美學(xué)視域下歌劇《江姐》中的戲曲元素分析

摘 要：歌劇《江姐》是一部具有深厚歷史背景和藝術(shù)價(jià)值的經(jīng)典之作，它融合了豐富的戲曲元素，成功地將中國傳統(tǒng)戲曲元素與現(xiàn)代歌劇形式相融合，展現(xiàn)出獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值。本文從美學(xué)視域出發(fā)，深入分析歌劇《江姐》中的戲曲元素，包括唱腔、表演、舞臺布景等方面，探討其對作品藝術(shù)魅力的提升和對中國歌劇發(fā)展的重要意義。

關(guān)鍵詞：歌劇《江姐》；戲曲元素；美學(xué)視域

歌劇《江姐》是以長篇小說《紅巖》為藍(lán)本，1964年由閻肅編劇，羊鳴、金砂、姜春陽作曲，共同創(chuàng)作而成。講述的是江姐和丈夫在華鎣山組織革命斗爭，她先后經(jīng)歷丈夫被殺害、被叛徒甫志高出賣、被捕入獄、遭受酷刑、堅(jiān)決保護(hù)黨的秘密，直至最后犧牲的故事。在優(yōu)秀的文學(xué)劇本基礎(chǔ)上，歌劇《江姐》將戲劇化的情節(jié)與民族化的音樂巧妙融合，將戲曲的唱腔、表演、舞臺布景等元素運(yùn)用到歌劇之中，將革命先烈對黨的絕對忠誠和拋頭顱灑熱血的大無畏精神完美呈現(xiàn)，在我國歌劇的發(fā)展中具有里程碑的重要地位。

一、美學(xué)視域下歌劇《江姐》中的戲曲唱腔元素

歌劇《江姐》中戲曲唱腔元素的運(yùn)用，既保留了傳統(tǒng)戲曲的精髓，又與現(xiàn)代歌劇藝術(shù)相融合，展現(xiàn)了中國歌劇的獨(dú)特魅力。這部歌劇不僅是對革命烈士江竹筠英勇事跡的頌揚(yáng)，更是對中國傳統(tǒng)戲曲文化的傳承與創(chuàng)新。

1.靈活豐富的板式結(jié)構(gòu)變化?？v觀整部歌劇，音樂結(jié)構(gòu)比較豐富，一方面板腔體和歌謠體結(jié)合使用，另一方面借鑒了戲曲中的板式變化手法，如慢板、快板、散板等，使全劇的音樂富有變化和節(jié)奏感，有抒情、有激動(dòng)、有平靜，色彩豐富，起伏兼具。其中，板腔體作為我國傳統(tǒng)戲曲的一種唱腔結(jié)構(gòu)體制，通過板式變化來展現(xiàn)歌劇的音樂唱腔。在《江姐》中，巧妙地運(yùn)用這種板式變化來塑造人物性格和推動(dòng)劇情發(fā)展。例如在著名的詠嘆調(diào)《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻(xiàn)》中，板式從慢板到緊拉慢唱，再到一拍一板，最后又回到慢板。這種板式變化不僅展現(xiàn)了江姐在嚴(yán)刑拷打下的堅(jiān)貞不屈，更凸顯了她對黨的無限忠誠。板式變化的合理運(yùn)用，采用慢板、快板、散板等戲曲中的板式變化手法，使音樂旋律富有變化和節(jié)奏感[1]P41，豐富了音樂的表現(xiàn)力，細(xì)分了歌劇的表現(xiàn)層次，以更強(qiáng)的藝術(shù)感染力來塑造江姐的形象，讓觀眾能更加深入地理解和感受歌劇所傳達(dá)的精神內(nèi)核。比如在表現(xiàn)江姐面對敵人的堅(jiān)定與勇敢時(shí)，使用了快板，旋律節(jié)奏明快有力，能夠生動(dòng)地展現(xiàn)出她毫不畏懼的精神風(fēng)貌，讓觀眾能直觀感受到那種緊迫和堅(jiān)決的情緒；在表現(xiàn)江姐內(nèi)心的柔情、對革命理想的堅(jiān)定信念及對戰(zhàn)友和親人的深厚情感時(shí)，使用了慢板，仿佛娓娓道來江姐內(nèi)心深處的故事，讓觀眾沉浸在細(xì)膩的情感氛圍之中。

2.多種類別的潤腔技巧使用。戲曲中的潤腔技巧，如滑音、顫音、倚音等，在歌劇中得到巧妙運(yùn)用，使演唱者能夠更細(xì)膩地表達(dá)情感。潤腔，是在主要音符的上方或下方添加一個(gè)或多個(gè)小音符。在歌劇《江姐》的多個(gè)唱段中，通過細(xì)膩的潤腔處理，展現(xiàn)出人物內(nèi)心的情感，豐富了人物的形象。在歌劇《江姐》中，倚音的運(yùn)用非常廣泛，《紅梅贊》中“紅梅花兒開”的“開”字上就使用了倚音，使旋律更加悠揚(yáng)動(dòng)聽[2]P93。波音，是在主要音符的上方或下方快速地波動(dòng)一個(gè)或多個(gè)音符。歌劇《江姐》的《繡紅旗》唱段中，“線兒長針兒密”的“密”字上就使用了波音，使旋律更加歡快、跳躍?；?，是在兩個(gè)音符之間通過滑動(dòng)的方式連接。歌劇《江姐》的《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻(xiàn)》唱段中，“春蠶到死絲不斷”的“斷”字上就使用了滑音，使旋律更加深情、動(dòng)人。顫音，是在主要音符的上方或下方快速地顫動(dòng)一個(gè)或多個(gè)音符。在歌劇《江姐》的《五洲人民齊歡笑》唱段中，“萬里山河盡朝暉”的“暉”字上就使用了顫音，使旋律更加激昂、振奮。

二、美學(xué)視域下歌劇《江姐》中的戲曲表演元素

戲曲表演元素在歌劇《江姐》中發(fā)揮了重要的作用。身段、表演的巧妙運(yùn)用，不僅更加形象生動(dòng)地刻畫出江姐及其他角色的形象，更進(jìn)一步增強(qiáng)了歌劇的民族特色和文化內(nèi)涵展現(xiàn)，增強(qiáng)了歌劇的藝術(shù)表現(xiàn)力。

1.身段動(dòng)作。戲曲身段動(dòng)作在歌劇中的運(yùn)用，是一種對傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新。在《江姐》中，演員們通過精湛的表演，將臺步、手勢、眼神等戲曲身段動(dòng)作與歌劇的情節(jié)、人物性格和情感表達(dá)緊密結(jié)合，創(chuàng)造出了極具感染力的舞臺效果。從整體舞臺調(diào)度看，演員們的走位和姿勢轉(zhuǎn)換流暢自然，富有節(jié)奏感。例如，在江姐出場時(shí)，她的步伐穩(wěn)健而端莊，身體微微前傾，展現(xiàn)出堅(jiān)定的使命感和不屈的精神，這種身形的塑造不僅突出了江姐的人物形象，也為后續(xù)的情節(jié)發(fā)展奠定了基礎(chǔ)[3]P85。從身姿變化看，通過彎腰、轉(zhuǎn)身、俯仰等動(dòng)作，展現(xiàn)出人物的情緒變化。比如面對敵人的威逼利誘時(shí)，江姐挺直脊梁，毫不退縮，以挺拔的身姿展現(xiàn)出英勇無畏的氣概。而在回憶往事或表達(dá)內(nèi)心的柔情時(shí)，身體則會(huì)微微彎曲，呈現(xiàn)出柔和的曲線。從手勢運(yùn)用看，動(dòng)作細(xì)膩、恰到好處。比如江姐在表達(dá)決心時(shí)，雙手握拳，有力地抬起，展示出堅(jiān)定的信念；在與同志交流時(shí)，手指輕柔擺動(dòng)，體現(xiàn)出親切與關(guān)懷。此外，還有一些特定的動(dòng)作組合，如甩袖、移步、旋轉(zhuǎn)等，都增強(qiáng)了劇情的張力。例如，在高潮部分，江姐的大幅度旋轉(zhuǎn)動(dòng)作，象征著她與敵人的堅(jiān)決斗爭和對正義的不懈追求。

2.虛擬表演。虛擬表演是戲曲表演的重要手法之一。在歌劇《江姐》中，演員們借鑒了戲曲表演中的一些技巧和方法，通過象征性的動(dòng)作和表情來表現(xiàn)情境，深入地刻畫角色的內(nèi)心世界，更是打破現(xiàn)實(shí)的局限，讓觀眾在想象的空間中感受到更加豐富和深刻的情感與故事，使歌劇具有了更廣闊的表現(xiàn)空間，讓觀眾能夠更加深入地理解和感受作品所傳達(dá)的革命精神和崇高價(jià)值。比如，為表現(xiàn)江姐身處獄中的狀態(tài)，演員通過身體的姿態(tài)、眼神的方向及手部的動(dòng)作，虛擬出牢房的狹小空間和惡劣環(huán)境，讓觀眾能夠直觀地感受到江姐所面臨的困境；為增強(qiáng)角色之間的互動(dòng)，當(dāng)江姐與戰(zhàn)友交流時(shí)，演員簡單的揮手、指向等動(dòng)作，仿佛真的在傳遞重要的信息或物品，使觀眾能夠憑借想象構(gòu)建出具體的交流場景；為展現(xiàn)角色對革命事業(yè)的忠誠和不屈的意志，演員通過堅(jiān)定的目光，讓觀眾能夠感受到她內(nèi)心的強(qiáng)大力量，通過望向遠(yuǎn)方，展現(xiàn)對未來的希望和憧憬，觀眾也能隨之想象到革命勝利的美好前景[4]P97。此外，歌劇《江姐》還通過虛擬表演與音樂、燈光等舞臺元素的緊密配合，進(jìn)一步增強(qiáng)了表現(xiàn)力。音樂的節(jié)奏和旋律為虛擬表演提供了情感的烘托，而燈光的變化則營造出不同的氛圍和場景，使得虛擬表演更加真實(shí)可信。

三、美學(xué)視域下歌劇《江姐》中的戲曲舞臺布景元素

舞臺布景是歌劇演出中不可或缺的重要組成部分，它不僅為演員提供了表演的空間，還能夠營造出劇情所需的氛圍和情感，引導(dǎo)觀眾更好地理解和感受歌劇的內(nèi)涵。歌劇《江姐》是中國歌劇史上的經(jīng)典之作，其舞臺布景設(shè)計(jì)也具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

1.現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格?！督恪返奈枧_布景采用了現(xiàn)實(shí)主義的設(shè)計(jì)風(fēng)格，注重細(xì)節(jié)的真實(shí)和準(zhǔn)確性，舞臺上的道具、服裝、燈光等都力求還原當(dāng)時(shí)的歷史背景和社會(huì)環(huán)境，使觀眾能夠更加真實(shí)地感受到劇中人物的生活和斗爭。不同版本的《江姐》在舞美設(shè)計(jì)上可能會(huì)有所創(chuàng)新和變化，但無論如何變化，都保持了現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的核心特點(diǎn)，即對真實(shí)的追求和對生活的反映。比如，2000年世紀(jì)版的《江姐》將自然優(yōu)美的重慶風(fēng)光，如朝天門碼頭、華鎣山的自然風(fēng)貌，以及渣滓洞看守所等場景生動(dòng)地呈現(xiàn)在觀眾眼前，逼真地還原了各種環(huán)境細(xì)節(jié)，讓觀眾仿佛身臨其境，能夠深切感受到那個(gè)特定時(shí)代的氛圍和情境[5]P34。新版《江姐》突出了海派風(fēng)格，其舞美設(shè)計(jì)以黑白基調(diào)展現(xiàn)舞臺，用素描的繪畫手法來表現(xiàn)寫實(shí)場景，從當(dāng)代角度講述那個(gè)時(shí)代的故事。

2.象征手法的運(yùn)用。在現(xiàn)實(shí)主義的基礎(chǔ)上，《江姐》的舞臺布景還運(yùn)用了象征手法，通過一些具體的形象，將抽象的情感、主題和意義具象化，讓觀眾在欣賞演出的過程中產(chǎn)生更多的聯(lián)想和思考，以增強(qiáng)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和主題深度。例如，以黑與白兩種對比鮮明的顏色來構(gòu)成舞臺的主基調(diào)，隱喻了光明正義與陰險(xiǎn)惡毒兩股勢力之間的激烈對抗交鋒，其中在表現(xiàn)重慶山城的場景中，房屋下部的陰影及混雜其中的支撐桿影子，代表著黑暗處敵特活動(dòng)的區(qū)域；而為共產(chǎn)黨打探情況的“報(bào)童”等的調(diào)度則始終在光亮之下，這種對比暗示了正義與邪惡的對立。例如，在某些場景中出現(xiàn)的紅梅，象征著江姐等革命者堅(jiān)韌不拔的精神和對美好未來的堅(jiān)定信念。紅梅在冰冷堅(jiān)硬的環(huán)境中綻放，寓意著革命者在艱難困境中依然保持著高尚的品質(zhì)和不屈的意志。

3.空間的巧妙利用。舞美設(shè)計(jì)充分利用了舞臺的空間，通過多層次的布景和道具布置，營造出豐富的空間感和立體感。在歌劇《江姐》的舞臺布景中，通過軟硬景和舞美道具的設(shè)置，把舞臺切割成縱深交錯(cuò)的多維空間。例如設(shè)置不同層次的平臺、懸掛的布景等，使舞臺空間更具層次感和立體感，讓觀眾仿若置身于劇中的不同場景之中，增強(qiáng)觀演的沉浸感。貫穿整個(gè)舞臺的主平臺采用斜面，從左至右、從前至后都有不同的傾斜。這種設(shè)計(jì)可以暗示劇情中動(dòng)蕩的年代、混亂的局勢及老百姓內(nèi)心的惶恐與不安。此外，根據(jù)劇情的需要，使用可移動(dòng)的布景可以改變場景的布局，以展現(xiàn)不同的地點(diǎn)或情節(jié)的發(fā)展。一些可升降的裝置，如升降牢籠、吊橋等，可以進(jìn)一步豐富舞臺空間的變化。

歌劇《江姐》在唱腔元素、角色表演、舞臺布景等方面都充分融合了傳統(tǒng)戲曲元素，這是其藝術(shù)魅力的重要組成部分。從美學(xué)視域進(jìn)行分析，我們能夠更深入地感知和理解其所獨(dú)有的藝術(shù)魅力，既有民族性與時(shí)代性的體現(xiàn)，還將抽象的革命精神、民族情懷賦予形象化和深化表達(dá)，更將歌劇藝術(shù)與戲曲藝術(shù)相融合，創(chuàng)新出具有中國特色的舞臺藝術(shù)。這些戲曲元素的運(yùn)用，不僅傳承了中國傳統(tǒng)文化，也為中國歌劇的創(chuàng)新發(fā)展提供了有益的借鑒。在未來的歌劇創(chuàng)作中，我們應(yīng)繼續(xù)探索戲曲元素與現(xiàn)代藝術(shù)的融合，創(chuàng)作出更多具有中國特色和時(shí)代精神的優(yōu)秀作品。

參考文獻(xiàn)：

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責(zé)任編輯 岳瑩 王巍