古詩(shī)詞歌曲《秋風(fēng)詞》不同版本分析

摘要：目的：文章以古詩(shī)詞歌曲《秋風(fēng)詞》為例，分析《梅庵琴譜》中的琴歌版本與趙思越作曲、馮俊懿編配鋼琴伴奏的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲版本在音樂風(fēng)格、曲譜特點(diǎn)及演唱方式上的異同，為古詩(shī)詞歌曲演繹與教學(xué)提供新思路。方法：文章通過對(duì)比分析方法，從音樂風(fēng)格特點(diǎn)、曲譜特點(diǎn)、演唱特點(diǎn)三個(gè)方面進(jìn)行深入探討。首先，分析琴歌版本的寧?kù)o含蓄與古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲版本的懷古悲秋；其次，對(duì)比兩種版本的調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)、旋律節(jié)奏；最后，探討琴歌的吟誦性要求與藝術(shù)歌曲的聲樂技術(shù)要求。結(jié)果：琴歌版本以C宮五聲音階為主，節(jié)奏自由，演唱時(shí)追求與古琴的和諧統(tǒng)一，情感表達(dá)含蓄內(nèi)斂。而藝術(shù)歌曲版本則采用G羽七聲清樂，結(jié)構(gòu)復(fù)雜，演唱時(shí)要求音色厚重、情感濃烈，以實(shí)現(xiàn)情感的遞進(jìn)和升華。結(jié)論：琴歌與古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲各有特色，前者強(qiáng)調(diào)意境與和諧，后者注重情感表達(dá)與音樂性。應(yīng)結(jié)合兩者特點(diǎn)開展教學(xué)與演唱實(shí)踐，以更好地傳承與發(fā)展古詩(shī)詞歌曲，使其在現(xiàn)代社會(huì)煥發(fā)新的生機(jī)與活力。

關(guān)鍵詞：古詩(shī)詞歌曲；琴歌；古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲； 《秋風(fēng)詞》

中圖分類號(hào)：J614；J616 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2024）13-00-03

0 引言

古詩(shī)詞歌曲是將中國(guó)古代詩(shī)詞與音樂結(jié)合起來的一種藝術(shù)形式，源自古代民間歌謠，流傳至今，經(jīng)歷了吸收、融合、創(chuàng)新和發(fā)展的過程，涵蓋琴歌、藝術(shù)歌曲等多種音樂形式。琴歌是以古琴為伴奏演唱的歌曲，明中葉至清初強(qiáng)調(diào)“近文對(duì)音”［1］，表演時(shí)由一人自彈自唱，琴與歌處于同等重要的地位，強(qiáng)調(diào)音樂與詩(shī)詞的和諧統(tǒng)一。古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲則是20世紀(jì)初受西方藝術(shù)歌曲影響，結(jié)合中國(guó)古代詩(shī)詞創(chuàng)作而成［2］，具有西方古典音樂特點(diǎn)的一種聲樂體裁。本文以古詩(shī)詞歌曲《秋風(fēng)詞》為例，分析琴歌版本與古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲版本的異同，旨在為古詩(shī)詞歌曲的演唱和教學(xué)實(shí)踐提供參考與借鑒。

1 《秋風(fēng)詞》詩(shī)詞的情感表達(dá)

《秋風(fēng)詞》是唐代詩(shī)人李白創(chuàng)作的一首雜言古詩(shī)，不僅具有深厚的歷史底蘊(yùn)，還蘊(yùn)含著豐富的情感表達(dá)?！肚镲L(fēng)詞》創(chuàng)作于唐肅宗至德元載（756年），正值安史之亂爆發(fā)之際，李白與妻子宗氏南下避難，歷經(jīng)波折，最終隱居于廬山屏風(fēng)疊。在這段顛沛流離的歲月里，李白的心境愈發(fā)沉重，家庭的破碎、個(gè)人的不得志以及與妻子的生離死別，種種情感交織，使這首詞作充滿悲涼與哀怨之感［3］。

這首詞的前半部分，以三五七律的形式，押同一韻腳，展現(xiàn)了李白對(duì)秋天的細(xì)膩描繪和深沉感慨。秋風(fēng)、秋月、落葉、寒鴉等意象，共同營(yíng)造了一種凄涼而幽遠(yuǎn)的氛圍。詩(shī)人的綺麗想象與內(nèi)心世界的刻畫，使整首詞作凄怨與哀婉，仿佛訴說著無盡的相思之苦。

詞的后半部分為五五七律，雖然韻腳與前半段不同，但同樣深刻表達(dá)了相思之情。從“長(zhǎng)相思兮長(zhǎng)相憶，短相思兮無窮極”到“早知如此絆人心，何如當(dāng)初莫相識(shí)”，詞意層層遞進(jìn)，將相思之苦推向極致。這種情感的深化，不僅讓人感受到了相思的無奈與痛苦，還引發(fā)了對(duì)人生際遇的深刻反思。

總的來說，《秋風(fēng)詞》是一首典型的悲秋懷人之作，以豐富的意象、深刻的情感和獨(dú)特的藝術(shù)形式，展現(xiàn)了李白晚年的心境與對(duì)人生無常的感慨。

2 不同版本音樂風(fēng)格的特點(diǎn)

2.1 琴歌版本

琴歌《秋風(fēng)詞》，譜本出自民國(guó)初年的《梅庵琴譜》。梅庵琴派是古琴眾多琴派中的一派，起源于清朝末期，脫胎于山東諸城派，由王燕卿先生在南京奠定基礎(chǔ)，后由其弟子徐立孫與邵大蘇在南通發(fā)揚(yáng)光大。與傳統(tǒng)琴派不同的是，這一流派大膽地將民歌及民間音樂融于琴曲之中，同時(shí)吸收了西洋樂器的諸多特點(diǎn)［4］，特別強(qiáng)調(diào)技巧和節(jié)奏，注重音樂的旋律之美，創(chuàng)造性地為琴譜加入點(diǎn)拍，即在琴譜中明確標(biāo)注節(jié)奏的快慢和強(qiáng)弱，使其音樂性更為突出。在實(shí)際的演奏中，由于每個(gè)演奏者的師承不同、流派不同，演繹效果會(huì)有細(xì)微的差別。還有一些演奏家會(huì)根據(jù)自己的理解，對(duì)琴曲進(jìn)行不同的演繹。《秋風(fēng)詞》作為《梅庵琴譜》中的曲目之一，“雖為短曲，而回環(huán)往復(fù)，意短情長(zhǎng)”。

在這一版本中，“彈”“唱”相輔相成，不分主次，音樂風(fēng)格寧?kù)o而含蓄。旋律和節(jié)奏平穩(wěn)，與詩(shī)詞的對(duì)仗結(jié)構(gòu)相得益彰。人聲隨著琴音一同起伏，一同收束，不需要任何前奏和間奏的鋪墊。

琴曲整體的演奏并不復(fù)雜，右手僅用了古琴中的5個(gè)基本指法：“勾”“挑”“撥”“撮”“搯起”。在旋律上用了多處模進(jìn)、反復(fù)的手法，表現(xiàn)出無限的相思之情。同時(shí)延續(xù)了梅庵琴派的特點(diǎn)，左手大量運(yùn)用“綽注吟猱”技法，“綽注”的來回滑動(dòng)，使之呈現(xiàn)出山東民間歌曲般的腔調(diào)，與琴曲的旋律相結(jié)合，創(chuàng)造出了一種無奈與哀怨的音樂效果。

琴曲中按音與散音相互交替，按音的纏綿與散音的沉穩(wěn)有力相互交織，這種演奏和演唱上的潤(rùn)腔變動(dòng)，使整首曲子的聽覺效果更加豐富。樂曲結(jié)尾通過音調(diào)的高甩和3個(gè)重復(fù)音的徐徐收束，形成韻律感，實(shí)現(xiàn)了音樂與詩(shī)詞的和諧統(tǒng)一，傳遞出一種深沉的感嘆與孤獨(dú)無奈之感。

2.2 古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲版本

古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《秋風(fēng)詞》，由我國(guó)著名作曲家趙思越作曲，其不僅深入挖掘了原詩(shī)的內(nèi)涵，還將個(gè)人情感體驗(yàn)與音樂創(chuàng)作巧妙融合，使這首歌曲在忠于原作情感表達(dá)的同時(shí)，更加磅礴大氣。馮俊懿為此曲編配了鋼琴伴奏譜，其精湛的鋼琴伴奏編配技法為這首古詩(shī)詞增添了全新的藝術(shù)氣息。他的編配使鋼琴伴奏與旋律之間形成了完美的對(duì)話，進(jìn)一步激發(fā)了歌者與聽眾的情感共鳴［5］。

在鋼琴伴奏的前奏部分，旋律提升至高八度進(jìn)行，以一種凄美的音色，為曲子營(yíng)造出悲涼的氛圍。當(dāng)樂曲進(jìn)入間奏時(shí)，特別是在第31小節(jié)，旋律聲部的最后一個(gè)悠長(zhǎng)音符伴隨著柱式和弦的強(qiáng)烈推進(jìn)，將整首作品的情感推向高潮。第29小節(jié)的伴奏從流暢的分解和弦逐漸過渡到半分解和弦，為即將到來的高潮做鋪墊。第31小節(jié)處，通過右手的柱式和弦與左手的四分音符和十六分音符交錯(cuò)的八度進(jìn)行，將樂曲推至高潮。到了第32小節(jié)，高潮正式展開，左手轉(zhuǎn)變?yōu)橐灾骱拖曳纸獾牧B音，與旋律聲部的和聲完美配合，通過高亢而連綿的旋律線條，深刻表達(dá)了深沉的懷念與無盡的悲傷。

在尾聲部分，旋律聲部再次呈現(xiàn)作品的開頭主題，但這一次，伴奏的織體發(fā)生了變化，從最初的長(zhǎng)音主導(dǎo)轉(zhuǎn)變?yōu)橐园朔忠舴麨橹?，這種變化不僅為作品增添了依依不舍的情感色彩，還引發(fā)了聽眾無限的遐想與感慨。

3 不同版本曲譜的特點(diǎn)

在調(diào)性方面，琴歌版本的調(diào)性整體保持在C宮五聲音階上，人聲與樂器以合唱的形式交織，展現(xiàn)出單一的旋律線條，主要通過橫向的旋律變化來表達(dá)情感。這種簡(jiǎn)潔而純粹的音樂結(jié)構(gòu)，不僅凸顯了旋律本身的流暢與自然，還體現(xiàn)了中國(guó)音樂對(duì)和諧平衡的追求。相較之下，古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲版本的曲子調(diào)性為G羽七聲清樂，并加入變音（清角和變宮），通過和聲的縱向運(yùn)用，豐富了音樂的層次，還使人聲與樂器之間的關(guān)系更加復(fù)雜多變，營(yíng)造出一種深沉悲傷的氛圍。

在曲式結(jié)構(gòu)方面，琴歌版本呈現(xiàn)出簡(jiǎn)潔的一段式，整體以散拍的形式進(jìn)行，并不受小節(jié)的束縛，而是以句為單位，這也是琴樂的一大特色，整體呈現(xiàn)出一種古樸自然的特點(diǎn)。而古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲版本則采用了更為復(fù)雜的對(duì)比復(fù)二段式結(jié)構(gòu)，具體為前奏（1～5小節(jié)）+A段（6～13小節(jié)）+A1段（14～22小節(jié)）+B段（23～31小節(jié)）+B1段（32～39小節(jié)）+B2段（40～47小節(jié)）+尾聲（48～52小節(jié)）。這種結(jié)構(gòu)的設(shè)置，不僅在樂段之間形成了鮮明的對(duì)比，還在內(nèi)部曲式上實(shí)現(xiàn)了一種膨脹，使整體音樂更豐富和立體。尾聲與A段之間的呼應(yīng)，更增強(qiáng)了音樂的連貫性和完整性。

在旋律節(jié)奏方面，琴歌版本中，音樂的節(jié)奏主要由十六分音符、八分附點(diǎn)音符以及八分音符、四分音符構(gòu)成。這些音符的運(yùn)用，體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)音樂對(duì)節(jié)奏變化的細(xì)膩把握。特別是十六分音符在輔助音部分的運(yùn)用，以及八分附點(diǎn)音符與十六分音符的結(jié)合，營(yíng)造出了一種抑揚(yáng)頓挫、富有變化的節(jié)奏。而古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲版本在人聲旋律部分更多地采用了八分音符、四分音符、二分音符以及二分附點(diǎn)音符，甚至全音符，這樣的音符選擇不僅讓整體音樂顯得更加悠長(zhǎng)和緩慢，還強(qiáng)調(diào)了小調(diào)音樂的憂郁和惆悵。同時(shí)節(jié)奏的放大，不僅讓音樂的情感表達(dá)更加深沉和細(xì)膩，還凸顯了氛圍的悲涼。

4 不同版本的演唱特點(diǎn)

4.1 琴歌版本

琴歌無論是在吟誦性、腔體的選擇、氣息的運(yùn)用，還是在情感的表達(dá)上，都追求一種恰到好處的境界，將人聲與琴聲完美融合，能展現(xiàn)出琴人合一的古韻之美。琴歌版本的唱腔，本質(zhì)上是一種具有音樂性的誦讀，它的核心在于韻味的傳遞。整體音色偏細(xì)偏柔，在演唱之前可以用較為細(xì)柔的語(yǔ)氣傾注詩(shī)詞的情感進(jìn)行朗誦，以體會(huì)詩(shī)詞的意境以及氣息的流動(dòng)。演唱過程中，要更多地運(yùn)用類似于戲曲唱腔哼鳴帶動(dòng)聲音的方式，找到鼻腔和頭腔的共鳴，將詩(shī)詞伴隨著琴聲吟唱出來。當(dāng)遇到較低的音時(shí)，要通過胸腔共鳴來保證聲音的力度。除此之外，聲音還要與琴曲中的指法相呼應(yīng)。如歌曲第一句“秋風(fēng)清，秋月明”中“秋風(fēng)清”是“勾”和“挑”的連用，“秋月明”是“撥”和“撮”的連用，前者均是單根琴弦發(fā)音，后者均是兩根琴弦同時(shí)發(fā)音，所以在演唱的表達(dá)上，第二句也要稍強(qiáng)于第一句。由于傳統(tǒng)琴歌的曲譜相較而言簡(jiǎn)單自由，因此在演唱時(shí)可以根據(jù)個(gè)人情感適當(dāng)加入一些裝飾音，以實(shí)現(xiàn)與琴音的和諧統(tǒng)一。情感表達(dá)上則需含蓄內(nèi)斂，避免過分張揚(yáng)，以免破壞曲子的整體協(xié)調(diào)感。

4.2 古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲版本

與琴歌相比，古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的音域較高，技術(shù)難度較大，演唱者需要注重氣息的流動(dòng)性，拓展各個(gè)腔體的共鳴空間，準(zhǔn)確掌握發(fā)音位置，以增強(qiáng)聲音的穿透力和表現(xiàn)力。只有長(zhǎng)期進(jìn)行聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練，才能達(dá)到想要表達(dá)的聲音效果，從而更好地傳達(dá)出歌曲的情感。在古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲版本的演唱中，音色的選擇十分重要，因?yàn)檎赘枨男删€條是深沉悠遠(yuǎn)且富有意境的，因此要采用厚重、圓潤(rùn)的音色。需要加重朗誦詩(shī)詞的語(yǔ)氣，語(yǔ)氣一加重，氣息的力度也會(huì)相應(yīng)加大。再將唱琴歌時(shí)帶動(dòng)鼻腔、頭腔共鳴的哼鳴變?yōu)閹?dòng)全身共鳴腔的哼鳴，同時(shí)借助更強(qiáng)有力且連貫的氣息，將歌曲唱響。

在情感表達(dá)上，人聲要充分融入鋼琴伴奏音樂織體的層次變化，如在歌曲中，“入我相思門，知我相思苦”連著唱了兩遍，演唱者在唱第二遍時(shí)必須傾注比第一遍更加濃烈的情感，才能傳達(dá)出思念之苦。從第32小節(jié)開始，情緒由抒發(fā)升華為宣泄，在唱完第一遍“早知如此絆人心，何如當(dāng)初莫相識(shí)”后，有4個(gè)小節(jié)持續(xù)的感嘆詞“啊”，演唱者在此時(shí)要增強(qiáng)聲音的張力，爆發(fā)情緒，緊接著唱第二遍“早知如此絆人心，何如當(dāng)初莫相識(shí)”時(shí)，則要表達(dá)出一種崩潰后的無奈之感。

5 結(jié)語(yǔ)

琴歌的演唱在古時(shí)更多是一種“悅己”的表達(dá)，在演唱時(shí)，歌聲往往需要順應(yīng)琴曲的音色和旋律，以一種和諧而細(xì)膩的方式，營(yíng)造出詩(shī)詞所傳達(dá)的深遠(yuǎn)意境。這種藝術(shù)形式所傳達(dá)的情緒是厚重且平穩(wěn)的。相比之下，古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲則更尋求觀眾的共鳴，演唱置于核心地位，伴奏則退居輔助地位。古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作更注重情緒表達(dá)和音樂性，通過旋律的層次變化，傳遞出更濃烈和直接的情感。

在琴歌的演唱及教學(xué)中，應(yīng)堅(jiān)持琴歌的本質(zhì)——以意境為演繹核心。同時(shí)應(yīng)適當(dāng)借鑒現(xiàn)代聲樂教學(xué)方法，加強(qiáng)氣息、腔體以及不同音高位置的訓(xùn)練。專業(yè)學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生應(yīng)多嘗試琴歌的演唱，這有助于其更好地體悟古詩(shī)詞歌曲的獨(dú)特韻味。在作曲技術(shù)不斷發(fā)展的今天，音樂的表現(xiàn)形式越來越豐富，也有越來越多的人喜歡用古詩(shī)詞元素進(jìn)行創(chuàng)作。但無論以何種形式演繹，都應(yīng)該用符合作品情感與意境的人聲、器樂等，這樣才能更好地傳承與發(fā)展古詩(shī)詞歌曲，使其在現(xiàn)代社會(huì)煥發(fā)新的生命力。

參考文獻(xiàn)：

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