以歌述志，以聲載情

【摘 要】藝術(shù)歌曲《飛蛾》是一首不可多得的佳作，在音樂領(lǐng)域內(nèi)具有廣泛的影響力，被收錄進(jìn)諸部聲樂教材中，并且持續(xù)至今依然作為音樂表演實踐的重要學(xué)術(shù)材料?！讹w蛾》以古典文學(xué)為底色，以“體物緣情”為內(nèi)核，將音樂觀念與藝術(shù)美感寓于其中。本文通過對樂曲表演實踐中的行為、感知、情感、思維方式進(jìn)行描述，進(jìn)而探討和詮釋演唱習(xí)慣與藝術(shù)歌曲形態(tài)演繹的基本原則，并深入闡釋了《飛蛾》受到諸多贊譽(yù)的原因——哀而不傷又催人奮進(jìn)的感情基調(diào)與九死不悔且踔厲奮發(fā)的精神力量。

【關(guān)鍵詞】周書紳 許建吾 藝術(shù)歌曲 《飛蛾》 演唱實踐

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2024）12-0086-07

自1920年青主創(chuàng)作《大江東去》以來，中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作走過了百年歷程。作為一首結(jié)構(gòu)短小的佳作，藝術(shù)歌曲《飛蛾》借助“飛蛾撲火”這一高尚的生命追求，借物喻人，引發(fā)對人生價值和生命意義的思考。但遺憾的是，目前學(xué)界對藝術(shù)歌曲《飛蛾》的研究成果不足，學(xué)術(shù)論文偏少，寥寥幾篇主要集中于歌詞、曲式分析、個人演唱感受、作曲家個案的研究等方面，在其精神內(nèi)涵、情感表達(dá)等方面尚有可挖掘之處。鑒于此，本文從文學(xué)視角入手，對作品貼合的詩樂關(guān)系及背后蘊藏的精神內(nèi)涵進(jìn)行深入分析，并對如何更好地傳達(dá)作品的情感給出實踐真知。

一、古韻心聲：《飛蛾》的創(chuàng)作概況

《飛蛾》作為周書紳與許建吾先生共同創(chuàng)作的佳作，古典意蘊與以歌言志是其最為鮮明的兩個特點。古典文學(xué)的典故或意象的運用、個人情趣與平生之志的抒發(fā)在作品中交相輝映，是樂曲之所以能夠經(jīng)久不衰的重要原因。無獨有偶，二位先生在他們所創(chuàng)作的其他作品中均蘊含與延續(xù)著此類風(fēng)格。

周書紳先生的音樂創(chuàng)作以抒情作品為主，在《周書紳抒情歌曲選》中，共收錄其36首經(jīng)典之作?？v觀這36首作品，或是直接將詩歌譜曲，既有現(xiàn)代詩歌如《再別康橋》，也有經(jīng)典古詩如《靜夜思》《長命女》等，或是地方民歌如《四川山歌》《相親》等，作品集喜引古典文學(xué)中的典故意象或妙詞佳句，在歌曲中寄托個人情志與理想抱負(fù)。許建吾是與周先生合作最多的詞作者，是著名的音樂學(xué)理論家、詞作家，以上作品中有11首是由二人合作完成。

（一）古典意蘊

根據(jù)周書紳的《抒情歌曲集》與高洪波的博士論文《移居香港的大陸作曲家研究（20世紀(jì)30-80年代）》兩書考證，可以確定為周書紳先生本人作詞的作品有《思親曲》《圓山夢》《四川山歌》《聽雨》四部，皆蘊含中國傳統(tǒng)文化的色彩。《思親曲》以明月遙寄鄉(xiāng)愁，《圓山夢》以山雨訴說衷情，《四川山歌》以鄉(xiāng)野俚語唱出俗世哲學(xué)，《聽雨》以古典韻腳抒懷羈旅別緒。其中，《聽雨》的歌詞尤其值得品味，援引如下：“天曉送風(fēng)輕，鳥語驚聲，小樓一夜聽雨靜。遍地落紅，無人掃，睡眠未醒。風(fēng)雨呀！太無情，驚散浮萍！天涯漂流何處定，海邊湖角，江之畔，暫且一停?！雹?/p>

該曲仿照宋詞格律，歌曲名稱雖未采取任一詞牌名，但“聽雨”卻是古典文學(xué)中常用的主題與意象，如韋莊《菩薩蠻·人人盡說江南好》、陸游《臨安春雨初霽》《十一月四日風(fēng)雨大作》、虞集《聽雨》等皆是關(guān)于聽雨的名作，歌詞中更是處處有著經(jīng)典詩詞的身影?！靶且灰孤犛觎o”，化用了陸游《臨安春雨初霽》中的“小樓一夜聽春雨”；“遍地落紅，無人掃，睡眠未醒”，化用了李清照的名作《如夢令》；“驚散浮萍”，化用了文天祥《過零丁洋》中的“身世浮沉雨打萍”一句；“天涯漂流何處定，海邊湖角，江之畔”，讓人聯(lián)想到李叔同《送別》中的“天之涯，地之角，知交半零落”。《聽雨》可謂周書紳先生抒情歌曲中最具古典韻味的作品之一?？v觀上述歌曲，都表明了周書紳先生不僅作曲了得，作詞亦不遜色，不僅朗朗上口，更彰顯了周書紳先生深厚的古典文學(xué)功底。

許建吾先生編寫的歌詞雖然簡潔質(zhì)樸，但與周書紳先生的創(chuàng)作風(fēng)格相似，他們合作的其他作品中亦喜用古典文學(xué)的典故或意象。《等待》中“曉霧迷濛，輕煙繚繞”的開頭，讓人聯(lián)想到秦觀《踏莎行》中“霧失樓臺，月迷津渡”一語；“我甘愿等待，等待那霧散天開；我虔誠祈禱，祈禱那浪靜煙消”采取對仗形式表達(dá)對奇妙遠(yuǎn)景的期待?！痘糜啊穼⒖酀膽偾樾稳轂樾挠?、夢影與幻影，甚是精妙，讓人聯(lián)想到北宋詞人張三影的雅號。還有諸如《懷念》中的幽夢、悲啼，《遙看》中的青山、歸帆等，用各類意象表達(dá)個人情志的歌曲，都在質(zhì)樸的歌詞中鐫刻著古意雅韻。

（二）以歌言志

周書紳與許建吾先生的作品雖然以抒情詩歌為主，但他們的創(chuàng)作生涯中也多有對社會現(xiàn)實的思考與關(guān)切。以《和諧曲》為例，“消除矛盾與偏見，不分彼此與西東，人類和諧自相愛，世界同化永相容”，此歌以音樂為載體，呼吁世界大同與人類和諧。而要實現(xiàn)大同世界就要依靠音樂，要依靠音樂人的進(jìn)取與努力，“實現(xiàn)和同靠音樂，我們合力創(chuàng)造新樂風(fēng)”，從而將音樂創(chuàng)作提升至更高的維度，這也契合禮樂詩教的中國文化傳統(tǒng)。樂者，天地之和也；禮者，天地之序也。音樂既維護(hù)著天地秩序，也起著教化民眾的作用，“是故先王之制禮樂也，非以極口腹耳目之欲也，將以教民平好惡而反人道之正也?！雹谥軙澟c許建吾先生在合作《和諧曲》時亦有此宏愿，這也是中國文士的擔(dān)當(dāng)精神所在。

《飛蛾》作為周書紳先生的代表作之一，是古典意蘊與以歌言志兩特點結(jié)合的體現(xiàn)。飛蛾亦稱燈蛾，因其慕光屬性有“飛蛾撲火”這一典故。這一典故出自《梁書·到溉傳》：“如飛蛾之赴火，豈焚身之可吝?！币馑际菫檫_(dá)目的而不顧自身安危。此后，“飛蛾撲火”有兩層寓意，一為歌頌飛蛾追逐光明的果敢，二則強(qiáng)調(diào)飛蛾自投羅網(wǎng)、自取滅亡的愚蠢。此外，《飛蛾》歌詞也彰顯了以歌言志這一特點，借飛蛾意象抒發(fā)對人世、對家國、對音樂的矢志不渝。相較于周書紳先生的四首原創(chuàng)歌詞與許建吾先生的諸首佳作，《飛蛾》的歌詞相形見絀，除了飛蛾本身的意象外，歌詞與古典可謂毫不相干，其詞近乎直白，卻受到諸位名家的追捧，亦收錄進(jìn)多部聲樂教材中。在此筆者不禁追問，歌詞表達(dá)較為直白的《飛蛾》，為何能受到如此多的贊譽(yù)？或許，這與周書紳先生在音樂道路上所經(jīng)歷的坎坷，以及他借此所表達(dá)的飛蛾精神密不可分。

二、何妨吟嘯：《飛蛾》的創(chuàng)作精神解讀

（一）行路苦聲：周書紳的三重困境

在周書紳先生漫長的音樂道路上，他曾面臨三重困境：

其一，樂壇音樂背景的困境——正統(tǒng)音樂無人問津，流行音樂大行其道?！耙粋€流行歌手不需要認(rèn)識五線譜，只要樣兒不錯，學(xué)上幾首歌就可以闖碼頭賺錢，……而嚴(yán)肅音樂會每月兩場還得四方拜托人去銷票，反差之大，令人不解。”音樂在中國文士心中有著重要地位，明是非，定猶豫，補(bǔ)短移化，助流政教。然而，流行音樂，尤其是香港的流行樂壇卻難擔(dān)此大任。因此，流行音樂的盛行，無疑讓嚴(yán)肅音樂出身的音樂家們深感痛心。除此以外，周書紳先生所處的香港樂壇還面臨著缺乏中國傳統(tǒng)音樂底色的問題，他的音樂道路可謂艱難。

其二，國內(nèi)音樂背景的困境——四川地區(qū)西方音樂教學(xué)基礎(chǔ)薄弱，從事音樂工作者的社會地位低，就業(yè)前景黯淡。周書紳先生曾對四川音樂教育有如下回憶：“七八十年前，沒有什么音樂學(xué)院，要學(xué)音樂，想出川，想留學(xué)西洋，真是難上難。尤其當(dāng)時社會上不少人對學(xué)音樂的人很歧視，稱之為吹鼓樂，認(rèn)為是沒有出息、不務(wù)正業(yè)的公子哥兒。”可見其求學(xué)不易。

其三，世界音樂背景的困境——二戰(zhàn)前后世界音樂教育凋零，音樂人才匱乏，音樂氛圍遇冷。據(jù)周書紳先生敘述：“戰(zhàn)后的維也納音樂氣氛大減，熱衷于去旅游，音樂教育的普及不夠，尖子人才也有限，社會上搞正統(tǒng)音樂的人很少，流行歌曲倒很熱鬧?！蔽覈愀鄣貐^(qū)亦是如此，全世界的音樂教育在這一時期都陷入了低谷。

（二）矢志不渝：飛蛾精神的體現(xiàn)

周書紳先生的音樂追求，不僅體現(xiàn)了飛蛾精神的堅韌不拔，更展現(xiàn)出在困境中仍安貧樂道、不屈不撓的豁達(dá)胸懷。以下將從周書紳先生的音樂人生與貢獻(xiàn)，以及他的音樂理念與追求兩方面深入剖析，從而讓人們更加全面地理解他的飛蛾精神。

1.音樂人生與貢獻(xiàn)

道阻且長的音樂之路中仍為中國音樂砥礪奮進(jìn)，便是周書紳先生對飛蛾精神作出的注腳。貧困與戰(zhàn)爭的環(huán)境不曾擊垮他的信念：“抗戰(zhàn)時期日本轟炸重慶，音樂學(xué)院在鄉(xiāng)下荒山坡蓋草棚，學(xué)習(xí)條件是艱苦的，但我們的精神生活卻非常愉快而充實！”面對流行音樂的沖擊，周書紳先生也始終秉持兼收并蓄的胸懷發(fā)展我國臺灣音樂。他首先批評了某些嚴(yán)肅作曲家認(rèn)為流行曲難登大雅之堂的態(tài)度，“當(dāng)今社會，流行曲充斥市場，我們的一些嚴(yán)肅音樂作曲家卻自命清高，絕不與之‘同流合污’，不寫社會歡迎的歌曲、作品。”同時，他堅持正統(tǒng)音樂的地位，指出“生活需要音樂，流行音樂需要提高，流行音樂一邊倒的情況需要扭轉(zhuǎn)，這是作曲家們義不容辭的責(zé)任?！睘榇?，他一方面對流行音樂采取兼容并蓄的態(tài)度，“對于流行歌曲，現(xiàn)在是需要我們?nèi)绾稳椭】档匕l(fā)展和提高的問題?！蓖瑫r宣傳與提高各地正統(tǒng)音樂的水平。在周書紳先生的大力推薦下，我國臺灣音樂快速發(fā)展。針對我國香港樂壇缺乏傳統(tǒng)特色的問題，他同樣矢志不渝。周書紳先生與其他移居我國香港的大陸作曲家們一同創(chuàng)作與改編了許多以古典文學(xué)、民間傳說和地方民歌為主題的作品?！捌鋭?chuàng)作對我國民間音調(diào)之運用尤廣，富有我國音樂獨特之格調(diào)，流傳于國內(nèi)外樂壇，備受贊譽(yù)。”這批作曲家的作品呈現(xiàn)出濃厚的中國特色與愛國情懷，也讓我國香港樂壇成為傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的橋頭堡。

2.音樂理念與追求

周書紳先生的音樂理念與追求，是他始終堅持自己的音樂理想的根源。他一生對藝術(shù)真諦與光明的追求，如同飛蛾撲火般執(zhí)著。少時出川求學(xué)的困苦，學(xué)成后所面對的流行音樂的沖擊與正統(tǒng)音樂式微的彷徨，以及在我國香港樂壇中創(chuàng)作出獨具中國風(fēng)格作品的決心，是他一生藝術(shù)追求的具體體現(xiàn)?！皩W(xué)音樂最好先學(xué)些做人的道理，增加涵養(yǎng)、美德。凡事要寬大、容忍、諒解，自立自強(qiáng)，做一個堂堂正正的音樂人，立足于社會大舞臺?！彼诰幸魳方逃?，出于對音樂創(chuàng)作與舞臺實踐的渴望，在許建吾先生的鼓勵下，他不懼欠缺創(chuàng)作經(jīng)驗的窘境，兩個月的時間里作出二十多首作品，充分展現(xiàn)出一位音樂家的卓越才華與對祖國深沉的熱愛。藝術(shù)作品《飛蛾》所追逐的光與火花，正是他對音樂事業(yè)不懈追求的生動寫照。

三、聲情合一：《飛蛾》的演唱分析

（一）技藝窺探：氣息調(diào)控與字音雕琢的藝術(shù)融合

在氣息的運用上，古今藝人多以小腹作為控制氣息的支點。筆者在歌唱實踐中體會到，正確的咬字可以讓腰腹自然擴(kuò)張以運用氣息，兩者相輔相成。如何做到正確的歌唱咬字？其方法可以概括為“上張下沉”，即腰腹部持續(xù)發(fā)力，使橫膈膜周圍保持?jǐn)U張，期間上口蓋向上張開，保證軟腭一直抬起。頸咽肌肉的力量是上口蓋張開、軟腭抬起的關(guān)鍵。“一般而言，莖突舌骨肌、二腹肌后腹與咽括約肌這些頸咽肌肉，在平常狀態(tài)下是比較薄弱的，但這些肌肉在歌唱的發(fā)音上卻非常重要?！雹酃P者亦有同感。若歌唱所需的勁咽肌肉力量薄弱，下巴、舌根則往往難以放松，有一股難以卸掉的濁勁，進(jìn)而影響咬字發(fā)聲。對此，林俊卿老師提出了解決方法，“如果學(xué)會了正確的張口方法，下頜就能放松，莖突舌骨肌這些肌肉也就能比較自如地工作。此時，要特地鍛煉莖突舌骨肌與咽括約下肌這些肌肉自然也比較容易辦得到?！庇纱丝梢?，鍛煉這些肌肉，需要歌唱者長期運用科學(xué)方法練習(xí)。在《飛蛾》中存在大量i、a和i、e母音的轉(zhuǎn)換，如一只（zhi）飛（fei）蛾（e），不知（zhi）閃（shan）躲。這些轉(zhuǎn)換對歌唱者的技巧提出了較高的要求。鑒于此，為呈現(xiàn)順暢的演唱效果，一方面，需要通過基礎(chǔ)練習(xí)和音階訓(xùn)練來提升母音的轉(zhuǎn)換能力。（見譜例1）

譜例1：

另一方面，需要訓(xùn)練兩個意識以應(yīng)對難度更高的長樂句。一是“往前唱”的意識，努力把每一個字都送到下一個字更前上方的位置。“歌唱所需的肌肉多是平日說話發(fā)聲難以觸及的‘惰性肌肉’，因此若要最大限度調(diào)動身體，就需要演唱者更為興奮的意識?！倍恰斑B貫”的意識，以氣連聲。歌者在演唱過程中要注意換字時的嘴巴動作，使其維持在較小幅度，將歌唱的發(fā)力點始終放在后腰處，保持“前松后緊”的氣息支撐。

（二）情愫傳遞：情感深度與聲響起伏的交相輝映

歌者深諳用氣咬字之道后，還應(yīng)雅致演繹音樂之情感?！吨袊晿方虒W(xué)作品精選》針對《飛蛾》曾給予演唱提示：“演唱這首歌時，要注意把握感情的基調(diào)。前段要唱得抒情，中段稍激昂，結(jié)束段盡量用輕聲演唱?！币勒兆V面標(biāo)記、樂句斷分，并結(jié)合個人理解，該曲情感基調(diào)應(yīng)為前段抒情、中段激昂、結(jié)束段再度回歸抒情④。需要注意的是，此時的抒情需與前段有所區(qū)別，究其原因主要有兩點：其一，從情緒上看，情緒變化向來不是強(qiáng)行割斷、一蹴而就的，必然要有一個變化的過程，如結(jié)束段前就以“Andante（行板）悲歌”過渡。其二，從歌詞上看，“我是一只飛蛾，請你不要笑我”變?yōu)榱恕拔揖褪沁@只飛蛾，請你不要笑我，不要笑我”，句意中更多了一份堅定。此外，使用rit.（漸慢）、piu lento（更慢）等表情記號，也讓情感得到進(jìn)一步升華，如同涓涓細(xì)流，綿延不絕。

如何表現(xiàn)出各段的情感基調(diào)，并賦予歌曲鮮活的生命力？筆者認(rèn)為，把握好演唱時的強(qiáng)弱變化是關(guān)鍵。在為本曲強(qiáng)弱變化謀篇布局時，可依照如下兩方面。

一是譜面標(biāo)記。力度在第24～27小節(jié)抵達(dá)峰值，而后回落，基本是先弱后強(qiáng)。因此，歌者演唱時的強(qiáng)弱變化也應(yīng)遵循這一規(guī)律。需要注意的是，同樣的力度記號應(yīng)根據(jù)歌曲的位置變化來體現(xiàn)其強(qiáng)弱。如前文所述，歌曲三部分的情感基調(diào)各不相同，由情感基調(diào)決定的強(qiáng)弱變化也勢必有所差異。第13小節(jié)和第24小節(jié)雖都出現(xiàn)了f（強(qiáng)）記號，但是后者的f（強(qiáng)）出現(xiàn)之前，第23小節(jié)的cresc.（漸強(qiáng)）為其做了鋪墊，且連續(xù)出現(xiàn)的7個重音記號也昭示著歌曲情緒變化到達(dá)峰值。由此可見，后者的f（強(qiáng)）應(yīng)強(qiáng)于前者。同理，對于第10小節(jié)和第30小節(jié)的p（弱）來說，由于后者剛剛從情緒峰值回落，此時力度也應(yīng)強(qiáng)于前者。

二是邏輯重音?！盀榱送怀鼍渲械闹饕枷牖驈?qiáng)調(diào)句中的特殊感情而重讀的……多數(shù)都稱之為‘邏輯重音’?！雹菰诒咀髌分?，選擇合適的“邏輯重音”有助于歌者的詮釋。對比前段和結(jié)束段，有兩處需要特別注意，即第6～8小節(jié)的“請你不要笑我”和第40～42小節(jié)的“我就是這只飛蛾”。這兩處需重視的原因有二：首先，從所處位置看，兩者均屬各部開端，且后者旋律是前者的再現(xiàn)，結(jié)構(gòu)上屬于對稱。其次，從歌詞句意看，前者是飛蛾初登場時的自我介紹，用“請你”加強(qiáng)語氣，使其態(tài)度積極昂揚。后者是飛蛾撲火后，留世之終語，用“我就”加強(qiáng)語氣，使其態(tài)度更加堅定。在演唱這兩句時，要注意其中的邏輯重音，并做出一定的區(qū)分。二者雖旋律相同，但情緒不一，使得二者互相呼應(yīng)，相得益彰。

（三）舞臺藝術(shù)探微：演繹之韻的細(xì)膩鋪陳

演唱技藝之精湛與情感流露之真摯，二者交融，方能彰顯舞臺實踐之深邃韻味，引領(lǐng)觀眾遨游于音樂的海洋。從歌唱者的角度來說，它讓歌者更忘我地投入到歌曲演唱；從觀眾的角度來說，聽覺與視覺的雙重感受使觀眾身臨其境，帶來更為全面的審美體驗。

1.設(shè)計舞臺表演時的要點

為將作品的藝術(shù)表現(xiàn)力提升至更高境界，除了精湛的演唱技藝與對歌曲情感的深刻領(lǐng)悟外，探索如何通過舞臺演繹促成歌者與觀眾之間的良性互動，顯得尤為重要。

其一，善于利用內(nèi)心想象?！氨硌菟囆g(shù)的特性之一是演員要把藝術(shù)的虛構(gòu)創(chuàng)造成為令人信服的藝術(shù)真實?！雹拊谔摌?gòu)創(chuàng)造轉(zhuǎn)換為藝術(shù)真實的過程中，內(nèi)心想象十分關(guān)鍵，它賦予表演以靈魂。歌者在表演時，要合理利用自我暗示，想象自己已化身飛蛾，隨著音樂的推進(jìn)與歌詞的敘述，步步進(jìn)入情境之中。特別是唱到情感最激昂處“終于呦，撞向熊熊的烈火”，即便前方是一團(tuán)烈火，但此刻只有一往無前的念頭，無懼疼痛，用真實的表情與動作感染觀眾。

其二，重視與觀眾的互動?！懊撾x了音樂欣賞，離開了觀眾，音樂創(chuàng)作活動和表演活動就會失去意義?！雹吡己玫难莩影ㄑ莩鲋信c演出后兩個階段，前者要求在演唱中和觀眾有適當(dāng)?shù)难凵窠涣?。在臺上時，肢體動作或許不便有較大幅度，但是眼神卻不受限制。通過眼神，既可以實時察覺觀眾聆聽的反應(yīng)，又可以準(zhǔn)確傳達(dá)歌者表現(xiàn)的情感；后者則要在演唱結(jié)束后傾聽觀眾的反饋意見。歌者在舞臺上的一舉一動都應(yīng)有所規(guī)范，此規(guī)范除依照作品本身的內(nèi)容及個人理解外，還應(yīng)根據(jù)觀眾的反饋適時調(diào)整。

2.《飛蛾》的舞臺表演設(shè)計

舞臺表演形態(tài)各異，筆者結(jié)合個人理解，重點突出肢體動作和面部表情的作用，設(shè)計藝術(shù)歌曲《飛蛾》的舞臺表演。

（1）抒情開篇：細(xì)膩的情感啟引

本段的抒情基調(diào)決定了肢體動作與面部表情的變換應(yīng)穩(wěn)而緩，不可唐突破壞歌曲意境?！拔沂且恢伙w蛾，請你不要笑我”為作品開篇，飛蛾在向所有人自我介紹，創(chuàng)設(shè)了基本的故事情境。歌者應(yīng)呈“正步式站立”⑧，兩眼遠(yuǎn)望，面部放松呈自然微笑狀，左手掌心向內(nèi)，置于胸口高度，以手勢強(qiáng)調(diào)歌詞中的“我”字。演唱“遠(yuǎn)遠(yuǎn)地飛來，輕輕地掠過”時，眼神可由遠(yuǎn)望轉(zhuǎn)為看向觀眾，并在結(jié)束處將視線緩緩下移，放下左手。

（2）高潮迭起：激昂的逐層迸發(fā)

歌曲高潮部分的情緒層層遞進(jìn)，故動作設(shè)計也應(yīng)分層次展現(xiàn)。在“只顧盤旋，不知閃躲”處，激昂情緒步入第一層次，此時可加入舞臺走位，朝向不同的方位快走、急停，落步顯得沉重、步法不勻，類似于踉蹌。這一是為了展現(xiàn)詞意，二是為了給觀眾一種新鮮感受。“終于呦！撞向熊熊的烈火”這一處，情感達(dá)到了第二層次的巔峰。此時，肢體動作也應(yīng)更為夸張：先是手部微微顫抖，眼睛緊盯前方某處，想象自己追尋的火光就在眼前，而后身體前傾借助慣性向前踏出幾步，直至“撞向”二字演唱結(jié)束。

（3）尾段再抒：矢志不渝的圓滿收束

如前文所述，此處雖情感回歸，但動作與表情演繹要更多一分堅定。在表現(xiàn)“我就是這只飛蛾”時，可將眼神由暗到明，展現(xiàn)飛蛾的矢志不渝。而演繹“請你不要笑我，不要笑我”時，還應(yīng)注意以下兩點細(xì)節(jié)：其一，演唱pp（很弱）力度前的停頓時，吸氣且不可松懈表演狀態(tài)。其二，兩處“不要笑我”的動作設(shè)計不宜有較大差異，后者只需在前者基礎(chǔ)上略有遞進(jìn)即可，不可破壞歌曲的整體意境。

四、結(jié)語

《飛蛾》這首歌曲包含了周書紳、許建吾先生一以貫之的創(chuàng)作特點，即典雅的文化意蘊與強(qiáng)烈的使命擔(dān)當(dāng)?！胺彩菍懯闱楦枨?，除必須具備音樂素養(yǎng)以外，還需擁有敏銳的情感感知力及豐富的生活情感體驗，才能把一首抒情歌詞表現(xiàn)得恰到好處。”⑨外在事物的沖擊與內(nèi)在情思的震蕩是一個作家創(chuàng)作的源泉。周書紳先生的個人經(jīng)歷、古典音樂的歷史境遇及他個人的創(chuàng)作熱情，造就了《飛蛾》的獨特藝術(shù)魅力。其優(yōu)美的旋律、出色的演唱技巧與飽滿的舞臺表演將質(zhì)樸的歌詞延伸出更為深刻的藝術(shù)價值與歷史價值。哀而不傷又催人奮進(jìn)的感情基調(diào)，使整首歌曲呈現(xiàn)出踔厲奮發(fā)的精神力量，恰如飛蛾撲火的精神內(nèi)涵，為近現(xiàn)代音樂文化的發(fā)展與完善增添了濃墨重彩的一筆。

參考文獻(xiàn)：

[1]顏廷階.中國現(xiàn)代音樂家傳略[M].綠與美出版社，1992.

[2]黃理兵，李愛華.邏輯重音初論[J].中州大學(xué)學(xué)報，2014（01）：63-67.

[3]周書紳.從事音樂活動的一些往事與見解[J].音樂探索（四川音樂學(xué)院學(xué)報），1996（03）：3-5.