拓寬研究邊際　回應(yīng)現(xiàn)實需求

洛秦主編《音樂表演藝術(shù)及其文化研究的理論與方法》

中央音樂學(xué)院出版社出版

音樂不僅是表演的藝術(shù)， 而且是一時一刻也離不開表演的藝術(shù)。①在音樂表演藝術(shù)實踐的歷史長河中，音樂表演研究理論體系也在逐漸完善與拓展，并積極發(fā)揮著現(xiàn)實作用。近年來， 學(xué)界的目光越來越多地投向音樂表演研究，正因它持續(xù)以其獨(dú)特的方式深刻影響著音樂理論與實踐的發(fā)展和變革。洛秦主編的《音樂表演藝術(shù)及其文化研究的理論與方法》（以下簡稱《理論與方法》）正是在這一趨勢下應(yīng)運(yùn)而生的。②作為一部具有文集性質(zhì)的著作，該著凝結(jié)了二十余位國內(nèi)外音樂表演理論領(lǐng)域?qū)＜业牟胖?，?jīng)由邏輯嚴(yán)密且心思精巧的編排，將學(xué)者們個性化的研究成果融為一體， 集中展現(xiàn)了音樂表演學(xué)科的前沿視角與學(xué)術(shù)動態(tài)。

《理論與方法》由七個具有專題性質(zhì)的章節(jié)及代結(jié)語組成， 全書有序編排了音樂表演藝術(shù)的基本命題與衍生思考， 并冠之以帶有總結(jié)性質(zhì)的標(biāo)題， 同一章節(jié)內(nèi)集結(jié)了國內(nèi)外專家在不同語境下的研究成果， 為讀者呈現(xiàn)了多維視角中音樂表演藝術(shù)及其文化研究的學(xué)術(shù)版圖。這種編排方式的獨(dú)到之處在于： 音樂活動接續(xù)上演、新的音樂作品不斷產(chǎn)生，導(dǎo)致音樂表演藝術(shù)的研究對象龐雜且持續(xù)擴(kuò)張， 相關(guān)議題也呈現(xiàn)多樣而復(fù)雜的態(tài)勢； 而若要回答音樂表演藝術(shù)的所有問題絕非易事， 這也決定了該學(xué)科將持續(xù)以開放式姿態(tài)在追逐真理的路途奔跑， 伴隨學(xué)界同仁的砥礪探索致以完滿。同時，該著貫穿將音樂表演放置文化情境中這一主題脈絡(luò)，從人類社會層面衡量問題， 在拓寬研究邊界的同時也給予學(xué)界以深刻啟迪。

一、聚沙成塔：廣博視野中的音樂表演研究

《理論與方法》在編排上不囿于某一地區(qū)或特定的研究方法，而是以世界音樂文化的視角，選輯了不同國家、不同族群、不同地區(qū)，特別是不同文化語境中的音樂表演事項， 以促進(jìn)不同觀念、思想之間的相互參照和理解。③該著在秉承多元、開放“立足點”的同時，還注重各章節(jié)之間的內(nèi)在聯(lián)系，整體視野寬廣卻不散漫，向度多維卻不凌亂。

作為理論闡釋的前兩章“音樂表演藝術(shù)的屬性與維度” 和“音樂表演的要素、心理及能力”，為讀者呈現(xiàn)了音樂表演在不同學(xué)術(shù)背景下的研究態(tài)勢。二者殊途同歸，既是研究音樂表演藝術(shù)的立論基礎(chǔ)，也為全書奠定了學(xué)理基調(diào)。如果說前者將音樂表演看作是一種藝術(shù)形式，并從審美特性和社會價值屬性進(jìn)行考量， 竭力對相關(guān)問題作形而上的理論凝練， 具有指導(dǎo)性意義； 那么后者則是將音樂表演看作一種科學(xué)行為，并從表演者生理、心理等因素展開討論，用實證方法得出行之有效的研究成果， 具備腳踏實地的實操性價值。

在研究視角方面，《理論與方法》有意促成表演家與理論家開放共融的研究模式。音樂表演研究面對的主要難題源自理論家和表演家間的天然隔閡，因此，音樂表演研究的發(fā)展應(yīng)使越來越多的表演者加入其中， 而不是少數(shù)理論家的學(xué)術(shù)圈地。④《哲學(xué)詮釋學(xué)視野下的音樂表演闡釋》（謝承峯/ 文）⑤旨在引入“哲學(xué)詮釋學(xué)”這一理論模式， 使演奏家意識到音樂學(xué)研究的重要性。謝承峯身兼鋼琴演奏家和理論家雙重身份，敏銳覺察到音樂表演和音樂學(xué)之間的鴻溝，近些年，他陸續(xù)發(fā)表音樂表演闡釋的相關(guān)文章，以表明在詮釋學(xué)的論域下， 音樂表演實踐的闡釋與理解離不開各類理論的幫助和啟發(fā)。

相關(guān)示例于書中不勝枚舉， 無論是學(xué)理立場還是研究視角， 該著保持著開放的理念和姿態(tài)， 放眼世界范圍以吸納學(xué)術(shù)界前沿探索為宗旨， 合理運(yùn)用跨學(xué)科手段為音樂表演研究提供堅實可靠的立足點，不斷開拓該學(xué)科的邊際，為讀者推介新觀念、新方法?！独碚撆c方法》在尋求更為開放的研究視角的同時， 也在謹(jǐn)慎處理個性與共性間的關(guān)系， 學(xué)者們的立論角度和研究方法各有千秋， 但均努力以人類社會的宏觀視角看待音樂表演， 追尋更深層次的文化內(nèi)涵和精神向度， 以達(dá)到理論家與表演者和從事音樂相關(guān)學(xué)科人群的共鳴。

二、上下求索：身處社會和文化語境中的音樂表演藝術(shù)

張伯瑜教授曾指出， 對表演的深層理解應(yīng)該包括“作為藝術(shù)的表演”和“作為文化的表演”兩個層面。⑥當(dāng)我們將音樂表演作為切入點來觀察藝術(shù)背后的社會文化語境等內(nèi)在意蘊(yùn)時，其意義被放大，所涉范疇也更加廣闊，音樂表演的“媒介”作用也不止于作曲家與聽眾之間。

（一）對音樂表演之社會屬性的反思與研究

音樂作為一種表演藝術(shù)是社會意識的反映，討論音樂表演，雖繞不開分析具體的表演或錄音， 但最終需要思考的是它構(gòu)建了何種社會及文化意義，也即音樂表演的社會文化功能。此時的研究者致力于挖掘音樂產(chǎn)生的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，從而觸及音樂隱含的文化層面?！独碚撆c方法》涵蓋了不同學(xué)者對音樂表演之文化內(nèi)涵的多元探索，以尼古拉斯·庫克的宣言為代表：“如果音樂作品的超然性和永恒性不是某種固有的品質(zhì)，而是社會或意識形態(tài)構(gòu)建的結(jié)果，那么音樂在本質(zhì)上更應(yīng)被理解為一個具有內(nèi)在意義的文化實踐過程?！雹?/p>

該著第五章“音樂表演的社會屬性及其關(guān)系”也由此展開。章節(jié)依然承襲“世界音樂文化研究”之視角，在不同國家和地區(qū)音樂研究者的筆觸下，從認(rèn)知層面打通世界音樂文化的界限。編者在關(guān)切全球化語境下理論成果的同時，也著力挖掘中國音樂表演理論的代表性研究，外來成果與國內(nèi)學(xué)者的研究在本書中得到了較好的平衡。

當(dāng)音樂表演被放置在具體的社會和文化語境時，對它的探索也就更具現(xiàn)實性意義?！兜赜颉⒔涣骱鸵饬x：愛爾蘭西部的黑海音樂家》（馬丁·斯托克斯/ 文）一文通過觀察愛爾蘭和土耳其兩個國家音樂家之間的交流互動， 發(fā)現(xiàn)擁有相似政治和經(jīng)濟(jì)規(guī)則的民族之間較容易通過音樂進(jìn)行溝通， 雖然他們在表演過程中不可避免地出現(xiàn)緊張關(guān)系或小范圍的沖突， 但很快能夠通過音樂中的相似性體驗獲得地域和身份的認(rèn)同，就像“音樂被賦予了將人們聚集在一起并產(chǎn)生社群道德凝聚力的權(quán)力， 它喚起了集體記憶和個人記憶”⑧。讀罷，筆者出于個人研究方向的敏感， 想到絲綢之路這條古代東西方商業(yè)貿(mào)易及文化交流的重要通道， 無論是陸上絲綢之路還是海上絲綢之路， 其沿線的音樂傳播均代表著一場文化間的對話， 其結(jié)果就是多方交流后的相互尊重和理解。此時音樂表演行為有著跨越民族界限、促使多民族和地區(qū)藝術(shù)共生的可能性，交流便是各類文化發(fā)展的原動力。可見在世界文化交流范圍內(nèi)思考音樂表演與社會的關(guān)系時， 有可能在更廣闊的層面打開藝術(shù)文化研究的新格局，其意義不容小覷。

（二）音樂表演在當(dāng)今文化語境中的意義闡釋

音樂表演藝術(shù)作為一種文化，是不同國家、民族或地區(qū)的身份標(biāo)識?，F(xiàn)代音樂表演研究作為“舶來品”，國外學(xué)者的研究導(dǎo)向和理論成果的確為我們提供了重要的參考。在借鑒他人的同時也應(yīng)該結(jié)合我國豐厚音樂資源的優(yōu)勢，將中國傳統(tǒng)音樂、當(dāng)今中國民族器樂作品或具有中國氣韻的作品等納入研究范疇，逐步建設(shè)當(dāng)代中國音樂表演話語體系。以《古琴演奏與譜式：一種表演文本及其文化象征》（洛秦/ 文）為例， 學(xué)界向來認(rèn)為古琴譜式并未明確標(biāo)示節(jié)奏、時值等要素，或者說未對樂曲進(jìn)行嚴(yán)格和規(guī)范的限制，而洛秦則認(rèn)為：“古琴譜不標(biāo)明精確、嚴(yán)格的節(jié)奏，是‘不為’而并非‘不能’，這種特點并非缺陷， 而其本身就是完整……古琴譜式的節(jié)奏問題實質(zhì)上所體現(xiàn)的是一種有規(guī)而無格的精神?！?/p>

⑨對一個民族遺留的傳統(tǒng)音樂表演形式進(jìn)行考察時，實則是面向其社會文化的研究。古琴作為中國古代文人和士大夫階層所鐘愛的器物，其音樂表演、譜式記法、音樂作品等都蘊(yùn)藏著該階層的思想和趣味， 一個民族的文化構(gòu)成模式和藝術(shù)思維方式應(yīng)該是一致的?！吨袊魳返那艾F(xiàn)代表演風(fēng)格——由阿炳音樂的審美意義談起》（王育雯/ 文）從中國傳統(tǒng)音樂中的“沉穩(wěn)”特質(zhì)出發(fā)觀察阿炳的演奏，認(rèn)為他“強(qiáng)調(diào)‘同’、穩(wěn)定、不變，而非‘異’、變化和特異性的基本藝術(shù)原則緊緊相扣”⑩，這實際上也是從民族文化層面考察中國傳統(tǒng)音樂的歷史沿革。

科技的迅猛發(fā)展引領(lǐng)著當(dāng)今文化語境的深刻變革， 音樂表演研究也在積極適應(yīng)新的文化傳播和交流方式， 其分析手段呈現(xiàn)出音樂與科技融合的跨學(xué)科傾向。該著副主編楊健是基于計算機(jī)與互聯(lián)網(wǎng)平臺開發(fā)音樂表演可視化分析工具的資深專家， 主持開發(fā)的Vmus.net 在線分析平臺等， 以科學(xué)實證的方法介入人文社科領(lǐng)域，與傳統(tǒng)研究手段互為補(bǔ)充、彼此整合。以《可視化分析在音樂表演研究中的綜合運(yùn)用》（楊健、黃鶯/ 文）為例，通過上傳MP3文件獲取波形、頻譜、速度- 力度曲線、起奏間隔偏離度曲線與演奏蠕蟲等多種可視化圖譜，⑾這種數(shù)據(jù)化、實證化的分析在音樂表演領(lǐng)域中具有重要作用，它依靠科學(xué)技術(shù)為載體，能夠?qū)Υ罅繌?fù)雜精密的表演樣本進(jìn)行量化分析， 不僅為有意在音樂表演領(lǐng)域耕耘的研究者推介了具有實用價值的研究方法， 其分析結(jié)果和數(shù)據(jù)也可以在線全球共享， 于無形中加速了知識的傳播和文化交互的便捷度。

三、登高遠(yuǎn)望：回應(yīng)高層次藝術(shù)專業(yè)人才需求

《理論與方法》兼具實用價值和理論建構(gòu)，可以看作是一本為培養(yǎng)具有豐富實踐經(jīng)驗和理論修養(yǎng)的高層次人才而編著的“教科書”。2022年9 月， 國務(wù)院學(xué)位委員會和教育部聯(lián)合頒布了《研究生教育學(xué)科專業(yè)目錄》及配套的《研究生教育學(xué)科專業(yè)目錄管理辦法》。⑿原有的“藝術(shù)學(xué)理論”學(xué)科名稱調(diào)整為“藝術(shù)學(xué)”；“藝術(shù)”專業(yè)學(xué)位被劃分為“音樂、舞蹈、戲劇與影視、戲曲與曲藝、美術(shù)與書法、設(shè)計”六個類別，培養(yǎng)層次升級至博士。培養(yǎng)音樂表演專業(yè)博士的主要目標(biāo)是具有豐富實踐經(jīng)驗和理論修養(yǎng)的高層次人才。新版目錄將“藝術(shù)學(xué)”界定為包含各藝術(shù)門類之歷史、理論和評論的研究，這其中包含著對不同藝術(shù)類學(xué)科之間打破壁壘的愿景。音樂表演學(xué)恰恰是一門能夠調(diào)動音樂領(lǐng)域各子學(xué)科的研究， 以從事音樂表演和音樂理論研究的人群為主體，同時輻射諸多跨學(xué)科專業(yè)和方法，總結(jié)藝術(shù)實踐的規(guī)律經(jīng)驗， 推動音樂表演學(xué)科向著更高層次發(fā)展。

音樂類高校該采取何種措施以回應(yīng)此次調(diào)整？ 筆者認(rèn)為，《理論與方法》的出版從“音樂表演”的角度初步回答了這一時代之問。從這次的學(xué)科結(jié)構(gòu)調(diào)整可以看出，藝術(shù)學(xué)科的實踐性得到強(qiáng)調(diào)，音樂作為表演藝術(shù)的學(xué)科屬性也得到凸顯。該著將目光聚焦于音樂表演藝術(shù)的理論研究，為現(xiàn)階段從事或?qū)Υ祟I(lǐng)域感興趣的音樂工作者提供了探究的理論與方法。尤其是順應(yīng)了專業(yè)博士學(xué)位的人才培養(yǎng)目標(biāo)，為技能習(xí)得至一定階段想要尋求突破的表演人才提供了強(qiáng)有力的理論支撐。

從實用層面看，《理論與方法》的研究案例不僅專注表演本身， 還擇取了世界級表演藝術(shù)家的切身經(jīng)歷， 為如今的專業(yè)人才培養(yǎng)提供借鑒。例如，第二章“音樂表演的要素、心理及能力”聚焦藝術(shù)家本身，從表演習(xí)得、個人的福祉健康、練習(xí)過程中對聽力的影響等充滿關(guān)切、強(qiáng)調(diào)人文關(guān)懷的層面展開研究，以“沉浸式”姿態(tài)來思考表演者在舞臺表演之外的種種。第七章“音樂表演藝術(shù)家的敘事與境界”， 為讀者彰顯了世界頂尖表演者的藝術(shù)生涯， 練習(xí)表演的過程不僅是對藝術(shù)作品的學(xué)習(xí)和領(lǐng)悟， 更是一場自我修行的旅程。通過知名藝術(shù)家的自述以及學(xué)界對他們的評價， 能夠使表演者在汲取有益經(jīng)驗的同時實現(xiàn)更高層次的自我追求。從理論研究層面看，《理論與方法》選輯了在世界范圍內(nèi)有影響力的音樂表演研究成果， 有意識地為高層次專業(yè)表演人才的培養(yǎng)堅實理論基礎(chǔ)。

長期以來，我國藝術(shù)學(xué)科缺少表演、創(chuàng)作、教學(xué)等領(lǐng)域的專業(yè)型博士學(xué)位，培養(yǎng)的大量優(yōu)秀表演、創(chuàng)作專業(yè)的碩士畢業(yè)生流向歐美等國家和地區(qū)進(jìn)行博士階段深造，使中國成為了其他國家的優(yōu)秀生源基地。⒀音樂專業(yè)技能培養(yǎng)的落腳點雖站在舞臺表演實踐層面，其出發(fā)點卻無法繞過與之相適應(yīng)的學(xué)術(shù)體系和理論研究。只有構(gòu)建更為成熟、完善的配套體系，真正使音樂表演與其他學(xué)科做到互通有無，才能更好地回應(yīng)國家對高層次專業(yè)藝術(shù)人才的需求。

結(jié)語

主編洛秦先生雖然將該著謙稱為“文集”，但全書充盈著構(gòu)思精巧的學(xué)術(shù)思維和領(lǐng)悟深刻的哲學(xué)反思， 也蘊(yùn)含著對音樂領(lǐng)域?qū)W科構(gòu)建的前瞻性思考。作為一部凝結(jié)了音樂表演學(xué)科前沿成果的著作， 編者在對個性化的音樂表演研究文章進(jìn)行邏輯整合時， 竭力尋找著這些代表性成果之間的共性。誠然，這是一部觀念開放、不執(zhí)著于定論的書籍， 讀罷在意猶未盡的同時也衍生出些許思考。例如，在序言和代結(jié)語中都提到“忽略了在特定文化生態(tài)下所發(fā)展起來的現(xiàn)代音樂社會”⒁，但書中并未提及與現(xiàn)代音樂社會有關(guān)的表演事項， 仍然以距今稍有距離的話題為主。如今新興音樂體裁的產(chǎn)生顯然無法與社會文化環(huán)境脫節(jié)， 若能將對此類音樂形式的考察添置一二，或能使全書觀感更為豐滿，也更能體現(xiàn)以世界音樂文化為立足點的寫作初衷。當(dāng)然這也只是筆者站在讀者角度的一點愿景而已。

總之，《理論與方法》的出版是國內(nèi)音樂表演學(xué)領(lǐng)域邁出的重要一步， 是對截至目前國內(nèi)外代表性成果的階段性總結(jié)， 也為音樂表演專業(yè)和音樂理論研究的未來打開了廣闊前景。

王夢萱 中央音樂學(xué)院2022級碩士研究生

（責(zé)任編輯 盛漢）