形神相依 相得益彰

【摘 要】舞蹈和音樂(lè)是相互獨(dú)立，又相互聯(lián)系，它們互為補(bǔ)充，共同推動(dòng)彼此的發(fā)展。充分融合兩者，可以使兩者具有更豐富的藝術(shù)形式，也可以給大眾帶來(lái)多樣的審美體驗(yàn)。音樂(lè)和舞蹈的共同點(diǎn)體現(xiàn)在節(jié)奏性、旋律性和關(guān)聯(lián)性等方面，都可以在藝術(shù)表演中起到情感和主題的表達(dá)作用，因此兩者具有共同性，通過(guò)完美結(jié)合兩者，可以給大眾打造一場(chǎng)視聽(tīng)盛宴，推動(dòng)精神文化的進(jìn)一步發(fā)展。因此，本文重點(diǎn)探究舞蹈和音樂(lè)兩者的內(nèi)在聯(lián)系。

【關(guān)鍵詞】舞蹈；音樂(lè)；關(guān)系

【中圖分類號(hào)】J705；J605 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007—4198（2024）14—085—03

在藝術(shù)表演領(lǐng)域，舞蹈和音樂(lè)都可作為表現(xiàn)形式，舞蹈行為具有藝術(shù)性，需要舞蹈者在協(xié)調(diào)控制自身的基礎(chǔ)上，做出各種優(yōu)美動(dòng)作，必須控制好形體，一般來(lái)說(shuō)，舞蹈和音樂(lè)是相伴相生的。音樂(lè)可以對(duì)舞蹈演繹起到輔助作用，需要在各種樂(lè)器支持下重構(gòu)聲音。音樂(lè)中涉及了節(jié)拍、曲調(diào)速度和節(jié)奏等藝術(shù)元素，經(jīng)過(guò)特定組織排列后，就能夠發(fā)出聲音。人們?cè)谛蕾p不同音樂(lè)時(shí)，會(huì)獲得不同的聽(tīng)覺(jué)感受，優(yōu)美舒緩、積極向上、低沉的音樂(lè)分別具有愉悅身心、振奮人心、降低人情緒的作用。該特點(diǎn)也體現(xiàn)在舞蹈上，激昂奮進(jìn)、動(dòng)作優(yōu)美的舞蹈分別有視覺(jué)享受和鼓舞人心的作用。所以，兩者間并不是分裂的，必然存在一定的聯(lián)系，舞蹈通常需要在音樂(lè)伴奏下演繹，人們會(huì)情不自禁地跟隨優(yōu)美音樂(lè)起舞?？偟膩?lái)說(shuō)，不論是舞臺(tái)演繹，還是藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，兩者都是最主要的構(gòu)成元素，不能缺少任何一方，需要相互協(xié)調(diào)。音樂(lè)和舞蹈分別可以刺激大眾的聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)，使他們產(chǎn)生特殊情感和身臨其境之感。

一、舞蹈與音樂(lè)的關(guān)系分析

舞蹈藝術(shù)從興起開始，就常常伴隨音樂(lè)而生。那么兩者之間的關(guān)系到底如何？這也是學(xué)術(shù)界一直以來(lái)探討的熱門話題。目前，兩者關(guān)系主要存在如下解讀。

（一）歷史關(guān)系分析

率先出現(xiàn)在人類文明進(jìn)程中的藝術(shù)形式就是音樂(lè)和舞蹈，分析現(xiàn)有文獻(xiàn)內(nèi)容發(fā)現(xiàn)，兩者幾乎是同步出現(xiàn)的，特別是在我國(guó)。我國(guó)很早出現(xiàn)了成熟的藝術(shù)美學(xué)思想，諸子百家在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)代就論述了不同的藝術(shù)美學(xué)思想，在歷史的發(fā)展下，經(jīng)史子集中只保留了少量的思想流派，其中儒家音樂(lè)美學(xué)在歷史發(fā)展中一直綿延至今，且獲得了與時(shí)俱進(jìn)的發(fā)展，深刻影響著我國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域[1]。實(shí)際上，儒家美學(xué)思想并未對(duì)舞蹈藝術(shù)作出任何單獨(dú)的美學(xué)論述，因?yàn)樽猿霈F(xiàn)儒家美學(xué)思想開始，舞蹈、詩(shī)歌和音樂(lè)三者就是相伴相生的。從宏觀層面分析，雖然詩(shī)樂(lè)舞在東西方都是從一體化逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閷I(yè)化的，但是其分流在西方是由原始性逐漸發(fā)展為專業(yè)性的，而詩(shī)樂(lè)舞一體在我國(guó)具有完全不同的概念。其一，這一概念體現(xiàn)的不是原始性，而是美學(xué)理念和思想的成熟化體現(xiàn)，其專業(yè)化分流在長(zhǎng)期歷史發(fā)展下，直至近現(xiàn)代才逐漸形成，其二，此類分流體現(xiàn)的是形式分流，在審美理念方面，舞蹈和音樂(lè)表演均是“詩(shī)樂(lè)舞”一體化的重要體現(xiàn)。特別是國(guó)際上目前出現(xiàn)了多元文化百花齊放的景象，對(duì)于我國(guó)舞蹈藝術(shù)來(lái)說(shuō)，其中的音樂(lè)美學(xué)思想可以為傳統(tǒng)與現(xiàn)代社會(huì)提供重要的指導(dǎo)和借鑒。在某種程度上，它在舞蹈、歷史與藝術(shù)領(lǐng)域是一種復(fù)歸體現(xiàn)和循環(huán)發(fā)展體現(xiàn)，且驗(yàn)證了舞蹈和音樂(lè)并不是毫無(wú)關(guān)系的，在舞蹈領(lǐng)域，兩者缺一不可[2]。

（二）結(jié)構(gòu)關(guān)聯(lián)分析

中西方的傳統(tǒng)音樂(lè)藝術(shù)和古典音樂(lè)藝術(shù)，如戲曲、古曲等，都要采用規(guī)范的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)。設(shè)計(jì)者可以從宏觀和微觀角度設(shè)計(jì)音樂(lè)結(jié)構(gòu)，前者指的是樂(lè)曲作品章節(jié)等音樂(lè)結(jié)構(gòu)，后者指的是創(chuàng)作樂(lè)曲所需的和聲、音色、旋律和調(diào)試等音樂(lè)元素。同樣，舞蹈結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)也存在獨(dú)特的理念和方式，以宏觀層面為例，整體結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)要結(jié)合戲劇和情緒的情節(jié)與變化等，在微觀層面，結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)要重點(diǎn)關(guān)注節(jié)奏快慢、聲音強(qiáng)弱等，與音樂(lè)結(jié)構(gòu)十分相近。在實(shí)踐層面，舞蹈創(chuàng)作主要是按照樂(lè)曲創(chuàng)作舞蹈結(jié)構(gòu)。即舞蹈結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)主要以音樂(lè)為依據(jù)。創(chuàng)作者根據(jù)成功的音樂(lè)作品可以設(shè)計(jì)出結(jié)構(gòu)完整的舞蹈，創(chuàng)作者最主要的舞蹈設(shè)計(jì)思路源自音樂(lè)作品，且微觀音樂(lè)結(jié)構(gòu)也會(huì)間接或直接地對(duì)舞蹈產(chǎn)生影響。創(chuàng)作者大多是以樂(lè)句和樂(lè)段為依據(jù)，對(duì)舞段和舞句進(jìn)行劃分，其內(nèi)在與樂(lè)曲曲式一致。在結(jié)構(gòu)方面，設(shè)計(jì)者主要是按照音樂(lè)風(fēng)格創(chuàng)作舞蹈動(dòng)作和動(dòng)律等。舞蹈和音樂(lè)均屬于時(shí)間藝術(shù)，采用了相似的基本材料陳述與發(fā)展方法，不論是舞蹈還是音樂(lè)，一個(gè)結(jié)構(gòu)完整的作品都有核心，且要經(jīng)歷一定的發(fā)展，其中包含了再現(xiàn)、對(duì)比、變化和重復(fù)等基本材料處理操作。

所以，對(duì)于結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)來(lái)說(shuō)，舞蹈和音樂(lè)在宏觀和微觀領(lǐng)域存在異曲同工之處，屬于相輔相成的關(guān)系。舞蹈結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)離不開音樂(lè)的指導(dǎo)。人們?cè)诒硌莺蛣?chuàng)作舞蹈時(shí)，對(duì)音樂(lè)結(jié)構(gòu)的理解程度，關(guān)系著他們對(duì)自身作品的理解和掌握程度，也關(guān)系著其表現(xiàn)清晰度和準(zhǔn)確性。當(dāng)然，舞蹈創(chuàng)作者偶爾也會(huì)結(jié)合作品表現(xiàn)需求，對(duì)音樂(lè)段落結(jié)構(gòu)作出一定的調(diào)整[3]。

（三）節(jié)奏關(guān)聯(lián)分析

舞蹈和音樂(lè)均離不開節(jié)奏，若脫離了節(jié)奏，兩者就不再是音樂(lè)和舞蹈。兩者均以節(jié)奏為骨架，這是它們的共同點(diǎn)，也是音樂(lè)和舞蹈最基本的旋律與動(dòng)作要素。兩者最主要的關(guān)聯(lián)是無(wú)形、多變的音樂(lè)和節(jié)奏，可以通過(guò)有形的舞蹈動(dòng)作表現(xiàn)出現(xiàn)。例如《摘葡萄》這一維吾爾族舞蹈，該舞蹈體現(xiàn)的是葡萄豐收時(shí)新疆人民的歡喜之情。舞者會(huì)跟隨鼓手拍節(jié)奏進(jìn)行舞蹈，即使樂(lè)曲并不系統(tǒng)，然而卻可以通過(guò)鼓點(diǎn)體現(xiàn)出節(jié)奏，若舞者在沒(méi)有鼓手拍節(jié)奏的情況下跳動(dòng)，就無(wú)法體現(xiàn)出舞蹈的意義。

（四）旋律關(guān)聯(lián)分析

旋律是關(guān)鍵的舞蹈表現(xiàn)形式，在音樂(lè)領(lǐng)域，旋律的主要作品是構(gòu)成形象。在舞蹈領(lǐng)域，每一個(gè)舞蹈動(dòng)作，甚至是舞者情緒中都蘊(yùn)藏著旋律。各個(gè)舞蹈動(dòng)作伴隨旋律相互配合，形成了獨(dú)特的舞蹈風(fēng)格。而在音樂(lè)領(lǐng)域，旋律可以統(tǒng)一音樂(lè)元素，形成動(dòng)聽(tīng)悅耳、有規(guī)律、有風(fēng)格的樂(lè)曲。在跟隨音樂(lè)舞動(dòng)時(shí)，舞者必須做到與旋律匹配，才能推動(dòng)音樂(lè)風(fēng)格和舞蹈風(fēng)格的形成與發(fā)展。舞者在舞蹈的過(guò)程中，也要調(diào)節(jié)自身氣息，就如同歌者一樣，要保證自身氣息配合旋律，才能做出流暢的動(dòng)作，巧妙地動(dòng)作轉(zhuǎn)換，就如同用舞蹈?jìng)鬟f音樂(lè)，最終形成有機(jī)融合的狀態(tài)，讓觀眾在視聽(tīng)盛宴中體會(huì)到音樂(lè)和舞者的旋律美與舞姿美[4]。

以《夢(mèng)中的額吉》為例，該作品最初并未采用波動(dòng)起伏大的旋律，具有輕柔舒緩的特點(diǎn)，就好像人剛?cè)胨騽偹训臉幼?，所以，編舞者以該旋律為依?jù)，創(chuàng)編了一系列動(dòng)作流程。這也體現(xiàn)了，額吉和游子的擠奶、制酥油和手臂部動(dòng)作完美呼應(yīng)了音樂(lè)旋律，生動(dòng)形象地展示了漸入夢(mèng)鄉(xiāng)、眺望遠(yuǎn)方的游子和額吉將要見(jiàn)面時(shí)的夢(mèng)幻氛圍。

（五）抒情關(guān)聯(lián)分析

不只是音樂(lè)可以抒情，抒發(fā)感情是兩者最顯著的美學(xué)特征。而兩者又有一定的抒情差異。有旋律、高低起伏、和諧有節(jié)奏的聲音才能表達(dá)人的情感，而音樂(lè)的音色和旋律不同，可以給人帶來(lái)不同的情感體會(huì)，具有一定的間接性。而舞者在傳遞舞蹈情感時(shí)，需要借助自身的動(dòng)作和表情等，提供視覺(jué)激發(fā)觀眾的情感體悟，沖擊力和直觀性更強(qiáng)。兩者的藝術(shù)形式都能夠表情達(dá)意，然而兩者存在藝術(shù)門類差異。雖然密不可分，然而特點(diǎn)各不相同。例如《天鵝之死》的芭蕾舞，在舒緩音樂(lè)的伴奏下，舞者利用悲傷、顫抖、漂浮、低垂的表情、雙臂、碎步和頭部，表達(dá)即將死去、奮力求生的天鵝的痛苦、垂死掙扎的形象。倘若沒(méi)有舞蹈，觀眾很難通過(guò)這兩個(gè)舞蹈音樂(lè)直觀感受舞蹈內(nèi)容，必須發(fā)揮自身的想象。而舞者可以利用形體動(dòng)作幫助觀眾直觀感受舞蹈和音樂(lè)想要傳遞的情感。

二、發(fā)揮音樂(lè)和舞蹈關(guān)系的有效路徑

（一）同步展示音樂(lè)和舞蹈

舞蹈創(chuàng)作離不開音樂(lè)。它們不僅在節(jié)奏、情感和韻律方面有共同點(diǎn)，且需要同步展示，具有較高的協(xié)調(diào)一致要求。舞蹈作品并非創(chuàng)作完動(dòng)作后播放相匹配的音樂(lè)，而是要在音樂(lè)情境中創(chuàng)作動(dòng)作。舞蹈音樂(lè)并非一定是現(xiàn)成的，也可以是按某種主題和情節(jié)設(shè)計(jì)出來(lái)的。舞蹈者大多會(huì)根據(jù)音樂(lè)編舞。

有編導(dǎo)認(rèn)為：舞劇音樂(lè)的創(chuàng)作者是作曲家，可以給舞劇編導(dǎo)帶來(lái)靈感，從而跟隨音樂(lè)進(jìn)行舞劇創(chuàng)作。然而，舞蹈和音樂(lè)并不屬于服從和被服從關(guān)系。一方面，舞劇編導(dǎo)要采用適合舞蹈的音樂(lè)，主要原因有些音樂(lè)與舞蹈并不匹配。另一方面，應(yīng)在了解舞蹈編導(dǎo)實(shí)際需求的基礎(chǔ)上，通過(guò)思維活動(dòng)設(shè)計(jì)某類舞蹈作品，此外，在編舞環(huán)節(jié)，舞蹈編導(dǎo)也要按要求調(diào)整音樂(lè)。

（二）深入理解和感受音樂(lè)作品

舞蹈的激發(fā)和強(qiáng)化離不開音樂(lè)的支持。舞蹈若脫離了音樂(lè)，就難以達(dá)到理想的情感表達(dá)效果。滲入人心是音樂(lè)與生俱來(lái)的特點(diǎn)，欣賞者一般會(huì)將自己帶入音樂(lè)中感受其中的情感。音樂(lè)作為舞蹈作品的構(gòu)成要素，更需要舞蹈家的深入理解和感受。在此基礎(chǔ)上才能產(chǎn)生某種內(nèi)心情感，并用外在形體動(dòng)作呈現(xiàn)給觀眾。

《一個(gè)舞蹈演員的自述》參演者烏蘭諾娃是一名優(yōu)秀舞蹈家，她曾說(shuō)自己在參演瑪利亞這一人物角色時(shí)，首要的任務(wù)就是理解音樂(lè)。她認(rèn)為優(yōu)秀的音樂(lè)可以幫助舞者理解動(dòng)作的表情和意義。在音樂(lè)的支持下，舞者的舞蹈會(huì)更有感情，也能夠更深入體會(huì)舞蹈內(nèi)容，從而做出更生動(dòng)、精彩的舞蹈表演。想要打動(dòng)觀眾感情，就要發(fā)揮音樂(lè)的優(yōu)勢(shì)，讓觀眾對(duì)舞蹈產(chǎn)生情感共鳴，從而在兩者間建立情感紐帶，拉近兩者的距離。

（三）用音樂(lè)塑造舞蹈意象

“和聲”指的是各種音樂(lè)聲部相互搭配、協(xié)調(diào)形成的音響效果。一般來(lái)說(shuō)，舞蹈伴奏屬于多聲部音樂(lè)，按照“和聲”關(guān)系有機(jī)融合各聲部，就是所謂的“織體”。所以，“織體”中包含了不同的音樂(lè)藝術(shù)現(xiàn)象。而在舞蹈藝術(shù)中匯集各類藝術(shù)現(xiàn)象，如短句、呼吸型和節(jié)奏型等，就能夠更好地塑造舞蹈意象。意象指的是可以洋溢出創(chuàng)作者主觀情感的藝術(shù)形象。在舞蹈領(lǐng)域，意象指的是不同舞蹈藝術(shù)現(xiàn)象的融合。因此，良好的伴奏可以協(xié)調(diào)、推動(dòng)、引領(lǐng)舞蹈意象的塑造。這點(diǎn)在《鳳尾竹下》傣族舞作品中得到了充分體現(xiàn)[5]。

《鳳尾竹下》中運(yùn)用了“三道彎”柔和美好的孔雀舞舞姿，描繪了鳳尾竹在月夜風(fēng)中姿態(tài)多變的藝術(shù)形象，并用該形象打造了夢(mèng)幻的意境。而該作品之所以能夠成功塑造鳳尾竹意象，是因?yàn)椤叭缽潯贝鲎逦璧娘L(fēng)格具有婀娜多姿的特點(diǎn)。編舞者在最初創(chuàng)作該作品時(shí)，通過(guò)統(tǒng)一協(xié)調(diào)搭配音樂(lè)織體，先聲奪人地塑造了風(fēng)格韻律柔和美好的傣族舞舞姿，其中運(yùn)用了兩個(gè)聲部，分別是碰鈴和木鼓，舞者最初會(huì)伴隨著兩個(gè)節(jié)奏，側(cè)臥地面稍彎臂彎，像孔雀一樣跟著鼓點(diǎn)走路，并微顫頭部，用獨(dú)具創(chuàng)意的表演開啟孔雀舞表演。在出現(xiàn)輕柔靈巧的巴烏和弦后，側(cè)臥著的舞者會(huì)慢慢轉(zhuǎn)為跪坐，同時(shí)慢慢扭腰伸脖子，欲舒直腰背；隨后，在柔美、叮咚的巴烏聲部和碰鈴與木鼓聲部的配合下，持續(xù)左右扭腰出膀的舞者會(huì)進(jìn)一步舒直腰背，就好像月夜中一棵蜿蜒爬上鳳尾竹頂?shù)镍S蘿花，在慢慢舒直腰背的同時(shí)，舞者會(huì)展示出孔雀舞姿的靈動(dòng)變幻特點(diǎn)，淋漓盡致、開門見(jiàn)山的展現(xiàn)、營(yíng)造該經(jīng)典舞姿和作品意境的婀娜柔美風(fēng)格、婉約意境。通過(guò)該案例可以發(fā)現(xiàn)，通過(guò)協(xié)調(diào)配合各聲部，如木玲和巴烏等創(chuàng)作出的音樂(lè)織體，可以使舞蹈動(dòng)作變得更加自然，銜接更加順暢，不僅可以凸顯舞蹈風(fēng)格韻律，也可以打造鮮明、生動(dòng)的作品意象。

（四）改變傳統(tǒng)的思想

首先，針對(duì)聲樂(lè)和舞蹈當(dāng)前的發(fā)展來(lái)說(shuō)，最關(guān)鍵的就是改變以往的守舊思想，要拓展兩者的概念界定，切勿固執(zhí)的風(fēng)格兩者，而是要將它們結(jié)合到一起。年輕舞者必須要融合吸收兩者，也就是要全面了解兩者的異同點(diǎn)，夯實(shí)自身的專業(yè)基礎(chǔ)，才能確保自身的穩(wěn)定發(fā)展，獲得更多觀眾的喜愛(ài)。對(duì)于經(jīng)驗(yàn)深厚的舞者來(lái)說(shuō)，必須要適時(shí)革新自身的思想，做到與時(shí)俱進(jìn)，觀眾目前提出了更高的藝術(shù)表演要求，若不突破自身的表演形式，難免會(huì)脫離時(shí)代發(fā)展步伐，所以，舞者要在主動(dòng)融合音樂(lè)和舞蹈的基礎(chǔ)上，積極的改進(jìn)和創(chuàng)新。必須與時(shí)俱進(jìn)，明確兩者的關(guān)系，才能在時(shí)間長(zhǎng)河中保持穩(wěn)定發(fā)展。

其次，以往主要是由舞者和編劇參與舞蹈作品的展示，然而，也要各部門在臺(tái)前幕后的積極配合，只有協(xié)調(diào)一致各部門工作，才能獲得理想的表演效果。在舞蹈創(chuàng)作過(guò)程中，一個(gè)優(yōu)秀的音樂(lè)家和舞者能夠增加編劇的創(chuàng)作靈感，可以對(duì)舞蹈作品及其蘊(yùn)藏的情感起到輔助和表達(dá)作用。若能夠充分融合兩者，就可以迸發(fā)、創(chuàng)造出新的火花和新的表現(xiàn)形式，展示作品特色，不僅可以在表演中起到傳遞感情和主題思想，也有助于觀眾對(duì)作品的深入理解，激發(fā)他們的情感共鳴。

三、結(jié)語(yǔ)

音樂(lè)和舞蹈都屬于最基本的人類藝術(shù)樣式，不僅藝術(shù)魅力獨(dú)特，且受眾基礎(chǔ)廣泛，而一直以來(lái)，人們都致力于研究?jī)烧叩年P(guān)系。舞蹈藝術(shù)的特征和表現(xiàn)形式是綜合性和肢體動(dòng)作，且能夠融合美術(shù)、戲曲和音樂(lè)等要素，呈現(xiàn)出新的生機(jī)。其中，與舞蹈融合最多的就是音樂(lè)，我國(guó)古代盛行的樂(lè)舞就是最典型的兩者融合形式，思考兩者的關(guān)系意義重大，能夠?yàn)閮烧叩陌l(fā)展提供重要啟發(fā)，也可以推動(dòng)兩者在各領(lǐng)域的有機(jī)融合。

參考文獻(xiàn)：

[1][3]斯蒂芙尼·喬丹.作為分析資源的拉班舞譜：多麗絲·韓芙莉作品中現(xiàn)存的音樂(lè)與舞蹈關(guān)系考察（英文）[J].當(dāng)代舞蹈藝術(shù)研究，2023（1）.

[2]張旭.從藝術(shù)學(xué)理論看鄉(xiāng)村音樂(lè)與舞蹈藝術(shù)的關(guān)系——評(píng)《鄉(xiāng)禮與俗樂(lè)》[J].熱帶作物學(xué)報(bào)，2021（1）.

[4]劉治偉.舞蹈音樂(lè)結(jié)構(gòu)對(duì)舞蹈表演的藝術(shù)創(chuàng)新——評(píng)《中國(guó)古代音樂(lè)舞蹈史話》[J].熱帶作物學(xué)報(bào)，2021（12）.

[5]吉云霞.論音樂(lè)和舞蹈水乳交融的意蘊(yùn)之美——以民族舞《鳳尾竹下》為例[J].戲劇之家，2020（24）.

★通訊作者：陳小寧

作者簡(jiǎn)介：劉詩(shī)敏（1984—），女，湖南邵陽(yáng)人，碩士研究生，湖南外國(guó)語(yǔ)職業(yè)學(xué)院，講師，研究方向?yàn)槲璧附逃⒅袊?guó)民族民間舞蹈；通訊作者：陳小寧（1983—），男，湖南隆回人，研究生，湖南外國(guó)語(yǔ)職業(yè)學(xué)院，講師，研究方向?yàn)橹袊?guó)音樂(lè)史、民族民間音樂(lè)、音樂(lè)評(píng)論。