摘要:云作為大自然中的神奇之物,有著氤氳的豐富變化。筆者在傳統(tǒng)山水畫勾勒法、渲染法、留白法三種對(duì)云的基礎(chǔ)表現(xiàn)技法上,細(xì)分出勾染法、擦染法、漬染法等,進(jìn)一步探索云的美學(xué)內(nèi)涵。許多畫家對(duì)云的描繪十分著迷,因此在傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出了具有個(gè)人特色圖式的云法,這對(duì)當(dāng)代云法哲學(xué)觀念和表達(dá)技法有著重要的推動(dòng)作用。文章通過(guò)實(shí)例探討了云法在當(dāng)代山水畫中的運(yùn)用,以及它在山水畫空間布置和視覺(jué)創(chuàng)作中的作用,并試圖通過(guò)當(dāng)代優(yōu)秀畫家的云法創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)來(lái)啟發(fā)當(dāng)代山水畫創(chuàng)作。
關(guān)鍵詞:云法;勾染法;漬染法;實(shí)例
郭熙在《林泉高致》中說(shuō):“山以水為血脈,以草木為毛發(fā),以煙云為神彩。故山得水而活,得草木而華,得煙云而秀媚。”當(dāng)代山水畫家深入大自然寫生,徜徉于山水之間,體味大自然帶來(lái)的生命之趣,云煙無(wú)疑是其重要的情感支撐。
云已經(jīng)成為山水畫中不可缺少的表現(xiàn)因素,象征著自然的永恒。在畫面中,云不僅僅代表著物象本身,更體現(xiàn)了人們對(duì)云的各種想象,蘊(yùn)含著深刻的情感內(nèi)容。 可以說(shuō),云在國(guó)人的文化觀念中被賦予了豐富的文化內(nèi)涵,當(dāng)代畫家通過(guò)對(duì)云的刻畫反映自己的思考。受自然環(huán)境和哲學(xué)思想影響,云煙的主題雖然顯得寡淡,但是充滿了禪宗意味,從而豐富了山水畫的人文內(nèi)涵。清代方薰在《山靜居畫論》中列舉古人“云法”,有“烘熳”“勾勒”“粉渲”“吹云”以及“不著筆處,空濛叆叇蓬勃之為妙”等多種技法。結(jié)合當(dāng)代山水畫中云的表現(xiàn)方式,可以歸納為勾勒法、勾染法、渲染法、漬染法、擦染法、留白法六種技法。
一、秩序——“勾勒法”
勾勒法是以墨勾勒云的輪廓技法,這種表達(dá)方式類似于白描。山水畫出現(xiàn)后,云的概念從真實(shí)轉(zhuǎn)變?yōu)樘摂M。勾勒法利用線條變化表現(xiàn)云的聚、散、疏、動(dòng),從而傳達(dá)筆墨的意趣和韻律。從早期的人物畫背景到漸進(jìn)的繪畫美學(xué)主題,云的表現(xiàn)C6wVyj5VmcXN+3QoqyLySw==方法之美在于各方面相統(tǒng)一的一種秩序感,尤其是勾勒法所描繪的云工整有序,畫面美感是通過(guò)線條重復(fù)有序的排列來(lái)實(shí)現(xiàn)的。
勾勒法的代表畫家是何加林,他在繼承傳統(tǒng)筆墨技法的同時(shí),結(jié)合寫生經(jīng)驗(yàn)融入自己的筆墨語(yǔ)言,以獨(dú)特的形式表現(xiàn)浮云的變化,其所描繪的云紋與佛手相似,因此也被稱為“佛手云”。如他的山水畫作品《又見(jiàn)雷峰塔》(圖1),云煙繚繞,云的設(shè)置強(qiáng)調(diào)了水的廣闊,為畫面增添空間感。雷峰塔與煙霧的分界線清晰可見(jiàn),塔樓、林木的重色與空白的煙霧形成鮮明對(duì)比,實(shí)樹與虛云形成對(duì)比。云煙繚繞,從而營(yíng)造出意境悠遠(yuǎn)的高塔靜水之境,云霧信筆勾勒,溫軟細(xì)膩,霧靄綿綿,云水相接,追求“渲淡”的筆墨意境。
二、迷蒙——“勾染法”
勾染法是指白描與渲染相結(jié)合的技法,也是勾勒法的一種延伸和豐富。此種技法除了具有云的形態(tài)特征外,還能夠反映云的質(zhì)感。以線勾勒輪廓并稍加渲染描繪云煙景象,用簡(jiǎn)單的筆墨語(yǔ)言表現(xiàn)繁復(fù)的云煙變化,其所描繪的云煙給人以視覺(jué)迷蒙、心理舒緩的情感體驗(yàn)。
在方向的山水畫作品《尼亞加拉》(圖2)中,對(duì)云的刻畫采用勾勒與渲染相結(jié)合的方式。以松弛的線條勾勒出云的輪廓,并用淡墨進(jìn)行部分渲染,因此云的形象活潑自然。勾染法以勾線為基礎(chǔ),結(jié)合沒(méi)骨技法,豐富了畫面的表現(xiàn)力,進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)了畫面的氛圍。方向的云符號(hào)GUXMSLaZ11ZI7R/ItQaCoA==充滿個(gè)性色彩,有別于傳統(tǒng)的線條勾勒和留白的虛幻,畫面中對(duì)云霧部分使用虛化的勾染技法,達(dá)到了虛像實(shí)寫的效果。這種技法不僅是對(duì)傳統(tǒng)筆墨繪畫體系的繼承,更是將現(xiàn)代藝術(shù)元素融入畫法中,成為其繪畫的重要組成部分。
三、氤氳——“渲染法”
渲染法,又稱烘染法,利用水墨渲染出云的變化關(guān)系,表現(xiàn)云的柔和與厚度。渲染時(shí)注重墨色變化,達(dá)到微妙、空靈、淡雅、自然的效果。渲染法更多的是表現(xiàn)氤氳空靈、煙雨迷蒙的水墨意境,充分發(fā)揮作品中的水墨意味,給人夢(mèng)境般的藝術(shù)體驗(yàn)?,F(xiàn)實(shí)與虛幻的結(jié)合,完美地描繪出了云煙空濛的視覺(jué)體驗(yàn)。由于墨與水的結(jié)合具有較高的不可控性,所以藝術(shù)家必須充分了解二者的特性,并預(yù)知在畫面中的效果。古人所說(shuō)的“墨悲絲染”,便是告訴我們?cè)谑褂娩秩痉〞r(shí)需要謹(jǐn)慎。
盧禹舜的山水畫作品《覆天載地系列》之一(圖3),將風(fēng)云天地、山川植被融為一體,營(yíng)造出一種幽暗、厚重、寂靜的繪畫效果。其畫作并不描繪云的具體形象,而是對(duì)大自然中真實(shí)云煙的概括和重置,是尋求一種“物我合一”的精神境界,從而創(chuàng)造出新的多彩視覺(jué)效果,賦予景觀云新的風(fēng)格和純粹的藝術(shù)外觀。盧禹舜在刻畫云時(shí),順應(yīng)中國(guó)繪畫的精神潮流,在尊重視覺(jué)體驗(yàn)和對(duì)一切自然現(xiàn)象細(xì)致觀察的基礎(chǔ)上,用淡墨反復(fù)渲染,再施以顏色,擠壓出云柔和、細(xì)膩的特質(zhì)。畫家打破現(xiàn)有的形式語(yǔ)言,并以自然和西方創(chuàng)作思想為基礎(chǔ),結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)文化和當(dāng)今社會(huì)發(fā)展理念,創(chuàng)造出“云水意象”的現(xiàn)代美學(xué)新概念。盧禹舜在表現(xiàn)云煙時(shí)墨色過(guò)渡自然、色彩層次豐富,用云煙訴說(shuō)深邃的哲理和詩(shī)意,描繪出了當(dāng)下山水的精神品質(zhì)。
四、重晦——“漬染法”
漬染法是用墨或顏料在紙或絹上反復(fù)積染,留下水斑和暈痕,最終達(dá)到“漬墨成云、云嵐重晦”的效果 ,體現(xiàn)了云氣蒸騰的水墨視覺(jué)效果。與渲染相比,漬染在墨中會(huì)加入更多的水,因此漬染更注重“墨漬”或“色漬”的痕跡感。熟宣和絹不易吸水的特性,使得漬染法產(chǎn)生的墨漬效果明確。由于需要多次積染,因此要求墨色通透、暈漬明朗,否則畫面會(huì)有污濁感。漬染法通常反映云煙、霧氣、天空等景物,形成云起霧騰、煙雨交織的視覺(jué)效果。
在丘挺的山水畫作品《中虎跳》(圖4)中,云元素成為畫面意境的主要表現(xiàn)對(duì)象。前景構(gòu)圖豐富,塑造較“實(shí)”,而背景的云則是“虛”。云層覆蓋房屋,增加了圖像的深度,并將空間推向深處,較大的距離使得整體圖像更加豐富、更有動(dòng)感。遠(yuǎn)近的山巒墨色濃重、云煙繚繞,給整體灰色調(diào)的畫面增添了墨色的層次。畫面中的云痕墨跡明朗,是典型的漬墨法,整幅畫中的云煙空曠,混雜著墨色,墨色清晰,層次分明。畫家在處理云的時(shí)候大面積使用水和墨,二者相互碰撞并略施顏料,在絹不易吸水的屬性下,形成了斑駁而明確的漬痕,猶如煙靄凝霧,充滿趣味。漬染天空,畫面呈現(xiàn)出云霧繚繞、云嵐重晦的趣味,峰巒清晰可見(jiàn),意境深邃高遠(yuǎn)。漬染法下的畫面氤氳重晦、輕盈空靈,具有獨(dú)特的畫面旨趣。
五、蕭瑟——“擦染法”
擦染法是渴筆皴擦和水墨渲染相結(jié)合的“云法”,通常用干筆輕輕皴擦,再結(jié)合墨或顏料進(jìn)行渲染銜接,最終形成云煙縹緲的畫面效果。 皴擦與渲染之間的銜接柔和有力,濕澀的渲染中可見(jiàn)干渴的皴擦。擦染法表現(xiàn)的云,既有北方云霧的奇雄,也有南方云煙的雅致。擦染法在塑造云煙時(shí)往往以淡墨輕染,墨色干爽,剛?cè)嵯酀?jì),氣象蕭疏,營(yíng)造云煙漸入虛白的景象,給人一種蕭瑟、迷離的視覺(jué)感受。
胡應(yīng)康將淡墨的渲染與渴筆的皴擦表現(xiàn)得淋漓盡致,畫家中鋒用筆,表現(xiàn)出如風(fēng)一般的輕煙流動(dòng)之感,并結(jié)合山石細(xì)膩的紋理,營(yíng)造出蕭瑟、古樸、淡雅、從容的云煙感覺(jué)。云霧或遠(yuǎn)或近、或虛或?qū)?,若隱若現(xiàn),氣氛深沉。在胡應(yīng)康的作品中,既可以看到北方煙云的雄偉蒸騰,又可以看到江南云霧的詩(shī)意雅韻。在他的山水畫作品《山海新經(jīng)系列之一柱擎天》(圖5)中,大量運(yùn)用筆墨形式語(yǔ)言,使構(gòu)圖、設(shè)色、擦染、筆墨互動(dòng),墨色相輔相成,創(chuàng)造出獨(dú)特的意境。畫家對(duì)云的描繪不再局限于云的形狀,而是賦予云抽象的筆墨語(yǔ)言,在畫紙上清晰地表達(dá)了畫家的創(chuàng)作意圖。胡應(yīng)康將筆墨的抽象語(yǔ)言發(fā)揮至更高境界,用獨(dú)特的筆墨設(shè)計(jì)傳達(dá)理想空間的簡(jiǎn)約與純粹,用全新的山水?dāng)⑹聛?lái)表達(dá)深刻的哲理詩(shī)意,細(xì)致地捕捉自然現(xiàn)象,傳達(dá)了時(shí)代特有的山水繪畫精神。
六、空靈——“留白法”
在對(duì)云的繪畫表現(xiàn)過(guò)程中,無(wú)論是早期的勾勒法還是后期的渲染法,都與畫面的留白空間相結(jié)合。宗白華說(shuō):“空白在中國(guó)畫里不復(fù)是包舉萬(wàn)象位置萬(wàn)物的輪廓,而是溶入萬(wàn)物內(nèi)部,參加萬(wàn)象之動(dòng)的虛靈的‘道’。 ”
在畫面中,如何處理留白也往往是山水畫中重要的藝術(shù)主題。留白法指的是在畫面中留出空白的區(qū)域代指云煙,畫家在處理畫面的時(shí)候,通過(guò)巧妙地安排畫面構(gòu)圖,以留白的方式表現(xiàn)云的形態(tài),由繁至簡(jiǎn),使畫面中的云具有強(qiáng)烈的生命表現(xiàn)力和畫面的形式美感。畫中的空白不是白紙,而是“景”的一部分,黑白的比例、虛實(shí)的關(guān)系展現(xiàn)出不同的空間層次??瞻滋幉粌H僅是云,更是一種抽象的心理表達(dá),是物象形態(tài)與藝術(shù)表達(dá)的完美結(jié)合,云以空白的形式浮游于天地之間。留白法下的云,將通透、空靈的意境和文人階層的推崇聯(lián)系在一起,用簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言表達(dá)人文審美追求。
在張谷旻的山水畫作品《石梁飛瀑》(圖6)中,大面積的云從畫面的右側(cè)向左側(cè)穿插,打破了原有圖像的邊界,產(chǎn)生了一個(gè)無(wú)限空間的意境,畫面在留白的作用下變成了無(wú)盡的藝術(shù)感知空間。云煙的位置被留白,讓云的明亮光芒滲透到畫作的整體布局中,使畫面中的山巒顯得更加柔和,一切仿佛置于幽暗靜謐的場(chǎng)景中,磅礴的氣勢(shì)給這幅畫的藝術(shù)面貌增添了空靈的藝術(shù)感。張谷旻的“云法”是他超越現(xiàn)實(shí)的象征,也是其內(nèi)在精神哲學(xué)的體現(xiàn),他將留白法的發(fā)展推上了一個(gè)新的臺(tái)階。在云畫技法中,空白作為中國(guó)畫特有的一種形式語(yǔ)言,與留白法的云相吻合,成為畫家在繪畫中最常用的表現(xiàn)手法。在山水畫中描繪云,是畫家利用山水來(lái)表達(dá)對(duì)空靈之境的向往。云與天、地為伴,山水畫家運(yùn)用“云法”的多種表現(xiàn)手法,虛實(shí)結(jié)合,無(wú)不流露出對(duì)文學(xué)詩(shī)情畫意、如夢(mèng)似幻意境的追求。
在當(dāng)代山水畫家的作品中,我們感受到個(gè)體對(duì)云圖式的創(chuàng)新和發(fā)展,這種風(fēng)格突破了現(xiàn)有的表現(xiàn)方式,引入了云水風(fēng)格的創(chuàng)新方法。此外,還豐富了藝術(shù)表現(xiàn)手法。云是自然界中的空體,沒(méi)有固定的形狀,它們是山水畫創(chuàng)作中的重要元素。在山水畫的表現(xiàn)中,云作為詩(shī)意的媒介,對(duì)應(yīng)著空間的縱深和概括,連接和構(gòu)建了山水畫的深度與超脫。云的運(yùn)用可以增強(qiáng)圖像的視覺(jué)體驗(yàn),它是具體與抽象的有機(jī)結(jié)合,因此對(duì)云的研究也是當(dāng)代山水畫創(chuàng)作中的重要部分。
當(dāng)代山水畫家在描繪云煙時(shí),采用不同的繪畫技法創(chuàng)造出不同的云煙形象,并傳達(dá)出不同的藝術(shù)理念。他們通過(guò)云所表達(dá)的意境是身心意象的融合,當(dāng)代“云法”的成熟和發(fā)展不再是寫實(shí)的再現(xiàn),而是在作品中追求一種超越畫面的質(zhì)樸以及對(duì)詩(shī)意美好情感的抒發(fā)。當(dāng)代山水畫家在繼承傳統(tǒng)中發(fā)展,探索屬于自己風(fēng)格的“云法”表現(xiàn)技法,豐富了當(dāng)代山水畫中“云法”的表現(xiàn)圖式,對(duì)當(dāng)代山水畫的發(fā)展具有重要的啟示意義。
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作者簡(jiǎn)介:
劉超超(1990—),男,漢族,山東臨沂人。韓國(guó)新羅大學(xué)美術(shù)系在讀博士研究生,研究方向:中國(guó)畫創(chuàng)作。
邢茜(1981—),女,漢族,山東淄博人。博士后,研究方向:融合藝術(shù)、藝術(shù)經(jīng)濟(jì)學(xué)。