初中美術(shù)寫意國畫的教學實踐研究

【摘 要】中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神財富，蘊含著豐富的歷史和人文價值，通過對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的研究，學生可以更好地理解中國畫的發(fā)展歷程以及其所代表的藝術(shù)理念。本文旨在探究初中美術(shù)中寫意國畫這一重要課程在教學中的應用，結(jié)合實際案例探討如何將寫意國畫融入初中美術(shù)教育中，提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)。

【關(guān)鍵詞】初中美術(shù)；寫意；國畫

【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）14—208—03

引言

寫意國畫是現(xiàn)代藝術(shù)史上的一種獨特藝術(shù)形式，它具有深厚的歷史底蘊和豐富的文化內(nèi)涵。本文從理論和教學案例實踐的層面出發(fā)，探討寫意國畫的發(fā)展歷程以及其對美術(shù)教育的價值，通過提供實際教學案例，讓學生深刻地認識和理解中國畫的本質(zhì)和特點。

一、寫意國畫教學的發(fā)展歷程和意義

寫意國畫是一種以筆墨表現(xiàn)自然景觀為主要內(nèi)容的藝術(shù)形式，它的特點是自由奔放、富有個性、情感豐富，它強調(diào)的是筆墨的表現(xiàn)力和情感的表達能力。從唐朝開始，寫意國畫就一直延續(xù)至今，成為中國古代書畫藝術(shù)中最具代表性的一種流派。唐代時期出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的畫家，如張擇端、王維等人，他們在創(chuàng)作過程中注重運用筆墨表現(xiàn)出自然界中的各種景象，如山水、花鳥、人物等等，表現(xiàn)自然景色中的生命力和精神內(nèi)涵。宋代寫意畫得到了進一步的發(fā)展和完善，是中國書法與繪畫發(fā)展的高峰期。在這一時期里，宋代畫家李唐、米芾、蔡襄等人的作品不僅具有極高的藝術(shù)價值，而且也反映了當時的社會風貌和人文精神。明代的寫意國畫更是達到了巔峰水平，徐渭、仇英、吳道子等人的作品都體現(xiàn)了這一時期的藝術(shù)成就，將寫意國畫推向了新的高度。

在中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中，寫意國畫作為一種追求美感的藝術(shù)形式，不僅能夠滿足人們對于美的需求，還能夠促進人的精神成長和發(fā)展。隨著時間的推移，寫意國畫逐漸形成了自己的特色風格，成為中國傳統(tǒng)繪畫的重要流派之一。近代也涌現(xiàn)出了一大批當代畫家，顧愷之、郎世寧、黃公望等藝術(shù)家的作品不僅表現(xiàn)出了他們對自然景觀的理解和感悟，同時也展現(xiàn)了他們的個性和創(chuàng)造性思維。自此，寫意國畫已經(jīng)成為一種重要的文化符號，它不僅是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的一部分，也是世界范圍內(nèi)的一種獨特藝術(shù)形式。在初中美術(shù)教育中，寫意國畫作為一門重要的課程內(nèi)容之一，對于培養(yǎng)學生審美能力、提高創(chuàng)造性思維等方面有著不可替代的作用。因此，深入研究中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化背景對中學美術(shù)教研工作具有非常重要的意義。

二、寫意國畫教學的價值體現(xiàn)

（一）培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造力

從初中美術(shù)教育教學的角度分析，寫意國畫是一種非常適合青少年學習的繪畫方式，它的表現(xiàn)手法較為自由靈活，富有想象力、色彩鮮艷、線條流暢，可以更好地激發(fā)學生的創(chuàng)意性。通過學習寫意國畫，學生們能夠更加深入地了解自然世界中的各種形態(tài)和特征，從而更好地欣賞和評價藝術(shù)品，提高學生的創(chuàng)造性思維能力。在創(chuàng)作過程中，學生們能不斷地思考如何將自己的想法轉(zhuǎn)化為具體的畫面語言，這不僅有助于鍛煉他們的邏輯思維能力，同時也能幫助他們更好地表達自己內(nèi)心的感受和情感，進一步促進學生的文化素養(yǎng)提升。在初中美術(shù)教育中，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造力是非常重要的目標之一，這種能力不僅能夠幫助學生更好地理解藝術(shù)作品的本質(zhì)特征，還能夠激發(fā)他們的想象力和創(chuàng)造性思維，從而提高他們對世界的認識和認知水平。在初中美術(shù)教研活動中教師通過課堂教學來引導學生進行創(chuàng)作活動，通過多種形式鼓勵學生自主探索，讓他們嘗試不同的創(chuàng)作方式和材料，拓寬了學生的藝術(shù)視野和審美情趣，培養(yǎng)了學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造力，同時也促進了學生對于不同文化的深入思考。

（二）培養(yǎng)學生的審美情趣和人文情懷

寫意國畫是一種以筆墨為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，具有強烈的民族特色，它強調(diào)的是自然與情感的表現(xiàn)，通過對自然界中的事物進行抽象化處理，從而達到表達內(nèi)心世界的目的，這種方式不僅能夠讓人們更好地理解自然之美，更能使人們感受到藝術(shù)家對于生活的熱愛和感悟。在現(xiàn)代社會中，人們對于美的追求越來越高，而寫意國畫作為一種獨特的藝術(shù)形式，以其獨特的美學風格52cd6a2c21038dde07babb9e883ade4a和深厚的藝術(shù)底蘊吸引了眾人的關(guān)注。寫意審美教育包括感知、認知和情感體驗三個主要維度，是美術(shù)教育的重要組成部分，也是中學美術(shù)教育中不可或缺的一部分。通過對學生進行審美教育，可以幫助他們更好地理解和欣賞藝術(shù)作品，提高他們的審美能力和創(chuàng)造力，促進學生的藝術(shù)修養(yǎng)和社會責任感的發(fā)展。美術(shù)教育中，培養(yǎng)學生的審美情趣和人文情懷是非常重要的一環(huán)，這種情感是藝術(shù)創(chuàng)作的核心，也是人類文化發(fā)展的重要組成部分。初中寫意畫能夠?qū)W生的藝術(shù)品鑒賞能力進行培養(yǎng)，通過欣賞優(yōu)秀的藝術(shù)品作品，引導學生了解不同時期的藝術(shù)家風格與特點，從而提高他們的審美水平。在了解著名畫作的社會歷史背景和社會現(xiàn)實情況時，能夠培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)發(fā)展，讓學生們更加深入地認識世界，并為未來的人生道路打下堅實的基礎(chǔ)。在這樣的學習基礎(chǔ)上，能夠真正實現(xiàn)培養(yǎng)出具有優(yōu)秀審美情趣和人文素養(yǎng)的學生。

（三）培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造性

對于中學生來說，學習寫意國畫不僅可以提高他們的繪畫技能水平，還可以幫助他們更好地理解中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和歷史背景，增強對美的感知能力和欣賞能力，促進學生的藝術(shù)思維和創(chuàng)新意識的發(fā)展。教師需要從多個角度進行教學設(shè)計，注重引導學生的想象力和創(chuàng)造性發(fā)展，通過觀察周圍環(huán)境、思考人生哲理等方面，激發(fā)學生的靈感和創(chuàng)意。通過多方面的練習來加強學生的色彩運用技巧和構(gòu)圖設(shè)計的訓練。在評價過程中，注重學生的作品表現(xiàn)的真實性和獨特性，而不是單純的技術(shù)層面的評價，這樣才能真正地發(fā)掘?qū)W生的潛力和發(fā)展?jié)撃?。寫意國畫注重對自然環(huán)境的理解與描繪，這有助于提高學生對于自然界的認識和理解，幫助學生們建立起良好的審美觀。通過觀察和模仿大師的作品，學生們可以逐漸形成自己的創(chuàng)作風格和審美標準。在繁忙的學習節(jié)奏中，學生們可以通過畫畫來緩解壓力并獲得愉悅的感覺，為他們提供一種很好的放松身心的方式。綜上所述，寫意國畫在中學美術(shù)課程中的應用有著非常重要的價值和意義。

三、初中寫意國畫教學的案例分析——以《學畫寫意花卉》為例

（一）寫意畫教學內(nèi)容的選擇

初中美術(shù)教學中，寫意國畫作為一種獨特的繪畫形式備受學生和教師們的喜愛。然而，如何選擇適合中學生學習的教學內(nèi)容卻是一個需要認真思考的問題。首先，要考慮學生的能力水平，不同年齡的學生具有不同的認知能力和藝術(shù)素養(yǎng)，因此在選擇教學內(nèi)容時應該考慮到學生的不同需求。其次，要結(jié)合實際生活環(huán)境和社會背景進行分析，當前社會是一個多元化的社會，學生們來自各種文化背景和家庭教育方式，因此在選擇教學內(nèi)容的時候也應當考慮到這些因素的影響。最后，要注重培養(yǎng)學生的藝術(shù)審美意識和創(chuàng)造力，通過對寫意國畫的深入了解和欣賞，可以幫助學生更好地理解和掌握這一繪畫形式的特點和發(fā)展趨勢。

（二）寫意畫教學方法的選擇

寫意國畫教學方法的選擇對于學生的藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的發(fā)展有著至關(guān)重要的影響。教師應該通過引導學生多角度觀察身邊的事物，提高他們的視覺感知能力，鼓勵他們自由發(fā)揮想象力，發(fā)掘自己的創(chuàng)作潛能。選擇適合學生年齡特點的教學方法，可以幫助學生更好地理解和掌握相關(guān)知識點，同時也能夠激發(fā)學生的好奇心和探究欲望。教師還需要關(guān)注學生的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法的選擇。總之，要考慮到學生的特點和發(fā)展需求，同時要遵循科學合理的原則，只有這樣才能真正地提高學生的藝術(shù)素質(zhì)，為他們未來的學習打下堅實的基礎(chǔ)。

（三）《學畫寫意花卉》的教學建議

在中國畫中，花鳥畫是與人物、山水畫鼎足而立的畫科。它有著悠久的歷史和深遠的社會影響，其不僅是我國文化藝術(shù)寶庫中的一顆璀璨明珠，而且在世界美術(shù)領(lǐng)域亦自成體系，獨樹一幟。中國花鳥畫的畫家們在看似尋常的花鳥蟲魚中發(fā)現(xiàn)自然之美，運用筆墨色彩的技巧去表現(xiàn)大自然中的豐富和生動。他們通過富于情感和生命的花鳥形象來表達自己對自然界的認識，反映社會現(xiàn)實。在畫家的筆下，花鳥畫不僅僅表現(xiàn)花鳥之美，更是把花鳥作為表達特殊情感的重要媒介，這遠遠超出了花鳥本身。在《學畫寫意花卉》教學中，主要關(guān)注的是如何將寫實與寫意相結(jié)合，讓學生能夠更好地理解和掌握國畫的基本技法。在課前準備階段，教師要對該幅作品進行深入的研究分析，了解藝術(shù)特點方面的內(nèi)容。在此基礎(chǔ)上，為學生提供一些相關(guān)的素材資料和圖片資源，幫助他們更好地理解和欣賞這幅作品的藝術(shù)價值。在課堂上，采用多種形式來引導學生學習。最后，在課后復習環(huán)節(jié)中，針對學生提出的問題和疑惑進行解答和指導，以確保學生對于該幅作品的理解和掌握程度達到預期目標?？傊?，通過以上方法的應用，可以帶領(lǐng)學生完成《寫意花卉》的教學過程，并取得良好的效果。

（四）《學畫寫意花卉》的教學分析

根據(jù)新課標的教育理念，美術(shù)課程應適應素質(zhì)教育的要求，注重培養(yǎng)學生的藝術(shù)審美能力和創(chuàng)造性思維。因此，在初中美術(shù)中，寫意國畫作為一種富有表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力的藝術(shù)形式備受關(guān)注?！秾W畫寫意花卉》是魯教版初中美術(shù)七年級上冊的第二課的內(nèi)容，也是本文的研究對象之一。通過對該教材進行深入學習和分析，發(fā)現(xiàn)其具有以下幾個特點：突出了寫意的特點，《學畫寫意花卉》強調(diào)的是寫意的表現(xiàn)方式，即通過自由發(fā)揮的方式來表達自己的情感和思想。這種方法可以激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力。注重色彩運用，學畫寫意花卉中的花朵形象采用了多種不同的顏色，如紅色、黃色、紫色等等。這些顏色的選擇不僅能夠增強畫面的效果，還能夠幫助學生更好地理解色彩的含義。重視線條與造型的關(guān)系，《學畫寫意花卉》中的花朵形象采用筆觸粗細的變化，形成了獨特的形態(tài)。這種手法可以讓學生們更加深刻地了解線與造型之間的關(guān)系。注重構(gòu)圖的合理安排，《學畫寫意花卉》中的花朵形象采用了對稱式的布局，使得整個畫面顯得和諧有序，這種布局方式有利于引導學生掌握基本的構(gòu)圖技巧。綜上所述，《學畫寫意花卉》作為初中美術(shù)的重要一環(huán)，具有一定的代表性和指導意義。

（五）《學畫寫意花卉》的教學設(shè)計

1.引導階段

教師首先介紹本課的基本概念，明確繪畫目的，了解了花鳥畫的分類，請學生分別說出所展示的兩幅花鳥畫作品的類型和特點；然后欣賞宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》、李嵩的《花籃圖》、林椿的《枇杷山鳥圖》，了解工筆花鳥畫的筆墨特色。引領(lǐng)學生鑒賞《山居秋暝》引出王維對蘇軾的評價：詩中有畫、畫中有詩。然后講解相關(guān)理論知識，包括寫意的概念、寫意技法等方面的知識，引導學生說出工筆花鳥和寫意花鳥的各自特點，并以此引入課題《學畫寫意花卉》。最后提供素材參考，讓學生有更多的創(chuàng)作靈感來源。

2.觀察分析、直觀感知

請學生討論一幅好的國畫寫意花鳥畫作品的標準，從整體上看到它的美感，從細節(jié)處看出它生動的形象特征，從而提高他們的觀察能力。教師應當加強對學生的指導，讓他們多觀賞優(yōu)秀的國畫作品，以便于他們更深入地理解寫意的內(nèi)涵。引導學生觀察思考并總結(jié)寫意花卉的特點。使學生充分感受寫意花卉具有簡練的筆墨，能夠抓住物象的特點與神情，并且以此抒發(fā)作者的情趣。

3.對比觀察、形式分析

《課程標準》中強調(diào)美術(shù)課程需要突顯視覺性，因此在課堂上，老師應該鼓勵學生多做比較，多看不同題材的作品，這樣才能更全面地理解寫意花卉的特點。此外，老師還可以結(jié)合實際案例，將寫意花卉與其他類型的花鳥畫作進行對比，從而加深學生對于寫意花卉的理解。展示三種墨法的效果圖片：破墨法、潑墨法、積墨法，讓學生體會到寫意花卉的獨特魅力。引導學生注意寫意花卉的主題、風格以及用色等方面的問題。

4.教師示范、詳細講解

在學生對于寫意牽?；ㄓ辛顺醪降牧私庵?，教師用筆用墨可以采用對比的方式，充分感受不同筆墨帶來的畫面效果。教師演示：首先用側(cè)鋒淡墨畫出后面的葉片；接著，用筆肚蘸中墨，筆尖蘸重墨，用側(cè)鋒三筆畫出前面的葉片；然后，用側(cè)鋒蘸曙紅畫花冠，中鋒畫花蕾；最后，用側(cè)鋒淡曙紅畫花筒，淡墨加花托，托筆加藤蔓。中國畫講究詩、書、畫、印融為一體的藝術(shù)形式，最后加上題字印章，一幅完整的寫意花卉就完成了。

四、結(jié)語

寫意花鳥畫博大精深，融合了中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、思維方式和哲學思想。如何提高教師的專業(yè)水平，真正系統(tǒng)地將寫意花鳥畫的內(nèi)容傳遞給學生，是在寫意花鳥畫教學的實際學習中所需要學習提升的問題。為了使學生能夠真正地領(lǐng)會并享受這種繪畫形式所帶來的樂趣，教師需要在教學過程中不斷優(yōu)化和改進教學內(nèi)容的設(shè)計和實施方法。

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作者簡介：張斌（1985—），男，漢族，山東蘭陵人，本科，中小學一級教師，研究方向為中學美術(shù)教育。