現當代戲曲舞臺設計：守正傳統(tǒng)精髓　煥發(fā)當代新生

摘 要：科技的進步與設備的更新換代為戲曲舞臺帶來了嶄新的發(fā)展機遇，同時不免會引起質疑之聲。千百年來，代代秉承，循規(guī)蹈矩的戲曲程式性、綜合性和虛擬性，是否會隨著科技引入破壞戲曲美學范式？現代媒介語言介入戲曲舞臺之中，是否會導致戲曲本體“戲曲性”的變質？本文以傳統(tǒng)戲曲舞臺美術中獨特的中國美學要素為根基，通過對比傳統(tǒng)戲曲與現當代戲曲舞臺設計的異同，探討采用新型媒介的舞美設計方式參與戲曲表演藝術的積極意義和作用。

關鍵詞：戲曲現代戲；舞臺設計；數字媒介；守正創(chuàng)新

所謂“世之腔調，每三十年一變”。正如王驥德所言，戲曲作為中國傳統(tǒng)藝術，歷經歲月滄桑，始終在變革與進步中延續(xù)。源自古代祭祀儀式的戲曲，隨著歷史朝代的更替，不斷吸納融合多種文化元素，不斷演進推陳出新，逐漸形成、發(fā)展直至成熟。縱觀變遷之下的戲曲藝術如同一條活水長河，不斷匯聚著歷史的沉淀與時代的變遷，自身的形式與內涵也隨著時代的變遷而日臻精進，其表達方式與深意更加豐富與完善。

當代主題的戲曲作品作為新時代戲曲藝術發(fā)展的成果，普遍選取現代題材、塑造現代人物及探索現代思想，至今，已然成為當前戲曲創(chuàng)作的主要傾向?，F當代戲曲藝術為何而變，如何去變是跟隨整個戲曲藝術流脈發(fā)展的。固以史為鑒探究自身轉變方向，是現代戲曲藝術的探索方向。作為受其演變所影響的戲曲舞臺設計，也應該隨同曲藝自身的發(fā)展路線進行相應的調整革新[1]P23。

筆者認為，戲曲藝術發(fā)展的流變始終是以精進戲曲藝術、保存曲藝魅力與價值為目的。不可借創(chuàng)新之名，丟失戲曲藝術千年積淀的傳統(tǒng)文化基因。無論現代戲還是傳統(tǒng)戲的舞美設計功能都同屬一個源流，只是分別為不同的兩個支流，作用均是為增添戲曲表演藝術的魅力而存在。

一、為何而變——時代要求與現實因素

傳統(tǒng)戲曲的演繹形式轉變?yōu)楝F代化舞臺涵蓋多方面因素。其中最為關鍵的是我國當前正處于飛速發(fā)展的階段，社會主義現代化建設是我們改革、建設與發(fā)展的不懈追求。現代戲曲作為文藝領域的重要一環(huán)，自然而然地承擔起弘揚當代國家和社會先進思想的使命。這種轉變將戲曲演繹的題材聚焦到當代生活，以展示人民在社會變革中的奮進與轉變，彰顯時代精神的獨特魅力。在守住傳統(tǒng)戲曲本色與精髓的同時，舞臺充當家國歷史、民族記憶和人民情感的承載者。舞臺設計需要貼合特殊時代的背景，塑造與題材相契合的道具和場景，使得舞臺呈現出現代氣息，表達現代觀念。這種融合傳統(tǒng)與現代的手法，既尊重了傳統(tǒng)文化的底蘊，又能夠與時俱進地反映當代社會的現實和精神需求，為戲曲藝術注入了新的生機與活力。社會物質生產力的不斷提升引發(fā)了觀眾對戲曲藝術需求的演變，因為每個時代都擁有獨特的審美意識，對文化消費的期待也隨之變化。當代觀眾在審美和文化消費上展現了新的需求，受眾更加傾向于能夠迅速捕捉到豐富、震撼、涌現的視覺信息。以當下所流行的快媒介為例，抖音短視頻平臺、微信公眾號、微博社交媒體平臺和網絡直播，它們能駕輕就熟地在娛樂市場穩(wěn)步直升就是因為能夠在短時間內傳達豐富的信息，滿足觀眾快速獲取內容的需求，并且通過圖像、視頻等形式提供強烈的視覺沖擊力，吸引觀眾的注意力。相比較之下，傳統(tǒng)戲曲的敘事形式和演繹方式已不足以滿足當代觀眾對藝術作品的需求，探索新的創(chuàng)作手法和表現形式、開掘出現代戲曲的發(fā)展之途亟需解決。

二、如何去變——守正與創(chuàng)新貼合現代戲曲表演

（一）不容撼動的戲曲美學范式

如何去變，首先應考慮的不是“變”而是“守”。戲曲藝術作為中國傳統(tǒng)美學的一種表現形式，它的變化不能脫離中國傳統(tǒng)戲曲藝術的獨特美學特征。現代戲和傳統(tǒng)戲都是戲曲藝術體系在不同時期根據時代特征進行的不同調整，具有各自時代背景下的不同要求與側重，兩者之間既有承續(xù)又相互影響。無論何時都應該顯現出自身明確的戲曲基因——植根于戲曲美學。現代戲與傳統(tǒng)戲的舞美設計在美學范式上一致的表現有以下幾點共性。

第一，二者共同追求自身的審美性、裝飾性。無論是傳統(tǒng)戲的砌末、還是現代戲使用的新型媒介，其自身在視覺效果上都具有審美價值。傳統(tǒng)戲曲的守舊，一桌二椅的桌、椅披，都是綢緞刺繡精工制作的，與精致的人物造型相融合，首先在形式上就有一種完滿性和觀賞性[2]P39?，F代戲融入影像、冰屏、多媒體等新型布景造型方式，也是為豐富舞臺畫面的視覺效果，多維度、多層次的充盈舞臺表演形式，與現代戲曲內容與人物和諧相融，從而展現出當下時代的精神風貌。

第二，二者塑造的空間具有虛擬性，以滿足戲曲表演“唱、念、做、打”為目的。戲曲理論家王驥德在《曲律·雜論》中提到：“劇戲之道，出之貴實而用之貴虛。”戲曲的虛擬性程度是其他戲劇藝術所少有的，是戲曲美學的重要特質[3]P61。傳統(tǒng)戲曲的景物造型呈現出高度的一致性，固定不變的一桌二椅及其他大小砌末，其存在本身不具備表象功能，只有通過演員的表演才能使它們發(fā)揮出作用，展示出它們在當時當地的具體意義。即“人在景在”“人走景無”“景隨人移”。例如，在傳統(tǒng)京劇《三岔口》中的桌子既被當作了客棧廳前的陳設，又被當作了任堂惠屋中的床，任堂慧躺在桌子上，道具與肢體的配合以示其在內室休息?，F代戲舞臺設計依然秉持這一組織功能。2023年青島市京劇院演出的京劇《東方大港》中，影像結合數塊參差錯落的多媒體冰屏，使劇中所需特定場景能夠靈活轉換，以新型的二維影像虛擬畫面來豐富表演空間，滿足“景隨人移”的假定性及流動性。例如，在青島港序幕中，舞臺紗幕上投映著海港建立過程的影像，與戲曲演員配合表現舊時港口拉船、工人與海浪搏斗的象征性動作，充分體現出影像與傳統(tǒng)戲曲程式性表演之間配合的優(yōu)勢。以影像反襯戲曲表演，輔助戲曲演員將假定性的海浪翻滾、波濤洶涌、奮力抗爭表現得淋漓盡致。在表演本質上，依舊是運用京劇的程式和技巧來表現戲曲空間的虛擬性，守住了傳統(tǒng)精髓，滿足了戲曲演員大幅度動作的展開。同時在演出形式上，又以影像創(chuàng)新型媒介來發(fā)展當下戲曲表演的演出形式，更好地體現劇目的時代感。二者配合將智能化港口建設工人拼搏熱血的情感與時代工業(yè)蓬勃發(fā)展的面貌同頻共振地展現在舞臺之中。

第三，二者塑造的空間以強化環(huán)境寫意性為目的。戲曲的美學追求在“似與不似之間”，用藝術的形式表現對生活本質的剖析，含蓄精練中達到觸景生情[4]P108。戲曲的寫意性需要內在的“情”與外在的“景”高度連接從而相融相生，實現李贄所謂的“化工”境界。傳統(tǒng)戲曲是以唱詞或對白用景物描述表達內在情感，以《西廂記》“長亭送別”一折中，【一煞】“青山隔送行，疏林不做美，淡煙暮靄相遮蔽”為例，崔鶯鶯前往長亭為張生送行，鶯鶯悵然癡立，極目遠送，流露出欲見不能的惆悵和不忍離去的眷戀[5]P544。作者并非通過對人物的描寫來表現這種離愁別恨，而是寓情于景，通過疏林、暮靄來表達依依難舍之情。現當代題材的戲曲舞臺設計雖然受當代發(fā)展的影響而改變，但是依然不脫離“景中寄情”的寫意內核。例如，在2021年贛州市青少年活動中心演出的贛南采茶戲《一個人的長征》，該部作品的舞臺設計以抽象提純的方式塑造空間環(huán)境，保留了戲曲舞臺的空靈面貌，賦予了整個戲劇簡約而又深藏意境的舞美風格。杉木巖、湘江船、遵義街道及沼澤草地等場景，都與氛圍和情緒交織在一起，使景物道具一同與公騾子完成長征中的“自我”的成長與確認。在湘江突圍場景中，通過秋千搖曳的動態(tài)、靜止、傾斜等細致的描繪，生動展現了激烈的戰(zhàn)爭場面，寫意地表現了突圍強渡的湘江及征途上的艱難險阻。簡練的長板支點，生動展現了公騾子孤身抗敵、堅守使命的不易和偉大，使其情感以形象化的方式呈現，讓觀眾在舞臺氛圍中深切感受到家國情與自身小我之間的矛盾。情緒的宣泄和情感的抒發(fā)在整個戲曲空間中自然流淌，寄情于景，通過空間設計深入探索人物內心世界和情感沖突。

在當今時代的潮流沖擊下，現代戲曲舞臺設計需要考慮自身是否與傳統(tǒng)戲曲舞臺美學形態(tài)理想一致，也要顧及到表現形式是否符合時代發(fā)展，能否為當前受眾所接受和喜愛，既是展示中國戲曲表演獨特美學標準、獲得回歸戲曲藝術美學價值認同的唯一途徑，也是在戲曲史上擁有一席之地的關鍵。

（二）數媒融合下現代戲舞美設計新思維

考慮好“守”的問題，再去尋找現代戲的創(chuàng)新發(fā)展的新途徑?，F代戲的舞臺設計有自己的考量和標準。首先，現代戲的發(fā)展有自身使命擔當，是為書寫中國式現代化的文藝新篇章，弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲藝術而創(chuàng)新發(fā)展的演繹形式，其題材和內涵在于植根群眾生活，謳歌贊頌人民。其次，綜合國力的提升、政府部門的支持、設備技術的革新都為現代戲演出提供了更優(yōu)質的發(fā)展基石?；谏鲜鲆蛩?，現代戲與傳統(tǒng)戲的舞美設計目標與任務都有質的差別，體現在以下方面。

第一，因文本題材原因，塑造對象的轉變。在文本內容上，現代戲與傳統(tǒng)戲相比，傳統(tǒng)戲多是以才子佳人、神話傳說為題材，現代戲曲舞臺演出則是以現代生活為基石，謳歌當代人物，書寫時代話題。對于涉及抗戰(zhàn)愛國、國家建設等時代主題的戲曲作品，英雄人物的性格塑造不僅要體現在人物本身上，同時也要反映在環(huán)境的氛圍中。所以在布景道具和場景塑造方面，現代戲曲表演可能需要更多的空間變化形式，通過環(huán)境的塑造豐富表演效果，有效地烘托內在情緒，塑造出更具立體化的人物品格。這個原因下，舞美設計必須對布景道具進行相應調整，使其具備更好的敘事表現功能。例如《東方大港》以冰屏影像為使用媒介，盡數展現序中青島港歷史的回顧、張連鋼請命辦公室、專家組前去荷蘭港調研、風雨中的艱難調試等場景，都是以虛實結合、高度凝練、豐富鮮明的設計方式所呈現，給予了舞臺空間多層次、多維度的豐富效果。內景中透外景，外景又裹挾著內景，以層疊影像畫面來譜寫青島港口朝著現代化邁進的腳步。所展現的每一幕場景都深藏著張連鋼自身高尚的品格和無私的奉獻精神，具象化讓觀眾切身感受到該劇新時代東方崛起的格局與氣勢。

第二，塑造具有特殊的思想內涵。現代戲曲是綜合性劇場藝術，舞臺設計者需要充分考慮到它的思想性與技藝性相結合的二重屬性[4]P108?，F代戲需要具備現實意義，舞臺設計的重心應落在建構具有時代精神品格的造型符號體系上，以景物造型的方式隱喻戲劇深層內涵。例如，2022年寧波市甬劇團演繹的甬劇《柔石橋》，柔石橋、詩詞《戰(zhàn)》都是此劇重要的舞臺象征符號，兩種符號以自身不同的呈現方式完成了其獨具內涵的信息傳遞。歷經滄桑風雨的柔石橋與主人公柔石那種堅毅頑強的性格珠聯璧合，以意象化的形式反復出現在多個戲劇場景中，開篇柔石的慷慨赴死及后面三度離家，都在不同的舞臺方位上傳遞著感慨抒懷的隱喻信息，抽象映射出人物不朽的精神與頑強1tVyoOALKtCFBPAySfs3t/LkQDUJ5LkNXbTIKiF6LTs=的意志。后面隨著劇情的展開，詩詞《戰(zhàn)》又以縱向景觀的渲染方式詮釋柔石先生的青春熱血和偉大理想，數名群演高聲朗誦柔石親筆書寫的文字，筆記被放大數倍復刻在舞臺媒體屏幕之上，巨大體量的文字帶給觀眾的視覺沖擊直擊心靈深處，展現柔石壯懷激烈的報國雄心，從而引發(fā)對時代偉人的崇高敬意。

第三，表現手段的革新?？萍家蛩刈⑷氲浆F代戲曲舞臺設計當中，增添了舞臺表現的新型可能，傳統(tǒng)砌末道具的審美性不再能滿足當代觀眾對于舞臺畫面的訴求，所以現當代題材的舞臺美術擁有了更多為表演填充豐富的可能性。影像技術、多媒體大屏、冰屏，以及轉臺升降等多種綜合型、新型造型手段的使用在現代戲曲舞臺屢見不鮮。但在此強調，注意戲曲作品具有不可復制性，在考慮當代藝術審美的同時，設計時尚感、整體造型應與舞臺氛圍和戲劇核心相契合。為此，在新型媒介與戲曲演出相結合的過程中，要以戲曲的發(fā)展歷程與創(chuàng)作路徑為基礎，以內容為主，形式為內容所服務，將飽含深意的戲曲藝術，通過適配的方式、手段呈現，完成跨時空的歷史碰撞，拓展傳統(tǒng)戲曲藝術的傳播范圍和影響力。應切記，選擇任何的造型符號始終都是客體對象，其具體應用方式由設計創(chuàng)作者來定義。創(chuàng)作者的決定性至關重要，不能因為技術的進步從而粗制濫造，舍本逐末只會阻斷現代戲曲舞臺的發(fā)展進程。

三、當下現代戲曲舞臺設計的反思與要求

戲曲是集唱、念、做、打、舞為一體的高度綜合的表演藝術形式。它將曲詞、音樂、武術和表演熔為一爐。呈現在舞臺上的則是和諧共生的綜合之美。作為現代戲曲舞臺的設計者需要考慮時代設計造型感，也要遵循戲曲藝術特質。現代戲的舞臺設計的“戲曲性”傳承于傳統(tǒng)的戲曲美學范式，簡單地認為戲曲加入新型媒介、科技智能就“變味”了，這種判斷未免存在刻板的片面性，對戲曲藝術欠缺科學與系統(tǒng)的把握。時代發(fā)展下，新的造型手段被添附于舞臺設計當中，有對于傳統(tǒng)戲曲砌末作用的拓展與延伸，也有對新型科技媒介的嘗試運用。以新興媒介方式融于戲曲演出毋庸質疑是一種創(chuàng)新的突破，但媒介始終是一個客體使用對象，如何去使用是創(chuàng)作者所界定的?，F代戲曲的舞臺設計如何就“變與不變”之下衡量自身發(fā)展，可以就以下幾個維度入手進行設計和評判。

第一，文本內容的考量。立象盡意，因情設景，做到一劇一品。不能脫離劇本的內容去片面追求裝飾性。在整個戲劇演出范疇內，理解劇本的立意至為關鍵，要在把握劇本深層意蘊的基礎上建立物象，以立象而為盡意，固而無論是傳統(tǒng)戲曲還是現代戲曲舞臺設計都應遵守這一根本原則。

第二，演繹形式的切入。戲曲舞臺設計與戲曲表演密不可分，隨著表演形式的變化，舞臺設計的形式也隨之轉變。這也是現代題材戲曲舞臺設計發(fā)展中需要考慮的新問題。因此，舞臺設計思路始終要考慮演員形體動作的展開，要以戲曲鮮明的可舞性作為設計的審美指標之一。布景、道具能夠與演員的每一個動作、每一句唱腔相融合，以設計符號來傳遞角色的心理活動，符合戲曲表演所需的特殊表演形式，烘托內在所表現的人物情緒。

第三，整體審美的把控。戲曲演出的綜合性質需要整體性配合，以服務整個演出表演呈現出優(yōu)秀的戲曲作品。首先，戲曲演出的獨特之處在于其“現場性”和“在場性”，這是其與影視劇等觀賞藝術形式截然不同的核心要素。無論舞臺布景設計如何變化，最終都需要將其融入舞臺之中，使之成為“戲”的一部分，而非孤立于舞臺和表演之外。舞臺設計無論何時都要遵循其基礎的再現、表現性功能，以及布景可能會涉及到的角色性和表演性。將舞臺布景融入舞臺空間，需要考慮其與整體舞美的關聯，從而形成一個整體的狀態(tài)。因此，戲曲舞臺需要構建清晰的符號系統(tǒng)，以配合戲劇內容、舞臺空間和角色層次。其次，無論現代戲舞臺設計如何借鑒當代生活元素，都必須符合“戲”的要求，即所有的布景和道具都能成為戲整體的一部分，符合表演的要求、沖突和層次，為舞臺和角色提供服務。任何一個現代戲曲作品都具有特定的地域背景和時代場景，舞臺設計的任務就是向觀眾交代這些特定信息。此外，對于具有特殊地域特點的場景，也需要根據實際情況進行設計，避免以偏概全，生搬硬套。

四、結語

現代戲曲作為戲曲藝術的一支新生力量，自身承擔著時代的使命與責任。其融合了傳統(tǒng)戲曲的精髓與現代文化的張力，以應對時代的變遷和觀眾的審美需求。在其創(chuàng)作與演出過程中，現代戲曲始終注重自身的戲曲基因，這一基因深植于戲曲美學之中，是其藝術創(chuàng)作的靈魂所在。對于現代戲曲而言，其與傳統(tǒng)戲曲之間既有承續(xù)的關系，又存在相互的影響與互動。在歷史時代的不同階段，戲曲藝術呈現出各具特色的發(fā)展軌跡，反映出不同的社會文化背景與審美趨向。所以戲曲也要與時俱進地考慮自身狀態(tài)，使之與當下時代發(fā)展相契合。在科技不斷涌現、迭代發(fā)展的社會條件下，新型媒介已經浸入生活的方方面面，戲曲也無法置身事外。戲曲要想在現代社會生存，就不得不面對這個現實，利用好這一現代手段。如何利用現代手段塑造好舞臺空間，是基于舞臺設計師及整個劇組人員結合戲曲美學對于戲劇文本的打磨，傳遞思想的把握。專注于提升現代戲劇的審美品位，追求內容和形式的完美融合，打造一個兼具當代詩意和戲曲美學精髓的藝術景觀，為觀眾帶來更為豐富、深刻的藝術體驗。至此，現代戲曲的舞臺設計必須具有“戲曲性”則毋庸置疑。

參考文獻：

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[2]趙英勉：《戲曲舞臺設計》，北京：文化藝術出版社，2000年

[3]傅謹：《程式與現代戲的可能性》，《藝術百家》，1999年第4期

[4]潘天，潘建華：《現代戲曲舞美寫意性新辯》，《藝術評論》，2018年第3期

[5]葉郎：《中國美學史大綱》，上海：上海人民出版社，1985年

責任編輯 岳瑩