“和”藝術(shù)家一起去旅行同時空里雙重游

兩個展覽信息

展期：即日至10月27日

地址：廣東省佛山市順德區(qū)北滘新城美和路6號

旅行對于每個人的意義不盡相同，沉淀轉(zhuǎn)化的方式也各有千秋。當代藝術(shù)家蒲英瑋因近幾年的環(huán)球旅行，創(chuàng)作“新世紀百科”；另一位當代藝術(shù)家——肖恩·斯庫利沿著江水入海的方向逆流而上，他在隱蔽于交錯河網(wǎng)中的小城展開又一段旅程，摸索“離開海水的地方”。這兩個展覽在廣東佛山順德的和美術(shù)館（HEM）同期展出，同一天，同一個地方，我們可以體驗雙重藝術(shù)之旅。和美術(shù)館（HEM）是由家族發(fā)起、安藤忠雄設計的非營利民營美術(shù)館。HEM 關(guān)注從近代文化藝術(shù)思潮到國際視野下的當代藝術(shù)進程，通過為公眾呈現(xiàn)獨具魅力的展覽和多元開放的文化活動，希望憑借自身的獨特性，建立起傳播的樞紐，挖掘跨文化的多元價值。除了藝術(shù)展，和美術(shù)館（HEM）本身也是一件藝術(shù)作品，今日稱為藝術(shù)“三重游”也不為過。

因近幾年的環(huán)球旅行蒲英瑋 創(chuàng)“新世紀百科”

和美術(shù)館近期舉行當代藝術(shù)家蒲英瑋的美術(shù)館首次個展“新世紀百科”，呈現(xiàn)藝術(shù)家在其環(huán)球旅行階段性完成以后，為此次展覽全新創(chuàng)作的數(shù)百件繪畫、雕塑以及影像作品。

他先后到達倫敦與巴黎隨后涉足東歐、非洲、中亞等地區(qū)……

“蒲英瑋：新世紀百科”既代表著藝術(shù)家作品諸多“新線索”的發(fā)布，也是?部了解其思想與藝術(shù)主張的“創(chuàng)作百科”。本次展出的作品中所傳達出的開放、包容與自由的精神內(nèi)核，來源于藝術(shù)家近?年的環(huán)球旅?經(jīng)歷。此次展覽也可以被理解為是?位青年藝術(shù)家在面對全球化與諸多世界性命題時所作出的?篇重塑自我的宣?。 不論是留學法國時期對后殖民問題的關(guān)注，還是近期的環(huán)球旅?計劃，蒲英瑋?直試圖尋找不同文明與歷史之間、不同地域與生態(tài)之間可能存在的交流方式。他試圖提出?個中國藝術(shù)家所理解的世界主義開放精神，嘗試探索中國當代藝術(shù)的時間與空間關(guān)聯(lián)，由此建立?種朝向自我的全球化敘述。

2021 年至 2023 年間，藝術(shù)家在完成了華中與華北地區(qū)的考察后，開始了這場環(huán)球旅?計劃，先后到達倫敦與巴黎，隨后涉足東歐、非洲、中亞等地區(qū)，展開了?場極富勇氣的旅程。在這次環(huán)球旅?中，藝術(shù)家與無國界攝影師李亞楠驅(qū)車穿越了波黑、塞爾維亞、克羅地亞，親身造訪了數(shù)十座遺留紀念碑。這些紀念碑誕生于上世紀前南斯拉夫最鼎盛的時期，如今散落在整個巴爾干半島，成為了人類歷史上極其特殊的美學遺產(chǎn)。對這些紀念碑的重訪，直接啟發(fā)了藝術(shù)家此次展覽中的全新動畫影像作品《新世界百科》。他為此創(chuàng)造了帶有自傳色彩的動畫形象 PAPU，并試圖以 PAPU 的視角，將自己對世界的思考分享給更大范圍的觀眾。離開前南斯拉夫地區(qū)后，蒲英瑋輾轉(zhuǎn)肯尼亞，走訪了諸多本地藝術(shù)機構(gòu)與藝術(shù)家，并拜訪了基貝拉與穆庫魯貧民窟以及駐扎在非洲的中國援建工程隊，試圖感受并了解自身身份與這片區(qū)域的關(guān)聯(lián)?；氐桨屠韬?，藝術(shù)家發(fā)起了“紅色約會”對談馬拉松項目，對談嘉賓包括藝術(shù)史學家菲利普·達讓（Philippe Dagen）、漢學家伊曼紐爾·藍葛（Emmanuel Lincot）、后殖民理論家陸碧娜（Seloua Luste Boulbina）、里昂雙年展創(chuàng)始人蒂埃里·拉斯帕伊（Thierry Raspail）等人。藝術(shù)家的“世界經(jīng)驗”在這樣跨區(qū)域、跨氣候、跨思想與跨學科的體驗與交流中被進?步打開。這也啟發(fā)了他在此次“新世紀百科”展覽中所倡導的“世界藝術(shù)”的理念：與“世界音樂”、“世界文學”的概念遙相呼應，它們都指向了人類情感與文明中的共同性與開放性，即——生命本身的無差別感知與溝通。從“世界藝術(shù)”的理念以及其?貫的歷史性思考出發(fā)，蒲英瑋感召于上世紀中國藝術(shù)家對中西問題、古今問題的叩問，試圖以藝術(shù)風格的融合回應世界性知識與價值觀的融合。在新的系列繪畫中，蒲英瑋以當代的生活經(jīng)驗與全球化的問題意識，重新學習并詮釋了中國傳統(tǒng)繪畫中“繪畫六法”的理念，創(chuàng)作了包括《四季今變》組畫在內(nèi)的多幅作品。在本次展覽中，藝術(shù)家還將展出由?千本陶瓷之書制作的巨型雕塑作品《世界圖書館》。在上?階段環(huán)球旅?的終點，藝術(shù)家抵達了位于沖突地區(qū)的基輔。歷史、現(xiàn)實、欲望、土地的交鋒在這里激烈地上演。深感生命與文化在此情形下的脆弱，他試圖以這?作品將人類的思想永久保存。

因一生熱衷旅行肖恩·斯庫利 摸索到“離開海水的地方”

近期在和美術(shù)館，可以實現(xiàn)一天體驗兩場藝術(shù)之旅，除了可以“閱讀”當代藝術(shù)家蒲英瑋的“新世紀百科”，還能跟隨當代藝術(shù)家肖恩·斯庫利（Sean Scully）探索“離開海水的地方”，此展覽展出藝術(shù)家自 20 世紀 60 年代以來，橫跨超過半個世紀的 40 組繪畫及雕塑作品。

細膩、真誠的情感

斯庫利的職業(yè)生涯開始于對極簡主義與歐普主義結(jié)合的嘗試，使用層疊的“超級網(wǎng)格”創(chuàng)作作品。上世紀 80 年代早期，他開始反思過往的創(chuàng)作方式，并試圖在其中融入精神性的隱喻，形成了他沿用至今、以條紋與色塊為主導的視覺風格。在技法上，他的作品吸收了藝術(shù)史的廣泛傳統(tǒng)——從美國抽象表現(xiàn)主義（馬克·羅斯科、杰克遜·波洛克等）到歐洲現(xiàn)代主義（亨利·馬蒂斯、皮特·蒙德里安等），古希臘建筑也是其參考對象之一。斯庫利的作品雖然規(guī)模宏大、結(jié)構(gòu)儼然，但細膩、真誠的情感始終是其創(chuàng)作的核心。童年漂泊的經(jīng)歷使肖恩·斯庫利一生熱衷旅行，其諸多創(chuàng)作均是對旅途和景觀的感性描繪。他在吉普賽人的家里避難，在倫敦的幾個貧民窟輾轉(zhuǎn)流浪，祖母的歌聲散落其間——“當愛爾蘭人的眼睛微笑，清泉也隨之流淌”。后來，在摩洛哥、墨西哥或者巴塞羅那，以都柏林瀕臨潮汐的眼睛，他描述那里輕柔的光線與無垠的夜色。情動的色塊在他的繪畫與雕塑中堆疊，仿佛世界與情感永恒波動的證據(jù)。斯庫利曾多次在中國舉辦展覽，通常是更北的城市。如今，沿著江水入海的方向逆流而上，他在隱蔽于交錯河網(wǎng)中的小城展開又一段旅程。在和美術(shù)館，繪畫與雕塑的色彩隨著日光的厚薄泛起或淺或深的漣漪。

此外 30 肖恩·斯庫利 鋁板、烤漆

305 × 129.5 × 137 cm 2018

? Sean Scully;致謝藝術(shù)家及里森畫廊

左起： 肖恩·斯庫利

陸線 粉 亞麻布上油彩 119.4 × 106.7 cm 2013

陸線 星

鋁板油彩

215.9 × 190.5 cm 2017

無題（陸線） 鋁板油彩

215.9 × 190.5 cm 2021

和美術(shù)館展覽現(xiàn)場

攝影：劉相利

左起： 肖恩·斯庫利

此外 30

鋁板、烤漆

305 × 129.5 × 137 cm 2018

陸線立方 不銹鋼、亞克力

274.3 × 91.4 × 91.4 cm 2015-2020

涂漆的塔 拋光不銹鋼、丙烯涂料 240 × 100 × 100 cm 2018

和美術(shù)館展覽現(xiàn)場

攝影：劉相利