“外師造化 中得心源”

摘要：本文探討了馬奈藝術(shù)創(chuàng)作中“外師造化，中得心源”的美學實踐。此理論源于張璪的思想，然而在馬奈的油畫創(chuàng)作中，我們可以見識到其深入且獨特的應用。馬奈對光影和色彩的創(chuàng)新處理，揭示了他獨特且現(xiàn)代的自然觀，即“外師造化”；而他的畫作中常蘊含隱晦的社會評論與現(xiàn)代性精神，這反映了他對社會現(xiàn)象的個人見解和情感反應，體現(xiàn)了“中得心源”。本文通過探索馬奈油畫創(chuàng)作中“外師造化，中得心源”的實踐，試圖從跨文化角度理解藝術(shù)家如何將觀察自然與個性表達相結(jié)合的“普世價值”，豐富人們對馬奈藝術(shù)創(chuàng)作的理解，同時推進東西方美學對話。

關(guān)鍵詞：馬奈；“外師造化，中得心源”；跨文化；東西方美學對話

在討論愛德華·馬奈（édouard Manet）的油畫創(chuàng)作時，我們不能僅將其視為法國現(xiàn)代主義畫派的先鋒，更應該深入挖掘他作品中體現(xiàn)的獨特美學思想。在馬奈的藝術(shù)實踐中，“外師造化，中得心源”這個概念的應用顯示了他如何將自然界的客觀規(guī)律與個人主觀情感相結(jié)合，創(chuàng)造出一系列令人矚目的藝術(shù)作品。

一、自然與創(chuàng)新：馬奈的“外師造化”實踐

在深入探討馬奈的“外師造化”實踐之前，我們應首先了解這一概念的原始含義。“外師造化，中得心源”源自中國南宋畫家張璪，這一理念強調(diào)的是藝術(shù)家應當向大自然學習，從自然界的無窮變化中汲取靈感和法則。馬奈對西方藝術(shù)傳統(tǒng)的革新與這一東方美學理念相呼應。

在《草地上的午餐》（圖1）這幅畫作中，馬奈展現(xiàn)了他對于傳統(tǒng)繪畫方法的顛覆。傳統(tǒng)的學院派繪畫以其精細的畫面、對光影的自然渲染和嚴格的透視法則而聞名，然而馬奈卻以一種近乎平面化的構(gòu)圖，挑戰(zhàn)了這些傳統(tǒng)觀念。畫中人物與自然背景的界限模糊，光影不再僅是描繪自然界的工具，它成了具有獨立意義的元素，用以表達畫家的情感和觀點。馬奈通過強烈的光線對比，凸顯了人物，使得觀眾的注意力集中于畫面的社會寓意和情感表達，而非單純的自然描繪。

另一幅作品《奧林匹亞》（圖2）則顯示了馬奈如何打破常規(guī)的色彩運用。在這幅畫中，女性肌膚的顏色與自然光線下的真實膚色大相徑庭，馬奈用幾近單一的冷色調(diào)來表現(xiàn)女性的裸體。這樣的處理手法在當時是前所未有的，它不僅提出了一種新的色彩觀，也反映了馬奈對于傳統(tǒng)繪畫中色彩使用的突破。這種顏色的運用也強化了畫面的現(xiàn)代感，將人物塑造為一種符號，而非單純的自然主義再現(xiàn)。

馬奈的這種對色彩和光影運用的革新，不僅是形式上的突破，更是對繪畫本質(zhì)的重新定義?！拔覀儽仨氈蒙碛趯儆谧约旱臅r代，畫出自己親眼所見?！雹偎鹬乜陀^實在的自然界，但并不是簡單的模仿，而是通過顏色和光影來表達個人的情感和對現(xiàn)代生活的反思。這種表達方式預示了現(xiàn)代藝術(shù)對主觀感受的重視，以及對客觀現(xiàn)實的個性化解讀。

通過對這些馬奈作品的分析，我們可以清晰地看到，馬奈的“外師造化”實踐是其藝術(shù)創(chuàng)新的根基。馬奈試圖在傳統(tǒng)繪畫的圖像規(guī)則和現(xiàn)代的所見事實中尋求平衡②，他不是單純地模仿自然，而是通過對自然規(guī)律的學習和理解，創(chuàng)造了一種全新的藝術(shù)語言。這種語言不僅跨越了傳統(tǒng)學院派的界限，也開辟了現(xiàn)代藝術(shù)探索的道路。馬奈的這些作品展示了他是如何將自然界的啟示轉(zhuǎn)化為個人的創(chuàng)新表達，從而在藝術(shù)上實現(xiàn)了一種獨到的現(xiàn)代性。

二、情感與精神：馬奈的“中得心源”探索

在探討馬奈的“中得心源”探索時，我們深入了一個個體情感與社會現(xiàn)象交織的復雜層面。這不僅要求我們審視畫家如何將個人的情感世界映射到畫布上，還要求我們理解他如何通過藝術(shù)來評論當時的社會狀況。馬奈的作品中充滿了這樣的雙層對話，尤其是在《左拉肖像》（圖3）中，這幅作品不僅是對一個人物的描繪，更是對一個時代精神的反映。

《左拉肖像》是馬奈于1868年所作，畫中描繪了法國著名作家和批評家愛彌爾·左拉。左拉身后的墻上掛著日本浮世繪和一幅馬奈自己的畫，桌上則擺放著左拉的一些著作。這幅畫不僅是一幅傳統(tǒng)意義上的肖像畫，馬奈通過這些精心安排的象征性物品，還傳達了更為深遠的意義。馬奈在畫中表達了對左拉的深厚友誼和敬意。左拉是馬奈最堅定的支持者之一，公然為他辯護，反對傳統(tǒng)的藝術(shù)評論。左拉也以高昂的激情為馬奈及其作品寫下了贊美的文章。他們通過這幅表面冷漠的畫面，看到了更多純粹屬于藝術(shù)的東西③。通過在畫中描繪左拉被著作所包圍的情景，馬奈不僅是在慶祝友人的文學成就，同時也展現(xiàn)了左拉的知識分子形象和他批判社會的勇氣。馬奈在畫中融入日本浮世繪和自己的作品風格，表達了對于異文化的欣賞和對藝術(shù)界現(xiàn)狀的批判。這顯露了馬奈對于藝術(shù)無國界的信念，以及對于傳統(tǒng)法國學院派藝術(shù)刻板規(guī)則的挑戰(zhàn)。他通過這樣的元素安排，展現(xiàn)了他對社會現(xiàn)象的敏感觀察和對時代精神的深刻理解。

在馬奈的藝術(shù)實踐中，“中得心源”的探索不僅是對個人情感的自我審視，還要求藝術(shù)家在深刻理解自然界的基礎(chǔ)上，反思自己的社會責任。通過這種反思，馬奈的作品超越了個人的情感表達，觸及了更廣泛的社會和文化議題。他的繪畫作品并非對現(xiàn)實的回避，而是正視社會的復雜矛盾與挑戰(zhàn)，體現(xiàn)了一種積極投身于現(xiàn)代性對話的態(tài)度。

馬奈的創(chuàng)作開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)探索個人和社會關(guān)系的先河。他的作品既不是簡單的自然主義再現(xiàn)，也不是空洞的形式主義游戲，而是將個人情感與社會評論相結(jié)合的深刻藝術(shù)實踐。正是這種對藝術(shù)的深刻理解和勇于探索的精神，使得馬奈的作品不僅在藝術(shù)史上具有重要地位，更在現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展中占據(jù)了不可磨滅的地位。通過他的作品，我們看到了藝術(shù)家如何通過自己的創(chuàng)作，與社會進行對話，反映時代，同時也反思自我，體現(xiàn)了真正的“中得心源”。

三、跨文化對話：馬奈與中華傳統(tǒng)美學的交融

從跨文化對話的角度看，馬奈作品中的構(gòu)圖、邊緣線、空間、色彩、光線、意境等方面的手法、理念與中華傳統(tǒng)美學文化不謀而合。

《吹笛少年》（圖4）是馬奈的代表作之一，在這幅作品中，西方繪畫的表現(xiàn)形式與東方美學的內(nèi)涵交織，共同構(gòu)成了一幅獨特的藝術(shù)畫卷。構(gòu)圖上，馬奈采用了簡潔的線條，將畫面分割成不同的幾何形狀。這種構(gòu)圖手法雖然源自西方的透視理論，卻也與中國畫中強調(diào)的空間留白相呼應。馬奈的繪畫風格具有先鋒性和現(xiàn)代性的特征。在構(gòu)圖時，他常打破完整性，用錯構(gòu)的方式進行。馬奈把不完整的構(gòu)圖方式視作對現(xiàn)代繪畫的視覺革新④。在西方繪畫中，透視是為了創(chuàng)造三維空間感，而在東方，留白則是為了給予觀者無限的想象空間。兩者在馬奈的作品中巧妙結(jié)合，共同營造了一種既真實又超脫的藝術(shù)空間。

在邊緣線的處理上，馬奈的這幅作品似乎與中國傳統(tǒng)繪畫中的線條勾勒有著異曲同工之妙。中國畫強調(diào)以線條來界定物象的輪廓，而馬奈在《吹笛少年》中以色彩塊面的鮮明對比，同時經(jīng)過反復思考，又在紅色的褲子上加了兩條黑色裝飾線來充當邊緣線，勾勒出人物與環(huán)境的形狀和邊界，不僅強化了體積而且制作出了變化豐富的邊緣線，這與中國畫中“以線造形”的原則產(chǎn)生了共鳴。這種明確的邊緣劃分，既保留了物象的獨立性，又在視覺上形成了一種清晰的層次感，這是中西美學理念跨時空融合的結(jié)果。

馬奈并沒有過多強調(diào)空間深度的表現(xiàn)，這一點與中國山水畫中的“留白”技巧頗為相似。中國畫家經(jīng)常通過留白來暗示空間的深遠，留給觀者無限的想象空間，而非具象地描繪每一處細節(jié)?！洞档焉倌辍防蒙仕纬傻木哂忻鞔_邊緣的面與面之間的前后、進退所構(gòu)成的空間關(guān)系且并不強調(diào)空間的深度表現(xiàn)⑤。馬奈在《吹笛少年》中的色彩處理，通過色塊的前后排布和對比，形成了一種空間感，但又故意減少了對空間深度的具體描繪，從而使畫面保持了一種朦朧的詩意空間，與中華美學中的空靈境界不謀而合。馬奈在《吹笛少年》中的色彩運用和中國繪畫的色彩哲學之間，產(chǎn)生了一種意外的共鳴。他的色彩選擇不僅追求視覺美感，更傳達了情感和意境。這與中國文人畫追求的意趣相通，體現(xiàn)了中西方藝術(shù)的交融。西方藝術(shù)的色彩使用傾向于表現(xiàn)光影效果和對形態(tài)、空間的描繪，而中國水墨畫則強調(diào)墨色層次與變化，以此傳遞藝術(shù)家的內(nèi)在情感。馬奈巧妙地在這兩者之間找到了平衡，將西方的光影變化和東方的意韻結(jié)合在他的畫作中，形成了一種深遠而兼具東西方美學的藝術(shù)表達。

馬奈的繪畫技巧巧妙地融合了東西方藝術(shù)元素，超越了單純的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，引入了東方意境的內(nèi)在光和情感表達。西方繪畫中利用光線塑造形體立體感，而馬奈則通過光影的柔和與明暗，探索自然的本質(zhì)和深層人文情感。他的作品不僅展現(xiàn)了西方現(xiàn)實主義的技巧，還體現(xiàn)了東方藝術(shù)的精神追求，通過這種融合，馬奈的作品成為跨文化交流的媒介，拓展了藝術(shù)家在全球化背景下的創(chuàng)造視野。他的藝術(shù)實踐展示了對光與影的深刻理解以及將現(xiàn)實生活提煉為含有哲理的藝術(shù)境界的能力。通過這些作品，馬奈不只是實現(xiàn)了文化思想的交流，更豐富了世界藝術(shù)的多樣性。

作為19世紀法國畫壇的革新者，馬奈的創(chuàng)作展現(xiàn)了個人風格與東西方藝術(shù)美學的交融。他的畫作超越傳統(tǒng)的色彩和線條，成為表達文化和哲學的媒介，反映了個人情感和社會現(xiàn)象，直面當時的性別和階層問題。馬奈并未簡單模仿東方藝術(shù)，而是將其意境理念與西方現(xiàn)實主義結(jié)合，在有限的筆觸中傳達豐富情感，體現(xiàn)了中國畫留白和氣韻生動的理念。他的作品描繪自然意境，表現(xiàn)了返璞歸真的生活態(tài)度，呼應了中國文人的精神氣質(zhì)，深刻體現(xiàn)東方審美。這種跨文化的藝術(shù)實踐不僅豐富了印象派的表現(xiàn)力，還架起了東西方藝術(shù)文化交流的橋梁，推動了全球藝術(shù)的多元發(fā)展。馬奈的作品在形式上探索西方繪畫，在情感上追求東方意境，為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。他的跨文化藝術(shù)深化了我們對他作品的理解，對后代藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了影響，證明藝術(shù)能跨越文化隔閡，提供超越時空的表達。馬奈的作品不僅在視覺上帶來美的享受，在精神上也提供了啟示，是一場東西方美學思想的交流盛宴。

四、結(jié)束語

綜上所述，馬奈的作品促進了不同文化之間的理解與尊重，推動了跨文化的藝術(shù)交流，這不僅對藝術(shù)家個人的創(chuàng)新和視野擴展有重要的意義，也增強了整個藝術(shù)界的創(chuàng)造力和包容性。馬奈展現(xiàn)了一個文化交融的全球藝術(shù)未來圖景，他建立起溝通東西方文化的橋梁，通過藝術(shù)的力量促進了不同文化之間的對話與理解。

作者簡介

代欣欣，男，山東青島人，教師，碩士研究生，研究方向為美育教學。

注釋

①周鑫璐：《馬奈繪畫中“光”的藝術(shù)》，《藝術(shù)評鑒》，2023年第16期第177-182頁。

②張凱麗：《馬奈繪畫藝術(shù)的真實性研究》，河北大學，2021年。

③周偉華：《由庫爾貝、馬奈和塞尚的藝術(shù)歷程看現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)生》，《齊魯藝苑》，2000年第4期第20-24頁。

④孫瀟瀟：《貝爾特莫里索家庭題材繪畫圖像學研究》，青島科技大學，2020年。

⑤惠波：《自我、沙龍、印象派—論1870—1883年的馬奈繪畫》，《美術(shù)之友》，2007年第6期第63-65頁。