廖迎晰是一位有思想、有詩情、有自己大追求的中生代藝術(shù)家。以往雖在她的工作室里零散地觀賞過她的一些作品,但這次借助其即將出版的畫冊,才比較系統(tǒng)地閱讀了她幾個系列的創(chuàng)作——盡管這遠(yuǎn)不是她創(chuàng)作的全部,但這個印象仍十分強(qiáng)烈地震撼著我。中國有句老話,說的是“知人論世”,用在文論或藝評上,是指只有了解其人,才能深入地評論其文或其畫。其實(shí)這只是一面,還有一面則是“論世識人”,用在文論或藝評上,同樣是說,對于作家或藝術(shù)家,只有深入了解其文或其畫,才能更深刻地認(rèn)識其人。讀文和讀畫一樣,都是在讀人,讀作品背后那個執(zhí)筆的人,這是不同于西方形式主義批評的一種開放性的東方文化批評。我對廖迎晰的認(rèn)識,經(jīng)歷的正是這樣的過程。
廖迎晰給人最初的印象,很“女人”。是的,在她泡一杯氳氤的凍頂烏龍,或煮一壺濃香的南美咖啡,靜坐一旁聆聽朋友們大聲談笑的時候,或在她居家和愛女嬉鬧的時候,日常生活中的廖迎晰是個端麗、嫻靜、優(yōu)雅的女性。然而只要來到她的工作室,看其專注、果決的工作狀態(tài),或者進(jìn)入她的藝術(shù)世界,從她于作品中寄寓的深奧的哲思和詩情,以及嚴(yán)峻理性的觀察和思考,就會感受到她藝術(shù)思維中強(qiáng)烈的男性化特征:一個“很女人”的藝術(shù)家“很男人”的創(chuàng)作。難怪當(dāng)年閩晉臺藝術(shù)家在前往山西采風(fēng)途中,一位畫家詫異地問她:“聽說你也做雕塑?”那弦外之音,仿佛雕塑這種藝術(shù)“重工業(yè)”,是男性的專利,而不是她這樣一個優(yōu)雅的女性做得了的。事實(shí)恰恰相反,雕塑在廖迎晰的創(chuàng)作中占有重要位置。只有當(dāng)你細(xì)心地欣賞這些作品,你才會發(fā)現(xiàn),這些看似“很男性”的作品,其實(shí)都是她以“很女性”的方式來表現(xiàn)和處理的。藝術(shù)本就不該有“男性”和“女性”的分野,只有藝術(shù)個性的不同。廖迎晰恰恰是在“很男人”的藝術(shù)理性和“很女人”的藝術(shù)感性之間,建立起自己的藝術(shù)個性。
這或許是許多女性藝術(shù)家都會面臨的問題和有過的共同經(jīng)驗,只不過廖迎晰表現(xiàn)得尤為突出。
一個真正的藝術(shù)家,不會滿足于僅僅停留在對事物外在形象的描摹上。這樣的作品,即使畫得再精細(xì)、再“像”,那也是一種缺少靈魂的匠人作為。藝術(shù)家在描繪事物形象的同時,總會有自己更為深沉的蘊(yùn)藉。無論寫實(shí)還是變形,或者具象、抽象,藝術(shù)家畫筆或塑刀下的造型,已不是作為描繪對象的那個客觀物象,而是藝術(shù)家主觀對物象的“再創(chuàng)造”,融入了藝術(shù)家自己的思想、情感和溫度。廖迎晰的一系列作品,從“人之初系列”“亞當(dāng)夏娃系列”到“幻·山水系列”,她所關(guān)懷的是生命:生命的源起、存在和困境,是一個關(guān)于“人”的大命題。她以愛為核心,向著生命的誕生和生存的困境兩端展開。作者開闊的視野以及對于藝術(shù)的大追求,關(guān)注的不只是具體事件和細(xì)節(jié)的道德評價,而是整個“人”的生命原本形式,以及生命的起源和生命誕生賦予這個世界的意義。
廖迎晰的藝術(shù)世界,是一個符征化的世界。無論是愛意的表達(dá)、生命的創(chuàng)造,還是追懷萬古而思索今天、由微4R6fp34VSARvgYfiO/Nujg==觀而達(dá)致宏觀,符號化的意象和象征是她最重要的藝術(shù)手段。這使她的作品,無論平面的油畫還是立體的雕塑,都蒙上了一襲朦朧、神秘的面紗。(節(jié)選)
(劉登翰,畢業(yè)于北京大學(xué)。曾任福建社會科學(xué)院文學(xué)研究所所長、福建省作家協(xié)會副主席等職)
廖迎晰簡介
廖迎晰,出生于臺中。臺灣東海大學(xué)美術(shù)研究所畢業(yè),比利時列日大學(xué)在讀博士生,公共藝術(shù)家?,F(xiàn)為華承國際藝術(shù)總監(jiān)、安徽銅陵銅雕藝術(shù)研究院藝術(shù)顧問、深圳歐古軒藝術(shù)中心公共藝術(shù)顧問、臺灣墨海藝術(shù)協(xié)會理事長。作品多次在國內(nèi)、國際大展(賽)上獲獎,榮獲“福建省雕塑大師”等多個榮譽(yù)稱號。
藝術(shù)家以對生活經(jīng)驗的反思,并借傳統(tǒng)經(jīng)典作品,作為轉(zhuǎn)換媒介,以當(dāng)代手法表現(xiàn)古代經(jīng)典題材,進(jìn)而引申出觀賞者意料之外的一個表現(xiàn)。作品多以“愛、希望、圓融”與“現(xiàn)在、過去、未來”之時間的意象,將其個人對于當(dāng)今社會環(huán)境的關(guān)注顯現(xiàn)于作品當(dāng)中。迄今為止,先后在日本、德國、比利時、韓國、意大利、泰國、英國、印度、美國、馬來西亞、新加坡等國家和我國的北京、上海、臺灣、深圳、成都等地舉辦個展二十余次,參加國際、國內(nèi)聯(lián)展百余次。作品陳列于多個知名場館,并被國內(nèi)外多家博物館、美術(shù)館、知名機(jī)構(gòu),以及美國、馬來西亞、新加坡等國家和香港地區(qū)的私人藏家收藏。