山西二胡音樂作品的解析與呈現(xiàn)

摘要：目的：受生活習慣、地域特征、文化環(huán)境等多種要素影響，不同地區(qū)的二胡音樂呈現(xiàn)出不同的風格。文章通過剖析二胡音樂作品的演奏技法及情感呈現(xiàn)，探究其人文精神和音樂文化內(nèi)涵，為今后演奏不同地域風格的作品奠定堅實的技術(shù)基礎和情感基礎，以啟發(fā)音樂創(chuàng)作靈感。方法：文章以山西二胡音樂為突破口，采用譜例分析、文獻分析、作曲技術(shù)分析等方法，總結(jié)山西二胡音樂作品的演奏要點以及音樂藝術(shù)的基本特征。結(jié)果：通過文獻分析、音樂本體分析可知，作曲家使用“韻”、“勾”音、逆動弓序等技法，體現(xiàn)出山西梆子音樂的特色；使用擬聲滑音、墊指滑音等技法模仿山西人民的吆喝聲，進而展現(xiàn)出濃郁的山西風情。結(jié)論：通過對《喬家大院——愛情》和《亂彈琴聲》的分析，加深對山西音樂風格的理解，結(jié)合作品的創(chuàng)作背景，進一步探究和總結(jié)山西音樂作品中二胡音樂的演奏特點，同時剖析樂曲中技法練習以及地域風格音樂的情感表達，加深對樂曲的理解和認知，突破以往在演奏和音樂情感表達上的認識局限，進而較好地完成二度創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：山西音樂；二胡；演奏技法；音樂情感；二度創(chuàng)作

中圖分類號：J648.21 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）13-0-03

0 引言

二胡曲《喬家大院——愛情》和《亂彈琴聲》引發(fā)了強烈的社會反響，其中的山西音樂元素備受關(guān)注，掀起了探討山西音樂元素的熱潮。本文對兩部作品的曲式結(jié)構(gòu)、演奏技法、情感表達、音樂風格等內(nèi)容進行闡述、分析和總結(jié)，進而探究作品的人文精神和音樂文化內(nèi)涵。

1 二胡音樂作品《喬家大院——愛情》和《亂彈琴聲》解析

1.1 《喬家大院——愛情》

《喬家大院——愛情》曲式結(jié)構(gòu)為五部倒裝再現(xiàn)曲式，呈現(xiàn)出對稱性的鏡面結(jié)構(gòu)。A樂段音樂素材源自《看秧歌》，《看秧歌》與《愛情》都以re、xi、sol為主干音，《看秧歌》每一句的第一小節(jié)是弱起小節(jié)，強拍弱起，節(jié)奏緊密［1］?！稅矍椤返腁樂段同樣是強拍弱起，但速度緩慢了不少。速度放慢能夠使聽眾感受到愛情故事的凄涼。二胡與樂隊以“一問一答”的表現(xiàn)形式推動故事情節(jié)發(fā)展，這部分的慢板在力度方面，二胡旋律要配合樂隊的強弱演奏，二胡與樂隊中長笛的主題旋律都使用了mf的力度演奏，保證二胡與長笛的旋律、力度在同一層次，不再刻意作其他處理，從而更好地融入整個樂隊。盡管這兩個主題的旋律、力度是相同的，但因為樂器本身存在不同的音域和音色，所以帶給聽眾的感受不同，更像是兩個人在對話。長笛婉轉(zhuǎn)悠揚的聲音與二胡擬人化的聲音將故事娓娓道來。

B樂段樂句開始為G宮民族五聲調(diào)式，密集的音符排列讓音樂更加飽滿流暢，展現(xiàn)了人們的喜悅之情。在演奏這一段落時，要注意快弓的顆粒感，練習時兩手要配合得當，右手選用中弓演奏，同時加入重音和強弱的對比。結(jié)尾則使用西方的七聲調(diào)式，運用模進的手法連續(xù)半音上行編寫，成為兩個樂段的過渡句。演奏時加入重音的處理方式，突出音高由低到高的變化，推動音樂情緒發(fā)展，在結(jié)尾處將音樂推向高潮。

C樂段運用西方旋律小調(diào)，前兩個樂句為a旋律小調(diào)，后轉(zhuǎn)入a旋律小調(diào)的下屬方向d旋律小調(diào)，形成四度的旋律進行。筆者為保持音色的統(tǒng)一，在演奏時，對相同的節(jié)奏型、不同的音符作了不同的處理。在C樂段二胡演奏的第一樂句中，二胡演奏是在第二把位，節(jié)奏型多以八分音符與十六分音符相結(jié)合，演奏時以外弦為主，大量的十六分音符用分弓演奏，以保證每個音符具有顆粒感；在C樂段二胡演奏的第二樂句中，二胡演奏同樣在第二把位，節(jié)奏型也多以八分音符與十六分音符相結(jié)合，但以內(nèi)弦為主，從而與第一樂句形成對比，使聽眾能明顯感覺到內(nèi)外弦音色帶來的不同音響效果。

1.2 《亂彈琴聲》

《亂彈琴聲》由五部分構(gòu)成，即“引子—慢板—中板—快板—急板”［2］，曲式結(jié)構(gòu)見表1。

第一部分：引子（1～18小節(jié)）。引子的1～2小節(jié)采用具有昂揚斗志的音符突出核心主題，隨后在第6小節(jié)出現(xiàn)連續(xù)不斷的G徵調(diào)式的主音G，一直延續(xù)到第16小節(jié)，并作漸強、漸快處理。鋼琴聲部以休止符與和弦的琶音為主，節(jié)奏由全音符到三連音再到十六分音符，隨著二胡旋律速度的不斷加快，鋼琴的速度也隨之加快，逐步推進音樂的情緒，最后結(jié)束在主音G上。

第二部分：慢板（19～70小節(jié)）。慢板共分為A、A1、B這3個樂段。A樂段是樂曲的主題，分為上下兩句，19～24小節(jié)是這一段落的第一句，也是樂曲的主題，從山西晉劇音調(diào)中吸收而來，由引子的核心主題發(fā)展而來，在此基礎上不斷擴展，旋律舒緩且富有歌唱性。此段落集中在G徵調(diào)式上進行，旋律進行的過程中以四度、五度為主，最后以sol結(jié)尾。A1樂段是A樂段同頭換尾的重復，也分上下兩句，下句由上句整體向下四度發(fā)展進行，二胡旋律重復進行，鋼琴旋律則是由柱式和弦變?yōu)橐园朔忠舴麨橹鞯姆纸夂拖?，使旋律更富有流動性。B樂段由前面的C宮調(diào)式轉(zhuǎn)入降B宮調(diào)式，旋律多為上行，情緒不斷向上，結(jié)束時運用補充終止，回到G徵調(diào)式，速度也逐漸變慢，曲調(diào)質(zhì)樸，呈現(xiàn)了晉劇調(diào)式的獨特魅力。

第三部分：中板（71～112小節(jié)）。本段由兩個核心樂句寫成，分為5個樂段，以D羽為基本調(diào)式轉(zhuǎn)入G徵調(diào)式，樂句與樂句間以前八后十六的節(jié)奏型為主，多次使用小七度和小三度滑音，通過重復與變化重復，力度的變化與不同的滑音技巧不斷推進音樂的情緒。中板的演奏方式借鑒戲曲伴奏的弓序規(guī)律，采用逆動弓序演奏，即重音使用推弓的弓法演奏，特點為重拍輕拉、弱拍重拉，反映了山西人民灑脫、活潑的性格特點。

第四部分：快板（113～245小節(jié)）?？彀逡訥為主音的徵調(diào)式上向前進行，隨音樂的發(fā)展進入羽調(diào)式。122小節(jié)是122～142這段旋律的核心材料，并在127小節(jié)高八度變化再現(xiàn)，速度加快。122小節(jié)在二胡旋律聲部演奏結(jié)束后轉(zhuǎn)向鋼琴旋律聲部，形成兩種樂器之間的對話。

快板在樂曲中占較大篇幅，旋律走向與山西祁太秧歌的《看秧歌》旋律走向相似，均為下方小二度、上方純五度［3］，這是山西地域特色的體現(xiàn)，反映了山西人民樂觀向上、熱愛生活的積極態(tài)度。

第五部分：急板（246～322小節(jié)）。急板分4個樂段，以D商調(diào)式為基礎向前進行，最后結(jié)束在G徵調(diào)式上，完成調(diào)性的回歸。此段是全曲的高潮，大量采用快速震音的演奏技法，增強音樂的緊迫感，使情緒不斷上揚。291～322小節(jié)使用160～216小節(jié)的旋律，再現(xiàn)該主題，同時對音符、節(jié)奏進行縮減及變奏，并在317～322小節(jié)突慢—回原速的音樂中結(jié)束全曲。

通過上述分析能夠看出，《亂彈琴聲》多次運用徵調(diào)式，不斷發(fā)展和變化的節(jié)奏形成了新的音樂語匯，賦予了作品新的音樂內(nèi)涵。山西民歌多為徵調(diào)式。Ｇ徵調(diào)式為本樂曲的核心調(diào)式，在以徵調(diào)式為主調(diào)的中國傳統(tǒng)調(diào)式中不斷游離變化，尤其是應用對比、同頭換尾等新技法，豐富了音樂作品中的人物形象。

2 山西二胡音樂演奏技法的分解與呈現(xiàn)

2.1 左手演奏技法

2.1.1 韻

二胡往往通過揉弦、顫音、滑音等形式呈現(xiàn)韻，用特殊的滑音、揉弦來表現(xiàn)這個地方的韻味［4］。例如，具有新疆風格的二胡曲《天山風情》，演奏者不能完全按照譜子上寫出的標記演奏，應使用二胡不同的弓法、指法和裝飾音將樂曲情感表達出來。在《亂彈琴聲》中，演奏者改變了擬聲滑音、墊指滑音等聲韻，形成了單音及音與音之間的聲韻，從而展現(xiàn)山西的特殊韻味。

2.1.2 “勾”音

“勾”音為左手手指輕輕向上滑動，并立刻回到原位的裝飾性作韻技法。演奏時，以指尖為面，低位指為軸，在弦上滾動，同時壓滑，發(fā)出的聲音豪放圓潤，極具山西梆子的獨特韻味。

2.2 右手演奏技法

2.2.1 逆動弓序

在二胡演奏中，右手通常是拉弓開始、推弓結(jié)束。而《亂彈琴聲》第71小節(jié)在弓序上借鑒戲曲伴奏的重拍輕拉、弱拍重拉的逆動弓序演奏形式，除第一拍是拉弓起以外，其余都為推弓。

2.2.2 弓子的運用

在《喬家大院——愛情》中，A樂段多使用連音線，演奏時減少換弓痕跡，以保證樂句的連貫性與完整性?；舻氖褂脩怕俣?，表現(xiàn)如泣如訴、蕩氣回腸的情感。運弓的長短、強弱對比，表現(xiàn)出主人公平靜與憤慨的情緒。B、C、B1樂段均為快板，以C樂段為中心，B、B1樂段為對稱性鏡像結(jié)構(gòu)，B1樂段是B樂段的變奏進行，二胡演奏以快弓進行，同時強調(diào)音樂的強弱對比，以保證音樂具有鮮明的層次感。A1與A樂段都為慢板，A1樂段是A樂段旋律的再現(xiàn)，這兩段都表現(xiàn)出愛情的苦澀。這時右手弓子的分配顯得格外重要，運用長弓，加上氣口的變化，能給聽眾留下無限的遐想空間，使其產(chǎn)生意猶未盡的感覺。

3 《喬家大院——愛情》和《亂彈琴聲》的音樂情感呈現(xiàn)與啟示

民族音樂作品的情感呈現(xiàn)通常由作曲家和演奏者共同實現(xiàn)。作曲家善于消化吸收民間的音樂元素，形成自己的感悟和理解，創(chuàng)作出這個時代特有的民族音樂作品。演奏者再度創(chuàng)作，融入自己的情感理解，這是民族民間音樂傳承和發(fā)展的路徑之一。

不同的演奏者受文化、生活環(huán)境等多方面的影響，在演繹樂曲時對相同的樂曲會有不同的理解，呈現(xiàn)出不同的音樂效果。高拂曉教授認為，經(jīng)驗豐富的演奏家在演奏中往往會顯現(xiàn)出更多的原創(chuàng)色彩，超越作品本身，演奏更加生動、充滿個性。張前教授曾提出音樂作品的原出發(fā)點和歸節(jié)點，原出發(fā)點就是要尊重原作，歸節(jié)點就是要在原作的基礎上有自己的解釋、自己的情感呈現(xiàn)。演奏者在演奏二胡音樂作品《喬家大院——愛情》和《亂彈琴聲》時，既要尊重作曲家表達的音樂情感，又要結(jié)合自己對樂曲的理解，對作品的每一個音符進行細致處理，挖掘音樂的深層次內(nèi)涵，以表達自己的想法。

二胡作為一種民間樂器，通過與戲曲音樂、地方民間音樂密切結(jié)合，不斷豐富自身的演奏技巧和音樂表達方式，成為中國音樂文化中不可或缺的一部分，體現(xiàn)了中國音樂的多樣性，展示了各個地域獨特的音樂風貌。

如今，民族音樂創(chuàng)作既要與時代相結(jié)合，又要植根于傳統(tǒng)音樂，并吸收民間音樂的優(yōu)秀素材，以展現(xiàn)獨特性。同時要推陳出新，把握時代發(fā)展的脈搏。近年來，作曲家譜寫出了許多優(yōu)秀的民族音樂作品，在民族音樂創(chuàng)作方面展現(xiàn)了創(chuàng)新精神。作曲家基于傳統(tǒng)音樂，對創(chuàng)作手法、音樂體裁等進行創(chuàng)新，為作品注入了新的元素，創(chuàng)造出了新的音響效果，使作品與時俱進，賦予了作品現(xiàn)代表現(xiàn)力和新的活力。

4 結(jié)語

傳統(tǒng)音樂學家喬建中教授在《文藝鑒賞大觀》中提出：“人們的音樂實踐主要包括以下三個環(huán)節(jié)：創(chuàng)作—演唱（奏）—欣賞（在某些民間音樂類別中，這些環(huán)節(jié)常常是由歌（奏）者自己一次性完成的）?！北疚耐ㄟ^分析《喬家大院——愛情》和《亂彈琴聲》這兩首樂曲的創(chuàng)作背景、演奏技法和情感表達，加深對樂曲的理解和認知，突破之前在演奏和音樂情感表達上的認識局限，進而完成二度創(chuàng)作。同時舉一反三，將這種分析方法應用到其他音樂作品中，提高演奏水平。

在二胡音樂作品中，不同地域風格的樂曲，都是該地特有音樂元素的集合。在演奏地域風格音樂作品時，變化的是每個地域的音樂特征，不變的是幾千年來中國傳統(tǒng)音樂文化的特征和精神內(nèi)涵，而這些都值得深入挖掘、傳承并發(fā)揚光大。

參考文獻：

［1］ 周韻.交響組曲《喬家大院》第三樂章創(chuàng)作技法分析［J］.北方音樂，2015（11）：179.

［2］ 傅中岳.山西梆子元素在二胡作品《亂彈琴聲》中的運用［D］.鄭州：河南大學，2022.

［3］ 陳子賢.二胡曲《亂彈琴聲》的音樂風格及情感表達［D］.哈爾濱：哈爾濱音樂學院，2022.

［4］ 陳曦.二胡作品《亂彈琴聲》演奏技法與二度創(chuàng)作［D］.泉州：泉州師范學院，2021.