亨利·馬蒂斯繪畫語言探究

亨利·馬蒂斯對繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的學習是從西方傳統(tǒng)繪畫入手的，而后吸取了印象主義、新印象主義、后印象主義等優(yōu)秀畫派里與他自身想法契合的技法與理念，也從非洲文化、東方文化中汲取了部分營養(yǎng)。馬蒂斯經(jīng)歷了從學習傳統(tǒng)繪畫的理性思維到野獸派時期對動感、激情與狂放的強調(diào)，再到后來學習東方藝術(shù)的過程，畫面風格存在濃厚的寫意色彩，展現(xiàn)出和諧、寧靜與稚氣的特質(zhì)。他在繪畫創(chuàng)作上的探索基于當時的社會背景、藝術(shù)本體的需求以及個人獨特的追求。在這些元素相互交織影響下，他逐漸形成了獨樹一幟的藝術(shù)風格。

一、馬蒂斯繪畫語言的影響因素

（一）老師莫羅的影響

馬蒂斯放棄了當時從事的法律工作，轉(zhuǎn)而報考巴黎美術(shù)學院但落選，幸得象征主義畫家莫羅的賞識，獲得了免試錄取的資格，并得到莫羅的親自指導。在莫羅的鼓勵下，馬蒂斯在藝術(shù)創(chuàng)作上積極嘗試各種藝術(shù)風格。與此同時，莫羅的藝術(shù)觀念對他的繪畫理念產(chǎn)生了很大的影響。莫羅認為“美的色調(diào)不可能從照抄自然中得到，繪畫中的色彩必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得”。實際上，這與同時期印象主義對色彩的理解存在顯著的差異。印象主義注重在自然主義基礎(chǔ)上再現(xiàn)真實世界的客觀色彩，追求通過色彩關(guān)系來保持畫面的真實性。然而，莫羅的象征主義繪畫則另辟蹊徑，他傾向于以色彩為媒介，搭建自己與客觀世界之間的情感橋梁，通過畫面激發(fā)觀者的情感反應(yīng)，進而實現(xiàn)與觀者的情感共鳴。

在西方的傳統(tǒng)繪畫理念中，色彩并不完全從屬于畫家主觀意志，強調(diào)的不是個人的主觀意識以及理想化的表達方式，而只是服務(wù)于素描以及再現(xiàn)性現(xiàn)實的需要。雖然莫羅在此時的繪畫技法上沿用的依然是古典主義的表現(xiàn)方式，但是在作品的最后呈現(xiàn)上可以看出他對主觀因素的關(guān)注。所以，莫羅的繪畫色彩折射出的色彩語言并不是寫實的再現(xiàn)，而在于訴說內(nèi)心，這對馬蒂斯的色彩運用有很大啟發(fā)。

（二）印象、新印象、后印象主義的影響

在法國興起的印象主義與當時的傳統(tǒng)派在風格上有明顯差異。其在繪畫理念、繪畫技巧、審美觀念上都發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變，但在創(chuàng)作思想上繼承了寫實派的一些理念，創(chuàng)作對象依然是現(xiàn)實生活。印象主義的創(chuàng)作思想基礎(chǔ)是光學理論，創(chuàng)作者在此理論基礎(chǔ)上靈活應(yīng)用色彩和光線，并通過個人觀察所得到的切入角度捕捉事物的創(chuàng)作點，色彩上融入自我感受和體會，追求的是明亮的色彩表現(xiàn)。這種創(chuàng)作手法對當時的傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生了巨大的沖擊，使馬蒂斯的畫風從早期的灰暗古樸逐漸轉(zhuǎn)向鮮亮明朗。印象派與傳統(tǒng)繪畫理念的背道而馳，也正是馬蒂斯擺脫傳統(tǒng)理念桎梏的契機。

馬蒂斯受新印象主義的影響較小，但是其科學的色彩理論對馬蒂斯在后來的作品中對補色運用較多有較大的影響。在這一時期，馬蒂斯在繪畫創(chuàng)作中開始有意識地擺脫固有色的限制并轉(zhuǎn)向?qū)兩奶剿鳎_始了他對色彩的追求。

在繪畫風格上，后印象主義的繪畫模式與西方傳統(tǒng)的繪畫模式完全背離，將形與色發(fā)揮到極致，基本不受限于任何題材和內(nèi)容，只求用主觀的感受去塑造客觀的形象。馬蒂斯受此影響在創(chuàng)作上擺脫了色彩必須服務(wù)于素描的束縛，使色彩成為獨立、自由的存在，并且重視色彩在冷暖色調(diào)上的平衡，運用大面積的鮮亮色塊去表達主觀意識，色塊純粹、和諧、層次分明，作品極具感染力。

（三）東方文化的影響

19世紀中期，東方繪畫在西方的風靡，促進了西方在繪畫藝術(shù)上的革新。日本浮世繪在歐洲畫壇上引起了巨大轟動，其畫面運用清新、簡潔且具有豐富的情感色彩，而馬蒂斯同樣強調(diào)色彩的情感與其主觀表現(xiàn)。這種相似性使得浮世繪的色彩風格和繪畫技巧對馬蒂斯的繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生深遠的影響。由于明亮的色彩使人心情愉悅，浮世繪偏向于采用純度較高的色彩且采用平涂的形式，使用黑色的輪廓線和分割線將色彩分割開，這種線條與色彩的對比組合使畫面和諧生動。馬蒂斯也由此在其中探尋到一種新的表現(xiàn)方式，即用二維平面的空間構(gòu)圖加鮮亮的色塊展現(xiàn)畫面。而這種用純色進行簡單平涂的創(chuàng)作手法，使畫面的色彩干凈完整，且?guī)缀纹矫婊纳视懈鼜姷难b飾性效果，這也為他晚年的剪貼畫創(chuàng)作作了鋪墊。

在繪畫的觀念上，中國繪畫藝術(shù)深受自身哲學思想的影響。中國哲學講求的是“天人合一”，在繪畫上以物我相融為目的。馬蒂斯解釋藝術(shù)家與外物關(guān)系時深受其影響，引用了中國的一句古話，“在你畫樹時，你必須感到自己正漸漸地同他一起生長”，即“畫樹與樹長”。在色彩的運用上，中國水墨畫巧妙地通過墨色的濃淡干濕來描繪不同的景致，展現(xiàn)了一種含蓄而模糊的真實感。馬蒂斯也運用類似的方法進行創(chuàng)作，以他的作品《科里烏的屋頂》為例，畫面中的遠山被渲染成紅色，房屋亦被描繪為紅橙色調(diào)。然而，在現(xiàn)實中，科里烏小鎮(zhèn)的色彩并非如此鮮明。馬蒂斯摒棄了傳統(tǒng)意義上的準確，不受物體固有色彩和現(xiàn)實色彩的束縛，轉(zhuǎn)而通過色彩來傳達他內(nèi)心最深處的真實感受。在人物表達上，中國畫主要講究以形寫神、形神兼?zhèn)涞脑煨头▌t，追求線的優(yōu)美，馬蒂斯追求的同樣是真實，而不是準確，追求的并非是精致勾勒的五官、比例勻稱的身材，而是自由且舒展的線條。

（四）非洲文化的影響

20世紀早期，西方世界開始接受并欣賞非洲藝術(shù)。非洲的藝術(shù)風格充滿了原始、神秘的色彩，深深吸引著當時急切尋求突破的西方藝術(shù)家們。非洲藝術(shù)中非洲面具有的似笑非笑，神態(tài)詭異；有的齜牙咧嘴，表情夸張。這種在肖像處理時進行夸張、變形，放大人物特征的形式，同樣吸引著馬蒂斯。西方藝術(shù)大多是靜態(tài)的表現(xiàn)方式，而非洲藝術(shù)的表現(xiàn)方式大多是動態(tài)的，這種方式能夠表現(xiàn)出創(chuàng)作對象最本質(zhì)的特性，既不會太寫實，也不會太抽象。

馬蒂斯在創(chuàng)作中既吸取了這種將造型樣式幾何抽象化的方式，盡可能省略對創(chuàng)作對象的細節(jié)描繪，也借鑒了變形和夸張的手法以及硬朗的造型輪廓，整體風格稚拙且純樸，具有一定的獨特性。

二、馬蒂斯繪畫語言的分析

（一）空間構(gòu)圖

在空間構(gòu)圖上，馬蒂斯不再延續(xù)傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作的三維空間，不再注重畫面實際的透視感畫法，而轉(zhuǎn)向描繪畫面情感維度的透視，這是一種藝術(shù)家審美意識中對于審美空間形式語言的透視。

受塞尚的影響，馬蒂斯不講究透視的同時也不注重畫面的明暗，強調(diào)的是畫面的整體布局。畫面中每一個存在的物體，無論是位置還是表現(xiàn)方式都有其自身意義和價值，精心的布局能夠準確展現(xiàn)畫家的幻想，呈現(xiàn)作家的內(nèi)心世界。

馬蒂斯的作品畫面大多呈現(xiàn)平面化的裝飾效果，以平鋪的線條與平涂的色彩為主，整體忽略透視、明與暗、光與影，盡量把復雜的畫面布局簡單化，其也會為了呈現(xiàn)想要的畫面效果，采用夸張或者壓縮的處理手法。

（二）線條

對線條的特殊應(yīng)用是馬蒂斯作品的風格之一，其注重線條的表現(xiàn)，作品中的輪廓線比物品實際的輪廓線夸張很多。在描繪人與物時，馬蒂斯喜歡用夸張的線條表現(xiàn)造型的輪廓線。平直的線條給畫面奠定安靜平穩(wěn)的基調(diào)，彎曲的線條則使畫面具有律動的美感，因此他認為線條不能夠亂畫，每一根線條都是經(jīng)過深思熟慮的產(chǎn)物，每一根線條都有它的功能——以表現(xiàn)為中心，否則飛馳流動的線條就會分散注意力。

在西方繪畫藝術(shù)中，線條的傳統(tǒng)運用多偏向于理性表達。然而，自印象主義興起之后，線條的感性特質(zhì)開始突顯。馬蒂斯作為印象派之后的藝術(shù)家，更是進一步強調(diào)了線條本身所承載的藝術(shù)趣味，賦予了線條更高的獨立性和自由度。在他的作品里，線條具有粗獷有力、樸實而略顯稚拙的特色。

此外，日本浮世繪的裝飾性線條、東方繪畫中富有韻律感的線條，以及非洲藝術(shù)中純粹質(zhì)樸的線條，都對馬蒂斯在繪畫創(chuàng)作中的用線方式產(chǎn)生了深遠的影響。這些簡潔而富有張力的線條，使得馬蒂斯的作品充滿了動感和生命力。

（三）色彩

馬蒂斯認為，“藝術(shù)決不能抄襲自然，而應(yīng)是表達自己情感的手段”。色彩本身是沒有靈魂的物理存在，人的知覺經(jīng)驗賦予紅色以熱烈、藍色以博大、綠色以優(yōu)雅、黃色以尊貴等感情色彩，追求的是顏色從人內(nèi)心世界出發(fā)的感性含義，并非通過光影得到的實際色彩。

馬蒂斯在藝術(shù)作品的創(chuàng)作中，放棄對物體外形的具體細致的描繪，讓色彩服從于精神的需要，將色彩放在凸顯自己真情實感的核心位置，用色彩來構(gòu)圖，且色彩的數(shù)量也相對較少。色彩是情感表現(xiàn)的一種方式，馬蒂斯善于運用大面積鮮艷的色塊，表現(xiàn)內(nèi)心世界，且善于大量運用補色，將補色作為畫面的主體色彩，使得畫面雖然色彩強烈，但色調(diào)平衡。

他在表現(xiàn)的對象、自我主觀意識與色彩三者之間，巧妙地搭配建立起了一種內(nèi)在的聯(lián)系，并且將這種關(guān)聯(lián)融入他的精神世界，成為他生命的一部分。雖然使用的色彩與表現(xiàn)的對象在表面上看似沒有關(guān)系，但“當這些不真實的色彩放在一起，最后呈現(xiàn)的效果卻非常真實”。

三、馬蒂斯藝術(shù)思想與東方繪畫思想的相通性

他在《畫家筆記》中寫道：“我向往的藝術(shù)，是一種均衡的、純粹的、寧靜的、不含使人不安或令人沮喪成分的藝術(shù)。對于身心疲乏的人們，像一種鎮(zhèn)靜劑，或者像一把安樂椅，可以消除疲勞，享受寧靜、安憩的樂趣?！彼摹鞍矘芬巍彼囆g(shù)思想類似于我國古代的文人畫思想。

傳統(tǒng)的文人畫尋求的是心靈的超脫境界。東方文人畫的創(chuàng)作理念通常是托物言志，創(chuàng)作者將情感寄托在山水之中或花鳥之上，以此來表達他們對現(xiàn)實世界的不滿情緒。馬蒂斯追求“和諧、純粹與平靜”的藝術(shù)，這兩種創(chuàng)作理念其實追求的都是內(nèi)在的和諧。

馬蒂斯所生活的時代充滿戰(zhàn)爭的苦難，那時誕生的象征主義、立體主義、超現(xiàn)實主義、表現(xiàn)主義等現(xiàn)代主義流派都有相對極端的藝術(shù)傾向，但馬蒂斯的作品中始終充滿著令人愉快、平靜的理想國思想。他的藝術(shù)理念是“不讓一絲陰影投在純凈的藝術(shù)天地中”。這從他為戰(zhàn)爭所創(chuàng)作的《紅色和諧》中可以看出。他描繪了一個簡單而又溫馨的家庭場景：一名婦女在餐桌前擺弄果盤，桌上散落著水果和花瓶，濃重的紅色映襯著窗外悠遠的景色。戰(zhàn)爭的氣息在畫面中沒有得到絲毫顯現(xiàn)，整體充滿著對生命的向往以對美好生活的歌頌，這是馬蒂斯對戰(zhàn)爭隱形的抗議形式，通過展現(xiàn)人們?nèi)粘Ｆ届o安定的美好生活側(cè)面表達其對戰(zhàn)爭的極度不滿。

這種方式與文人畫的托物言志相似，都沒有激烈直白地表達情緒，而是營造安逸平靜的藝術(shù)境界。

四、結(jié)語

馬蒂斯一生都在尋求一種藝術(shù)形式以更好地表現(xiàn)內(nèi)心情感，他的色彩、線條、構(gòu)圖以及描繪對象都是他內(nèi)心需求的產(chǎn)物，并不是靠理性的演繹推理而形成的具有意識態(tài)度的產(chǎn)物。馬蒂斯的生活與藝術(shù)觀，是追求“和諧、純粹與寧靜的藝術(shù)境界”。在這一理念的指導下，他極力避免社會與個人苦難的陰影對他的藝術(shù)世界造成任何侵擾。他堅守著純潔的藝術(shù)天地，不容許任何形式的陰霾滲透其中。因此，馬蒂斯的作品帶給觀者的感受通常是愉悅的。