獨舞《唐印》中“舞俑”形象的塑造

盛唐之印，強(qiáng)盛恢宏。漢唐古典舞《唐印》，以一個在展柜中蘇醒的“仕女俑”形象為切入點，演盡大唐風(fēng)韻由盛轉(zhuǎn)衰，最后歸為寧靜的過程?！百浮毙蜗蟮乃茉欤蔀樵撟髌返谋硌菀庀?。本文對“俑”的歷史和“舞俑”的塑造，進(jìn)行了藝術(shù)化的探索，將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代古典藝術(shù)相結(jié)合，凸顯出獨特的盛唐氣象，以此來彰顯該作品對“俑”形象復(fù)活的價值意義。

1 獨舞《唐印》概述

1.1 盛唐之繁榮

《唐印》演繹了大唐的記憶和烙印。每每提到唐代，那種繁榮盛世便重現(xiàn)眼前。盛唐是蓬勃旺盛生命力的表現(xiàn)，“和平盛世”景象的出現(xiàn)，讓人們不再為戰(zhàn)爭和生存而煩惱，古代統(tǒng)治者的享樂喜好及政治的發(fā)展需求，更是為樂舞藝術(shù)搭建了廣闊的發(fā)展平臺。許多藝術(shù)家便有了發(fā)展的機(jī)會和空間。其間，涌現(xiàn)了一批燦若星辰的舞蹈家和技藝高超的專業(yè)藝人，宮廷部伎樂舞的規(guī)模和民間歌舞的盛行相得益彰，在不同方面都有力地促進(jìn)了唐代舞蹈的發(fā)展，呈現(xiàn)出“海納百川、中外融合、求同存異”的景象。

大唐時期是中國古代舞蹈史發(fā)展的高峰，宮廷舞蹈發(fā)展的高潮。宮廷舞蹈樣式多、種類全、分類細(xì)、內(nèi)容范疇廣，表演性舞蹈空前繁榮發(fā)展。無論是宮廷還是民間，無論是宴享游樂還是民俗節(jié)日，都有各種不同形式、不同規(guī)模的舞蹈表演活動，形式華麗、規(guī)模宏大。百姓們的審美意識增強(qiáng)，審美能力也在逐漸增強(qiáng)。毫不夸張地講，唐代像一塊干燥的海綿，瘋狂尋找“水源”填充自己，這是前所未有的“盛世景象”，博大胸懷的“容納”和“融通”，創(chuàng)造了屬于大唐風(fēng)范、獨特且燦爛的舞蹈文化。

1.2 內(nèi)容之豐富

女子獨舞《唐印》是第十二屆桃李杯的參賽作品，表演者為孫燦，編導(dǎo)是歐思維，由張軍和秦洪宇作曲。該舞蹈作品，從現(xiàn)代女性視角，飾演了一位“俑”的形象，以豐富的歷史題材，展示了大唐的繁榮，其中包括唐代舞蹈文化中“健舞”的剛與“軟舞”的柔，還有胡旋舞“轉(zhuǎn)”，以及漢代“翹袖折腰”等特色，當(dāng)然也離不開古典舞的“美”[1]。從開頭“靜態(tài)俑”的造型，到最后凄涼鳥叫聲長嘆一聲的“慢”結(jié)束，恰到好處地凸顯了唐朝由盛轉(zhuǎn)衰的歷史，仿佛是現(xiàn)代人從夢中蘇醒了一般，要面對現(xiàn)實。每個朝代的存在都有它的理由，每個事物的滅亡是因有更好東西取而代之。

舞者開頭在幽藍(lán)色夾雜著黃色燈光的渲染下，像極了一件保存了上千年且完好無損的藝術(shù)展覽品，以戲劇式的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)了“靜態(tài)”與“動態(tài)”的藝術(shù)，高潮處對應(yīng)著唐代發(fā)展的恢宏，結(jié)尾處哀嘆許久的鳥叫意味深長，虛實相生，使作品內(nèi)容層次更豐富?？傮w來看，舞蹈作品的起承轉(zhuǎn)合，不僅處處在宣揚(yáng)著唐代古老歷史文化、展現(xiàn)大唐舞蹈風(fēng)范，還烘托出女性身處封建社會，試圖掙扎但又認(rèn)清現(xiàn)實的無奈，仿佛唐朝盛世重現(xiàn)眼前，這也正是漢唐古典舞《唐印》人盡皆知的原因。

2“舞俑”形象的塑造

2.1 以“俑”探源

通過史料查詢和實地考察，《唐印》所塑造的是“唐三彩梳妝女坐俑”的形象，現(xiàn)藏于陜西歷史博物館中。圖片中女俑者坐在束腰形座墩上，發(fā)髻高梳，衣著橘綠相間的抹胸長袖襦裙，長綢帶的蝴蝶結(jié)系于胸前，外罩為半臂繡花，每處的繡花均勻且相似，遍布滿裙的柿蒂花。柿蒂花是一種四瓣之花，形似柿蒂紋理，常見于古代的各種文物、服飾刺繡、錢幣上，寓意著吉祥、健康、平安。女俑左手持銅鏡于左肩前，右手食指伸出，好似正向額上飾“花黃”，妝點額頭。從整體效果看，兩者寬窄長短形成鮮明對比，服裝設(shè)計上恰當(dāng)使用了視覺誤差，使上下半身的比例顯得更理想。這件唐三彩梳妝女坐俑雍容的氣質(zhì)、豐腴的體態(tài)、華美的服裝，集中體現(xiàn)了唐代人的審美意識。

在奴隸制時期，實行“人殉”。因為奴隸是奴隸主生前的附屬品，故而其要為死去的奴隸主陪葬，同時，這也是奴隸社會的標(biāo)志。后來，奴隸主逐漸意識到這些人也能繼續(xù)為國家充當(dāng)勞動力，若繼續(xù)實行殉葬，便對整個國家的生產(chǎn)和發(fā)展都不利，便廢除了人殉制度，逐漸開始用陶土制成的人俑來代之。所謂俑，是以泥、陶、銅、木等為原料而制成的小型雕像，是代替活人的一種偶人?！百浮痹~的出現(xiàn)在封建時期，意為不是“真人”入葬，而是以“俑”代人隨葬，真人下葬的血腥場面可想而知，“俑”的出現(xiàn)也可視為社會進(jìn)步的象征。

2.2 以“俑”談演

作品《唐印》以戲劇式結(jié)構(gòu)展開，漆黑的舞臺上只有一束橙色燈光，舞者以“靜態(tài)”造型呈現(xiàn)“俑”，雙目無神，重心后靠。與“俑”的制造原料相對應(yīng)的舞蹈動作，多以造型感的形式呈現(xiàn)，讓人眼前一亮，既干脆又靈動。因為俑的質(zhì)地堅硬，就算將其真的“復(fù)活”，也不能立刻讓它“靈”“動”起來。舞蹈演員在前段塑造“俑”的形象時，要使自己身臨其境，想象自己身上真的被這些原料所覆蓋，動作要做到路線簡短、干凈、利落。在逐漸密集且漸強(qiáng)的鼓聲中，舞者以標(biāo)志性“吸撩控旁腿”而展開，這是發(fā)展的起點和標(biāo)志，也達(dá)到了真正意義上的“活俑”。接著，出現(xiàn)戲劇性的故事情節(jié)——“品酒”“醉酒即舞”“逗鸚鵡”“游廟會”的情節(jié)，這是唐代繁榮的標(biāo)志，也是作者宣揚(yáng)唐朝文化的體現(xiàn)。

“唐三彩女坐俑”雕塑的標(biāo)志性動作，是漢唐古典舞的三道彎“拈花式”，是以食指拇指輕捏、其余手指自然微張的形態(tài)。以動作卡頓、手臂手腕的見棱見角完整地表現(xiàn)了“俑”的形象，又好似被操控的木偶，又好似與時代抗?fàn)幍呐?。漢唐古典舞是以漢代與唐代舞蹈為主要內(nèi)容所創(chuàng)作而還原的舞蹈。漢代舞蹈僅繼承了楚舞的特色，舞姿輕盈曼妙、動作連貫流暢，以及折腰舞袖的特點。古典舞蹈三道彎離不開翹袖折腰的“S”形曲線，袖與身體的方向相反。另外，“S”形曲線也體現(xiàn)了漢代舞者對纖瘦、輕盈腰身的追求[2]。博物館中俑的雕塑手法，把三道彎“拈花式”舞姿表現(xiàn)得淋漓盡致。

2.3 以“俑”聽音

作品選用張軍老師編曲的《霓裳羽衣》，馬林巴琴、鼓等樂器的使用，不僅交代了環(huán)境背景，也刻畫了人物內(nèi)心世界，使得陶俑的形象鮮明生動。

大幕未開，但音樂已經(jīng)開始了，使用馬林巴琴獨奏。燈光的出現(xiàn)晚于音樂的出現(xiàn)，也就是說，是先“聽見”音樂再“看見”俑的形象，故在作品的開端，音樂起著關(guān)鍵作用。在此段中，琴的調(diào)式很平緩，旋律很柔和，已經(jīng)交代了故事發(fā)生的背景，平靜地像在荒無人煙的夜晚，突然一束光線打到舞者身上，“俑”者要蘇醒了。馬林巴琴發(fā)出的聲音更具有神秘感，帶有“電音”的特質(zhì)，像是從遙遠(yuǎn)的古代“飄”過來，揭開了古老的神秘面紗，在作品開端就奠定了這種基調(diào)，體現(xiàn)了配樂伴奏的獨特魅力。

接著，是一段緊湊連續(xù)的鼓聲，將前后兩個部分完美地銜接。單次簡短的擊鼓聲，給人以沉重、莊嚴(yán)的感覺。重拍有變化的鼓聲，給人以歡快的感覺。如：在逢年過節(jié)時，以擊鼓來表示喜悅、歡樂。在該舞蹈中，鼓聲采用連續(xù)不間斷的擊鼓聲，重拍一致，旋律也無變化，給人一種急促的感覺，像生命即將破殼而出，鼓聲給之助力。編導(dǎo)所設(shè)計的動作，是雙手交叉食拇指相捏的拈花式，腿部動作是吸撩旁腿，以此拉開故事帷幕，翻開厚重的史冊。接著，馬林巴琴和編鐘的配樂交織，進(jìn)入主題音樂，此處與開頭的節(jié)奏略有不同，節(jié)奏更強(qiáng)，烘托著盛唐時期的到來[3]。舞者動作與音樂旋律的走向是一致的，“亮翹式”舞姿與音樂旋律相呼應(yīng)，俑者面視前方、嘴角上揚(yáng)，不斷上行的音型節(jié)奏，旋律帶有興奮、喜悅之情。在此段音樂中，舞者的動作有柔有剛、有快有慢，以高超的技藝顯示出大唐的繁榮。

2.4 以“俑”表情

“俑”本身是博物館的靜態(tài)展品。舞蹈藝術(shù)的獨特生命力恰恰是體現(xiàn)出這種靜態(tài)的造型藝術(shù)所蘊(yùn)含的情感。從外在的燈光、服裝、妝容、頭飾等方面，來還原一塊冰冷石頭的內(nèi)在情感，都要以塑造“俑”的形象為主，外在的形式使人通俗易懂，內(nèi)在的情感線索表達(dá)也要緊緊貼合在“俑”上[4]。漢唐古典舞《唐印》光從題目上看，是為了發(fā)揚(yáng)大唐文化，使現(xiàn)代人了解過去的歷史，這樣文化才能得以傳承和弘揚(yáng)。情節(jié)安排就像現(xiàn)實的唐朝歷史，跌宕起伏——有光輝、有衰弱，以現(xiàn)代人的視角看也是如此。任何存在的事物都會滅亡，所以出現(xiàn)了“歷史”這個詞。當(dāng)然，任何事物的出現(xiàn)都有好的一面，新時代的青年應(yīng)當(dāng)取其精華、去其糟粕。

舞蹈演員的情感表達(dá)——親自演繹過的“歷史”有不一樣的感覺，有不舍、有無奈、有喜悅，也有失落，像一只藏在俑者體內(nèi)的強(qiáng)大的生命力，曾與命運(yùn)抗衡過，但無果，最終還是整個朝代走向滅亡，化而為“俑”，成為歷史。從另一個角度來分析情感，雖然俑靜止不動，但是其成為藝術(shù)展覽品供人欣賞，流傳至今。雖然唐朝滅亡了，但唐朝的文化并沒有完全消失，并以“俑”的形式流傳了下來，這是值得人們欣慰的一點。俑者所展現(xiàn)的情感，也有與命運(yùn)不公抗衡的“頑強(qiáng)”。如果當(dāng)時沒有奮力一搏，可能現(xiàn)在就早已不復(fù)存在?！芭浮彼憩F(xiàn)的頑強(qiáng)、堅韌，值得現(xiàn)代人學(xué)習(xí)。

3“舞俑”形象塑造的研究價值

最重要的是喚醒文化?！拔柁D(zhuǎn)回紅袖，須臾見大唐?！睆默F(xiàn)代人的視角出發(fā)，通過演員所塑造的“女俑”形象，帶領(lǐng)觀眾再度游歷那個被稱為盛世的唐朝[5]。這既體現(xiàn)出唐代文化發(fā)展的“拋物線”歷程，也體現(xiàn)出唐代的舞蹈特點，還塑造出一個在唐代蘇醒的“女俑”形象，并體現(xiàn)出其強(qiáng)大的生命力，這也正是編導(dǎo)復(fù)活“俑”的價值意義。

放眼傳統(tǒng)價值，該舞蹈作品宣揚(yáng)了唐代文化。唐代的輝煌大家都有目共睹，陜西歷史博物館里的所有展覽品與此文談到的“俑”，讓我不禁感嘆文物復(fù)活的重要性。復(fù)活有許多種“活”，文物復(fù)活在舞蹈表演藝術(shù)中，是極為有趣的。通過觀察靜止不動的文物，再深度挖掘其創(chuàng)作背景，加上編導(dǎo)和演員的主體獨特感受和理解，就能將毫無情感的靜態(tài)的“石頭”復(fù)活。

從文物新生的角度看，在舞蹈表演中能被欣賞者更直觀地理解和接受，因為觀看“動”的藝術(shù)要比觀看“靜”的藝術(shù)更生動、更有趣、更能喚起現(xiàn)代人的觀看欲。文物新生，可以幫助人們更好地了解歷史文化、藝術(shù)等方面的知識，從而增強(qiáng)人們的文化自信和民族自豪感，增強(qiáng)社會的凝聚力、向心力，促進(jìn)社會的和諧發(fā)展。

4 結(jié)語

文物新生，對于文化的傳承、教育、保護(hù)，以及經(jīng)濟(jì)和社會等方面，都具有重要的意義。為此，在塑造《唐印》中“舞俑”的形象時，要立足于整個時代，從文化背景、表演、音樂、情感方面切入，歸結(jié)于傳統(tǒng)文化，應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對文物的保護(hù)，讓它在新時代煥發(fā)出更加耀眼的光芒！■

引用

[1] 劉瑜.淺談中國古典舞《唐印》的表現(xiàn)手法[J].戲劇之家， 2023（15）：138-140.

[2] 張鑋櫻梓.中國古典舞劇目《唐印》的動作語言分析[J].藝術(shù)評鑒，2022（5）：67-69.

[3] 歐思維，王崇瑋.以當(dāng)下之眼尋盛唐之印——中國古典舞《唐印》創(chuàng)作手記[J].舞蹈，2020（5）：81-85.

[4] 田雨鑫.從唐代舞俑探析古典舞傳統(tǒng)審美[D].延吉：延邊大學(xué)，2022.

[5] 毛毳.通過當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作中俑意象的視覺考古看文化時間的生產(chǎn)[J].當(dāng)代舞蹈藝術(shù)研究，2018，3（2）：57-61+67.

作者簡介：蘇新穎（2001—），女，山西運(yùn)城人，碩士研究生，就讀于太原師范學(xué)院。