張列指揮藝術(shù)探賾

[摘 要] 指揮家張列藝術(shù)生涯的50年，是他探索與思考中國民族管弦樂發(fā)展的50年。陜西歌舞劇院濃郁的人文氛圍，滋養(yǎng)了他“戲比天大”的為藝之道；指揮舞臺上，他視“精品創(chuàng)作與精湛演奏”為樂團發(fā)展之道，與南北兩地多家民族樂團同攜手砥礪前行；在全球文明交流互鑒的大語境下，他率多家民族樂團走出國門，用具有民族神韻的二度創(chuàng)作溫暖了異域聽眾，把中國民族管弦樂宏大敘事的特長與國家文化發(fā)展戰(zhàn)略相呼應(yīng)，講好中國故事，傳播好中國聲音，推動中國民族管弦樂藝術(shù)在全球范圍的傳播與認可。

[關(guān)鍵詞] 張列；指揮；民族樂團；中國民族管弦樂

[中圖分類號] J603；J604.6 [文獻標識碼] A [文章編號] 1008－9667（2024）03－0181－05

筆者與著名指揮家張列先生因兩屆“閔惠芬藝術(shù)周”b 而相識。雖相識甚晚，但他揮拍如斬釘般干凈，排練時的嚴謹高效，音樂會指揮時能沉靜且激情地傳達作品結(jié)構(gòu)的邏輯，給我留下深刻印象。在兩屆閔惠芬藝術(shù)周前期外聯(lián)階段，當參會演奏家得知指揮是張列時所表現(xiàn)出的極大期待與興奮，讓筆者深深感受到他之于當代舞臺藝術(shù)不同尋常的分量。

很榮幸受張列指揮邀請參與到第十九期“華樂講壇”，聆聽他分享“從藝50 多年中的一些小事和心得”c，其敘述雖平和淡定但卻涌動著他大氣磅礴的藝術(shù)之旅：52 年舞臺生涯，行走于指揮與作曲兩大領(lǐng)域，指揮40 余家海內(nèi)外樂團，足跡遍布歐、亞、美30 余個國家和地區(qū)，一度創(chuàng)作100 余部，首指作品40 余部，指揮演出的作品更是數(shù)量巨大，錄制多張唱片數(shù)次獲得金獎，成為當代中國民族管弦樂舉足輕重的優(yōu)秀指揮家。

一、為藝理念：戲比天大

古城西安的文化底蘊是張列藝術(shù)成長的沃土。1971 年，13 歲的張列考入有“西北歌舞文化的勁旅”之稱的陜西省歌舞劇院，這是一個以宣傳黨的政策、鼓舞戰(zhàn)士斗志為使命的綜合性藝術(shù)團體，于1940 年成立于革命圣地延安，歷經(jīng)陜北公學文工隊、西北文藝工作團（毛澤東主席在1948 年為該團題寫團名）。1949 年西安解放，該團南下落戶西安。1953 年、1955年根據(jù)西北行政委員會的指示，先后更名為西北人民歌舞劇團、西安人民歌舞劇團。1963 年，為發(fā)展陜西文藝事業(yè)，進一步貫徹“百花齊放、百家爭鳴”的文藝方針，陜西省委和陜西省人民政府決定將西安人民歌舞劇院、陜西省樂團、延安歌舞團、省文干校舞蹈班合并，重組為陜西省歌舞劇院，隸屬陜西省委宣傳部和省文化和旅游廳。雖然名稱變了、環(huán)境變了，但艱苦奮斗的延安精神、為人民服務(wù)的初心并未中斷。少年張列在這個積極向上、充滿藝術(shù)氣息的藝術(shù)團體中“受到了深深的感染，對音樂、對藝術(shù)、對老師、對前輩充滿了敬仰與敬畏”。

人的審美多是被少年所限定，因此也是被初步入的藝術(shù)殿堂所限定。在陜西歌舞劇院5 年的打擊樂專業(yè)學習過程中，張列清晰記得15 歲上臺表演木琴獨奏時，從側(cè)臺走到舞臺中央的那十幾步，路都不會走，“歌劇團的張永春老師反復(fù)指導(dǎo)，練了很久……怎樣從生活狀態(tài)提升到舞臺的表演狀態(tài)，做到從容不迫、充滿自信地完成一次登臺表演”。a一面是前輩對少年關(guān)愛的言傳身教，一面是歌舞劇院的藝術(shù)家們嚴謹風范和高尚藝德對少年的潛移默化。視線所及，均是教材。一個暴雨如注的夏天，他看到邵維賓老師為即將排演的歌劇《白毛女》體驗劇情而在雨中來回奔跑。少年呆望著渾身濕透的藝術(shù)家，心生敬意：“原來要成為一名優(yōu)秀的演員并在舞臺上做到最好，是要付出怎樣的努力和辛苦??！”b他看到劇院里一位舞蹈演員頂著高燒，依然精湛地在舞臺上完成一系高難度技巧和旋轉(zhuǎn)動作，演出結(jié)束后又幾乎暈倒，“他在舞臺上表現(xiàn)出來的那種無條件的堅守與執(zhí)著的藝術(shù)表達，使我深受感動、難以忘懷”。c他看到歌舞劇《劉三姐》中扮演羅秀才的演員，在上臺前得知父親不幸去世，悲痛到幾乎崩潰，但大幕拉開，舞臺上的他仍以幽默風趣的表演逗得觀眾捧腹大笑，但演出結(jié)束后，他躲在舞臺側(cè)幕旁痛哭失聲、淚如雨下。劇院藝術(shù)家群體高度的藝術(shù)良知、戲比天大的人文氛圍，培養(yǎng)了少年對舞臺、對藝術(shù)、對職業(yè)關(guān)乎本分、常識、初心、夢想的初步認知。

張列干一行愛一行?？既腙兾魇「栉鑴≡簳r，他被指定學習西洋打擊樂鋼琴、木琴、定音鼓、小軍鼓等，這培養(yǎng)了他敏銳的節(jié)奏感、傾聽力、觀察力及舞臺表現(xiàn)力。當劇院指揮豐琪老師發(fā)現(xiàn)他的天賦并主動提出教他樂隊指揮時，他卻不加思索地說：“我還是喜歡打鼓，指揮要管那么多人，我可不行啊?！敝钡?989年，因劇院指揮崗位嚴重空缺，劇院黨委研究決定讓張列改行學指揮，這一次，而立之年的張列從一名成功的打擊樂演奏家轉(zhuǎn)入指揮領(lǐng)域。同年，他指揮劇院民族樂團成功首演了“樂壇神筆”趙季平為國慶四十周年創(chuàng)作的《慶典序曲》。在隨豐琪指揮學習的5年時間里，他從西洋交響樂和歌劇指揮起步，以巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯、李斯特、瓦格納、柴可夫斯基、施特勞斯的作品及歌劇《茶花女》《白毛女》《江姐》等經(jīng)典為教材，系統(tǒng)學習了指揮法、樂器法、總譜讀法，為指揮過的作品如李斯特的《前奏曲》、瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》、勃拉姆斯的《第一交響曲》以及中國作品《瑤族舞曲》《黃河》《梁山伯與祝英臺》等寫曲式分析。豐琪老師對他傾注了極大心力，制定了嚴格的學習計劃，沒有寒暑假。上課時，他揮汗如雨地練習，老師在一旁給他搖扇子，情同父子。時至今日，豐琪老師第一次上課說的話“指揮的所有技術(shù)就一句話‘早一點’”，“你是樂隊指揮，平時要多做功課，排練時不要浪費大家的時間，不要給大家講大道理，趕快動手”，使他屢屢受益并帶來終身啟迪。

北京是張列的第二故鄉(xiāng)。1995年，在陜西歌舞劇院打下堅實指揮藝術(shù)基礎(chǔ)的張列進中央音樂學院指揮系深造，隨指揮家楊鴻年（1934—2020）學習，亦獲得德國指揮大師鮑姆（Carl B?hm）教授的悉心指導(dǎo)與肯定。1999年底，不惑之年的張列調(diào)入中國電影樂團創(chuàng)作研究室，任民族樂團和交響樂團指揮、作曲；2003年，該團與中國廣播民族樂團合并，張列任中國廣播民族樂團、交響樂團常任指揮。數(shù)年后，張列以其天賦與勤奮獲得中國民族管弦樂（十大）杰出指揮家、文化和旅游部命名的“尖子演員”、國際電影節(jié)獎及中國“五個一工程”獎、“跨世紀青年音樂家”獎等多項榮譽。

落其實者思其樹，飲其流者懷其源。張列就職的中國廣播民族樂團，是一家在海內(nèi)外享有盛譽的樂團。樂團1953年成立后，在中國民族管弦樂奠基人、指揮家、作曲家彭修文（1931—1996）大師的積極倡導(dǎo)和不懈努力下，聚集了一批優(yōu)秀的演奏家、成功進行了樂器改革，積累了數(shù)百部優(yōu)秀作品，為海內(nèi)外民族樂團在樂隊編制、發(fā)展理念等方面提供了足資借鑒的經(jīng)驗。這些實踐及理念成果在21世紀被張列帶到40余家民族樂團并發(fā)揚光大。高密度的海內(nèi)外舞臺實踐，使張列深化了指揮理念、淬煉了指揮藝術(shù)，他邁向?qū)λ囆g(shù)之道的求索，形成了具有中國傳統(tǒng)美學特質(zhì)又具有辯證法色彩的指揮風格：繁簡適度、冷熱均衡，既儒雅謙和又縱橫捭闔。

從仰慕藝術(shù)家到成為藝術(shù)家，張列以其專注、自律成為中國大型民族管弦樂指揮藝術(shù)的杰出代表。身兼中國民族管弦樂學會常務(wù)理事、中國指揮專業(yè)委員會副會長數(shù)職，張列以其才華、經(jīng)驗、態(tài)度、審美為中國大型民族管弦樂藝術(shù)在21世紀的發(fā)展做了出色回報，成為連接中國民族管弦樂兩個百年交匯點的重要橋梁。

二、樂團發(fā)展理念：雙輪驅(qū)動

21世紀以來，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展、文化消費結(jié)構(gòu)的調(diào)整、中外交流的頻繁、各地先后崛起的音樂廳、藝術(shù)中心等諸多變化，大型民族管弦樂團遂成為城市或國家的文化名片。多家新建或重建的省級民族樂團，在面臨發(fā)展機遇的同時也面臨著嚴峻挑戰(zhàn)，不豐厚的家底與社會與日俱增的需求不匹配制約著樂團的發(fā)展。但令人欣喜的是，河南民族樂團、廣東民族樂團、浙江民族樂團、內(nèi)蒙古包頭民族樂團、陜西廣播民族樂團、南京民族樂團等多支地方民族樂團，在從國內(nèi)走向國際、從篳路藍縷走向星辰大海的路上，有指揮家張列一路傾情相伴。

指揮作為樂團的靈魂人物，如何推動樂團的發(fā)展？這不僅是團長也是指揮家要考慮的問題。對張列來說，“創(chuàng)作精品”與“精湛演出”二者之于樂團，猶如車之兩輪、鳥之雙翼，是樂團的重要抓手，通過兩輪、雙翼的相互啟發(fā)、相互驅(qū)動，達到鍛煉隊伍、凝聚共識，迸發(fā)旺盛的藝術(shù)熱情。在張列任職的多家民族樂團中，“樂者敦和”的他以“心有乾坤”的定力，數(shù)年如一日，推動樂團與一流作曲家、演奏家合作，融聚了不同風格、類型甚至跨界作品進入到演出季，為南北多家職業(yè)民族樂團的發(fā)展揭開了新篇章。

位于改革開放前沿的廣東民族樂團是一個領(lǐng)風氣之先的樂團，張列與樂團同攜手走過不平凡的10 年（2011—2021）。他與該團陳佐輝團長精誠團結(jié)，被業(yè)界譽為“廣東民族樂團的兩大支柱”，兩人達成共識：“樂團發(fā)展到這個程度，更需要一個有世界眼光，具備世界前沿創(chuàng)作技法，有思想深度的作曲家來為樂團寫一、二部有分量的作品，把樂團提升到一個新的高度?！盵1] 樂團有計劃推出了多部委約作品，在重要的時間節(jié)點，首演了一批有傳統(tǒng)根脈又有時代精神的宏大民族敘事的舞臺精品，有反映“一帶一路”精神的《絲路粵韻》、獻禮“改革開放40 周年”的《粵海風》、慶?！敖h百年”的《嶺海長歌》等。這些作品擦亮了樂團品牌。其中《絲路粵韻》是首部響應(yīng)國家文化發(fā)展戰(zhàn)略“一帶一路”的宏大民族敘事曲，也是廣東民族樂團首部在海內(nèi)外產(chǎn)生巨大影響的作品。張列參與了《絲路粵韻》設(shè)計、采風、創(chuàng)作、排練、演出全過程。他為此部作品付出的心力，讓音樂史學家劉再生先生贊嘆：“張列善于從作品總譜中發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作中的問題。開始排練三個樂章時他十分興奮，但越到后來越覺得作曲家們太認真、太使勁了，作品太響、太強、太長。……在《絲路粵韻》創(chuàng)作、排練、成型過程中，張列指揮在‘音響文化’中起到了極為重要的頂梁柱作用?！盵2] 該作品2015 年首演后，隨即進行了兩輪國內(nèi)巡演，足跡遍布17 個城市，并獲第二屆絲綢之路國際藝術(shù)節(jié)“絲路文化貢獻獎”、入選文化和旅游部“國家舞臺藝術(shù)精品名錄”、第十屆中國金唱片獎等，并于次年遠赴美國、加拿大巡演，好評如潮，載譽而歸。

地處中原腹地的河南民族樂團，在人才、作品、資金方面起步維艱，但在張列和杜宏亞副院長的共同努力下，日新月異。張列自2011 年7 月?lián)卧搱F首任藝術(shù)總監(jiān)至今，為樂團策劃推出了眾多原創(chuàng)作品、專場演出，以其清晰的指揮語言、深厚的人文素養(yǎng)，在一次次演出實踐中，帶領(lǐng)樂團不斷自我完善、自我更新，使樂團取得了跨越式的發(fā)展。履約不久的7 月10 日，帶樂團首秀國家大劇院，以一套河南作曲家創(chuàng)作的“豫風豫韻”音樂會為北京觀眾展示了黃河文化神韻。作曲家劉文金（1937—2013）、傅庚辰等評介樂團：“訓(xùn)練有素，聲部平衡，演奏不僅注重技術(shù)標準，而且能夠傳情，有感染力?！盵3] 次年他帶領(lǐng)樂團于北京音樂廳奏響“中原樂風”音樂會，這次專家和媒體評，這是“一個非常成熟、有活力、有生氣、有激情、有內(nèi)涵的樂團而且是內(nèi)斂細膩與熱情澎湃相結(jié)合并且素質(zhì)很高的樂團，有能力駕馭各種音樂風格的作品”。[4] 兩次北京之行，給成長中的樂團以自信、力量，也堅定了厚植地域文化的強團理念。樂團首演了《漢字》（琵琶協(xié)奏曲、張一兵曲）、《大別山記憶》（民族交響音詩、陳思昂曲）等。尤其是多樂章的《孫子兵法· 回響》，首次用聲音景觀創(chuàng)造性地呈現(xiàn)了歷史軍事文本，這是樂團首部大型民族管弦樂，張列參與了該作品從構(gòu)思、研討、修改、演出的全過程，并且陪伴作品先后參與了國家藝術(shù)基金、河南省省級公共文化服務(wù)專項項目的結(jié)項驗收、河南省全國民族器樂展演、第九屆絲綢之路國際音樂節(jié)等重大時間節(jié)點的演出。

張列與浙江民族樂團結(jié)緣16 載。中國民族管弦樂學會會長樸東生先生（1934—2017）曾稱贊該團“一年上一個臺階”[5]。樂團2013 年首演的《山水畫境·富春山居圖隨想》，倍受海內(nèi)外關(guān)注。這是建團50 年來首部原創(chuàng)大型民族管弦樂作品，作曲家劉湲稱這是一部他“一生中最難完成的作品”。這部作品至少有兩難：一是用有聲的音樂呈現(xiàn)“中國十大傳世名畫”之首，元代畫家黃公望（1269—1354）的《富春山居圖》中無聲的意境與神韻，是一難；二是該畫作曾“一分為二、分隔海峽兩岸”，據(jù)此畫作而創(chuàng)作的音樂作品要表現(xiàn)“畫外之音”，這是二難。作曲家解決了從名畫到音符的兩難，而從音符到聲音，用聲音呈現(xiàn)山水長卷的意境、神韻及畫外之音，指揮家同樣也面臨巨大挑戰(zhàn)。浙江民族樂團在張列的指揮下，成功將此曲綻放于舞臺，并成功在瑞士、荷蘭、德國、匈牙利、奧地利等地巡演，激發(fā)了歐洲聽眾對中國民族樂器、中國民族音樂乃至中國文化的廣泛興趣。在華沙音樂廳演出結(jié)束后，一位巴黎音樂學院的作曲教授專程到后臺，在張列與劉湲的陪同下，仔細翻閱了樂章“秋山聞道”的總譜，沉思良久后，感慨道：“未來的音樂，在東方?！边@是對中國音樂、中國民族管弦樂團莫大的贊譽與尊重。

在成功首指40 余部大型民族管弦樂后，張列對民族樂團的當代發(fā)展有了更清晰宏遠的目標：“樂團將會向中國博大精深的傳統(tǒng)文化尋根溯源，挑選出更多的能夠反映歷史、人文和現(xiàn)實主義的題材進行創(chuàng)作，致力于用國際化的音樂語言向世界講述中國故事?！盵6] 于是，我們看到，在張列指揮下，多家民族樂團帶著精心打磨的具有強烈中國文化歸屬感的原創(chuàng)作品走向全國、走向世界。山西民族樂團帶著《山西印象》3 次入選國家藝術(shù)基金；南京民族樂團帶著《解放·1949》獻禮建黨百年；河南民族樂團帶著《孫子兵法·回響》登上中國十大民族管弦樂團的領(lǐng)獎臺；浙江民族樂團在愛沙尼亞奏響本國民歌《泥土之心》，被當?shù)刈髑屹澠洹斑@是一支充滿了神奇力量的偉大樂團”。

一枝獨放不是春，百花爭艷春滿園。10多年間，張列為大江南北40余家民族樂團在人才培養(yǎng)、中外交流、文化傳承、服務(wù)社會等方面的繁榮發(fā)展盡心策劃、扶助，傾心傾力為40余家民族樂團打磨出“留得下、傳得開、叫得響”的里程碑之作，而這早已超出樂團指揮及藝術(shù)總監(jiān)的職責。10多年來，張列用無聲的指揮藝術(shù)，讓蹣跚起步的中國民族管弦樂團從弱到強、從小到大、從籍籍無名到廣為人知、受人尊敬，為中國當代民族管弦樂事業(yè)的整體性發(fā)展的恢宏畫卷增光添彩。

三、中國民族管弦樂發(fā)展理念：美美與共

張列是用三重身份書寫中國當代大型民族管弦樂藝術(shù)之道的指揮家。第一重身份“演奏家”。他習打擊樂數(shù)十載，以打擊樂叩響音樂之門，在陜西省歌舞劇院參加了交響樂、歌劇、舞劇、交響合唱、民族管弦樂、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂等數(shù)百部作品的舞臺演出。其領(lǐng)奏的《西域駝鈴》至今在B站被視為范本。第二重身份“作曲家”。他創(chuàng)作了管弦樂、舞劇、影視音樂、協(xié)奏曲、聲樂等體裁近百部b。其中《小巴郎幻想曲》《黃河纖夫》《楊門女將》獲全國比賽一等獎和金獎，《酸棗坡》獲中美電影節(jié)“金天使”獎。第三重身份“指揮家”。他兼西洋和民族管弦樂指揮雙重優(yōu)勢，視野開闊。除了任職的中國廣播交響樂團及民族樂團外，他積極投身到多家地方民族樂團、大中小學生民族樂團c的建設(shè)，并碩果累累：他執(zhí)棒18年的河南民族樂團、廣東民族樂團，均入選第十屆華樂論壇暨“新繹杯”十大優(yōu)秀民族樂團。

三重身份使指揮家張列擁有三重優(yōu)勢。他“既能以自己多年從事專業(yè)打擊樂演奏的經(jīng)驗，入微體察樂隊演奏員的演奏感受和演奏心理，又能以多年各種類型的創(chuàng)作實踐，準確捕捉作曲家的思路，并從宏觀結(jié)構(gòu)和配器細節(jié)來把握和詮釋作品，在帶動樂隊時，他自身良好的直覺和樂感更是將樂譜的內(nèi)涵和外延化為自己渾然純熟的二度創(chuàng)作”。[7]張列對民族打擊樂的推動毋庸置疑。香港中樂團邀請他指揮香港鼓樂節(jié)音樂會，多次委約他為樂團招聘打擊樂聲部演奏員創(chuàng)作考試曲目及鼓樂曲，他創(chuàng)作的鼓樂合奏《天下黃河幾十幾道彎》《鼓樂澎湃》均收錄于《香港中樂團鼓王群英會精選》d。而身兼西洋與民族管弦樂指揮家的作曲家，他將87版電視劇《紅樓夢》的主題音樂，成功改編為民族管弦樂隊版本和交響樂隊版本，被中國大陸、香港、澳門、臺灣地區(qū)及美國、日本、新加坡等多家民族樂團、交響樂團競相搬上舞臺，讓觀眾隨著樂聲的起伏，進入紅樓兒女“滿懷惆悵、無限感慨”的內(nèi)心世界。

指揮是情感的藝術(shù)。當我們把目光投向率領(lǐng)樂團藝術(shù)家一起創(chuàng)造音樂之聲的指揮家時，可以發(fā)現(xiàn)，幾十件乃至百余件樂器在指揮家手勢下，循著作曲家的思維痕跡，奏出飽含民族性、歷時性、地域性、藝術(shù)性、思想性的樂聲，繞梁于音樂廳、藝術(shù)中心時，亦是指揮與樂團情誼的頌歌。張列與來自大草原的包頭藝術(shù)劇院民族樂團情深誼長。雖然該團人員、聲部、樂器不足甚至落后，但樂團淳樸豪邁又無比熱愛音樂的心深深吸引著他，使性不善言的張列時常在多個場合向上級領(lǐng)導(dǎo)和社會各界呼吁為這支優(yōu)秀樂團的發(fā)展伸出援手。在張列的呵護下，樂團快速成長，張列率這支樂團走出草原，登上北大百年講堂、國家大劇院并成功在歐洲巡演。在一次次掌聲與鮮花中，他與樂團結(jié)下了深厚的友誼與信任。在為樂團編寫的很多樂譜的封面上，張列都真誠地書寫著：“獻給莫日根兄弟、獻給歌唱家圖婭、獻給包頭民族樂團”。

樂以才立，團以才興。培養(yǎng)一批演奏家級別的樂手是樂團的核心使命，指揮是這一使命的舵手。張列是河南民族樂團的首任音樂總監(jiān)兼首席指揮，在他10余年的精心呵護下，河南民族樂團通過排演劉文金、彭修文、顧冠仁、趙季平、張一兵、方可杰等作曲家作品音樂會，使樂團在作品積累、演奏技術(shù)、音樂風格、審美趨向等方面有了長足的提升。樂團青年藝術(shù)家郝曉東（嗩吶）、成文文（二胡）、陳晛（琵琶）、于文龍（笛）、王園園（女高音）等紛紛獲得省政府藝術(shù)基金支持，他們舉辦的個人專場音樂會，張列無一缺席，熱心為他們成長中重要的音樂會準備作品、排練、提建議、演出，使之完美呈現(xiàn)。

“各美其美，美美與共”的理念與格局是張列對地方民族樂團協(xié)同發(fā)展的認知。他曾與多位團長達成“民族樂團要在困難的情況下努力奮斗、互相幫助、團結(jié)一心”的共識。他多次指揮南北多家樂團聯(lián)手演出，中國廣播民族樂團與上海民族樂團在世博會聯(lián)合演出“雙城記”民族音樂會，包括廣東民族樂團與河南民族樂團、浙江民族樂團與陜西廣播民族樂團、山西民族樂團與內(nèi)蒙古包頭民族樂團、陜西省歌舞劇院民族樂團與臺灣九歌國樂團、南京民族樂團與浙江民族樂團、北京民族樂團與內(nèi)蒙古包頭民族樂團、中國歌劇舞劇院民族樂團與南京民族樂團的合作演出等，打破了地方民族樂團之間的壁壘，打造出合作共贏之路。更加壯觀的是2023 年在“黃河九歌音樂季”，張列作為民族管弦樂組曲《山西印象》的首演指揮，再一次在山西大劇院奏響這部作品。所不同的是，這一次他指揮的不是一家樂團，而是來自黃河流域的9 家樂團a。9 家樂團在張列指揮下精誠合作，既呈現(xiàn)了飽滿精彩的音響，收獲了經(jīng)久不息的掌聲，筑牢了各樂團間的友誼，又增進了交流合作提升，推動中國民族管弦樂的發(fā)展。

文明因交流而多彩，文明因互鑒而豐富。在國家提出“一帶一路”的文化戰(zhàn)略后，張列率多家民族樂團奏響維也納金色大廳、德國柏林愛樂大廳、英國倫敦巴比肯音樂中心、瑞士琉森音樂廳、俄羅斯圣彼得堡馬林斯基老歌劇院、波蘭華沙音樂廳、捷克布拉格斯美塔納音樂廳、 阿曼· 馬斯卡特皇家歌劇院等30 多個國家的音樂廳。廣東民族樂團在柏林愛樂大廳舉辦的“慶祝中德建交45 周年文化活動開幕典禮暨第20屆中國春節(jié)民族音樂會”，更是引起轟動。來自世界最大古典音樂在線平臺medici.tv 首次作全球網(wǎng)絡(luò)直播，后用3 個月時間播放此次音樂會盛況。在中華文化走出去的戰(zhàn)略中，張列聯(lián)袂多家民族樂團，用中國聲音溫暖了異域聽眾，發(fā)揮了重要的“文化使節(jié)”作用。

大型民族管弦樂承載著大國文化的風范與氣度，承載著宏大民族敘事的擔當與使命，是一個民族、一個國家在全球文化影響力的重要標識。20 年來，張列以精準的指揮語言詮釋著一部部新作品與傳統(tǒng)作品，以真知灼見呵護著樂團與樂團藝術(shù)家的茁壯成長，以開闊的視野帶領(lǐng)樂團綻放世界舞臺，讓世界感受到中國民樂聲中蘊含的時代力量與文化自信。在推動大型民族管弦樂創(chuàng)作走向繁榮、凝聚發(fā)展共識，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在全球范圍的傳播與認可等方面，張列做了積極的探索與貢獻。

結(jié) 語

潛心問道五十載，靜氣篤行綻芳華。這位從八百里秦川走向世界、從小學員走到全國杰出民族管弦樂指揮家，這位擁有三重身份，兼有兩重優(yōu)勢的指揮家，以聞道者的身份耕耘了半個世紀、以問道者的勤懇播種了半個世紀，以弘道者的姿態(tài)探索了半個世紀，為21 世紀的中國民族管弦樂淬煉了精品、培養(yǎng)了聽眾、積累了經(jīng)驗。沒有經(jīng)年的堅守、沒有內(nèi)心的篤定、沒有深刻的思考，很難在舞臺上以無聲的指揮藝術(shù)闡釋出中國藝術(shù)追求的“情深而文明、氣盛而化神、和順積中而英華發(fā)外”的大美之韻。

從指揮家張列50 余年藝術(shù)之旅探賾索隱，鉤深致遠，中國民族管弦樂藝術(shù)從向西方學習到回歸本土，從涓涓細流匯聚成江河湖海，在社會與全球的影響力與話語權(quán)正與日俱增。一代人有一代人的使命與擔當，恰如張列所言：“當我們完成了季節(jié)的托付，將幽遠的清香交給下一個春天，是使命和責任的傳遞。相信每一個有光榮傳統(tǒng)的民族樂團，一定會人才輩出、繼往開來。”這是他的心聲，也是所有指揮家對中國大型民族管弦樂下一個百年薪火相傳的真心祝福。

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（責任編輯：李小戈）