影視技術(shù)對我國體育紀錄片紀實美學的影響探究

摘要：影視技術(shù)的迅速發(fā)展給體育紀錄片創(chuàng)作提供了更廣闊的發(fā)展空間。影視技術(shù)的沉浸記錄、完美再現(xiàn)以及還原事件的能力為體育紀錄片邁向更高藝術(shù)境界提供了更多的可能性。如何恰到好處地使技術(shù)成為體育紀錄片的加分項，在真實反映客觀現(xiàn)實的基礎上讓觀眾產(chǎn)生正確的認知，豐富審美意象，拓寬想象空間，提升觀眾的審美境界，是創(chuàng)作者在體育紀錄片技術(shù)化這條賽道上的必修課。虛擬現(xiàn)實、數(shù)字動畫、3D成像、高速攝影等這些技術(shù)在體育紀錄片的呈現(xiàn)中基于現(xiàn)實又打破了機械性的復制與還原，為體育紀錄片拓展了更加多元的視覺表達和更加豐富的類型選擇。2022年北京冬奧會的成功舉辦讓本是體育大國的中國又邁上了一個新的臺階，體育紀錄片應該肩負起記錄時代變遷、社會發(fā)展以及傳播體育精神的社會責任與社會擔當。文章基于對影視技術(shù)發(fā)展規(guī)律性和必然性的考察，結(jié)合紀實美學，分別從體育紀錄片的影像建構(gòu)、聲景轉(zhuǎn)向、具身傳播等維度探討技術(shù)對體育紀錄片的影響，并提出未來體育紀錄片應借助技術(shù)的優(yōu)勢打開創(chuàng)作維度、拓展敘事空間，打破視聽局限，讓體育紀錄片在更加多元化的呈現(xiàn)中賦有“超現(xiàn)實”的表達能力，為體育紀錄片的未來發(fā)展及行業(yè)生產(chǎn)格局帶來更多的可能。

關鍵詞：數(shù)字技術(shù)；體育紀錄片；具身傳播；技術(shù)美學；沉浸感

中圖分類號：J952 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2024）09-0236-03

課題項目：本論文為2023年度河北省教育廳在讀研究生創(chuàng)新能力培養(yǎng)資助橫向課題“后現(xiàn)代語境下我國體育紀錄片具身性美學表達”研究成果，項目編號：CXZZSS2023174

一、技術(shù)發(fā)展影響體育紀錄片影像建構(gòu)

影視技術(shù)的迅猛迭代對體育紀錄片產(chǎn)生了顛覆式的改變。進入5G時代，VR、AR等新興技術(shù)及8K轉(zhuǎn)播、高速攝影、水下攝影等特殊設備被廣泛應用于體育紀錄片的攝制流程中。尤其是虛擬現(xiàn)實技術(shù)的發(fā)展，使受眾不再僅依賴視覺營造的沉浸感，而是注重身體感官在虛擬世界的交互作用[1]。

在新技術(shù)的影響下，體育紀錄片影像不僅在呈現(xiàn)形式上由二維平面轉(zhuǎn)向虛擬立體空間，而且借由設備硬件的更新迭代推動影像解析力不斷提升。

（一）觀影空間多元轉(zhuǎn)向

觀影空間的轉(zhuǎn)向是媒體視覺傳播變革的必然產(chǎn)物，豐富了“媒介—觀眾”的具身體驗和觸覺感知[2]。在數(shù)字技術(shù)與人工智能的推動下，借助數(shù)字虛擬技術(shù)打造幻象與現(xiàn)實結(jié)合的特定觀影空間，從傳統(tǒng)的屏幕觀賞模式轉(zhuǎn)向空間體驗模式，進而豐富受眾的具身體驗，延綿影像的精神內(nèi)核。隨著影像技術(shù)的快速發(fā)展，以沉浸性的全景呈現(xiàn)、臨境性的事實敘述以及開放性的時空交互為代表的VR紀錄片，既是對傳統(tǒng)紀錄片形式結(jié)構(gòu)、內(nèi)容敘事及傳播策略的繼承，也以異化重構(gòu)的方式進一步拓寬了紀錄片技術(shù)美學的邊界[3]。

體育紀錄片應當以科技為底色，促進紀錄片拍攝方式升級[4]。目前，VR、AR等虛擬技術(shù)在體育紀錄片中的運用主要體現(xiàn)在內(nèi)容呈現(xiàn)與用戶體驗兩方面。體育紀錄片影像創(chuàng)作運用虛擬技術(shù)可以打破傳統(tǒng)二維影像創(chuàng)作的局限，以視覺代入為主，輔以聽覺等感受，實現(xiàn)與虛擬情境的互動[5]。

VR奧運紀錄片《里約之路》，通過VR視頻沉浸式展現(xiàn)運動員們的勵志形象以及榮譽背后的故事。運動員們勵志的形象通過VR技術(shù)進行全景呈現(xiàn)，不僅為觀眾提供了一種可以借鑒的榜樣原型[6]，更是讓觀眾享受了一場沉浸式的視聽盛宴。體育紀錄片在技術(shù)的加持下展現(xiàn)了技術(shù)美學的視聽表達，增強了受眾對體育文化與體育精神的認同感。

（二）影像真實不斷躍升

紀錄片與生俱來的記錄功能決定了影片的真實感至關重要，而影像真實則受到技術(shù)與藝術(shù)的雙重影響。近年來，影視技術(shù)的快速更新對體育紀錄片的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。現(xiàn)代影像技術(shù)的發(fā)展一直以“復制現(xiàn)實”為基礎使命。像素、感光度、幀率、色彩等方面的技術(shù)演進，首要目的是更好地記錄和還原真實世界中的視覺形象[7]。

體育文化紀錄片《大約在冬季》，憑借航拍攝影、高速攝影、微距鏡頭、運動相機等新興設備，捕捉到高空雪道、百米跳臺、旋轉(zhuǎn)冰刀等極限運動畫面，將體育運動的激情狀態(tài)與震撼瞬間真實生動地呈現(xiàn)出來，為觀眾提供了全新的視覺體驗。

除攝制設備的更新外，影像傳輸技術(shù)標準也在不斷迭代。數(shù)字攝影機問世后，體育紀錄片逐步實現(xiàn)拍攝、制作、播出全流程的4K與8K普及。高分辨率、高幀率、高動態(tài)范圍等新技術(shù)標準增強了影像復刻現(xiàn)實世界的能力，為體育紀錄片影像的精神內(nèi)核呈現(xiàn)提供了有力的技術(shù)支撐。

二、技術(shù)具身下體育紀錄片的聲景轉(zhuǎn)向

影像畫面在借助高新技術(shù)進行多元呈現(xiàn)的同時，聲音具身化的呈現(xiàn)方式也在不斷完善。近年來，體育紀錄片的聲音表達已不再僅滿足于同期錄音對現(xiàn)場的真實還原，而是愈發(fā)注重聲音景觀的塑造。

“聲音景觀”這一概念將文化地理學、人類學的視角納入對人類感知與文化記憶的思考中，是紀錄片研究值得關注的理論思路[8]。借助數(shù)字聲音技術(shù)，全方位包裹和沖擊觀眾的身體感官，為其帶來深度沉浸體驗[9]。由此，聲音景觀的塑造不僅喚醒了受眾身體環(huán)境感知，也豐富了體育紀錄片的文化藝術(shù)內(nèi)涵。

（一）由單一到融合

聲音是人類感受與認知世界的重要方式，聲音景觀首先便是基于人的具身性設置的[10]。影視作品通過聲音還原現(xiàn)場感，將觀眾帶入沉浸的環(huán)境之中，使其思維活動完成“大腦—身體—環(huán)境”這一閉環(huán)，從而得到具身化的審美體驗。

鑒于此，體育紀錄片聲音的技術(shù)工藝與創(chuàng)作理念不斷完善。在真實立體的同期聲基礎上愈加重視聲音的后期制作，發(fā)揮ADR配音、Foley擬音、BG環(huán)境制作、音樂編曲等各部門的優(yōu)勢，塑造更具質(zhì)感與沖擊力的聲音景觀，從而將聲音技術(shù)的聚焦點由影像畫面轉(zhuǎn)為具體的人。

與傳統(tǒng)紀錄片觀影時所主張的靜觀與反思不同，聲景轉(zhuǎn)向中的紀錄片更加關注審美主體的身體感知。1953年， Cherry率先提出“雞尾酒會效應”，該效應是指人的聽覺具有選擇能力，即在同時存在眾多聲音的背景下，人仍能聽清楚自己想聽到的聲音[11]。

紀錄電影《冰上時刻》的聲音創(chuàng)作就是運用“雞尾酒會效應”的體現(xiàn)。例如，在影片中不僅有場館內(nèi)比賽的同期環(huán)境音，還有諸多后期部門配合制作的運動員的喘息聲、球桿敲擊冰面的砰砰聲、烘托節(jié)奏的音樂音效等聲音。

這些人聲、音樂、音響隨著鏡頭語言的變化而變化，鏡頭由遠及近切換，后期混音根據(jù)其主次關系對聲音的空間感進行處理，由模糊到清晰，突出聽覺重點內(nèi)容，更加符合人的生活聽覺習慣，讓觀眾仿佛置身其中。

（二）由生活到藝術(shù)

聲音來自每個人真實生活的物理空間，是現(xiàn)實生活的重要組成部分[12]。因此，“聲音景觀”并非純粹的“聽到”，其核心在于聲音與人的身體感官互動，且被人們所感知與理解，它始終與人發(fā)生互動并映射人的行為、思想、情感等[13]。體育紀錄片的聲音愈加注重人文性，強調(diào)人的自身感知與理解，并由對生活的客觀還原延伸到對藝術(shù)的呈現(xiàn)。

聲音天然具有中介性作用，聆聽即可進入某一特定場景?！奥曇艟坝^”概念的出現(xiàn)使聲音的中介作用得以更大的發(fā)揮，聲音已不僅僅是純粹記錄還原現(xiàn)實，而是與事件、社會、時代結(jié)合，使精神與文化以聽覺的方式得以呈現(xiàn)。

央視9套《籃球少年》《少年體?！返惹嗌倌牦w育紀錄片在塑造聲音景觀時，格外注重突出孩子們稚嫩的聲音、隱隱的啜泣聲、器材摩擦聲等具有標志性的聲音，以此喚醒觀眾的聽覺感知并尋求共識。與此同時，青少年體育紀錄片聲音景觀中的標志性、風格化聲音，也蘊含著青少年的夢想、青春的韌勁和昂揚的體育精神。

三、數(shù)字時代體育紀錄片的具身傳播

具身傳播在體育紀錄片中的應用可以理解為一場以人為核心的傳播，它強調(diào)觀眾通過身體感知和互動體驗來接收和理解信息。這種應用超越了傳統(tǒng)的觀看體驗，能夠激發(fā)受眾的多重感官體驗，產(chǎn)生情感共振，從而更加直觀切身地體驗體育紀錄片的內(nèi)容，賦予體育紀錄片更大的影響力和吸引力。

（一）觀念改變與具身實踐

傳播觀念的改變是數(shù)字時代傳播的一種重要變化。傳統(tǒng)媒體時代，體育紀錄片的傳播受限于報紙、雜志、廣播、電視等低靈活度媒介，僅以電視臺播出、媒體報道等形式單向傳播，在傳播的方式與渠道上較為單一。如今，受媒介傳播工具進步的影響，體育紀錄片的傳播方式轉(zhuǎn)向多元互動，更加注重以人為本。

具身傳播觀強調(diào)身體與媒介之間的實踐關系。人的身體是最根本、最原初的媒介，知覺和語言是不可脫離人身體的。人類的一切傳播活動都隱含著具身面向，人類從未有過真正脫離身體的傳播活動[14]。

當今時代，影視技術(shù)的革新為體育紀錄片的制作、觀看及傳播提供了全新的方式，讓觀眾以身臨其境的方式體驗內(nèi)容，即以具身實踐的方式傳播。例如，交互式紀錄片、多屏幕體驗、社交媒體互動、大數(shù)據(jù)個性化定制等技術(shù)的普及運用，觀眾不再是以旁觀者的身份觀看影像，而是以積極參與的姿態(tài)感受體育故事與體育精神。

（二）技術(shù)賦權(quán)與傳播反饋

數(shù)字技術(shù)的發(fā)展推動媒介平臺不斷優(yōu)化，體育紀錄片的傳播方式得以拓展。通過VR、AR技術(shù)可以塑造三維立體影像，打破時間與空間界限，讓體育紀錄片影像由觀看變?yōu)槌两襟w驗與具身式感受。

隨著5G時代的到來，體育紀錄片由過去的線性傳播邏輯轉(zhuǎn)向非線性多維傳播，由單向的主體生產(chǎn)轉(zhuǎn)向多元的互動式傳播[15]。通過視頻平臺的實時彈幕交流、社交媒體圖文視頻發(fā)布互動等，進行實時互動交流，接收信息與傳播信息合二為一，引導受眾進行參與式傳播。

技術(shù)導向下，體育紀錄片的未來傳播愈加注重精準度、個性化、針對性。數(shù)字技術(shù)通過云計算、人工智能等手段對海量數(shù)據(jù)進行分析，從而洞察受眾的偏好及特點，為未來傳播提供方向指南。在視頻平臺后端，可以通過搜集分析近期熱播影片的用戶觀看偏好、用戶年齡段、用戶消費習慣等，為未來體育紀錄片的內(nèi)容、樣式等提供一定參考。

積極發(fā)揮互聯(lián)網(wǎng)與大數(shù)據(jù)的優(yōu)勢，加大傳播反饋力度，將受眾需求前置考慮，進而創(chuàng)作出更加貼近受眾喜好的影片，擴大體育紀錄片的傳播影響力，進一步弘揚體育文化的精神力量。

四、結(jié)語

未來，數(shù)字技術(shù)與人工智能會繼續(xù)助推體育紀錄片新的技術(shù)變革，沉浸式智能化一定是未來影視發(fā)展的趨勢。數(shù)字技術(shù)為影像創(chuàng)作帶來了巨大改變，也向觀眾展現(xiàn)了體育紀錄片未來發(fā)展的無限可能，制作手段從傳統(tǒng)到數(shù)字，類型題材從單一到多元，交互方式從封閉到開放，受眾體驗從被動到主動，創(chuàng)作者與觀眾在新技術(shù)條件下雙向奔赴并無限靠攏，在傳播中豐富體育紀錄片的精神內(nèi)涵。

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作者簡介 葛奕霖，研究方向：電視編導與制作。 邱琬婷，研究方向：電視編導與制作。