“3Inter-”教學模式下高校戲劇普及路徑

摘要：高校戲劇普及是我國新時代美育事業(yè)的重要內(nèi)容，其核心和難點是戲劇實踐活動的普及。戲劇兼具文學性和劇場性，戲劇普及的實踐應以舞臺實踐為主。在進階式戲劇思維培養(yǎng)的教學理念下，采用“一做二融三聯(lián)動”的“3Inter-”教學模式，將教育示范劇融入高校戲劇課程，能探索出一套行之有效、提升學生自主學習能力且能滿足學生個性化學習需求的戲劇普及方法。

關鍵詞：“3Inter-”教學模式；高校戲劇普及；教育示范??；校園戲??；美育

中圖分類號：J80-4 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3180（2024）04-0086-05

在戲劇發(fā)達國家，除國家級大型劇場和民營大中小型劇場提供演出外，社區(qū)劇院因其與大眾生活的黏合度更高而成為戲劇普及的重要場所。但是在我國，即使在北京、上海這樣的大城市，社區(qū)劇院也還沒有形成規(guī)模，因此校園戲劇更有可能成為戲劇大眾普及的主要且有效途徑。而從各階段教育的不同任務和現(xiàn)狀來看，高等教育中的戲劇普及是必不可少的關鍵一環(huán)。

與中央戲劇學院、上海戲劇學院等專業(yè)院校的人才培養(yǎng)不同，戲劇普及是黨的十八大之后，黨和國家主導采取多項舉措發(fā)展美育事業(yè)的內(nèi)容之一。2013 年《中共中央關于全面深化改革若干重大問題的決定》提出要改進美育教學，提高學生審美和人文素養(yǎng)。這一舉措標志著審美教育觀念的重大飛躍，美育成為國家教育發(fā)展的重要內(nèi)容之一。2015 年國務院辦公廳印發(fā)的《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》是新中國成立以來國務院發(fā)布的第一個學校美育專門文件，明確提出構(gòu)建科學的美育課程體系的要求，全面部署和推進學校美育改革發(fā)展。2019 年又發(fā)布《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》，強調(diào)普通高校要通過課程教學、實踐活動、校園文化、藝術展演“四位一體”推進面向全體學生的普及藝術教育。2020 年發(fā)布的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，要求強化學生的文化主體意識，培養(yǎng)具有崇高審美追求、高尚人格修養(yǎng)的高素質(zhì)人才，開設以審美和人文素養(yǎng)培養(yǎng)為核心、以創(chuàng)新能力培育為重點、以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展和藝術經(jīng)典教育為主要內(nèi)容的公共藝術課程。2022 年、2023 年接連發(fā)布的《高等學校公共藝術課程指導綱要》和《教育部關于全面實施學校美育浸潤行動的通知》，對學校美育工作作出了更具體細致的要求和指導。從以上政策文件中不難發(fā)現(xiàn)，國家對包括戲劇在內(nèi)的各藝術課程主要有三方面要求：一是要實現(xiàn)面向全體的普及，二是要建構(gòu)史論、鑒賞評論和體驗實踐為一體的課程體系，三是要強化中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的弘揚與傳承。十余年來，大學公共藝術課程作為實現(xiàn)美育的主要途徑，從硬件到軟件都獲得了明顯的提升。師資短缺、教學設施不完善等狀況得以改善，但在面向人人的普及和加強藝術實踐方面則還有待提升。試以戲劇為例。

戲劇是表演的藝術，普及是一種具體的接觸性的了解，戲劇的普及包括從“觀眾”角度進行的賞析和從“創(chuàng)作者”角度進行的實踐體驗，二者缺一不可。史論和鑒賞類課程能覆蓋更多的學生，但是只有通過具身參與的實踐才能真正接觸到戲劇的本質(zhì)，它具有不可替代的教育價值。美國的戲劇通識課程同樣是2 學分制，但是每周三個小時，包含1 小時講座和2 小時實踐。陳世雄教授1982 年開始給廈門大學中文系開設“現(xiàn)代歐美劇作”和“戲劇概論”課程，但他認為帶領學生去泉州的福建省梨園戲?qū)嶒瀯F，進行為期兩天的實踐實習才真正實現(xiàn)了課程的價值。這充分說明了戲劇實踐的重要性。從“做”的方面來看，高校戲劇的普及是一個全球性的難題，這是由戲劇的門類特點決定的。戲劇普及的實踐往往通過校園劇社來實現(xiàn)，歷史上中國話劇的誕生也與其密不可分——自20 世紀初起，深受西方文化影響的一批留日學生積極開展校園戲劇活動，形成了新劇的演出熱潮。愛美劇取自英文“興趣愛好者”（amateur）的諧音，足見非職業(yè)的校園戲劇對職業(yè)性的專業(yè)戲劇的影響。1985 年，北京師范大學北國劇社成立。而陜西師范大學的話劇團可以追溯到1958 年。校園劇社中走出了曹禺、洪深和李健吾等戲劇大師，但他們畢竟是少數(shù)。校園劇社的根本要務是盡可能多地面向?qū)W生群體，通過戲劇實踐活動讓更多人體驗戲劇，推廣普及戲劇。近年來國家從教育的頂層設計提升了校園劇社所處的“第二課堂”的重要性，但校園劇社的底層邏輯仍是“興趣組織”，無法真正參與到人才培養(yǎng)的主體架構(gòu)中，因而在實現(xiàn)面向人人的戲劇普及時也存在著限制。換句話說，參加校園劇社的學生，本就是對戲劇有興趣的人，而作為教育目標的戲劇普及不能只針對興趣愛好者，這就使得我們必須重新探索高校戲劇普及的路徑。

清華大學自1911 年創(chuàng)建起，就有濃郁的校園藝術氛圍和良好的藝術教育傳統(tǒng)。2021 年，該校共開設14 門不同類型的戲劇課程；校話劇隊不僅分成兩隊，人數(shù)超過百人，還設立了戲劇專業(yè)的文本創(chuàng)作和舞臺創(chuàng)作兩個方向的輔修課組。通過戲劇社團和課程建設等途徑，清華大學的戲劇普及規(guī)格和規(guī)模在全國高校中已是佼佼者。但該學年選修戲劇課的學生約1100 人，占比不到全校本科生總?cè)藬?shù)的1/10，而其中真正參與到戲劇實踐中的人數(shù)就更少了。戲劇既無法向人們提供音樂、舞蹈那樣的大量集體性的動作，又不能像美術讓創(chuàng)作者的創(chuàng)作過程和觀眾的審美過程彼此獨立。戲劇一般以舞臺呈現(xiàn)為導向，角色的差異、戲份的多少使得其體驗過程非常個體化，在這樣的模式下顯然無法實現(xiàn)戲劇實踐面向全體的普及。需要注意的是，戲劇實踐的普及并非要求每個大學生都必須進行同樣戲份的表演，而是要突破長期以來戲劇實踐活動只能小班教學演繹傳統(tǒng)劇目的現(xiàn)狀，創(chuàng)造新的方法來實現(xiàn)加強藝術實踐活動的目標。

要實現(xiàn)這一目標，首先需要解決面向大眾的戲劇普及教育和面向精英的專業(yè)戲劇教育之間的關系這個問題。“所謂精英教育，就是一種專業(yè)教育，它嚴格按照專業(yè)的規(guī)律以及精神進行教育，而不是普及化和規(guī)模化的?！保?］戲劇本身是綜合性的，是歷史、文化、政治與藝術的互動呈現(xiàn)，在高校普及戲劇是通過戲劇的體驗加深大學生對社會問題的反思、對國家命運的關注和對人生價值的追問。盡管對象和目標不同，戲劇普及也必須以戲劇藝術的特點為基礎，即要以學生為中心，不斷強化“做”的重要性。而在“做”的實踐上，高校戲劇普及時常陷入“演什么”和“怎么演”的困境——戲劇實踐對專業(yè)能力全面性的要求高于舞蹈、音樂和美術，而以“戲劇游戲”“戲劇化活動”為指向的西方“教育戲劇”的模式也不能滿足我國戲劇普及的要求。“演什么”與戲劇文本相關，屬于戲劇中的文學性范疇；“怎么演”則是與舞臺呈現(xiàn)相關，屬于戲劇中的劇場性范疇。戲劇的文學性和劇場性密切相關又彼此獨立，正如音樂普及是通過演唱而非作曲，戲劇普及的重心重點也應該是人人可以參與的舞臺呈現(xiàn)之“做”，而非對專業(yè)性要求更高的劇本創(chuàng)作之“做”。

目前，高校人才培養(yǎng)方案中公共藝術課程普遍需要2 學分32 課時。對絕大部分沒有戲劇基礎的學生來說，從時間到能力都無法完成一次完整的戲劇實踐，因此大量課程只能以史論和鑒賞為主。為了解決這一問題，我們將布魯姆的教育目標分類下沉到戲劇課程的設計中，重新設定當代戲劇鑒賞和戲曲鑒賞這兩門課程的目標，并對應構(gòu)建了進階式戲劇思維培養(yǎng)的教學理念。其基礎戲劇思維是了解戲劇編、導、演的基本理論，學生能夠闡釋戲劇/ 戲曲的基本定義，描述戲劇的創(chuàng)作流程，記憶課程涉及的文學和歷史等跨學科知識；中階戲劇思維是進行情感和思想表達，形成多角度的思考能力，運用節(jié)奏、對比、強化、重復等手段進行戲劇實踐；高階戲劇思維是培養(yǎng)情懷與擔當意識，通過項目制的方式加強合作能力，促進想象力和感受力的提升，能通過戲劇活動領悟中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之美。進階式戲劇思維培養(yǎng)的教學理念使當代戲劇和戲曲鑒賞的課程目標層次分明，為學生個性化學習要求的達成提供了保障。

在進階式戲劇思維培養(yǎng)的教學理念下，我們創(chuàng)新了“3Inter-”教學模式下的“一做二融三聯(lián)動”的教學方法。

（一）Interaction： 以學生“做”的實踐為核心，強調(diào)具身互動

課程圍繞學生的“想”—“思”—“做”，強調(diào)具身互動參與，以教師為主導，以學生實踐為主體。學生最多90 人，教學內(nèi)容的主體仍然是經(jīng)典劇目的鑒賞。但是，不同于傳統(tǒng)鑒賞課只是播放視頻，再讓學生提交賞析文章作為考核方式，課程中增加可自主選擇的戲劇實踐模塊，以增強情感體驗，滿足學生個性化學習的需要。戲劇普及的實踐是劇場性的，因此我們并不是讓學生自己去編寫劇本，而是要為其找到適合排演的文本——盡管有大量經(jīng)典的劇本，但其體量過大，還需要花費大量時間去做文本的解讀，因此并不適合在高校戲劇鑒賞課程中排演。上海戲劇學院孫惠柱教授編寫的教育示范劇是專門針對戲劇普及而創(chuàng)作的系列微型劇本，目前包括古詩劇、成語劇和經(jīng)典改編劇。古詩劇以駱賓王《詠鵝》、白居易《池上》、王維《山居秋暝》等耳熟能詳?shù)墓旁姙榛A展開有機想象，形成了2 — 10 分鐘的30 個獨立短??；成語劇有《愚公移山》、《莊周夢蝶》（圖1）、《刻舟求劍》等10 多個，各以10 分鐘左右的體量體現(xiàn)了對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承；經(jīng)典改編劇有《魯迅故事新編》、《悲慘世界》（圖2）、《老人與?！?、《孔門弟子》等4 個系列，總計20 多個，每出時長在20 分鐘左右，人物性格飽滿，思想內(nèi)涵豐富。教育示范劇的文本既有藝術價值又有教育價值，故事完整且體量適中，還配有詳細的排演說明，讓零基礎的學生也能夠上手排練，體驗戲劇的魅力。

（二）Intergration： 尋找知識結(jié)合點，深化跨學科融合

大多教育示范劇的內(nèi)容與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化密切相關，對學生來說既熟悉又新鮮，這也是他們開展戲劇實踐的良好基礎。因為很多戲劇故事是學生自小熟悉的，他們可以充分調(diào)動既有的知識儲備，完成自己對劇本和人物的理解，并用戲劇的方式呈現(xiàn)出來。這對他們而言，無疑是一種新鮮的體驗。戲劇普及的根本目的是讓學生在角色扮演中開闊眼界、啟發(fā)思考，因此不同專業(yè)背景的學生要結(jié)合自身專業(yè)知識進行戲劇實踐。比如，根據(jù)白居易《池上》詩創(chuàng)作的古詩劇《小娃“偷”蓮》和《小娃不偷蓮》不僅充滿了辯證的哲理，而且可以從法律法規(guī)、道德倫理等角度展開討論和分析。教育示范劇是范本，是練習劇，但在具體實踐中又是不可完全復制的個體體驗過程。另外，教育示范劇不僅有話劇的形式，還包括了音樂劇、戲曲、舞蹈等表現(xiàn)形式，能夠更全面地訓練學生的想象力，體驗戲劇藝術的綜合性。在學期展示中，兩人組的同學排演了基于駱賓王《詠鵝》創(chuàng)作的古詩劇《鵝與娃》。當被問及作為大學生為什么會選擇看似更適合小孩子演出的《鵝與娃》時，他們表示最初選擇這個劇，恰恰是因為覺得情節(jié)簡單，演兩個小動物也簡單。但當他們排練時，卻發(fā)現(xiàn)沒有想象中那么簡單，因為他們不得不調(diào)動起生物學和地理學的知識儲備，查找資料后了解劇中鵝的種類、娃的生活環(huán)境，才能在腦海中產(chǎn)生形象，進行排演。顯然，面對同一劇本，具有不同思維模式和知識背景、處于不同年齡層次的學生會產(chǎn)生不同的理解和想象，這就讓每個戲劇實踐成為了學生綜合性體現(xiàn)的獨特過程。

（三）Interlock： 打破課堂壁壘，實現(xiàn)一二三課堂聯(lián)動

在戲劇類鑒賞課中加入教育示范劇實踐模塊的同時，戲劇實踐的另一主戰(zhàn)場校園劇社也與學分課程建立聯(lián)動機制，使戲劇實踐在時空上更加自由。對戲劇實踐有更高需求和興趣的學生加入劇社后可獲取更多的排演機會，加深對課堂內(nèi)容的理解，加強戲劇編導演及審美能力的提升。也有部分學生先加入劇社，進行教育示范劇的練習，再選擇戲劇類鑒賞課程，這樣就能在體驗基礎上進行更好的賞析，這種思考再應用到劇目的排演中，能形成雙向的促進。在2023 秋季至2024 春季學年度里，當代戲劇鑒賞和戲曲鑒賞課程共有318 人次選修，其中有68% 的學生選擇了教育示范劇排演。而在幾個系列中，成語劇的選擇率最高，《莊周夢蝶》又是其中被選擇排演次數(shù)最多的。孫惠柱教授在創(chuàng)作教育示范劇時，最初是以中小學生作為對象，但他從教育示范劇應用到高校戲劇課堂的實際效果中發(fā)現(xiàn)，正如好的童話不僅僅是寫給兒童的，好的普及性劇本也適用于不同年齡的學生，在不同的年齡階段有其不同的教育意義。調(diào)研后我們發(fā)現(xiàn)，成語劇較之古詩劇和經(jīng)典改編劇更受大學生“歡迎”，是因為成語劇的故事比古詩劇的故事更偏向成人，比經(jīng)典改編劇有更多的自由發(fā)揮空間?！肚f周夢蝶》因具有極強的哲理性，而成為大學生選擇搬演最多的劇目，這也說明了大學生更青睞富有深刻意蘊的戲劇實踐內(nèi)容。

“3Inter-”教學模式下融入教育示范劇的嘗試對高校戲劇普及有四個方面的價值。第一，在有限的時間和空間里，戲劇普及的實踐從人數(shù)到內(nèi)容的豐富性都有大幅度提升，達成了《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》中各學科相互滲透融合、增強課程綜合性、加強實踐活動環(huán)節(jié)的要求。第二，得益于教育示范劇明確依據(jù)教育目的進行的內(nèi)容編排和排演方法指導，其課堂實踐比普通的戲劇排演更為高效。第三，教育示范劇作為戲劇的“練習劇”，雖然包含韻文和集體模仿等內(nèi)容，但實踐對象的個體差異必然帶來呈現(xiàn)的差異，并不會造成學生個性的喪失。第四，基于優(yōu)秀文化，特別是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化而創(chuàng)作的教育示范劇達成了《關于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》中把中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化全方位融入藝術教育、實踐教育各環(huán)節(jié)，貫穿于高等教育的要求。

黨的十八屆三中全會提出了將美育定位為以人為本的情感教育的重要論斷，“培根鑄魂”是2019年《教育部關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》提出的學校美育的使命。高校的藝術課程是以素質(zhì)教育為目標的通識課程，但通識課程不等于“坐著聽”的大班課，它更應在實踐的過程中獲得情感體驗，增加感情經(jīng)驗。高校戲劇普及的實踐雖不以藝術性為唯一指向，但不能缺少呈現(xiàn)的結(jié)果，否則就失去了教育中評估的重要環(huán)節(jié)。也正因為如此，強調(diào)戲劇實踐的“章法”是必要的。教育示范劇的實踐讓學生在排演的交流中觀察了解到不同的觀點和視角，并由此建構(gòu)起自己作為學生、演員和公民的意識與觀念。高校戲劇普及的核心是戲劇實踐的普及，通過優(yōu)質(zhì)范本的實踐更好地普及戲劇，從而培養(yǎng)學生的文化理解、審美感知、藝術表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐等核心素養(yǎng)。誠然，在高校戲劇普及上，校際地域差異、硬件設施不完善等問題會造成實踐普及的困難，但教育示范劇已經(jīng)從理念到應用為我們提供了一條道路。

參考文獻：

［1］厲震林. 論德國戲劇教育的“洪堡思想”及啟示 ［J］. 戲劇文學，2011（3）.

（責任編輯：相曉燕）