了一位郁郁不得志的人，倚欄遠眺，在看似熱鬧非凡的上元節(jié)夜色，與那滿城燈火相悖的，孤單寂寥之感。

在本首作品中，使用的有單手和雙手的琶音兩種技法，比如35小節(jié)右手上行的長琶音，短短四拍之內將右手音區(qū)從小字組的a一口氣推動到了小字三組的e，銜接之后36小節(jié)的Ⅵ級轉位三和弦，正好配合著左手的下行八度音程，做一個反向拉扯對比，很好地將第一個“啊”字抒發(fā)了出來。

在實際演奏過程中，表現(xiàn)這類琶音時，要注意觸鍵的彈性，不可不分層次地全都彈強，而是要有強弱觸鍵區(qū)別，一些右手5指的結束冠音，和左手琶音和聲起始的根音，都可以做刻意的“pocoaccent.”略微些許地做重音處理。既要保持好第一部分整體的哀婉柔和音樂形象，不宜過強過于突兀，又要做到靈動活潑，不可死板處理。

（二）作品過渡及炫技段落的處理

1.過渡性段落

在本首作品中，存在一些“過渡性”段落，首先來說，這是一首聲樂作品，必定在作品結構中會存在藝術指導部分的前奏、伴奏以及尾聲結束句，可以給予歌者一些休憩調整的時間。加之歌唱聲部樂句中出現(xiàn)的旋律結束時值綿長的音符，如，“樹、雨、路、夜、舞”等，合轍押韻地配合著伴奏部分鋼琴的小經過句，可以很好地烘托音樂氣氛。

在任何的音樂作品中，不論是聲樂還是器樂，總會遇到或歌者或演奏者的單聲部、單手長時值音符，這時候就需要一些側面的“填補”，讓那個長音符不顯得單調和乏味。這些過渡性段落及句子，也會為作品注入新的活力元素，推動著作品情緒進一步遞增或遞減。

2.炫技性段落

本首作品中對于歌者的要求還有一個特殊的炫技性段落，即35小節(jié)開始到“啊”字，這一個看似簡單的字中需要歌者以飽滿的情感、扎實的技巧、充足的氣息支撐作品推動至高潮部分，此處也出現(xiàn)了全歌最高的音，小字二組的G。而且要持續(xù)長達五拍之久，更重要的是這里通常的處理是一句，一口氣，從41小節(jié)的末拍要持續(xù)到44小節(jié)首拍，長達十拍之久，又是在持續(xù)“cresc.”漸強情緒的推動下，非常難把握。技術能力更強的歌唱家甚至會從39小節(jié)末拍開始就不再換氣了，將“炫技”進行到底，現(xiàn)場表演的話更具震撼力。

此處的藝術指導部分，要多注意對雙手柱式和弦的把控，要力度到位但不喧賓奪主，既推動歌者的情緒逐步遞增至全曲最高潮，又能很好地“克制”住自己的表現(xiàn)，把主舞臺留給歌者。在演奏到40小節(jié)的左手一、三拍三連音時，節(jié)奏元素的運用也為作品前面那些八分及十六分音符的節(jié)奏注入了新的活力，尤其配合著最后一個“啊”字，藝術指導部分的節(jié)奏更趨復雜，也更有凝聚力和張力，要呈現(xiàn)出一種不和諧的“拉扯”“壓迫”感，極致地抒發(fā)出自身的情感傾訴。

結語

當今社會于傳統(tǒng)經典文化的傳承更趨重要。近年來，出現(xiàn)的諸多“非物質文化遺產”保護名目，提醒我們要關注傳統(tǒng)文化，尤其讓更多的年輕人關注我們的傳統(tǒng)文化、藝術，包括我們的古詩詞文化。所以，包括李硯在內的新時代作曲家，將現(xiàn)代作曲技法與我們的古詩詞文化結合在一起，能夠發(fā)展聲樂藝術的同時，兼顧對我們古詩詞文化的保護和傳承，是有極高藝術價值的。本文通過對《青玉案·元夕》藝術指導層面的分析研究，希望能更深入地理解本首作品，在演唱時能與藝術指導完美融合，為聽眾和樂迷呈現(xiàn)出作品的最佳表演質量。

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