專業(yè)藝術院校音樂表演專業(yè)和聲課程教學改革與思考

【摘 要】和聲課程是音樂表演專業(yè)必修的核心理論課程，是學生學習基礎理論，提升音樂素養(yǎng)的重要課程，對其主專業(yè)的學習和發(fā)展有著至關重要的作用。本文主要是以專業(yè)藝術院校音樂表演專業(yè)和聲課的教學為例，通過在教學活動中反體現(xiàn)的現(xiàn)狀、反映出的問題，提出可能改善現(xiàn)狀的解決方案，并總結出改革方法在教學活動中的成果，為音樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)中的作曲理論教學研究提供更多參考價值。

【關鍵詞】和聲；教學；改革；音樂表演

【中圖分類號】J614.1；G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）14—130—03

和聲課程教學在應用型本科人才培養(yǎng)中有著重要地位。能否指導學生學好和聲、看懂和聲、聽懂和聲，對學生是否能夠讀懂音樂、理解音樂、表達音樂乃至創(chuàng)作音樂的具體學習活動有著密切的關聯(lián)，在其大學生涯的專業(yè)學習、學理構建、素養(yǎng)提升中也起到了基礎性的支撐作用。如何有效推進和聲課程的教學，使得課程真正能夠有助于學生音樂素養(yǎng)的提高，有助于其專業(yè)能力的培養(yǎng)和發(fā)展，是作曲與作曲技術理論課程教學領域老生常談的話題。

和聲課程教學內容按歷史發(fā)展及其音樂語言風格，可以分為調性和聲、調式和聲和后調性和聲等三個階段。和聲課程則是結合作曲與作曲理論專業(yè)、音樂學、音樂教育、音樂表演等專業(yè)的人才培養(yǎng)需求，相應地設置課程的內容、范圍和難度。作曲與作曲技術理論專業(yè)的和聲課程為了支撐學生的寫作實踐，其和聲課程設置的內容難度較大、范圍較廣，除了基礎部分內容的學習，還需要了解先鋒派的、多樣化的和聲語言，且在和聲寫作訓練上有更精進的要求。音樂學、音樂教育、音樂表演等專業(yè)的和聲課程教學內容一般是指對歐洲古典主義時期音樂作品中大小調體系的和聲語匯的學習以及模仿寫作。整體的和聲教學體系自上個世紀20年代由西方傳入中國之后，已有近百年的發(fā)展，西方的和聲教學體系在中國的高等專業(yè)音樂教育中已十分成熟和穩(wěn)定。從教學體系的科學性、完整性和連貫性來說，當前的和聲課程教學體系毋庸置疑是成熟、完備的。但考慮到近百年來國內專業(yè)音樂的飛速發(fā)展，民族文化的高度繁榮，文化自信的逐步增強，看似成熟、穩(wěn)定、完備的傳統(tǒng)和聲教學體系似乎逐漸無法滿足學生多樣化、民族化和個性化的需求，導致教學效果每況愈下，令人堪憂。因此，順應時代的需求，對教學內容、教學手段、教學方法做相應調整，勇于革新，已成為高校作曲與作曲技術理論課程理論教學工作者刻不容緩的歷史使命。

本文主要是以專業(yè)藝術院校音樂表演專業(yè)和聲課的教學為例，通過在教學活動中反體現(xiàn)的現(xiàn)狀、反映出的問題，提出可能改善現(xiàn)狀的解決方案，并總結出改革方法在教學活動中的成果，為音樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)中的作曲理論教學研究提供更多參考價值。

一、和聲教學生態(tài)現(xiàn)狀

（一）傳統(tǒng)的和聲教學

在傳統(tǒng)的音樂表演專業(yè)和聲課程教學中，教師通常采用講授、示范和練習相結合的方式，使學生掌握古典風格四部和聲寫作的基本知識和技能。教學內容主要是學習古典主義時期德奧體系音樂作品中呈現(xiàn)的音高組織規(guī)律和應用原則（即調性和聲），按照《和聲學教程》的章節(jié)安排，可以分為正三和弦、副三和弦、離調、近關系轉調、和弦外音、遠關系轉調、變和弦等7個模塊，其中前4個模塊是音樂表演專業(yè)和聲課程教學的基本內容，旨在讓學生通過練習和弦排列、和弦連接、和聲布局等，構建縱向音響立體思維和層次感、邏輯感和結構感。

（二）當代的教學需求

課程教學歸根結底還是為學生服務，以期讓更多學生在其能力范圍內，為他們輸入他們急切需求的、能夠切實應用于實踐的理論知識。對于音樂表演專業(yè)而言，理論學習要服務于音樂表演實踐。

由于教學需求的轉變，和聲課程不再僅僅局限于傳統(tǒng)的音樂理論和技巧教學，而是需要加強培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和實踐能力，讓學生能夠將知識融會貫通，與前后課程接軌，與表演實踐接軌，進而全方位地提升個人的綜合素養(yǎng)，畢業(yè)后更好地適應社會的需求。此外，現(xiàn)代音樂教育還需要注重培養(yǎng)學生的文化素養(yǎng)和人文關懷，讓他們能夠在創(chuàng)作和表演中體現(xiàn)出對人類文明的尊重和傳承。

二、產生問題的原因

（一）內容形式過于單一

黨中央曾指出，新的征程上，我們必須“堅持把馬克思主義基本原理同中國具體實際相結合、同中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相結合”“中國共產黨人深刻認識到，只有把馬克思主義基本原理同中國具體實際相結合、同中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相結合，堅持運用辯證唯物主義和歷史唯物主義，才能正確回答時代和實踐提出的重大問題，才能始終保持馬克思主義的蓬勃生機和旺盛活力”。和聲課程在面向不同專業(yè)、不同方向的學生時，并不見得可以同所有專業(yè)、所有方向的需求相契合。以音樂表演專業(yè)為例，在音樂表演專業(yè)類目下，下設多個表演方向，每一種樂器以及聲樂，都是屬于不同方向。聲樂演唱分為民族唱法和美聲唱法兩種，樂器也通常分為民族樂器和西洋樂器兩大類。也就是說，不論是演唱還是演奏，都要分為民族的和西洋的兩大類。在人才培養(yǎng)過程中，民族類的同學演唱或演奏的更多的是中國傳統(tǒng)民族風格的音樂作品，而西洋類的同學接觸的更多的是國外作品。然而演奏、演唱風格迥異的兩大方向的人才培養(yǎng)過程中，學習的和聲課程內容確實幾乎相同的，學習方式都是模仿古典主義時期西歐風格的四部和聲寫作。

（二）脫離發(fā)展缺乏時代性

和聲課程引入中國之初，我國的當代音樂發(fā)展處于相對落后的階段，我們急需快速了解屆時世界音樂發(fā)展的狀況，了解國內外音樂發(fā)展的長短和異同。但在一百年后的當下，我國文化事業(yè)得到了空前的發(fā)展，我們不僅了解了外界的音樂語言，音樂文化，還非常清晰地了解到了國內外音樂的區(qū)別，以及我們民族音樂、民族文化的瑰麗。在大力提倡文化自信的當下，讓學生們了解本國的音樂、熱愛本土文化，是實現(xiàn)文化自信、民族自信的重要保障，因此我們應當將當下國內外音樂發(fā)展的動態(tài)，國內音樂的精粹與當下的課程教學有機結合，讓和聲課程是21世紀20年代的和聲課。然而和聲課程教學仿佛并沒有同中國音樂齊頭并進，而是依然蹲守于傳統(tǒng)的西歐古典風格的四部和聲寫作訓練。

（三）忽視困境缺乏實踐性

從微觀上講，西方的音樂語言、音樂風格，對于學西洋樂器或美聲的同學而言相對熟悉一點，課程內容也比較能夠與其專業(yè)相匹。而對于學習民樂或民聲的同學而言，更熟悉民族民間音樂作品，雖然我們有必要去了解對于人類音樂歷史進程有著極大歷史意義的西歐古典風格音樂，但是有關于民族音樂的音高特征、音高組織，以及在處理民族風格音樂作品音高的理解，也應該在研究音高特征的課程當中被提及和展開。且民族類專業(yè)方向的同學對西洋音樂了解有限，很難快速理解其音樂語言特征，學習和聲相對吃力。從宏觀的角度來看，即使是學習西方樂器或者美聲唱法的音樂表演專業(yè)學生，大多都是土生土長的中國人，是熟悉中國人的語言習慣，有著中國人的邏輯思維，骨子里耳濡目染的是中國文化，深刻理解西方音樂的能力有限，將所學知識融會貫通就更難了，因此課程的效果大多不夠理想。

（四）內容脫節(jié)，缺乏課程銜接

我們經常會在后續(xù)的作品分析課程的教學中感到很棘手的是，學生在學完和聲課程之后，并不能掌握熟悉的和聲分析能力，也沒有辦法通過分析和聲，幫助掌握曲式的相關知識，并且因為和聲寫作與其專業(yè)學習實踐聯(lián)系較弱，知識點在大腦中并未得到良好循環(huán)和鞏固，最終造成作品分析課程受影響，和聲與作品分析課程直接沒有形成良好的有效銜接。

三、關于課程改革的思考

（一）增加和聲分析比重

對表演專業(yè)的同學而言，能夠分析、讀懂音樂作品更具有實際應用意義。什么是和弦外音，和弦外音有哪些種類，在作品中如何辨別，在旋律中出現(xiàn)有何意義和作用，以及什么是和聲織體、持續(xù)音、轉調模進等都是長期困擾作品分析課學生的問題，當拿到音樂作品時，學生難以從作品的音高組織上了解更多的信息，這與和聲分析相關內容的學習較為匱乏有關。在真實的音樂作品中，和聲并不僅僅是簡單的四聲部的長音樣式的立體呈現(xiàn)，它還有豐富的織體形式，用以呈現(xiàn)出紛繁多樣的音樂風格，如何從簡單的四聲部音高，變?yōu)橐运穆暡恳舾邽楣羌艿孽r活的音高織體，或者如何從音高織體中快速辨別其中出現(xiàn)了那些和弦，構成了怎樣的和聲語匯，和聲的每一個變化對于音樂情節(jié)的推動有著怎樣的作用，這些實際上是和聲分析中最基礎，最需要掌握的基本內容。

要了解和聲對作品的表現(xiàn)意義，要掌握和聲這門技術，分析作品中的和聲是必不可少的。①和聲分析一般包含以下幾方面內容：（1）分析單個和弦：了解其音型和織體，捕捉主題及其發(fā)展特征，把握音樂風格；（2）分析和聲語匯：通過簡單的和弦辨別之后，會呈現(xiàn)出和弦的序進、和聲發(fā)展的動力、趨勢，以及調性上的布局安排，讓學生更生動地理解什么是和聲語言，音樂作品是怎樣通過表達內容的語義區(qū)別，體現(xiàn)出不同的動力，進而推動音樂情節(jié)的發(fā)展；（3）分析和聲的陳述類型：和聲根據和弦的不同搭配，構成呈示型、展開型、結束型（終止式分析）三種陳述類型，呈示型語言簡練，調性明確、穩(wěn)定，一般出現(xiàn)在音樂作品的呈示段落，用于出題的初次出現(xiàn)時的清晰呈現(xiàn)。展開型一般表現(xiàn)為和聲語言復雜，調性變化頻繁，具有不穩(wěn)定性，常用于音樂作品的展開段，用于推動音樂情節(jié)發(fā)展，和音樂主題的升華。結束型和聲語言單純，調性明確，往往帶來某個結構的明顯收束，對音樂作品結構的清晰呈現(xiàn)有很重要的結構意義。

和聲分析能力是學好后續(xù)課程《作品分析》的基礎，和聲分析訓練的缺乏，往往會使得《作品分析》課程教學效果大打折扣。我們通過教授曲式分析的一些技能，也許可以讓學生分析出曲式結構的部分模糊輪廓，但倘若希望學生能夠深入理解作品，能夠跟學生探討更多叫深層次的音樂性、層次感和音樂動力等問題，是需要有扎實的和聲分析基礎，才可以達到有效溝通的。因此，就目前來看，倘若傳統(tǒng)的和聲課程一味的訓練和聲寫作，沒有把和聲分析作為重要的教學內容，沒有調整好和聲寫作、和聲分析的課程比重，那必然會給后續(xù)的《作品分析》帶來較大的阻力，學生學起來吃力，更難以實踐運用。因此，我們應該在和聲教學過程中合理安排課程的教學形式，除了寫作訓練外，還需要增加和聲分析的比重。

和聲的發(fā)展和動力布局，對于結構作品有著至關重要的意義，直接影響音樂作品的結構邏輯和情節(jié)發(fā)展，是最重要的音樂表演要素之一。因此在和聲教學課程中，加入專門的引導和分析教學，幫助學生關注和聲音高呈現(xiàn)出的各種信息，進而幫助同學們了解作品，認識作品，表達作品是非常必要的。

（二）調整教學內容

除了增強和聲分析在和聲課程教學中的比重之外，我們還應在西方古典和聲教學的基礎上，教會學生觸類旁通地通過分析西方作品的和聲特征，開始關注樂譜上呈現(xiàn)的音高信息，再逐漸引導學生分析、探討、了解中國傳統(tǒng)音樂作品的音高特征，并引導學生思考，中西方音樂語言的異同。我們應在教學過程中，尤其是和聲分析的教學過程中，適當加入中國音樂作品音高分析的內容，結合后續(xù)的《作品分析》課程教學，在專業(yè)課程設置和安排方面做好嚴格把關和設計，引導同學們關注中國音樂，了解自己的文化和自己的語言。大學生將是未來文化傳播的主力軍，我們只有從源頭，讓藝術的種子在高校得到有效傳播，將文化傳承和創(chuàng)新發(fā)展的任務夯實地交接到大學生手中，才能為將來中國傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展儲備好人才資源。

（三）整合教學資源

對于音樂表演專業(yè)的同學來說，理論課程終究是服務其專業(yè)主課。就目前而言，能夠將理論課程切實有效地應用到表演實際當中去的情況少之甚少，在這個過程中教師的教學方式過于陳舊，課程與課程直接的互融、互動極少。我們應該多探索交叉課程的教學模式，整合現(xiàn)有的教學資源，以綜合實踐課等形式，嘗試讓理論課程教師和表演類課程教師交叉合作，形成雙導師制的綜合實踐指導模式，教師間加強互動、溝通，在各自課程中互相滲透課程教學內容，增強教學活動的互動與交融，幫助學生更有效地將理論、實踐融為一體，提高學生的綜合能力和專業(yè)素養(yǎng)。

不論是從課程銜接還是人才高質量培養(yǎng)的角度來反觀當今的傳統(tǒng)和聲課程，都不難發(fā)現(xiàn)當下課程教學體制的弊端。音樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)目標主要是培養(yǎng)應用專業(yè)人才，因此人才培養(yǎng)相對應的課程教學一定要客觀分析當下的教學現(xiàn)象，思考亟待解決的教學問題，并將教學活動的設計與安排，與新時代中國的國情相結合，同當下國內文化發(fā)展的需求相結合，才能培養(yǎng)出真正有利于社會的，高素質專業(yè)人才，為音樂文化事業(yè)的傳承輸出更多優(yōu)秀的棟梁之材。

注釋：

①鄒承瑞.論和聲分析[J].音樂探索， 2004（3）.

基金項目：本文系安徽藝術學院2023年度校級教育教學改革研究項目，課題名稱：《專業(yè)藝術院校音樂類專業(yè)和聲課程與作品分析課程銜接體系的構建與研究》（項目編號：2023xjjyzd03）；安徽省哲學社會科學重點項目，課題名稱：《安徽民歌音樂形態(tài)特征在當代音樂創(chuàng)作中的應用》（項目編號：2022AH052015）；安徽藝術學院2023年度黨建理論研究課題，課題名稱：《新時代高校黨支部黨建引領事業(yè)發(fā)展的實踐路徑》（課題編號：djzd2023011）。

作者簡介：袁圓（1991—），女，漢族，安徽蕪湖人，碩士研究生，講師，研究方向為作曲與作曲技術理論音樂分析。