和聲序列與單簧管指法

單簧管，又稱為黑管或克拉管，有管弦樂隊中的“演說家”和木管樂器中的戲劇女高音之稱。其在高音區(qū)嘹亮明朗；中音區(qū)富有變化，音色純凈，清澈優(yōu)美；低音區(qū)低沉，渾厚而豐滿，是木管樂器家族中應用最廣泛的樂器之一。

深入鉆研單簧管指法，對于單簧管學生成長為卓越演奏家具有重要幫助。

大多數(shù)單簧管指法并不一定要演奏者死記硬背，而是可以在了解單簧管指法的構(gòu)建原則的基礎上，理解性記憶。本文的主要目標是通過研究與介紹和聲序列，并以此為基礎，深入理解單簧管指法，為學習者提供清晰、系統(tǒng)的學習路徑，進一步揭示如何在實際演奏中靈活借用和聲序列理論來演奏。期望在閱讀本文后，單簧管演奏者能夠了解單簧管指法的基本原理，并充分認識到如何通過精進指法來提升演奏水平。

1 單簧管與和聲序列

在音樂領(lǐng)域中，和聲序列，亦被稱為泛音序列，是由一系列波長為基波（最低頻率的波）的整數(shù)分之一的波組成的音列。這些波長包括基波的1/2、1/3、1/4、1/5、1/6等倍，形成了一個算術(shù)級數(shù)，其中相鄰泛音之間的頻率差值為常數(shù)。由于人類對音高的感知在頻率上是對數(shù)的，因此聽覺上和聲序列中的每個八度音程被劃分為越來越“小”和越來越多的間隔，使得和聲聽起來像是基音之上越來越高的音程。和聲序列構(gòu)成了所有音階和調(diào)音系統(tǒng)的基礎，被稱為聲音的基因（DNA）。對這一序列的研究不僅揭示了不同樂器聲音之間的獨特差異，更讓音樂家們得以探索聲音世界的無限可能。而和聲序列在單簧管演奏中格外重要，因為它是提升演奏質(zhì)量和指法技巧的關(guān)鍵。簡而言之，和聲序列是音樂家們不可或缺的寶貴工具[1]。

對和聲序列這一概念的探索可追溯到古希臘時期，但實際上，直到20世紀，隨著物理學與科技的飛速發(fā)展，音樂家和科學家們才得以更全面地揭示和聲序列的奧秘。最初，人們發(fā)現(xiàn)聲音是由物體以特定頻率振動產(chǎn)生的。例如，當鋼琴在一秒鐘內(nèi)振動261.63次（即261.63赫茲）時，發(fā)出的便是我們熟知的C4音符。然而，人們?nèi)粘Ｂ牭降穆曇舨⒎怯蓡我活l率構(gòu)成。事實上，任何可辨識的音符都是通過多個頻率共鳴而成。音樂家將這些頻率的組合稱為和聲分音，而每個單獨的頻率則被稱為分音[2]。當這些分音同時響起時，我們的大腦會自動將它們組合成一個和諧的整體，聽起來就像是一個單一的音符。這種頻率的組合方式，便是我們所說的和聲序列。

和聲序列，是由基礎分音及其上的泛音相互交織而成。例如鋼琴演奏C4音符時，它會同時產(chǎn)生C2，C3，G3，C4，E4，G4等等分音以及泛音。基礎分音，如剛剛提到的C2，通常位于和聲序列的最低端，是所有頻率的核心。通過在其上增添泛音，便能讓音符聽上去更加和諧，為我們帶來豐富的聽覺體驗。通常來說，一個和聲序列里的泛音越多，它的音色就會越豐富。因此，例如A4這種擁有許多泛音的音符就是最和諧和穩(wěn)定的音符之一。

經(jīng)過對和聲序列的深入探索和研究，音樂家們終于揭示了音符之間和諧共鳴的奧秘，這些和弦中使用的音符都是某個特定和聲序列的分音，例如C大三和弦中的音符就同屬于C4和聲序列。這一發(fā)現(xiàn)不僅豐富了我們對音樂的理解，也為音樂家們創(chuàng)作更加和諧美妙的旋律提供了堅實的理論基礎[3]。

2 單簧管指法與和聲序列

和聲序列不僅為單簧管演奏者們提供了學習非單簧管音樂知識的寶貴資源，更成為他們精進單簧管指法的得力助手。通過深入研究和聲序列，演奏者們能夠追溯指法的根源，理解其背后的原理，從而學會如何選擇最適合的指法來演奏。這一技術(shù)的應用，不僅豐富了單簧管演奏的表現(xiàn)力，還極大地提升了演奏者們的技藝水平[4]。

與鋼琴不同的是，要找到單簧管和聲序列中的基音和泛音并不是那么困難。通常來說，在單簧管的三大音域區(qū)域，單簧管低音區(qū)（Chalumeau）、單簧管中高音區(qū)（Clarion）和單簧管高音區(qū)（Altissimo）中，只有單簧管低音區(qū)音域的音符是演奏者僅憑單簧管的自然指法就能演繹的，它們便是和聲序列里的基音。而單簧管中高音區(qū)與單簧管高音區(qū)音域的音符則無法通過正常演奏，而是需要使用名為過度吹奏的技巧得出。而當演奏者通過過度QG3egmTLtAd3gI0N2MchJw==吹奏的技巧，使用與單簧管低音區(qū)相同的指法所得到的不同于基音的音符，如C4的指法演繹出的G5的音符，便是該單簧管低音區(qū)音符所屬的和聲序列里面的泛音[5]。

正如上文所說，單簧管沒有任何的自然指法來演奏單簧管低音區(qū)之上的音域。所以單簧管中高音區(qū)和單簧管高音區(qū)的音符都需要通過特別的方法來演奏。因此，為了更好地了解中、高音指法，掌握它們的來源以及學習如何找到這些指法，單簧管演奏者必須了解單簧管的和聲序列以及如何使用它們。以E3和B4的指法為例子，這兩個指法的唯一區(qū)別是B4使用了高音按鍵而E3沒有。要想了解為什么這兩個音有著如此相似的指法，答案就在單簧管的和聲序列里。

在單簧管的和聲序列里，音符E3的第一個泛音是B4。而音符處于同一和聲序列中便是為何E3和B4具有如此相似的指法的原因。當單簧管低音區(qū)和單簧管中高音區(qū)的音符都處于同一個和聲序列中時，它們的指法便會非常的相似。當然，如果單簧管演奏者只使用來自單簧管低音區(qū)的指法來演奏相關(guān)的單簧管中高音區(qū)音符，單簧管的聲音將會非常的不穩(wěn)定而且難以吹奏[6]。所以，為了擁有更好的聲音，單簧管演奏者必須添加一個高音按鍵來支持他們的單簧管，從而吹奏出更加穩(wěn)定的聲音。

而在單簧管高音區(qū)音域中，單簧管高音區(qū)指法與單簧管低音區(qū)指法之間存在顯著差異。但不可否認的是，單簧管高音區(qū)指法仍然以單簧管低音區(qū)指法為基礎進行構(gòu)建。以音符E3為例，其第五泛音是E6。這意味著，演奏者可以使用與E3相同的指法來演奏E6。然而，實際上，E3的指法需要覆蓋大量的鍵孔，這就要求演奏者使用更多的手指。根據(jù)單簧管調(diào)音系統(tǒng)的一條基本規(guī)則，覆蓋鍵孔的手指越多，音調(diào)就會越低[7]。因此，如果直接使用E3的指法來演奏E6，音調(diào)將會變得異常低沉。

為了準確地演奏出E6的音調(diào)，單簧管演奏者必須根據(jù)單簧管的調(diào)音系統(tǒng)規(guī)則來調(diào)整他們的指法。這通常意味著減少覆蓋鍵孔的手指數(shù)量，以提高音調(diào)。例如說，E3的指法要求演奏者使用左右手幾乎所有的手指。為了從E3過渡到E6的指法，演奏者可以從右手開始，逐步減少使用的手指數(shù)量。對于E6而言，完全移除右手上的手指是實現(xiàn)音調(diào)接近正確值的第一步。然而，僅僅依靠減少右手手指的數(shù)量并不足以確保音調(diào)和聲音的穩(wěn)定性。因此，單簧管演奏者還需要在指法中加入高音鍵，并嘗試多種指法組合，以尋求和諧且穩(wěn)定的效果。例如，他們可以將G#鍵和右Eb鍵添加到指法中，或者選擇添加右Eb鍵同時移除第一個左音孔按鍵[8]。

借助于前述的技巧闡述與和聲序列原理的指引，演奏者能夠細致分析，從而鎖定與當前樂段最為契合的指法。以貝多芬第八交響曲第三樂章中的那段膾炙人口的單簧管樂團片段中的63小節(jié)為例。在這一小節(jié)中，B5 - D6 - G6 - B5這組音符以八分音符的節(jié)奏編排。針對G6這一音符，傳統(tǒng)上提供了兩種指法選擇：一種是運用左手食指與右手食指、中指；另一種則是使用左手中指、無名指與右手食指、中指。

通常而言，依據(jù)單簧管演奏的普遍原則，減少手指的移動被視為一種高效且優(yōu)雅的演奏策略。因此，理論上，演奏者可能會傾向于第一種指法，因為它需要移動的手指數(shù)量最少。然而，在實際演奏中，我們發(fā)現(xiàn)大多數(shù)演奏者偏愛第二種指法，這是因為其音色更為優(yōu)越，吹奏起來也更為順暢[9]。

這一選擇背后蘊藏著和聲序列的微妙邏輯。在63小節(jié)中，G6屬于A#3和聲序列，而隨后的B5雖也存在于A#3和聲序列中，但其更緊密地與G3和聲序列相連，也就是B5這個音符之后的音符。根據(jù)前文所述，同屬一個和聲序列的音都來自于同一基礎指法。而使用同種基礎指法的音符之間都有著更強的連貫性與流暢性。因此，與第一種指法相比，能夠與D6演奏出更為和諧統(tǒng)一音符的第二種指法成為了這一樂段最為理想的選擇。

學習和聲序列對單簧管演奏者而言，是深入探索所有指法的關(guān)鍵，也是尋找最佳演奏方式的基石。同時，決定使用什么指法也遠遠不止有和聲序列一個原則。為了找到準確的指法，演奏者首先必須牢記所有自然指法，并能夠敏銳地辨別每種指法所帶來的獨特音調(diào)和音質(zhì)。隨后，通過運用和聲序列的知識，演奏者能夠迅速找到與特定音符相匹配的和聲，為接下來的尋找指法奠定基礎。最后，在熟練掌握單簧管低音區(qū)指法的基礎上，通過調(diào)整手指的位置，不斷追求完美的演奏效果。這一過程既是對技藝的錘煉，也是對音樂藝術(shù)的極致追求。

3 結(jié)語

本文著重介紹了單簧管指法原則，幫助讀者學會如何為自己量身定制合適的指法。在引言之后，又介紹了和聲序列，并重點關(guān)注與單簧管相關(guān)的和聲序列。

本文雖將核心聚焦于單簧管指法，但單簧管演奏的其他關(guān)鍵要素，如優(yōu)美的音色、正確的口型、吹奏技巧、舌頭的位置以及其他樂理知識對于單簧管學習也是至關(guān)重要的。對這些要素的掌握程度關(guān)系到單簧管學生能否真正成長為一名出色的單簧管演奏者。

若單簧管學生還想了解更多詳盡內(nèi)容，可參考其他權(quán)威資料，如《單簧管診所：舌奏練習和曲調(diào)訓練》（Clarinet Clinic： Training the Tongue， Developing the Tune）等，以獲取更全面的信息。■

引用

[1] 謝寰.單簧管運指技術(shù)實踐性教學探究[J].藝術(shù)教育，2022（10）：94-97.

[2] 侯文軒.單簧管演奏中音色與音準的處理技巧[J].中國民族博覽，2022（15）：150-152.

[3] 丁鵬.指法在單簧管演奏中的運用[J].藝術(shù)評鑒，2022（5）： 78-80.

[4] 吳志濤.淺析單簧管演奏中怎樣才能找到最佳聲音震動點[J].黃河之聲，2021（24）：99-101.

[5] 衛(wèi)軍.基于作品演奏中單簧管音準的訓練技巧探究[J].黃河之聲，2021（17）：104-106.

[6] 張望.單簧管演奏中運指技術(shù)的教學探討[J].戲劇之家，2021（25）：59-60.

[7] 楊會章.薩克斯管與單簧管的演奏技巧比較[J].明日風尚，2021（16）：76-78.

[8] 景兆銘.單簧管基礎演奏技巧與練習方法分析[J].戲劇之家，2021（21）：68-69.

[9] 張斯佳.單簧管演奏教學中的音準訓練方式研究[J].戲劇之家，2021（12）：111-112.

作者簡介：劉家麒（1993—），男，廣東廣州人，博士研究生，講師，就職于廣東省廣州市白云區(qū)廣州理工學院音樂舞蹈學院。