淺析《讓我痛哭吧》音樂背景結(jié)合聲樂教學(xué)法

[摘要]《讓我痛哭吧》是亨德爾的歌劇《里納爾多》里主角阿爾米列娜在被拘捕后感嘆自己不幸的命運詠唱的。歌曲的層次感鮮明，由宣敘調(diào)轉(zhuǎn)詠嘆調(diào)更能突出人物內(nèi)心的情感也滿足了聽眾聽覺上的享受，這首作品是對于學(xué)習(xí)聲樂者用于練習(xí)氣息和把握情感的作品，也是學(xué)習(xí)美聲方向的學(xué)生必須掌握的曲目之一。這首作品是亨德爾對歌劇以情感表達和人物刻畫來作為重點，主人公的內(nèi)心色彩通過演唱而表達自身的心理活動，這首作品受許多音樂愛好者的喜愛，在演唱作品時要進一步分析主人公的內(nèi)心情感，這對歌曲的情緒處理都是非常重要的。本文對《讓我痛哭吧》的演唱特征和創(chuàng)作背景進行分析，從而提高人們對歌曲的欣賞能力和感受歌劇的魅力。

[關(guān)鍵詞]《讓我痛苦吧》；創(chuàng)作背景；聲樂教學(xué)

一、背景，作品介紹

喬治·弗里德里?！ず嗟聽枺?685—1759）是巴洛克后期德國作曲家，亨德爾與巴赫是同年出生，他們都是這一時期非常重要的作曲家[1]。亨德爾從小喜愛音樂，他通過刻苦努力學(xué)習(xí)很快掌握了各種樂器的演奏和作曲的技術(shù)。亨德爾雖然是一個德國人，但他的音樂生涯幾乎全部是在英國度過的，取得了英國的國籍并且在英國去世。亨德爾的創(chuàng)作非常廣泛，歌劇、清唱劇、各種器樂都具有重大的成就。他在前期的創(chuàng)作主要是歌劇，一共創(chuàng)作了46部歌劇，后期則是轉(zhuǎn)向了清唱劇的創(chuàng)作。在清唱劇的領(lǐng)域中亨德爾取得了極大成功，他賦予這種體裁新的生命，他的偉大創(chuàng)作也一并深遠地影響了后來的作曲家。亨德爾的音樂用深入淺出的語言方式表達了巴洛克時期的先進思想，并以這種宏偉的音樂風(fēng)格特征，預(yù)示了主調(diào)音樂風(fēng)格的到來?！蹲屛彝纯薨伞愤x自亨德爾的歌劇《里那爾多》，劇本由羅西根據(jù)文藝復(fù)興時期意大利詩人塔索的同名敘事詩所改編。歌劇講述了十字軍戰(zhàn)爭時期，巴勒斯坦的圣殿騎士里那爾多愛上了貴族少女阿爾米列娜，《讓我痛哭吧》（Lasciachiopi-anga）是里那爾多在花園里悲嘆自己不幸的遭遇時詠唱的。歌劇作曲家亨德爾是巴洛克時期的音樂家之一，生于德國祖籍英國，世界著名的鋼琴家貝多芬曾經(jīng)說過亨德爾是有史以來最偉大的作曲家，從這也能看出亨德爾對意大利歌劇有著非常偉大的貢獻。亨德爾是巴洛克后期的主要著名作曲家，他的一生大部分時間都花在歌劇的創(chuàng)作上，他發(fā)展了很多人會關(guān)注的交響樂協(xié)奏曲，在意大利歌曲開始從巔峰走向衰落時，當(dāng)時的歌唱只是注重演唱技巧而忽視了演唱的真正意義。亨德爾的作品從配器到旋律都特別注重細膩的情感表達，展現(xiàn)了人物的生動性和內(nèi)心世界，該歌劇個性的創(chuàng)作和巴洛克表演風(fēng)格也較為顯著，其中的詠嘆調(diào)是用來表達歌劇的悲觀精神。

二、曲式分析

全曲結(jié)構(gòu)為單三部結(jié)構(gòu)，主調(diào)為C大調(diào)。每個樂句采用的音樂素材不同，樂句的小節(jié)數(shù)亦不相同，后期加入轉(zhuǎn)調(diào)。a樂句采用輔助音、同音反復(fù)和經(jīng)過音構(gòu)成，節(jié)奏形態(tài)采用八分音符和十六分音符構(gòu)成，其中八分和十六分休止符的加入，不僅體現(xiàn)了樂句內(nèi)部的停頓感，也使得音樂情感更加突出。在b樂句中，轉(zhuǎn)入F大調(diào)進行，在沿用前面的音樂素材和節(jié)奏形態(tài)的基礎(chǔ)上，加入下行四音列和臨時變化音，豐富了和聲的色彩性。從d樂句開始，節(jié)奏開始引入切分節(jié)奏，豐富了全曲的節(jié)奏形態(tài)，隨后的兩句在高低音區(qū)之間不斷變化，豐富了全曲的音響效果。在第27小節(jié)中將嚴格重復(fù)和變化重復(fù)的手法相結(jié)合，推動了樂思的發(fā)展。最后有八個小節(jié)的過度連接，鋼琴伴奏主要采用柱式和弦和音程化形式構(gòu)成，起到承上啟下、過度連接的作用。最后三句為并列句式，均為異質(zhì)性材料構(gòu)成，在前面音樂主題和節(jié)奏形態(tài)的基礎(chǔ)上，轉(zhuǎn)入高音區(qū)陳述，節(jié)奏形態(tài)也加入附點形式，最后二分時值的加入以及a小調(diào)灰暗色彩的呈現(xiàn)，給人一種意猶未盡的感覺的同時，也表達出主人公的不幸，全曲樂段類型為對比、非方整、轉(zhuǎn)調(diào)型樂段。這首作品是意大利歌劇中常見的模式，也是屬于反始詠嘆調(diào)模式范疇。

該作品的前面首段部分選用了宣敘調(diào)來作為開始，選用敘述的方式來展開故事情節(jié)，1到12小節(jié)是c大調(diào)，拍子是4/4拍，旋律大多是四度或五度的方式來呈現(xiàn)，宣敘調(diào)是為了讓聽眾明白故事發(fā)展的走向，宣敘調(diào)的伴奏織體也是比較簡單的柱式和弦來伴奏的。宣敘調(diào)也為作品的第二部分奠定基礎(chǔ)。從該作品音樂上的力度來說，并沒有過度強調(diào)漸強或是漸弱這些細節(jié)的變化，而是重點強調(diào)“階梯式力度”，這是巴洛克時代比較常見的音樂特征，這種特征既可以使單獨章節(jié)維持在同一種情調(diào)之內(nèi)，又能夠通過章節(jié)的對比，來突出明顯的對比差異，這種音樂的特色就是巴洛克時代音樂所具備的普遍特性。作品接下來的第二部分是選用詠嘆調(diào)來展開故事的情節(jié)，以便為了渲染歌曲中悲傷的情感。該作品的本部分第一小節(jié)選用弱章節(jié)來進行開頭的模式，接著以和聲伴奏的方式來推進旋律用來渲染氣氛，同時速度也發(fā)生了明顯改變，由andante轉(zhuǎn)到larghetto的變化，展示了故事情節(jié)的變化。該部分里的詠嘆調(diào)結(jié)構(gòu)以小型的復(fù)三部曲為主要形式，調(diào)性以F到C到F轉(zhuǎn)換來凸顯再現(xiàn)單三部曲式的模式，中段運用小調(diào)d又再來體現(xiàn)凸顯第一部分，后來的重復(fù)和前面也形成了感情對比。

三、聲樂教學(xué)及演唱處理

藝術(shù)的領(lǐng)域充滿了智慧、邏輯及感性。探索自身機能的同時去探索未知以及敢于觸碰未知是學(xué)習(xí)聲樂者建立一流演唱能力的關(guān)鍵。在學(xué)習(xí)這首作品后，讓我受益匪淺[2]。我們作為聲樂學(xué)習(xí)者，應(yīng)珍視人類嗓音的無限潛能，在勇敢接受新理念的同時建立切實、有效、科學(xué)的方法，形成富有感染力的嗓音，在保證聲音舒適、自然、有藝術(shù)表現(xiàn)力的原則下，任何于聲音表演上的新嘗試都值得鼓勵。

科學(xué)的發(fā)聲方法不僅能提高自身的演唱水平，也可以幫助聲樂學(xué)習(xí)者少走彎路，樹立正確的發(fā)聲理念、發(fā)聲機理和聲音方向概念。聲音教學(xué)這一教學(xué)體系，將幫助學(xué)習(xí)者在共性與個性兼具的情況下形成自己的演唱風(fēng)格。聲樂的學(xué)習(xí)是一個“正式”的過程，不論是專業(yè)學(xué)生和業(yè)余學(xué)生都需要在老師的系統(tǒng)指導(dǎo)下循序漸進地完成學(xué)習(xí)。通過老師的講解以及自己的研究，“混聲唱法”“咽音唱法”“面罩唱法”都是非常重要的。此外，全身心運動也是一個很大的概念，我們唱歌一定得具備身體興奮感與氣息系統(tǒng)，咬字系統(tǒng)互相協(xié)調(diào)結(jié)合，而不是單一的研究其中一項，只有這樣，我們才能幫助聲樂學(xué)習(xí)者取得聲音的進步與聲音質(zhì)量的提高。

“全身心運動”幾乎覆蓋論除單純聲音技巧之外所有與唱歌有關(guān)的因素。這其中包括骨骼結(jié)構(gòu)、肌肉運動、神經(jīng)系統(tǒng)、心理因素、客觀的物理因素、形體習(xí)慣因素、飲食習(xí)慣、行為習(xí)慣和精神狀態(tài)等。通過深入地研究思維模式的全身肌肉運動狀態(tài)對聲樂學(xué)習(xí)、表演的影響，我們可以深刻地認識到，從學(xué)習(xí)到演唱的過程無一不是全身心作用的結(jié)果。這種認識將帶領(lǐng)聲樂學(xué)習(xí)及表演中遇到的各方面問題，也就我們所追求的三維立體的聲音。三維立體聲音包括三維立體聲音的建立以及三維立體聲音在歌唱的應(yīng)用。三維立體的聲音是指音源震動產(chǎn)生的聲音經(jīng)過身體的協(xié)調(diào)、平衡以及咬字系統(tǒng)不同方向接音咬字的的運動軌跡所形成于表象感官上的聲音。要讓人的接音能力分離細致到某一具體咬字空間點，需要借助全身肌肉意識以及氣息系統(tǒng)、咬字系統(tǒng)的緊密結(jié)合。雖然去建立這一體系并不容易，但是，這種三維立體的聲音分離給我們帶來了更好的聲音效果和聽覺體驗。細致的聲音豐富了聲音的空間層次，使演唱的作品富有藝術(shù)表現(xiàn)力，有質(zhì)量地延長了歌者的藝術(shù)生命，甚至對因不當(dāng)使用嗓音造成發(fā)聲障礙起到了根本性的改善[3]。舞臺表演作為美聲演唱不可缺失的三要素之一，其對于美聲演唱的重要作用是可想而知。美聲演唱是當(dāng)前中國流行音樂的主要表演形式，受到諸多音樂愛好者的追捧，但是美聲演唱的表演者更應(yīng)該通過舞臺表演來展現(xiàn)自己的第二創(chuàng)造力，舞臺表演不僅能夠提升流行美聲表演者的專業(yè)素養(yǎng)，更能夠充分發(fā)揮美聲在演唱中的表演形式，是美聲演唱行業(yè)中極為重要的基礎(chǔ)之一。

目前，我們知道的三維立體聲音的建立是由音區(qū)概念、身體意識、共鳴腔體、真假聲連接、聲音層次的空間分離、咬字系統(tǒng)、管狀通道、氣息系統(tǒng)所組成，在大量的教學(xué)實踐中，這一聲樂體系化教育的新理念已初步顯出了綜合優(yōu)勢。這里總結(jié)一下正確的發(fā)聲姿勢。我認為聲樂學(xué)習(xí)可以分為四個感知階段，第一階段，自我的感受，聲樂“自然”表達能力弱，音樂感受力較弱。第二階段，不自然，音樂表達能力處于上升期，有一定技術(shù)但沒有形成習(xí)慣，有一定音樂感知力。第三階段，相對自然，技術(shù)變成習(xí)慣，初步具備演唱大作品的能力，音樂感受力較高。第四階段，自然，充分地感受音樂，能較好地利用身體與聲音表達音樂，演唱自如。

學(xué)習(xí)聲樂的抽象性給學(xué)員帶來一定心理上的困惑，這種困惑將在學(xué)習(xí)過程中產(chǎn)生一定的階段性阻力。充分認識、了解這幾個階段有助于幫助聲樂學(xué)習(xí)者得以順利進行。聲樂學(xué)習(xí)的階段概念適應(yīng)于所有人群，其中包括興趣愛好者、專業(yè)初期的專業(yè)歌手已成型和聲樂教師。

根據(jù)調(diào)查，國內(nèi)能達到第四階段的歌手特別少。這個階段是優(yōu)秀歌者所能達到的一種狀態(tài)，它有以下特點。第一，具備科學(xué)的發(fā)聲方法，聲樂運用自如，能達到人、聲合一。第二，在演唱上具有很強的感染力，并且將技巧運用得恰到好處。第三，能脫離老師的指導(dǎo)，并且完全具有審視自己聲音狀態(tài)和分配自己技術(shù)狀態(tài)的能力。

因此，運用科學(xué)的發(fā)聲方法是非常重要的。亨德爾的藝術(shù)非常貼近當(dāng)時的時代，具有非常濃郁的民族氣息。他為了可以讓音樂更加觸動人的內(nèi)心深處，常常在創(chuàng)作中使用簡潔的音樂手法打造出聽覺上的盛宴，他為了適合多種不同的創(chuàng)作環(huán)境和舞臺背景，在簡單的旋律當(dāng)中運用了許多的聲樂技巧，使得這些簡單的音符變幻莫測更賦有色彩，然后形成了一首首流傳至今的佳作。他的這些作品也給聲樂練習(xí)者帶來了方便，能讓學(xué)習(xí)者在感受音樂的同時掌握和運用作品的更多技巧。

在這首著名的經(jīng)典歌曲中，第一部分是先進入的宣敘調(diào)，宣敘調(diào)是以類似于說唱敘事的方式，速度自由為后面奠定了情景基礎(chǔ)。第一部分的宣敘調(diào)與后面的詠嘆調(diào)截然不同，語氣的對比相對明顯，節(jié)奏比較分明而且自由，以朗讀演唱式的方式將主人公的感情呈現(xiàn)出來。

歌曲的第二部分是以詠嘆調(diào)為主，在轉(zhuǎn)調(diào)后第一小節(jié)以弱起的方式將悲傷的氣氛帶入進來，伴奏與旋律的配合更能讓演唱者快速進入角色。這首作品對氣息的要求很高，有些空拍的地方也是需要聲斷氣不斷才能將凄涼的情感表達出來，整首歌曲就是以悲涼的情緒貫穿，演唱者在情緒上的處理也是有一些難度，只有細細品讀歌詞也會發(fā)現(xiàn)在演唱時更容易拿捏情感。這首作品的旋律和結(jié)構(gòu)與古典主義時期的一些作品來做對比，可以發(fā)現(xiàn)它們之間有著很大的不同，這段曲子是連續(xù)不斷地綿延來發(fā)展進行的不間斷地運動直到結(jié)束，但是古典主義時期的作品一般講究的是章句分明和樂句均衡對稱。整體包含了非常宏偉、莊嚴和蕩氣回腸的氣概。而這首作品在大多數(shù)聲音方向的表現(xiàn)，則是在人文主義思潮的影響下追求人們個性解放愛情來成為主題的創(chuàng)作。在演唱這首作品的時候，需要演唱者保持有規(guī)律性的重音穩(wěn)定直到全曲的結(jié)束，在演唱這首作品時不需要演唱者作出任何矯揉造作的動作和自我隨意的減慢或者減弱。這首作品具有明顯的巴洛克風(fēng)格，演唱者在詮釋這首作品時需要嚴格地注重節(jié)拍和速度，拍子的節(jié)拍在起拍之后，需要保持在音樂中進行的莊重步伐和演唱者在演唱時需要對譜子熟練地理解和把握節(jié)奏。其中，“多么地盼望那自由來臨！讓我痛哭吧！殘酷的命運，多么盼望著那自由來臨”這句歌詞是演唱者在表達整首作品中最具有難度的部分，也是整首曲子的高潮部分，全曲主要表達了人們對發(fā)生在自身的苦難和無能為力。曲子是由f開始的，作者在表達故事主人公激憤的情緒上運用了力度的加強，直到下一句主人公的情緒逐漸平靜了下來，下行開始緩慢地進行了減弱。這首作品開始以較為平靜的語調(diào)進行故事走向，之后便用較為激動的語氣去表達在終止低沉的語氣上，這部作品在語言的表達上具有色彩豐富的變化，它給觀眾展現(xiàn)了一個愛情悲劇的開始，作品的中間部分主人公的悲傷和凄涼直到最后主人公明顯的情緒上的變化，這都體現(xiàn)了主人公從心生愛慕到絕望這其中的心理和內(nèi)心復(fù)雜情感的心理活動。

四、結(jié)語

從全身心運動的本質(zhì)上來說，聲樂表演藝術(shù)就是“發(fā)聲運動員”，只有保護好嗓音，才能保證藝術(shù)生命的長久。健康的身體離不開健康的身體代謝系統(tǒng)，良好的營養(yǎng)補給和高質(zhì)量的休息以及對外在環(huán)境的把控與良好的心理健康狀態(tài)。保持良好的生活習(xí)慣對于聲樂演唱者、教學(xué)者都特別重要。身體就是你的樂器，體質(zhì)的好壞將直接影響你的歌唱質(zhì)量。大量的喝水是重要的一項，它可以保證你聲帶振動時的潤滑，避免過多的摩擦。這一點對于職業(yè)歌手尤為重要。此外，充足的睡眠是聲帶健康運行的重要保證。嗓子是聲樂學(xué)習(xí)者終身的寶貴財富，健康的嗓音在生活中不可或缺，讓健康的嗓音陪伴你一生，對學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生來講無疑是一種幸福。《讓我痛哭吧》對于學(xué)習(xí)美聲方向的學(xué)生來說是一首很值得拿來訓(xùn)練的作品，該作品的細膩拿捏和掌握程度都需要精心的琢磨，對演唱者氣息的也有著高要求，不管是前面的宣敘調(diào)還是后來的詠嘆調(diào)，力度和速度的把握都是需要學(xué)習(xí)者反復(fù)訓(xùn)練琢磨。第一次聽到這首歌劇作品我覺得旋律十分優(yōu)美和動聽，學(xué)習(xí)和分析之后才覺得能唱好歌劇作品是有一定的難度，需要考慮怎么能把感情和情緒演繹到位，對歌詞的理解和歌曲的演唱處理也是非常重要，這種藝術(shù)歌曲可以培養(yǎng)學(xué)習(xí)者演唱作品時能夠快速進入情緒。

參考文獻：

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