沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ兀?756—1791)是西方古典主義時(shí)期的具有代表性的音樂家之一,其協(xié)奏曲作品具有十分濃郁的“勞特高夫”式風(fēng)格。作為莫扎特圓號(hào)協(xié)奏曲中最具代表性的經(jīng)典作品之一,《bE大調(diào)第三圓號(hào)協(xié)奏曲》是現(xiàn)代音樂演奏會(huì)的必備曲目,其音樂風(fēng)格十分突出。本文首先概述莫扎特的《bE大調(diào)第三圓號(hào)協(xié)奏曲》,然后歸納總結(jié)這一作品的音樂風(fēng)格與演奏要點(diǎn),以期幫助演奏者深入了解莫扎特的音樂創(chuàng)作風(fēng)格,精準(zhǔn)把握該音樂作品的演奏技巧。
一、莫扎特《bE大調(diào)第三圓號(hào)協(xié)奏曲》概述
莫扎特的《bE大調(diào)第三圓號(hào)協(xié)奏曲》大約在1783年完成。該作品展現(xiàn)出了莫扎特追求極致的音樂表現(xiàn)手法與藝術(shù)表現(xiàn)力。創(chuàng)作《bE大調(diào)第三圓號(hào)協(xié)奏曲》之年,正是莫扎特自身音樂創(chuàng)作向深?yuàn)W之處轉(zhuǎn)折的關(guān)鍵時(shí)期,這一音樂作品蘊(yùn)含著深刻的思想內(nèi)涵和豐富的思想情感,將作者當(dāng)時(shí)的情緒情感展現(xiàn)得淋漓盡致。作品旋律優(yōu)美動(dòng)聽,和聲部分處理十分出彩,還巧妙地融入了顫音、倚音等演奏技巧。作品共分為三個(gè)樂章:第一樂章為快板,降E大調(diào),4/4拍。第二樂章為浪漫曲最緩板,降A(chǔ)大調(diào),2/2拍。這個(gè)樂章堪稱莫扎特四首圓號(hào)協(xié)奏曲中最為優(yōu)美、最為旖旎的緩板樂章,被贊譽(yù)為“洋溢著朦朧之美的浪漫曲”。第三樂章為快板,降E大調(diào),6/8拍。這一樂章洋溢著歡樂輕松的氛圍,且更為簡(jiǎn)練、優(yōu)美,曲調(diào)更為流暢,與其他三首圓號(hào)協(xié)奏曲的演奏風(fēng)格有著很多相似之處。
二、莫扎特《bE大調(diào)第三圓號(hào)協(xié)奏曲》的音樂風(fēng)格
(一)《bE大調(diào)第三圓號(hào)協(xié)奏曲》的結(jié)構(gòu)
《bE大調(diào)第三圓號(hào)協(xié)奏曲》屬于古典協(xié)奏曲,整部作品流暢明朗,不僅融合著音樂藝術(shù)獨(dú)有的優(yōu)美和韻味,還巧妙地呈現(xiàn)了作者的情緒情感與高超的演奏技法。在這一音樂作品中,跨度較大的音程頻繁出現(xiàn),包含半音奏法、顫音、倚音等演奏范式,充分展示出莫扎特富有特色的創(chuàng)作技巧,對(duì)演奏者的演奏水平與演奏技巧有著較高要求。
第一樂章,快板,降E大調(diào),4/4拍。該樂章曲式以復(fù)合再現(xiàn)三部曲式為主。這一樂章曲調(diào)具有嚴(yán)肅性特點(diǎn),但在嚴(yán)肅的同時(shí)又保持著音樂藝術(shù)動(dòng)聽優(yōu)雅這一特點(diǎn),感情基調(diào)十分歡快,像是通過音符,將莫扎特在旅途過程中所經(jīng)歷的事件,所產(chǎn)生的感悟傳達(dá)出來。部分樂隊(duì)先演奏,借此引出圓號(hào)獨(dú)奏的樂句——引子,這是《bE大調(diào)第三圓號(hào)協(xié)奏曲》第一樂章演奏的主要特點(diǎn)。在引子演奏初始階段,音樂節(jié)奏感強(qiáng)烈,這在彰顯樂章嚴(yán)肅性特點(diǎn)的同時(shí),突顯出作品的吸引力與感染力。在演奏過程中,整個(gè)樂隊(duì)共同發(fā)力,引出作品的第一主題,彰顯出第一主題的莊重與典雅。呈示部演奏結(jié)束后進(jìn)入發(fā)展部,這一部分體裁十分新穎。圓號(hào)獨(dú)奏略過了第一主題,在演奏過程中展示了獨(dú)屬于自身的主題。在樂章再現(xiàn)部,樂隊(duì)又將“主角燈光”打在圓號(hào)獨(dú)奏部分,演奏圓號(hào)較為擅長(zhǎng)的樂曲旋律。樂章終端設(shè)置了優(yōu)美宜人的段落,促使這一音樂作品的藝術(shù)性上升至新臺(tái)階,為該樂章增添濃墨重彩的一筆。
第二樂章,降A(chǔ)大調(diào),2/2拍,富有浪漫主義氣息,在飽含詩情畫意的同時(shí),又有著獨(dú)特的朦朧之美。第二樂章是莫扎特協(xié)奏曲音樂作品慢板樂章中最為優(yōu)美的樂章。這部分樂章在演奏過程中,由圓號(hào)打頭,將音樂主題突顯出來,在這之后圓號(hào)與樂隊(duì)相繼演奏,盡顯溫和柔美的曲調(diào)。樂章的插段部分巧妙地隱含了一個(gè)戲劇性的因素,通過運(yùn)用十六分音符將樂曲節(jié)奏與樂章其他部分相區(qū)別,在情緒方面形成鮮明對(duì)比。在插部之后,利用小三度這一模進(jìn)手法,將主題變奏形式引出來,隨著樂曲演奏的不斷推進(jìn),樂章的完整主題也逐漸顯現(xiàn)。
第三樂章,快板,降E大調(diào),6/8拍。該樂章曲式以回旋為主,風(fēng)格充滿“狩獵”氣息。這一樂章讓人不禁聯(lián)想到在森林狩獵時(shí),那種生機(jī)勃勃且充滿未知的情緒感受,以及狩獵時(shí)人們歡樂交流的場(chǎng)景。這一樂章相較于前兩個(gè)樂章,圓號(hào)的“主角形象”更加深刻?;匦搅钊寺?lián)想到馬兒在森林中無拘無束奔跑的場(chǎng)景,創(chuàng)設(shè)狩獵時(shí)的喜悅歡暢的情境,以6/8拍創(chuàng)作手法為主,營(yíng)造歡快的氣氛。這一樂章包含三個(gè)插段,在第二個(gè)插段中,第一小提琴的音色貫穿始終,其與作品第一樂章發(fā)展部相呼應(yīng)。
這一作品運(yùn)用較多倚音,旋律十分優(yōu)美,曲調(diào)宜人,親切而不失風(fēng)趣。同時(shí),顫音的出現(xiàn)也較為頻繁,將莫扎特當(dāng)時(shí)的情緒情感充分表達(dá)出來,讓聽眾能夠更好地與作者實(shí)現(xiàn)情感上的共鳴。
(二)《bE大調(diào)第三圓號(hào)協(xié)奏曲》的創(chuàng)作風(fēng)格
在樂隊(duì)配置層面,該作品由2把圓號(hào)、中提琴、2支雙簧管、大提琴及小提琴組成。第一樂章以快樂活潑且富有歌唱性的快板為主,以圓號(hào)優(yōu)美獨(dú)特的音色為載體,在樂隊(duì)的默契配合中,圓號(hào)從輔助聲部漸漸地轉(zhuǎn)變成為獨(dú)奏,巧妙地傳達(dá)出了作品的主題思想。第二樂章以慢板為主,樂曲柔美,情感傳達(dá)真切,這一樂章的創(chuàng)作彰顯出莫扎特的獨(dú)特創(chuàng)作技法。這一樂章演奏手法難度適中,以簡(jiǎn)潔的音符與淡雅的旋律,突出顯示圓號(hào)聲部,彰顯出圓號(hào)優(yōu)美的音色特征。在第三樂章中,舞曲風(fēng)格較為突出,以6/8的節(jié)奏為主,旋律上歡愉且自然、豐滿而明朗,顯現(xiàn)出音樂家莫扎特積極向上的生活態(tài)度。
(三)《bE大調(diào)第三圓號(hào)協(xié)奏曲》的旋律特點(diǎn)
《bE大調(diào)第三圓號(hào)協(xié)奏曲》與其他三首圓號(hào)協(xié)奏曲的整體風(fēng)格、旋律特點(diǎn)基本類似,均洋溢著歡快的氣氛。同莫扎特一貫創(chuàng)作手法相同,這一作品旋律十分工整,具有明顯的樸素性與歌唱性。旋律舒緩,在結(jié)構(gòu)層面借助呼應(yīng)手法,樂曲整體顯現(xiàn)出深沉安靜的特點(diǎn)?;谥黝}動(dòng)機(jī)視角,與其他三首圓號(hào)協(xié)奏曲相一致,《bE大調(diào)第三圓號(hào)協(xié)奏曲》也以連音的運(yùn)用彰顯出富有歌唱性的旋律,作品旋律整體十分流暢。
三、莫扎特《bE大調(diào)第三圓號(hào)協(xié)奏曲》的演奏要點(diǎn)
(一)演奏氣息控制
在吹奏過程中,《bE大調(diào)第三圓號(hào)協(xié)奏曲》對(duì)演奏者氣息控制能力有較高要求,特別是第二樂章的慢板,旋律節(jié)奏相對(duì)緩慢,吹奏時(shí)音量較低。同時(shí),快慢交替的旋律處理,以及下行音吹奏、收音方面,也要求演奏者要具備較強(qiáng)的氣息把控能力。為實(shí)現(xiàn)作品的完美演奏,演奏者在吹奏過程中,需做到“音斷氣不斷”,也就是正常時(shí)值音符演奏完成之后,還需保持氣體的輸送,保持吹奏時(shí)的嘴型,切忌不可提前放松,以保證聲音平穩(wěn)。長(zhǎng)段樂句演奏對(duì)演奏者氣息控制能力要求更為嚴(yán)格,演奏者在平時(shí)訓(xùn)練過程中,需強(qiáng)化氣息控制的練習(xí)。具體來說,在練習(xí)過程中,演奏者需保持腹部放松,以實(shí)現(xiàn)氣息的良好控制,之后再開展圓號(hào)練習(xí)。演奏者需要針對(duì)氣息吞吐進(jìn)行強(qiáng)化練習(xí),在吹奏圓號(hào)之前,通過氣息的快速吸、吐練習(xí),增加肺活量,并以慢速的練習(xí)方式,強(qiáng)化自身在吹奏過程中對(duì)氣息的控制,以切實(shí)提升自身氣息控制能力,進(jìn)而將樂曲優(yōu)美的旋律連貫呈現(xiàn)出來。
(二)顫音的吹奏與練習(xí)
在《bE大調(diào)第三圓號(hào)協(xié)奏曲》中,顫音這一技巧也十分突出。在銅管樂器演奏過程中,唇顫與指顫是主要方式。圓號(hào)這一樂器具有一定特殊性,在吹奏過程中,演奏者的手指顫動(dòng)有時(shí)難以滿足樂曲演奏過程中所需的快顫速度,為此,演奏者往往利用唇顫這一形式滿足樂曲顫音表達(dá)需求。在《bE大調(diào)第三圓號(hào)協(xié)奏曲》中,速度較快且時(shí)間持續(xù)較長(zhǎng)的顫音主要集中在第一樂章與第三樂章,演奏過程中,指顫的運(yùn)用難以達(dá)到良好的演奏效果,因此需使用唇顫技巧。唇顫這一演奏技巧對(duì)演奏人員的口腔位置與氣息有著較高的要求,如若在演奏過程中,口腔位置出現(xiàn)偏差或者氣息受阻,以及身體各部位處于緊張狀態(tài),均會(huì)導(dǎo)致快速唇顫無法實(shí)現(xiàn)。鑒于此,在演奏時(shí)演奏者需牢牢掌握唇顫演奏技巧。在顫音練習(xí)過程中,演奏者要保持相對(duì)放松的狀態(tài),重點(diǎn)練習(xí)如何靈活地變換兩音之間的口腔位置。在精準(zhǔn)找到兩音之間變換的交界點(diǎn)之后,最為關(guān)鍵的是氣息的流動(dòng)速度與流暢度的技巧練習(xí)。演奏者可以利用快速流動(dòng)的氣息,使得在慣性推動(dòng)下的兩個(gè)音實(shí)現(xiàn)音符的快速轉(zhuǎn)換。在顫音吹奏技巧練習(xí)過程中,演奏者需要先進(jìn)行慢速連音練習(xí),吹奏練習(xí)時(shí)保持口腔始終在靠前位置,在練習(xí)過程中尋找連續(xù)兩個(gè)音符的轉(zhuǎn)換契機(jī)與轉(zhuǎn)換技巧,之后逐步加快練習(xí)速度,尋找利用氣速的慣性連奏兩個(gè)音符的感覺。在練習(xí)唇顫的過程中,演奏者要減緩速度,從一拍吹奏兩個(gè)音符開始,逐步上升至四個(gè)、六個(gè)、八個(gè)音符,并在第一個(gè)音符演奏過程中,嘗試加快氣息流動(dòng)速度,即在正拍上增加重音,尋找到能夠通過第一個(gè)音符慣性地帶動(dòng)后面音符的感覺,之后循序漸進(jìn)加快唇顫速度。為實(shí)現(xiàn)作品的完美演繹,演奏者需堅(jiān)持每天練習(xí),以形成扎實(shí)的基本功,切實(shí)掌握唇顫這一演奏技巧。此外,演奏者需深入理解及把握《bE大調(diào)第三圓號(hào)協(xié)奏曲》的演奏風(fēng)格,對(duì)音樂術(shù)語進(jìn)行精準(zhǔn)掌握與使用,嚴(yán)格把控演奏的力度和圓潤(rùn)的音色律動(dòng)感,精準(zhǔn)把握作品節(jié)奏,將作曲家莫扎特的情緒情感與創(chuàng)作技巧淋漓盡致地展現(xiàn)出來,為觀眾帶來聽覺盛宴,深刻展現(xiàn)出作品的獨(dú)特內(nèi)涵。
(三)連音的吹奏與練習(xí)
在莫扎特《bE大調(diào)第三圓號(hào)協(xié)奏曲》第一與第二樂章中,上行與下行連音出現(xiàn)頻率較高,在吹奏過程中,如若不能將連音連貫、流暢與精準(zhǔn)地表現(xiàn)出來,則會(huì)導(dǎo)致樂句中斷現(xiàn)象出現(xiàn),對(duì)樂曲音樂性與完整性產(chǎn)生較大影響。為此,演奏者在演奏技巧練習(xí)過程中,需注重強(qiáng)化連音練習(xí),保障樂曲演奏過程中連音部分得以連貫、流暢、精準(zhǔn)呈現(xiàn)。連音吹奏要求演奏者能夠較好地控制氣息并精準(zhǔn)定位每個(gè)音的位置,只有這樣才能保障每個(gè)音與音之間的連貫性與精準(zhǔn)性。在日常練習(xí)過程中,演奏者應(yīng)當(dāng)注重將泛音的連音練習(xí)作為日常訓(xùn)練的重點(diǎn)內(nèi)容,利用泛音的連音演奏方式,快慢結(jié)合,實(shí)現(xiàn)對(duì)連音吹奏技巧的掌握。在練習(xí)過程中,需注意不同音符氣息控制與口腔位置的差異性,在上行音、下行音吹奏過程中,需注重保持氣息供給的穩(wěn)定性。通過不斷練習(xí),演奏者可以保障演奏過程中氣息的連貫,實(shí)現(xiàn)每個(gè)音的精準(zhǔn)定位,避免出現(xiàn)氣息供給不足、口腔位置不精準(zhǔn)的問題,提升演奏成效。
四、結(jié)語
莫扎特《bE大調(diào)第三圓號(hào)協(xié)奏曲》深受現(xiàn)當(dāng)代音樂演奏家的喜愛,很多演奏家都將其作為演出的保留演奏曲目。本文主要對(duì)莫扎特《bE大調(diào)第三圓號(hào)協(xié)奏曲》的音樂風(fēng)格及演奏要點(diǎn)進(jìn)行分析,有助于幫助演奏者把握作品的內(nèi)涵,掌握作品的演奏技巧。這一作品的演奏技巧在莫扎特四首圓號(hào)協(xié)奏曲中難度適中,但為實(shí)現(xiàn)作品風(fēng)格與音樂表現(xiàn)力的完美呈現(xiàn),演奏者仍需不斷練習(xí)。演奏者需重視對(duì)莫扎特創(chuàng)作思想與作品內(nèi)涵的把握,以更好地顯現(xiàn)出圓號(hào)的獨(dú)特音色與重要特征。